此前我曾撰写过关于Aria Pro II和YAMAHA原创型号的文章，但还有许多不可或缺的品牌和型号尚未提及。
其中，本次要介绍的是Ibanez（艾巴尼斯）的原创型号“AR”！如今提到Ibanez，人们通常会联想到其在硬摇滚和金属乐领域广受欢迎的多弦吉他、专为爵士乐设计的全原声吉他，以及种类繁多的效果器等，它已发展成为一个产品线极为广泛的品牌。
而Ibanez在1970年代推出的传奇原创型号——The Artist Series “AR”，正是这样一款在海外获得狂热追捧后，以“逆向进口”形式凯旋回国的吉他！
接下来，我们将深入探讨AR诞生的历史及其规格！
Ibanez是星野乐器株式会社旗下的品牌之一。
星野乐器=Ibanez的历史可追溯至1920年代。
1908年，星野书店的乐器部门成立，1929年星野乐器正式成立。
同年，公司开始代理销售西班牙Salvador Ibanez品牌的古典吉他和尤克里里。
1935年，公司开始制作羊肠弦吉他，当时以“Ibanez Salvador”为品牌名称进行销售，后来该名称逐渐更名为Ibanez。
此后，虽然因第二次世界大战期间名古屋空袭导致公司大楼及工厂等全部焚毁，但约1947年左右便恢复了吉他制造。
当时生产的玳瑁拨片因接到海外客户的订单，成为契机，促使公司开始全力投入海外出口业务。
进入1950年代后，公司开始涉足当时在海外逐渐走红的电吉他领域，并以Ibanez品牌开始出口Guyatone制造的电吉他。
1962年，公司设立了多满工厂，开始研发并出口原创款式的电吉他和音箱。
顺便一提，这家多满工厂正是如今以鼓具闻名的品牌TAMA的前身。
1970年，全球掀起了一股电吉他热潮，经营Ibanez品牌的星野乐器发现仅靠自家多满工厂已无法满足生产需求。
为此，公司与富士弦乐器制造（现Fujigen）达成合作，启动了电吉他的联合开发。
由此，众多复刻款及原创款的制造工作得以推进。
此外，1970年富士弦乐器制造退出直接贸易，转而采取委托神田商会负责国内销售、委托星野乐器负责海外出口的体制。由此，流通渠道得以明确，实现了更稳定的供应。
此外，富士弦乐器制造公司借1969年社长更迭之机，强化了品质提升举措，在充分利用既有技术基础的同时，大幅提高了生产精度。
自此时期起，国产电吉他的品质实现了飞跃性的进化，并由此开启了后来的“国产吉他品牌黄金时代”。
此后，多满工厂开始专注于“TAMA鼓”的生产。
1970年代中期，公司开始开发原创型号，并于1973年推出与艺人合作的“The ARTIST SERIES”，包括2611/2612/2613/2614/2615/2616等型号。
除2615/2616外，其余均为采用类似ES-339双切角琴身的螺栓接合式型号，这些型号也成为了此后AR系列的原型。
1975年，推出了采用LP风格琴身造型、琴桥后方镶嵌珍珠母镶嵌的豪华款2405，以及采用双切角较薄琴身并带有类似德国曲线凹槽设计的2617等型号。
次年（1976年），作为“Professional Series”的一员，几乎完全复刻了艺人使用款规格的限量版型号正式发售。
Professional Series中推出了致敬Grateful Dead乐队鲍勃·韦尔（Bob Weir）的2681型号，以及致敬兰迪·斯拉克斯（Randy Slacks）的2671型号。
这两款型号采用了如今Ibanez高端机型也沿用的“生命之树”镶嵌图案。
配合琴身镶边的阿瓦隆木，整体外观极具高级感。
虽然Artist Series系列看似发展顺利，但在1977年，Gibson的母公司诺林公司（Nollin Corporation）以星野乐器（Hoshino Gakki）的海外进口商使用了Gibson的琴头和标志为由，对其提起诉讼。
