总部位于长野县松本市的乐器制造商——株式会社Divider。
其核心产品线便是原声吉他品牌Headway。
在民谣热潮达到顶峰的1970年代。
1977年，以名匠百瀬恭夫为核心创立的该品牌，凭借资深工匠的精湛工艺与严苛的品质管控，赢得了众多吉他爱好者的深厚信赖。
创业初期，Headway的产量稳步攀升。
然而进入1980年代，全球音乐电子化进程加速，键盘与电子音源逐渐成为主流。
这股浪潮席卷日本，原声吉他的需求量随之持续萎缩。
百瀬 恭夫 xml-ph-0000@deepl.internal ~追寻名匠与Headway的轨迹~ 百濑 恭夫
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Advance Guitars
百濑 恭夫
~追寻名匠与Headway的轨迹~
前言 〜为传承工匠百濑恭夫的事迹〜
雪上加霜的是，1983年Headway工厂接连发生两次火灾，因损失惨重被迫中断生产。
即便如此，期盼Headway重生的呼声从未间断。
为回应忠实乐迷长久以来的热切期盼，1999年Headway终于重启生产。
从品牌创立到停产再到重生，始终站在技术核心的正是大师级制琴师百瀬恭夫。
如今，Advance Guitars珍藏着两把非凡之作。
其一是Headway重启生产初期由百瀬先生打造的"复兴期Style 45"。
另一把则是倾注其晚年精髓的"倾力之作Style 45"。
前者蕴含着"响应乐迷心声，重振品牌"的炽热情怀，后者则流淌着"匠人臻至的艺术巅峰"。
「这些心血岂能不以文字永存？」
2024年3月19日，百瀬先生与世长辞。
他留给我们的馈赠。
面对能感受到其设计精髓的吉他，身为有幸亲手触碰之人，我渴望传递并留存些什么。
这份心意，正是创建此页面的原动力。
致所有热爱Headway的人。
致所有敬爱国产吉他的人。
致所有向匠人生涯致敬的人。
但愿这篇文字，能为承载着匠人百濑恭夫的足迹与他双手创造的吉他魅力，在未来延续出一丝光亮。
工匠百濑恭夫——信州名匠
百瀬恭夫1944年生于长野县。
初中毕业后进入职业培训学校木工科深造，1962年就职于井田家具有限公司。
由此可见他很早就怀有投身"制造"事业、特别是木工领域的明确意志与热忱。
这无疑为他日后成就卓越技艺奠定了基础。
1964年，作为家具匠人进入第二年的百濑先生，迎来改变人生轨迹的转折点。
在前辈的引荐下，他转职至富士弦乐器制造株式会社（现Fujigen）。
自此，百濑先生的吉他匠人生涯正式启航。
当年的富士弦乐器以半空心电吉他为核心产品，同时生产古典吉他与原声吉他。
在富士弦乐器工作约一年后，受技术部负责人前辈再次邀请，我离开了公司。
1965年，凭借家具行业的旧识，我借用了林木工所的一角，与他人共同创立了巴里顿乌克丽丽制造公司。
然而业绩不佳，约一年后便宣告破产，结果令人扼腕。
正是在这样的背景下，当林木工所决定进军吉他制造领域时，百濑先生作为技术部负责人被招致麾下。
林木工所最初作为富士弦乐器的分包商生产琴颈和琴体，后来开始承接出口品牌"KENT（肯特）"的OEM制造，进而拓展至自有品牌"MOUNTAIN（山地）"和"PEARL（珍珠）"。
1970年代中期。
在东京都新宿区经营乐器批发的克罗斯乐器公司，委托林木工所代工生产自有品牌"ライダー"。
当时担任克罗斯乐器代表的，正是现任迪维斯公司会长八塚惠先生。
八塚先生被林木工所员工百濑先生的精湛技艺所折服，更对其真诚的品格倾心不已。
当时吉他设计与制作工艺尚未成熟，从现今视角看仍可见设计欠妥的吉他。
然而，由于吉他相关信息和知识匮乏，市场却呈现繁荣景象，任何价格适中的民谣吉他都能畅销的黎明时期。
基于这样的时代背景，在Cross乐器公司负责吉他批发业务的八塚先生，对委托生产产品的品质水平感到力不从心。
他所追求的严苛品质标准，对委托生产方而言过于严苛。
结果导致长期无法生产出令人满意的产品。
“要打造更优质的吉他，唯有将百濑迎入自家工厂”
怀着这份信念，八塚先生耗费近一个月时间全力争取百濑加盟。
据传东京至松本的跨区长途电话费用竟高达月50万日元。
这足以证明百濑先生的技艺是何等珍贵。
于是八塚先生毅然决断。
"要建立自有工厂，在那里尽情追求理想的吉他"。
为此他四处寻觅志同道合者，最终选中了百濑恭夫。
