基于航空技术的全新吉他。
阿达玛斯
摇摆
奥旺斯最高峰 = 亚当斯
你知道他们为什么这么说吗?
现在是时候了解一下 Ovation 对 "理想原声 "的追求了。
您认为原声吉他怎么样?
你会想到什么?
马丁的 D-28、吉布森的 J-45...
相信很多人都会想到这两大品牌。
多年来,木吉他界一直强调木质之美和传统音色。
人字形绑带、糖果色云杉面板、旋转有力的哈卡兰达木以及纹理紧密的美丽桃花心木。
长期以来,这些都被认为是 "传统/常识 "和 "正确 "的。
然而,1966 年,一家制造商推翻了这一常识。
这家吉他制造商不使用木材作为琴身材料,而是以航空技术为背景。
它看起来就像来自另一个星球,其构造计算到了最后一个细节。
这就是 Ovation。
当您听到 Ovation 这个名字时,您可能会觉得它是个怪东西,它只是一个电动原声乐器,或者它在舞台上看起来很棒,但听起来...听到 "Ovation "这个名字,您可能会有这样的印象:它是一个奇怪的东西,它只是一个电声乐器,它在舞台上看起来不错,但听起来...
老实说,一开始我也是其中之一。
如果你曾在乐器店看到过 Ovation,你可能至少会驻足一次。
音孔是怎么安排的?听起来像什么?
这就是我第一次看到 Ovation 时的印象。
我很感兴趣,但当时只知道它是一把'有趣的电声琴'。然而,当我接触到 Ovation 时,这种想法立刻被推翻了。
它就是 Ovation 的顶级型号 "Adamas"。
当我第一次看到它时,就像在光天化日之下看到了一颗闪闪发光的星星一样震惊。
它的外形美轮美奂,有一种莫名的无机质感,却又忧郁而脆弱。
因为它的外表,我甚至犹豫是否要触摸它,但它有一种无法抗拒的魅力,我越是注视它,就越是被它吸引。
这是一次邂逅,它突然出现在我面前,质疑了我对美的定义,而我当时是一个木纹至上主义者。
当我追溯 Ovation 的历史时,我意识到在谈论木吉他时,它是一个不容忽视的存在。
还有其他木吉他能将创新与艺术结合得如此完美吗?
如今,市场上已经很少有那个时代的产品了。
在收藏家中,这些吉他的价值正在悄然而稳步地上升。
对 "Ovation "的了解越多,它就越有趣。
对 Ovation 的了解越多,它就越有趣。
说到 Ovation
它是美国航空公司卡曼公司(Kaman Corporation)旗下最著名的吉他品牌。
许多吉他爱好者经常讲述这样一个故事:直升机旋翼生产技术是如何应用于吉他制作的。
那么,航空专业人士为何要接受制作吉他的挑战呢?
只有付出艰辛的努力,克服困难,成功的果实才会甘甜。
创始人查理-卡曼(Charlie Kaman)一直秉承着这一信念。
正是这种激情和决心最终成就了 Ovation 的创新。
查理-卡曼不仅是一名航空工程师,而且自幼酷爱音乐。
十几岁时,他就参加过吉他比赛,并与汤米-多西管弦乐队(Tommy Dorsey Orchestra)一起演奏。
后来,他曾受邀成为职业音乐家,在汤米-多西管弦乐队中担任吉他手,但他始终没有选择这条道路。
他的选择深受童年的影响。
由于父亲是一名飞行员,查理从小就对飞机非常着迷,高中毕业后,他以优异成绩毕业于美国天主教大学,获得航空工程学士学位。
高中毕业后,他以优异成绩毕业于美国天主教大学,获得航空工程学士学位。随后,他在直升机设计师伊戈尔-西科斯基(Igor Sikorsky)手下开始了自己的航空工程师生涯。
1945 年,查理用自己的发明和少量资金创立了卡曼飞机公司(现卡曼公司)。
他设计的 "带伺服襟翼的旋翼 "在当时是一种革命性的直升机控制技术。
公司逐渐发展壮大,到 20 世纪 50 年代,成功研制出世界上第一架燃气涡轮驱动直升机,开创了一个新时代,并在航空业站稳了脚跟。
然而,在 20 世纪 60 年代,飞机零部件的材料被金属和木材复合材料所取代,工厂里熟练的木工面临着失业的威胁。