虽然双方于1978年达成和解，但此后星野乐器便停止了仿制型号的生产，转而将更多精力投入到原创型号的开发中。
虽说70年代后期是日本仿制型号的全盛时期，但正因在此期间放弃仿制型号而专注于原创型号，或许才催生了Ibanez这些独具特色的型号。
随着海外艺人定制款及国产电吉他市场的扩大，加上Ibanez产品目录在店铺陈列，Artist Series在70年代后期逐渐在日本国内人气高涨。
最终，Artist Series于1979年以“逆进口”的形式正式在日本国内发售。此时，型号名称也从四位数字改为“AR”。
Ibanez AR便由此诞生。
1979年以后，随着细微的规格调整和各类型号的推出，该系列逐渐确立了作为日本本土原创型号的地位。
接下来，我们将通过TC乐器过去进货的Artist Series，回顾AR系列的规格演变历程！！
这款型号于1975年发售，拥有类似曼陀林的琴头造型和单切角琴身造型。
琴头镶嵌有壶形嵌饰，指板上则采用了当时Ibanez曼陀林也使用的图案式嵌饰。
琴桥后方饰有璀璨的珍珠母装饰，整体呈现出如古董家具般的高级质感。
这是1975年发售的Artist系列中首款采用接颈式设计的型号。
此外，2617还是首款采用乌木指板以及在品记上使用阿瓦隆贝母块的型号。其双切角琴身造型带有类似德国曲线的凹陷，与AR系列相似，堪称AR的原型。
Artist Series在70年代经历了琴头形状等规格的变更。
由于这把吉他产于1978年，因此属于过渡期规格，琴头形状从类似Gibson的造型变更为渐细造型。
这是仅在1976年至1979年这短短3年间生产的型号。它是Ibanez将原本为海外艺人定制的同规格琴款商业化推出的“Professional Series”之一。
2681是Grateful Dead乐队成员Bob Weir的签名款，此外还曾推出过2681的单切角版本——2680 Randy Scruggs签名款等。
琴头造型呈现出独特的“水牛角”状，即两只角突出的造型。
不仅琴身外缘，就连Ibanez标志上方的内卷部分也缠绕着镶边，足见富士弦（Fujigen）精湛的工艺水平。
指板上镶嵌着以《旧约圣经》中出现的“生命之树”为灵感的“生命之树”镶嵌图案。
这一镶嵌图案至今仍被部分Ibanez型号所采用，已成为Ibanez的标志性镶嵌图案。
琴身与2617相似，采用了类似德国曲线的凹陷设计，但切角处的“角”部分略短，给人一种略显小巧的印象。
拾音器因生产时期而异，但在1977年规格变更之前均搭载Super 70。
上述这把琴产于1976年，拾音器顶面刻有Ibanez字样。
1977年以后则搭载Super 80。
该款拾音器未开磁极孔，拾音器盖顶部镌刻有“Flying Finger”这一原创标志。
该型号虽与2681拥有相同的规格，但装饰更为简约，价格也更为亲民。
虽然梣木琴身、乌木指板、嵌入式琴颈、拾音器等基本规格与2681相同，但指板上的“生命之树”镶嵌图案已改为圆点品记号，琴身镶边也从阿瓦隆镶边改为奶油色赛璐珞镶边。
作为国内销售型号中定价最低的机型上市。
虽然定位为入门级，但它依然完整保留了AR系列的特点，例如琴头独特的镶嵌图案和直布罗陀琴桥等。
1983年拾音器更换为Super 58，此后音色旋钮改为按压式结构，并搭载了Duo Sound功能。
采用波纹桃花心木作为琴身面板的型号
虽然控制旋钮和拾音器等部件与AR100相同，但琴身采用瘤纹桃花心木+枫木+纳托木的组合，这种木材搭配在当今已十分罕见。
基于AR100开发的12弦型号。
除采用12弦配置外，其余规格与AR100完全相同。
Ibanez AR系列的代表性型号
