Adamas

查理·卡曼既是航空工程师，亦是自幼深谙音乐之人。
少年时期他曾参加吉他比赛，并有幸与汤米·多西乐团同台演出。
此后虽受邀以乐队吉他手身份踏上职业音乐之路，他却未曾选择这条道路。

这一抉择深受童年经历的影响。
由于父亲是飞行员，查理自少年时代就对飞机怀有强烈憧憬。高中毕业后，他以优异成绩从天主教大学毕业，获得航空工程学士学位。
此后，他开始在直升机设计师伊戈尔·西科斯基麾下，开启航空技术师的职业生涯。

受马丁公司总裁C.F.马丁三世邀请，查理造访了马丁工厂。
在那里，查理注意到一件事。
卡曼公司创业初期，曾用西黄杉制作直升机旋翼桨叶。
当时他们运用精密工具和先进木工机械，将公差控制在5/1000英寸。
而Martin的吉他却仅凭锤子和凿子手工制作，并使用动物胶粘合。
"我们能将成本削减一半，同时制造出更精准的产品。"
——怀着这样的信念，查理向Martin公司发出了收购邀约。
但Martin公司因重视家族经营传统，婉拒了这一提议。

此后虽考虑收购其他品牌，但均难以成为实现理想的环境。

基于这些经历，他决心"那就从零开始自己做吧"。
1966年，卡曼音乐公司正式成立。
他开始挑战运用航空技术打造全新吉他。
这便是后来被命名为"Ovation（奥维顿）"的吉他诞生历程。

1976年，Ovation公司推出堪称集大成的革新性型号"Adamas"。
开发过程中全面运用了航空制造商的技术资产，采用了与传统原声吉他截然不同的结构。

Adamas的最大特色在于其采用两层超薄碳石墨与0.79毫米桦木层压而成的三明治结构超薄面板。
该结构实现了仅1.27毫米的极致薄度。
该厚度仅为普通原声吉他面板的1/3，同时具备优异的耐湿耐温性能，堪称卡曼公司技术积淀的结晶。

值得特别指出的是，其音孔并非传统的中心音孔。

查理对中心音孔的存在提出质疑。
琴弦振动通过琴桥传递至琴体共鸣。
但他认为紧邻琴桥的音孔会阻隔并削弱这种振动。
事实证明，与14品接合的吉他相比，琴桥位置远离音孔的12品接合吉他能获得更充分的振动，这印证了他的主张。

由此，他创新性地在琴体上侧两侧配置了多个音孔。
这些音孔由饰有蓇葖叶图案的木质"肩章"（叶状装饰）环绕。

采用缅甸柚木、印度玫瑰木、美国鸟眼枫木、南美紫檀、安达曼群岛帕杜克木、非洲沙比利等多种珍稀木材。
如图所示，其表面经绚丽丝光处理，光滑如缎，令人不禁想要触摸这般美感。

阿坎萨斯叶纹自古便是希腊建筑与室内装饰的经典元素，为Adamas系列赋予了与Ovation顶级型号相称的非凡气质。
该设计在兼顾声音投射性能与美学表现的同时，有效提升了面板的自由振动性。
这种结构既不阻碍面板整体振动，又实现了声学效率与视觉独特性的完美平衡。

另一处不容错过的细节，是初代Adamas的木质旋钮。
它并非树脂或金属材质，而是采用精心雕琢的木质旋钮。

我深感这个旋钮蕴含着超越功能的意义。
指尖触碰时木质的温润感、木纹微妙的纹理变化，以及与琴身浑然天成的姿态。
这或许正体现了制作者在探索碳石墨这种人工材质所能呈现的极致音色可能性时，同时也在追求"作为原声吉他的美学"。

值得关注的声学特征包括：高频通透清晰，低频丰满而富有凝聚力，以及泛音延展性卓越的音色。
相较于常规木质面板，其音头响应更为迅捷，尤其通过拾音器呈现的轮廓鲜明的音像，深受众多专业音乐人青睐。
同时，与圆弧背板结构的协同作用，更赋予其出色的音量与投射性能。
如此将革新与艺术交融的原声吉他，世间恐无二者。

琴体侧面设有"MONO"与"STEREO"双接口，除常规单声道输出外，插入立体声插头更能带来惊艳体验。

当使用专用插头连接立体声接口时，1·3·5弦与2·4·6弦的声波竟能实现左右声道分离输出。
由此诞生的并非单一吉他音色，而是宛如两位吉他手对话般的立体声场，营造出环绕空间的共鸣效果。
这种设计在当时的现场演出与录音领域，堪称引领未来的表现手法。

Adamas搭载了俗称"FET前置放大器"的系统。
该前置放大器负责接收由六枚独立压电传感器（内置于琴桥下方）采集的信号，并进行适宜的放大与调音处理。

压电换能器是能将物理压力或振动直接转换为电信号的元件。
它不仅能感知琴弦的振动，更能捕捉音板（面板）的细微运动，将这些精妙的声学信息以电信号形式输出。该信号经由F.E.T.（场效应晶体管）构成的前置放大器处理，在保持自然音色的同时提升至适宜的线路电平。