在这种趋势下,卡曼开始寻求多元化以稳定业务,房车、高尔夫俱乐部甚至冲浪板制造都在考虑之列。
在这种情况下,查理将目光转向了吉他。
据说,他的马丁吉他的琴颈变形了,他去马丁公司修理。
马丁公司总裁 C.F. Martin III 邀请查理参观马丁工厂。
在那里,查理意识到了一件事。
卡曼公司成立之初,正在用锡特卡云杉制造直升机旋翼。
在那里,他们使用精密工具和先进的木工机械来保持 5/1000 英寸的公差。
而马丁吉他则是用锤子和凿子以及皱纹胶制作的。
我们可以将成本降低一半,生产出更精确的产品。
查理认为,他可以用一半的成本生产出更精确的产品,于是他找到马丁公司,希望收购这家公司。
然而,这个提议被婉言拒绝了,因为马丁公司更像是一个家族企业。
随后,他又考虑收购其他品牌,但这些品牌似乎都不适合他实现理想的环境。
这些经历让他决定从零开始。
1966 年,他成立了卡曼音乐公司。
他决定尝试运用航空技术制造一把全新的吉他。
这就是后来被命名为 "Ovation "的吉他的诞生。
Adamas 对世界产生了影响。
1976 年,Ovation 推出了革命性的 Adamas,将之前的所有产品推向了顶峰。
Adamas 的开发完全基于 Ovation 作为飞机制造商的技术专长,其结构与传统的木吉他截然不同。
Adamas 的主要特点是它的超薄面板,这是一种将两片薄薄的碳石墨板和 0.79 毫米的桦木结合在一起的三明治结构。
这种结构使面板厚度仅为 1.27 毫米。
这一厚度仅为普通木吉他面板厚度的 1/3,但却具有良好的防潮/耐高温性能,是卡曼公司专业技术的结晶。
其次,需要指出的是,音孔并非传统的中央音孔。
查理曾对中心音孔的存在提出质疑。
琴弦的振动会穿过琴桥,然后环绕琴身。
然而,他认为靠近琴桥的音孔会阻碍和削弱这些振动。
事实上,与 14 音格连接的吉他相比,12 音格连接的吉他的琴桥距离音孔更远,因此会产生更多的振动,这也证明了他的观点。
于是,在他的创新思维下,多音孔吉他诞生了,它在琴体上部两侧有多个音孔。
这些音孔由一个木制的 "epaulette"(叶状装饰)框住,代表一片刺桐叶。
我们使用了多种奇特的木材,包括缅甸柚木、印度花梨木、美国鸟眼枫木、南美苋菜木、安达曼围场木和非洲沙比利木。
正如您从图片中看到的那样,色彩斑斓的光滑缎面表面美轮美奂,让人忍不住想要伸手去触摸。
刺桐叶自古以来就是希腊建筑和室内装饰的装饰图案,使 Adamas 的外观与 Ovation 的顶级型号相得益彰。
这种设计既能突出音效,又能美观大方,还能使面板振动更加自由。
整个面板振动畅通无阻,将声学效率与独特的视觉外观完美结合。
琴头和琴桥也刻有卷轴设计。
由此可以推断,查理-卡曼并不单纯追求新颖和华丽。
这种设计也出现在小提琴和中提琴等古典弦乐器上,将古典设计与优雅气质融为一体。
早期的阿达玛斯乐器上还有一个不容错过的设计,那就是木质旋钮。
旋钮不是由树脂或金属制成,而是由精心加工的木材制成。
我们认为,这种旋钮的意义不仅仅在于功能性。
用指尖触摸时木材的温度、微妙不同的纹理表现以及与人体自然融合的方式。
我相信,这把吉他是由一种名为碳石墨的人造材料制成的,在最大限度地探索声音可能性的同时,它也在追求'木吉他之美'。
事实上,琴颈结构中也融入了技术创新,内部嵌入了一种名为 "Kaman Bar "的强化材料。
这种材料由专门设计的铝材制成,以最小的重量确保最大的刚度。
指板由树脂浸渍胡桃木制成。
它的强度和密度大约是普通胡桃木的两倍,具有无与伦比的耐热、防潮和防汗性能,据说即使长时间使用也不会对指板造成磨损。
胡桃木还用于琴颈,使其具有难以抗拒的统一外观。
指板一直延伸到面板,设计成浮动式,以便利用琴身面板的振动,最大限度地放大振动。