该型号在前款AR200中仅用于前拾音器的Tri-Sound系统，现已同时搭载于前、后拾音器；指板采用阿瓦隆木块镶嵌，琴身外缘亦使用阿瓦隆木，是AR系列中人气最高、流通量最大的型号。
除樱桃色渐变和复古小提琴色等典型的AR配色外，还拥有金色、白色等多种配色选择。
琴桥下方嵌入了名为“延音块”的金属块，旨在提升延音效果。
Tri-Sound系统支持拾音器以串联、并联及单线圈三种模式输出。
基于AR100开发的12弦型号。
除采用12弦配置外，其余规格与AR100相同。
以AR300为基础，琴身采用瘤纹桃花心木的型号。
基本规格与AR300相同，但琴身采用波纹桃花心木。
该型号与AR105一同于1981年加入产品阵容。
颜色方面，与AR300不同，仅提供古董小提琴色。
1984年，琴头徽章改为金色；1985年，21品指板上镶嵌了[SUPER EDITION]字样。
作为AR500的小幅改款型号，该型号作为日本国内专用型号发售。
AR500与AR300一样搭载了Tri-Sound系统，并配备了主动式三段均衡器，而AR550则是基于Off Course乐队成员铃木康博先生（他一直钟爱AR500）的建议开发的。
通过取消笨重的延音块以减轻重量，并将三音色系统改为双音色系统等，使其升华为更注重舞台实用性的实战型规格。
迷你开关兼具前/后双音系统切换功能及均衡器开关功能，操作比AR500更为简便。
开关旁的LED指示灯会在均衡器开启时亮起。
2000年作为限量版发售的型号
AR2000自1998年起已在海外销售，2000年作为Prestige系列在日本国内进行了限量发售。
琴身厚度略有减薄以实现轻量化，但面板仍采用16mm厚的枫木。由于琴身变薄，其音色倾向比传统的AR更扎实、响应更迅速，演奏灵活性也得到了提升。
拾音器护圈采用玫瑰木材质，整体外观尽显高雅，与Limited版的高端定位相得益彰。
控制部分未搭载Tri-Sound系统或主动式EQ，仅采用拨动开关搭配2音量、2音色的简约配置。
这款琴采用“复古小提琴”配色，此外还有樱桃红日落渐变色可选，两款均仅限量生产50把，产量极为稀少。
通过剖析其与其他日本本土品牌不同、将目标市场锁定在海外的发展路径，以及与富士弦、神田商会等企业的合作关系，我多少也理解了Ibanez至今仍在全球广受欢迎的原因。
此外，AR独有的个性与理念，既兼顾了乐器本身的魅力，又兼顾了作为演奏工具的实用性，我深感将这种魅力传播给更多人也是我的使命。
本文作者：二瓶（TC乐器 电吉他负责人）
初中时通过漫画《BECK》接触吉他，受红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）和涅槃乐队（Nirvana）影响，由此爱上摇滚乐。
毕业于吉他制作专科学校。曾任职于TC乐器原声吉他展区及TC乐器高端吉他休息室。目前作为电吉他负责人，通过撰写专栏、出演YouTube节目等方式积极传播对乐器的热爱。
感言：与其他日本本土品牌不同，Ibanez将 目标市场锁定在海外，通过剖析其发展历程、与富士弦及神田商会的合作关系等，我多少也理解了为何Ibanez至今仍在全球广受欢迎。
AR既兼具乐器本身的魅力，又具备实用工具的魅力，我认为将这种魅力传播给更多人也是我的使命。
所持资格与业绩： 乐器鉴定师从业8年
▶︎点击此处查看撰写的文章
1956年 GIBSON LES PAUL CUSTOM 的故事
YAMAHA SG限定款
寄托于KAWAI Moon Sault的寄语
拾音器的历史与伟人的足迹
Aria Pro II为何推出PE系列
Ibanez AR（The ARTIST SERIES）的历史
颠覆对异形吉他固有观念的品牌 B.C.Rich
如果这篇文章对您有所帮助，请多多支持！