关键在于，它绝非单纯用于"放大"声音的装置。
FET前置放大器能最大限度保留吉他本真的音色表现力，尤其擅长精准传递原声吉他特有的细微韵味、泛音成分乃至空气感。
这款FET前置放大器的存在意义，早已超越电子电路的范畴，被誉为向"外界"传递Adamas之声的"翻译家"。
其作用在于不改变声音本质，却能将其塑造成清晰传递给听众的形态，这项技术成就堪称原声电吉他领域的巅峰之作。

另一项早期Adamas的特征是"1984年前的Adamas琴头极其纤薄"——这在复古Ovation爱好者间广为流传。
然而佐证其真伪的公开资料匮乏，始终停留在印象论层面。

为此，我运用本店收藏的多件实物，尝试通过实测进行验证。
测量方法采用以下步骤：先测量包含与面板一体成型的肩饰（装饰性开孔）在内的总厚度，再扣除肩饰从面板表面凸出的高度。
这是推算面板实际厚度较为可靠的测定方式。

通过该方法测定1978年至1998年间的10枚Adamas钻石后发现，虽然存在个体差异导致的微小波动，但未能确认因年代产生的明显厚度差异（实测值详见后文年表）。

此外，在1995年发行的日本版产品目录中，Adamas琴板厚度说明自问世以来始终未变。

然而实际演奏时，能真切感受到早期琴体具有明显轻快通透的音色，其声学特性与后期琴体截然不同

。
这种触感正是"琴板较薄"的形容由来，自然应理解为实际厚度并非关键，而是发声特质被"薄"这一词汇所概括。

综上所述，"1984年前Adamas琴板较薄"的说法未能获得物理层面的实证。
实测与演奏体验双重验证表明：并非"因薄而鸣响"，而是"因鸣响出色而产生薄感"。
今后仍将通过逐件验证，持续探索Adamas的历史脉络与独特魅力。

这把吉他完美凝练了Adamas系列的全部魅力。
琴身侧面配有木质旋钮和立体声输出接口，背板侧边设有检修孔。
大量镶嵌的亮片亦是该时期特色，琴身在光线下如封存宇宙星辰般璀璨生辉，革新性与华丽感在此完美共存。
琴体内部标签印有查理·卡曼的亲笔签名，有力印证了Adamas作为Ovation品牌集大成之作的荣耀地位。

而最令人动容的当属其音色表现。
突破极限的设计——极致纤薄的琴面板所呈现的充满驱动力、澎湃澎湃的共鸣音色，堪称震撼之作。
纤薄琴板剧烈震颤，迸发出其他型号无法企及的丰沛共鸣。
这种共鸣，唯有Super Adamas能让您亲身感受。

能同时拥有如此珍贵的初期型号实属奇迹，我们由衷欣喜能在此为您呈现。
此款呈现柔美色调的米色琴身。
闪烁的亮片宛如新芽沐浴阳光的景致，散发着神秘之美。

试奏E弦一音。
低音弦的浑厚与高音弦的纤细在此交织出绝妙平衡。
其音色犹如厚重交响乐团浑然一体，从音孔与琴体间奔涌而出的恢弘气势。

正如前文所述，Suoer Adamas凭借全新材质、外观与音色特质掀起革新风暴。
它俘获了顶尖艺术家的心，在现场演出和录音中备受青睐，转眼间成为吉他手们梦寐以求的珍品。

然而在当时大学毕业生起薪仅10~15万日元的年代，Super Adamas的定价却高达约100万日元。
正如其价格所昭示的，这款吉他堪称高不可攀的珍品，唯有少数特权阶层才能拥有。

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琴头与琴桥采用更实用的设计，琴颈由枫木与桃花心木五层拼接而成。

纵观其诞生背景，切勿误解为单纯压低价格的廉价型号。
其存在感丝毫不逊于Super Adamas，更拥有丰沛而璀璨的音色。

Adamas II将革新性传递给更多乐手。
这款吉他的诞生，进一步巩固了Ovartion超越传统民谣吉他框架的进化定位。

作为承袭Super Adamas基因、实现"人人可拥有的梦想"的型号，Adamas II至今仍持续俘获众多吉他手的芳心。

此款属Super Adamas系列中尤为稀有的尼龙弦规格。
琴体内部完好保留着标注生产日期与"Adamas Classic"字样的标签。
虽在Adamas系列中独树一帜，但从琴颈调节杆盖与琴桥的精美雕刻便可一眼辨识其无可争议的Super Adamas血统。

历经岁月洗礼，其肩章的鲜艳、护板的光泽、琴身的辉映依然不减，尽显超越时空的名器风范。
观其外观，虽隐约透着几分寂寥气息，却又如凝望秋色染就的林木般，令人不由被其美感所吸引。

拨动琴弦时，纵是中深度琴体，仍能以惊人的醇厚音量充盈整个空间。
「如此丰盈深邃的音色，究竟如何诞生？」——这般疑问缓缓在胸中蔓延。

当沉浸于琴音时，仿佛置身于窗外雨声回响的房间里播放埃里克·萨蒂《吉诺佩迪》的场景，音响与静谧交织缠绕，时间轴线逐渐模糊。
雨滴沿着窗玻璃滑落的景象与音乐融为一体，俯身抚弦的自己与奏响的音色也渐渐交融，每一瞬都恍若淡薄而虚幻的梦境。