这确保了最大程度的振动、高度的耐用性和稳定的可演奏性。
除了高频衰减和清晰度之外,它还具有丰富而连贯的低音和出色的泛音延伸。
与普通木质面板相比,它的上升速度快,音像清晰,尤其是通过拾音器的音像,使其成为许多专业音乐家的最爱。
圆背结构对音量和投射也有协同作用。
迄今为止,还没有其他木吉他能将创新与艺术完美结合。
琴身侧面有两个插孔,分别为 "单声道 "和 "立体声",除了常见的单声道输出外,还可插入立体声插头,带来令人惊叹的体验。
通过在立体声插孔中使用特殊插头,您可以将第一、第三和第五弦以及第二、第四和第六弦的左右输出分开,这将给您带来惊喜。
这就产生了一种三维效果,就好像两个吉他手在互相对话,而不仅仅是吉他的 "一种声音",而且声音会笼罩整个空间。
在现场演奏和录音方面,这种规格是一种真正领先于时代的表现手段。
FET 前置放大器
Adamas 配备了一个通常称为 "场效应管前置放大器 "的系统。
该前置放大器负责接收由琴码下方的六个独立压电传感器获取的信号,并对其进行适当的放大和调音。
压电传感器是一种能将物理压力和振动直接转换为电信号的元件。
它不仅能感知琴弦的振动,还能感知音板(面板)的微小移动,并将这些微妙的声音信息以电子方式输出。然后,信号被传送到一个由 F.E.T.(场效应晶体管)组成的前置放大器,该放大器将信号提升到正确的线路电平,同时保持自然的音色。
需要注意的是,这不仅仅是一个 "提高 "音效的装置。
场效应晶体管前置放大器的特点是能够尽可能保留吉他的原始音色,尤其是能够准确传达原声吉他特有的细微差别、泛音成分和空气感。
场效应晶体管前置放大器的存在并不是一个单纯的电子电路,而是向 "外部世界 "传递 Adamas 声音的 "解释器"。
它能够在不改变声音的情况下塑造声音,并将其传递给听众,这是电箱木吉他领域的一项技术成就。
早期 Adamas 的另一个特点是 "1984 年以前的 Adamas 顶部非常薄"--这是古董 Ovation 爱好者们的普遍说法。
然而,几乎没有官方文件可以证明这一点,它一直只是一种印象。
因此,我试图通过我们店里的一些藏品和实际测量来验证这一说法。
采用的方法是测量包括与顶部材料一体成型的肩章(装饰开口)在内的厚度,然后减去从顶部表面突出的肩章高度。
这是估算顶板本身实际厚度的一种相对可靠的方法。
使用这种方法测量了 1978-1998 年间的 10 件阿达马,虽然可以观察到因个体差异而产生的细微差别,但无法确认不同年份之间的厚度存在明显差异(实际测量值见下面的年表)。
还可以确认的是,在 1995 年发行的日本目录中,关于 Adamas 顶板厚度的描述自出现以来就没有改变过。
尽管如此,在实际演奏时,早期产品的音色明显轻盈开阔,让人意识到它们的声音特性与后来的产品有所不同。
这种感觉就是它们被描述为 "薄面板 "的原因,人们自然会认为 "薄 "这个词是用来描述声音的印象,而不是实际厚度。
总之,1984 年以前的 Adamas 顶部较薄这一论点无法得到实物证明。
实际测量和演奏经验得出的结果是,并非 "薄会让声音更好听",而是 "好声音会让人感觉更薄"。
我们将继续通过对单个产品的验证来揭开 Adamas 的历史和魅力。
在音乐界引起革命性轰动的型号
不同材料的融合、创新的设计和独创的音质。
诞生近半个世纪后,它的风采和魅力依然不减,继续吸引着众多吉他手。
在此,我们将介绍 Advance Guitars 库存中的部分型号,以及它们的细节和声音印象。
您将再次发现 Ovation 品牌为何如此与众不同。
1978 Ovation 超级阿达玛斯 1687-8
这是一款浓缩了 Adamas 所有魅力的型号。
它的琴身两侧有木质旋钮和立体声输出,琴身背面的侧边有一个维修孔。
富丽堂皇的饰面也是这一时期的特色,琴身在灯光下闪闪发光,仿佛被困在外太空的星星,营造出创新与魅力完美和谐共存的氛围。
