寄托在卡瓦伊·穆恩萨尔特（MoonSault）身上的心意

1927年开始制造和销售钢琴的河合乐器研究所，于1929年更名为河合乐器制作所，此后29年后的1958年，开始制作古典吉他。

1963年，公司迈出了面向海外出口制造电吉他的步伐。1967年，收购了自1963年起便与其合作的Teisco，以此谋求增产与业务扩张。

随后，持续至1969年左右的“集团音”热潮及之后兴起的“花儿运动”相继发生，河合为国内市场生产Teisco品牌产品，为海外出口市场生产VOXTeardrop和Martin GT-75等仿制型号，并于1974年开始进行国内电吉他的OEM生产。

最终，1977年KAWAI推出了原创电吉他X系列和M系列。

在“宇宙的故事”这一主题下，卡瓦伊首先想到的便是太阳。于是，便诞生了琴身呈圆形、琴头呈新月形、品记为星形的创新设计。

这便成为了后来Moon Sault的原型。

然而，尽管上述设计给人留下了“一见难忘”的强烈印象，但因其体积庞大且笨重，被判定难以作为演奏工具使用，于是开发团队开始探索其他多种设计方案。

在此过程中，开发团队将他们一直以来感兴趣的“人体工学”理念融入了设计之中。

在基于人体工学进行设计时，团队对当时日本人的平均身高、体重及重心位置等进行了彻底研究，并据此构建了设计方案。

随后，开发团队以最初的圆形设计为基础，参照人体工学数据对肘部接触部位进行修剪，最终形成了新月形的琴身轮廓。

当琴身造型确定后，正当我们以为开发工作将顺利进行之际，新的困难却接踵而至。

问题在于，虽然琴身本身是基于人体工学开发的，但必须设计出既能确保持琴时整体平衡性不至于极度失调，又能与琴身造型相匹配的琴头设计，这成为了一道难以逾越的障碍。

琴头设计耗费的时间甚至超过了琴身造型，最终形成了以星辰为灵感、琴头前端向三个方向延伸的设计。

琴身象征月亮，琴头象征星辰，琴头镶嵌着新月、晨星以及环绕其周的璀璨星群图案。

此外，琴颈调节杆盖采用以阿波罗11号为灵感的火箭造型，整把吉他设计完美诠释了开发时的主题——“宇宙的故事”。

与整体设计同步构思的，是音色理念。最终构思出的音色理念便是“全能”。

因此，吉他搭载了1977年申请专利的DSU双线圈拾音器。该拾音器在每个线圈外周缠绕了铝箔，以有效抑制噪音。

此外，为防止切换至单线圈模式时音量下降，采用了三磁铁结构。

此外，还搭载了此前已在X·M系列中采用的双音色切换开关和相位切换开关，前置放大器中则配备了功率增强器和失真效果，从而实现了真正无所不能的“全能”控制。

设计环节的最后考量是配色。

颜色一旦选错，可能会让主题变得支离破碎，因此经过了极其严谨的考量。

最终，由此诞生了“银色太阳爆裂”和“宇宙”这两种配色方案。

“银色太阳放射纹”采用从银色向黑色扩散的放射纹设计，令人联想到漆黑宇宙中闪耀的月亮与星辰。

而“Cosmo”则相反，中心为黑色，外围饰以蓝色放射纹，以此再现了“宇宙的立体感”——即在宇宙空间中，距离越远，光线到达的速度就越慢。

初次见到Moon Sault时，其外观带来的冲击力太强，说实话我并没有仔细观察过它的细节结构。

但为了撰写这篇文章，我深入研究了Moon Sault，在各个细节中都能感受到当时工匠的热忱与感性，以及为实现梦想所付出的努力，于是我不仅喜欢上了Moon Sault的外观，更爱上了它的方方面面。

Moon Sault的每一个细节都倾注了匠人的心血，甚至让人觉得要找出它“不讲究”的地方都难，我衷心希望大家都能了解Moon Sault的全部魅力。

（TC乐器 Nihei）

参考
Rittor Music 《Guitar Graphic》第7期
河合乐器制造所官网