Super Adamas Classic正是这样一把特别的琴，它再次教会我们：乐器绝非仅仅是工具。

精密铝压铸琴颈
指板、琴格与琴颈内部一体成型的独特琴颈结构。通过一体化设计有效防止琴颈弯曲，如蕴含刚毅意志的雕塑般气宇轩昂。

琴颈由成型聚氨酯泡沫制成，表面经聚酯涂层处理，呈现出类似桃花心木的光泽。

音孔护板（玫瑰花饰）与护板同样采用一体成型工艺，赋予Applause系列宛如来自未来的视觉冲击。
"这并非吉他，而是搭载革新机制的声学装置"
它确实散发出超越乐器框架的存在感。

虽是约50年前制造的吉他，确实散发着复古气息，但每次触碰时，那种仿佛触及时代尖端的奇妙振奋感总会直击心灵。

Adamas的诞生是对"优质原声吉他必须采用上等木材制作"这一传统观念的直接挑战。
采用石墨与复合材料替代木材制作面板、多音孔设计、圆弧背板结构等创新理念，彻底打破了原声吉他界的传统认知。
这种突破性设计也深刻影响了Taylor、Godin等品牌后续的技术革新。

即便在电视时代，Adamas凭借舞台视觉效果同样成为强大优势。
标志性的音孔布局、渐变涂装等设计，在电视彩色广播时代"视觉呈现"左右演奏者形象的背景下，Adamas作为"上镜吉他"备受推崇。

从Adamas试制阶段便深度参与的乡村/流行歌手"格伦·坎贝尔（Glen Campbell）"
曾使用Ovation早期型号"Balladeer"及个人签名款"Glen Campbell Artist 1127"等型号。
在其影响力推动下，Ovation吉他被众多音乐人接纳，确立了在电声吉他领域的地位。
尤其当他手持Adamas登场时，"这是什么？"的惊叹在观众中引发热议，为当时的吉他界掀起一股新风。

1978年，日本国内，南こうせつ在重组的"辉夜姬"乐队演唱会上使用蓝色Super Adamas吉他登台。
松山千春也弹唱蓝色Super Adamas，乐迷们目睹他们演奏的场景后，"那把乐器是原声吉他吗？"的议论声在乐迷间蔓延开来。 浜田省吾钟爱红色六弦Adamas，尾崎丰则偏爱蓝色十二弦。
其音色与视觉形象成为他们舞台的象征，鲜明地烙印在人们记忆中。
对于坚信自我音色的音乐人而言，它既是"直面时代的武器"，也是"释放艺术表达的伙伴"。而在爵士等其他领域，渡边香津美则通过驾驭Ovation与Adamas，在与迈克·迈尼利等人的跨界合作中证明了其可能性。
至于Char，更深入领悟其魅力，最终推出了自己的签名款。时至今日，Adamas仍在音乐前沿持续发光发热。

曾制造直升机旋翼的工程师们，为音乐世界奉献的跨界融合结晶"Adamas"
基于共鸣孔位置与振动分析的支撑结构，兼顾耐久性与轻量化的材质。
这些革新颠覆了常识，改变了演奏方式，甚至改变了人们所见的景致。

电视画面中手持它的格伦·坎贝尔，令数万观众为之动容。
"从未见过、也未曾听闻这样的吉他"——人们在心底如此低语。

传入耳中的，绝非寻常之音。
那既非木材的共鸣，亦非金属的震颤。
而是某种直抵空气深处的震动，对当时的人们而言，堪称"未知的振动"。

那份直抵胸膛深处的震颤，如同从未来投射而来的光芒般耀眼
「这是音乐翻开新篇章的声响」
此刻定有人如此感悟。

Adamas的诞生是对「吉他应有的形态」这一常识的挑战，
它激荡着接收到这般音色的音乐家们的心灵，成为催生全新音乐的契机。

如今，无论是手握Adamas的演奏者还是收藏家，
抑或是被其魅力吸引而来到此页的你，都已悄然踏上这段历史的延续。

而此刻，我们Advance Guitars也正立于这段历史的延伸线上。
我们将以热情与革新铸就的乐器，为下一代演奏者架起桥梁。
连接音符，串联音乐，更将人生彼此相连。

本文作者：望月（Advance Guitars员工）

私人生活中以电吉他演奏为主。凭借对乐器无止境的热爱与兴趣——甚至在工作休息时间也持续弹奏吉他——他以Advance Guitars首屈一指的拨弦技巧，持续传递着原声吉他的魅力。

一句话：Ovation让我重新思考 "原声吉他的本质"。
它 打破"木制传统"，以音质与舞台表现力为核心重新设计。
其诞生历程本身就充满浪漫色彩。

持有资格・业绩：乐器鉴定师资历4年

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Ovation Adamas的秘密
Terry Nakamoto的传奇·YAMAHA四天王