琴身内部的标签上有查理-卡曼(Charlie Kaman)的签名,这充分表明阿达玛斯是 Ovation 的巅峰和骄傲之一。
最令人印象深刻的是它的声音。
挑战极限的设计=极致纤薄的琴身,使琴身发出强劲有力的声音,这是它最令人印象深刻的地方之一。
薄板剧烈振动,发出其他型号无法体验到的浑厚音色。
这种音色只有超级阿达玛才能体验到。
超级阿达玛斯 1687-7,1978 年制造。
神奇的是,我们同时拥有这些极为罕见的早期型号的库存,我们非常高兴能够以这种方式向您介绍它们。
这款腕表的颜色为美丽的米色,色调柔和。
闪闪发光的薄片赋予了它神秘的美感,犹如阳光下闪耀的新芽。
快来试试这款 E-code 吧。
低音弦的力量与高音弦的细腻交相辉映。
它的音色是如此壮美,就像一个庞大的交响乐团融为一体,从音孔和琴身释放出来。
1980 阿达玛斯 II 1681-8
迄今为止,Suoer Adamas 以其全新的材料、外观和音色特点掀起了一股创新旋风。
它吸引了众多顶级艺术家,是现场舞台和录音中的宠儿,并迅速成为吉他手最梦寐以求的吉他之一。
然而,据说当时大学毕业生的起薪为 100,000-150,000 日元,而超级阿达玛斯当时的上市价格约为 100 万日元。
正如其价格所显示的那样,这是一把只有少数人才能拥有的稀有乐器,是真正的珍品。
为了将其创新的结构和音色带给尽可能多的吉他手,我们面临的挑战是如何改进和降低成本。
因此,Ovation 开发了 Adamas II,在保留 Super Adamas 吸引力的同时,使其成为更具成本效益的型号。
据说 Adamas II 从 1981 年开始销售,但这把琴上的序列号表明它是 1980 年制造的。
换句话说,这是一个从一开始就很有价值的例子。
琴头和琴桥已改为更实用的设计,琴颈由五片枫木和桃花心木制成。
虽然外观背景可能会让人产生误解,但这并不是一款简单的低价型号。
它的存在感、音质的丰富性和闪光点在超级阿达玛中首屈一指。
Adamas II 为许多人带来了创新。
它的出现进一步巩固了 Ovartion 吉他的地位,使其不断超越木吉他的界限。
Adamas II 继承了 Super Adamas 的基因,体现了 "人人都能拥有的渴望",如今仍赢得众多吉他手的青睐。
1980 超级阿达玛斯经典
这是最罕见的配备尼龙弦的超级阿达马吉他之一。
琴身内部,标有生产日期和 "Adamas Classic "字样的标签依然干净整洁。
这把琴在阿达马中独一无二,但琴杆盖和琴桥上的精美雕刻让人一眼就能认出这是一把独一无二的超级阿达马。
肩章历经岁月的洗礼依然栩栩如生,透明护板没有失去光泽,琴身面板也没有失去光泽,使它看起来就像一件永恒的杰作。
它的外观给人一种略显孤寂的感觉,让人被它的美所吸引,仿佛凝视着被秋色染红的树木。
演奏时,尽管琴身深度为中型,但其音量却出奇地圆润饱满。
如此丰富而深邃的音色是如何产生的?--这些问题在你的脑海中慢慢扩散开来。
当你沉浸在它的共鸣中时,你仿佛置身于一个房间,窗外是淅淅沥沥的雨声,房间里正在演奏埃里克-萨蒂的《体操舞曲》,声音与宁静交织在一起,时间的轴线也变得模糊起来。
正如窗上的雨滴与音乐融为一体,他低头抚摸琴弦的画面与他弹奏的音调也融为一体,每一个瞬间都像是一个微弱而短暂的梦境。
超级阿达玛斯经典系列是一种特殊的乐器,它再次提醒我们,乐器不仅仅是工具。
掌声 AE-24
Ovation 的探索精神不仅体现在顶级型号上,还体现在完全不同的方向上。
1976 年,在推出 Adamas 的同时,还推出了 Applause 作为入门型号。随着模仿马丁、吉布森和芬达吉他的品牌/型号的推出,吉他行业也随之发展起来。
于是,查理想:"让我们抢在别人之前仿制出自己的吉他吧"。今天,当您听到 Applause 这个名字时,您可能会想到 "廉价吉他"。
然而,这两把吉他都是美国制造,是难得一见的珍品,显示了 Ovation 应对时代挑战的决心。在尊重传统的同时,这两把吉他采用了新技术和新材料,从当时人的角度来看,对我们这些生活在 "未来 "的人来说非常有趣。
精密压铸铝琴颈
独特的琴颈结构将指板、音格和琴颈融为一体。这种一体化结构可防止琴颈翘曲,并赋予其雕塑般刚毅的外观。
琴颈由模压聚氨酯泡沫制成,并涂有聚酯漆,呈现出桃花心木般的光泽。
音孔保护器(rosette)和拾音器护板也是一体式的,使 Applause 的外观和感觉就像来自未来。
"这不是一把吉他,而是一个具有创新机制的音响设备"。
这确实是一种超越乐器界限的存在。
这把吉他大约是 50 年前制造的,复古气息固然浓厚,但每次拿起它,都会有一种莫名的欣喜感袭来,仿佛触摸到了时代的最前沿。
轶事、使用过它的艺术家以及它首次出现时的音乐背景
在此之前,人们一直认为 "一把好的木吉他应该由优质木材制成",Adamas 的诞生是对这一传统的直接挑战。
使用石墨和复合面板材料代替木材、多音孔、圆背结构以及所有其他设计理念都打破了声学世界的传统观念/传统。
据信,这对泰勒、戈丁等公司随后推出的新技术产生了影响。
即使在电视时代,Adamas 的舞台视觉效果也是一大优势。
在彩色广播电视时代,吉他的 "外观 "对演奏者的印象有很大的影响。
乡村/流行歌手格伦-坎贝尔(Glen Campbell)从原型阶段就与 Adamas 结下了不解之缘。
坎贝尔曾使用过早期的 Ovation 型号,如 Balladeer 和他的签名型号 Glen Campbell Artist 1127。
在他的影响下,Ovation 吉他得到了许多音乐家的认可,并在电声吉他领域站稳了脚跟。
特别是他与阿达玛斯成为观众们的谈资,在当时的吉他行业掀起了一股新浪潮。
在日本,1978 年,小雪南(Minami Kosetsu)在重新组合的辉夜姬的舞台上使用了蓝色的 Super Adamas。
松山千春也曾演奏过蓝色的 Super Adamas,当她看到他们的演奏时,她问自己:"那是木吉他吗?"这在乐迷中引起了轰动。 滨田将吾弹奏的是红色 6 弦 Adamas,尾崎丰弹奏的是蓝色 12 弦。
声音和视觉效果成为他们舞台风采的象征,生动地刻在人们的记忆中。
对于希望相信自己声音的音乐家来说,它是 "面对时代的武器",也是 "释放表现力的伙伴"。在爵士乐等其他领域,渡边克己通过与 Ovation 和 Adamas 的合作,包括与 Mike Mainieri 的合作,证明了它在跨界领域的潜力。
查尔在向世界推出自己的签名型号之前,甚至咀嚼过它的魅力。时至今日,Adamas 仍被用于音乐的最前沿。
Ovation Adamas 大事年表(至 1998 年)
1972.
关于石墨纤维超轻、超高强度优势的技术辩论。
石墨材料的硬度超过钛,强度与钢相当,重量只有铝的一半。
这种材料是通过在约 400°C 的净化环境中加热有机纤维以防止氧化,从而去除除碳以外的所有材料制成的。然后,在 1900°C 至 2600°C 的温度下加热两周即可形成。
这种材料最初是为超音速飞机开发的,随着成本的降低,在 20 世纪 70 年代开始用于吉他。
这使得它的厚度仅为常用于木吉他面板的云杉的三分之一、
这就催生了音箱(俗称碳石墨面板)的诞生,其厚度仅为常用于木吉他面板的云杉材料的三分之一,但强度却很高。
事实上,我们曾见过许多 20 世纪 70 年代的马丁吉他出现裂纹,但阿达玛斯的裂纹却少得可怜,这足以证明现代的进步。
Adamas"。这是一个拉丁词,意思是 "钻石"(一种完全由碳原子组成的矿物)。
据查理-卡曼(Charlie Kaman)称,开发工作始于 1974 年左右。
1976.
Adamas 作为原型展示给艺术家和部分经销商;还在亚特兰大贸易展上展出。
首批 26 台原型机。
#第 27 号至第 61 号为手工制作
#62至#76具有更新的琴头设计和独特的琴颈加固装置--卡曼条。
1977.
同年9月开始大规模模具制造。
1977 年 12 月,经销商收到了第一批生产车型。
第一批生产的型号为 1687,编号为 0077-95。
第一批 12 弦 Adamas 型号为 213。
直到 600 号(1978 年末),查尔斯-H-卡曼(Charles H. Kaman)都在标签上签名。
从 #600 开始,由 C.W. (Bill) Kaman II 在标签上签名。
1978.
*这只是统计数据。
早年:
-无位置标记。
松山千晴(Chiharu Matsuyama)和南小雪(Kosetsu Minami)使用的设备也没有位置标记。
确认了 180 号范围内有位置标记的个人。(可能开始包括在 150-180 号范围内)。
通用规格:
-身体上的瘸腿比现有型号更多。
-附件车门更靠近车身后侧。
-混合规格:[仅单声道输出] 和 [单声道/立体声输出]。
-木质旋钮 *混合规格,刻度上有数字和无数字。早期型号通常没有数字。
-透明涂漆琴颈
-琴身顶部垂直碳石墨纹理。
-琴身无白色褶边。
-顶板厚度(实际测量值:1.70 毫米至 1.80 毫米)
1979.
增加了剖视图模型。
-单声道和立体声输出
-附件门移至车身后部中央(850 型已确认,800 型为 1978 年规格)。
-车标移至车身后部顶部(在 #850 型车上,1978 年规格在 #800 型车上)。
-白色镶边进入车身顶部(在 #850 型车上得到确认,1978 年的规格在 #800 型车上得到确认)。
1980.
-顶板厚度(实际测量值:1.35 毫米 - 1.55 毫米)
-肩章油漆较薄。
1982.
1982/1983 作为超级阿达玛斯(Super Adamas)出现在德国的价格表中(此后美国的价格表仍为阿达玛斯)。
1985.
产量从 #4110 降至 #4251。
1986.
产量进一步下降,从 #4252 降至 #4283
1987.
到这一年为止,已知的车型规格与 1979 年相同。
1988.
-前置放大器:OP24
机身顶部的蜂巢状碳石墨纹理。
1991.
-顶板厚度(实际测量值:1.65 毫米)
1992.
-琴颈涂漆从透明漆改为缎面漆。
1992 年还推出了透明喷漆装置。
1993.
-顶板厚度(实际测量值:1.40 毫米)
1994.
-顶板厚度(实际测量值:1.60 毫米)
1995.
前置放大器从 OP-24 改为 OPTIMA。
*1995 年还有一台 OP-24 设备。
1998.
-顶板厚度(实际测量值:1.30 毫米)
后记
曾经制造直升机旋翼的工程师们,通过融合不同领域的 "Adamas",将自己奉献给了音乐世界。
音孔的位置、基于振动分析的支撑以及兼具耐用性和轻质性的材料。
这些创新改变了常识,改变了我们的演奏方式,甚至改变了人们看待世界的方式。
格伦-坎贝尔(Glen Campbell)通过电视手持它的情景感动了数以万计的观众。
他们在心中喃喃自语:"我从未见过或听过这样的吉他"。
传入他们耳中的不仅仅是声音。
它既不是木头的声音,也不是钢铁的颤动。
那是一种震动,震动着空气深处的某种东西,某种当时的人们 "未知 "的东西。
直达胸腔深处的震动令人眼花缭乱,就像来自未来的光芒。
这是下一页音乐被翻开的声音。
我相信一定有人有过这样的感受。
阿达玛斯的出现是对传统吉他理念的挑战、
同时,它也刺激了接受其音色的音乐家的思维,并促成了新音乐的诞生。
收藏家和演奏家们现在都能随心所欲地演奏阿达玛斯。
或者,您自己也因它的存在而被吸引到这些页面中,并已开始走过这段历史的其余部分。
现在,我们 Advance Guitars 也站在同一条道路上。
为下一位演奏者提供源于激情和创新的乐器。
连接声音,连接音乐,连接生活。
作为 Adamas 创新故事的一小部分,我们深感自豪。
希望我们能见证其他人在遇到这种声音时翻开新的一页......