1977年6月。
八塚的热忱与百濑"想制作好吉他"的信念相融合，Headway株式会社就此诞生。
创业初期仅有5名员工，其中参与制造的仅3人，堪称微小启航。
品牌创立之初，八塚先生便立志"要做其他公司未曾涉足的独创之事"。
为回应这份挑战精神，百濑先生提出了两项划时代的构想。
即琴颈接合处的"榫槽式接合"，以及将琴体与琴颈分别上漆后再进行拼接的"后处理工艺"。
事实上，创立之初着手的第一项工作并非吉他制作，而是对当时顶级型号之一Martin HD-28的拆解研究。
通过这项工作，孕育出了后来成为Headway象征的"榫槽式琴颈接合"结构，以及将琴体与琴颈分开涂装后再组装的"后装式"构造理念。
这种态度传递出他们并非简单模仿外观，而是致力于理解名琴为何能成为名琴的结构本质。
由于研究和设备准备耗时较长，到1977年底仅完成3把吉他。
这些作品于1978年新年后首次面世，首批吉他迅速售罄，Headway的正式发展历程由此开启。
然而五年后的1983年。
Headway工厂因两场火灾彻底焚毁。
从生产机械到专用夹具，所有设备尽数化为灰烬。
加之当时原声吉他热潮已然衰退，公司被迫转向电吉他/贝斯生产，此后长达16年间，原声吉他生产线就此中断。
即便在此期间，呼吁Headway复苏的声浪从未间断。
为回应这份热切期盼，1999年原声吉他生产重启。
而这场复兴的核心人物，自然是这位匠人。
从品牌创立到绝望停产，再到重生。
Headway的心脏部位，始终跳动着"百瀬恭夫"这位匠人的脉搏。
始终以纯粹之心与声音对话。
更永不满足于现状，持续探索制琴之道。
百濑恭夫毕生心血，至今仍在无数演奏者手中延续生命。
谨向这伟大足迹致以最深切的敬意与感恩。
下文将详解百濑先生制作的两把吉他。
2000年代初头 标榜复兴的时代 Style-45
2001年制 / Headway HD-250
此为Headway工坊重启初期，由百濑恭夫亲手打造的Style-45规格巨无霸吉他。
历经岁月淬炼的精湛工艺与对原声吉他的纯粹热忱，在这把琴的每个细节中倾注无遗。
环绕琴身的墨西哥贝母镶嵌工艺，每片贝母的质感、光泽与色调皆经手工甄选、雕琢与拼合。
有别于常见的近银色光泽，此琴所用贝母散发着翡翠般的深邃光晕。
考量到镶嵌图案以这种色调为核心进行设计，不禁令人联想：这或许是匠人倾注心血打造的非凡之作——堪称"世界至臻之琴"。
琴头处镌刻着该型号专属的竖版"Headway"标识。
毋庸置疑，这枚竖版标识既是Martin公司高端型号的象征，亦是向吉他爱好者昭示"非凡之作"的视觉印记。
指板采用乌木材质，镶嵌六角形嵌饰（Hexagon）。
这是约1939年问世的传统设计元素，象征着Martin高端型号的奢华工艺。
乌木深邃的质感与之交相辉映，仿佛在视觉层面诉说着音色的深邃层次。
琴桥更采用长型琴桥。
此为马丁公司1965年前的标准配置，如今仅在Authentic系列等极少数高端产品线延续此设计。
仅从外观特征来看，自然会联想到"这是以1939-42年款D-45为原型设计的吗？"。
然而细究细节后，便能感受到这并非复刻或模仿，而是百濑先生将"心中理想的终极Style-45"具象化的作品。
接下来观察内部结构。
琴颈调节杆采用了Headway独创的"铝槽式琴颈调节杆"结构。
虽然后来因其对木材原生音色影响极小，"棒状铁芯式"琴颈调节杆逐渐普及，但我认为铝槽式调节杆独有的音色特质依然值得珍视。
此外，与本店库存的1980~1990年代Martin D-45相比，琴体内部粘贴的防裂条数量、X型支撑架的交叉位置等细节均存在差异。
通过逐一审视这些细节，我逐渐意识到这并非复刻或仿制，而是百濑先生将"心中理想的终极Style-45"具象化的作品。
那么关键的音色表现如何呢？
坦白说，我对国产原声吉他曾抱有先入为主的印象——音色偏硬，时而略显狂野。
但面对这把吉他的仪态，那些刻板印象显得格格不入。
当我怀着这样的想法拨响和弦的瞬间，所有成见瞬间烟消云散。
玫瑰木的深邃层次感，与照亮天花板般的透明泛音。
Style-45特有的璀璨而饱满的音色。
这种声音与外观的优雅气质拥有完全同等的"格调"。
外观、结构、音色。
无论从哪个角度看，都无法仅用模仿特定年代的D-45来解释。
我强烈感受到，这把琴凝聚着"百濑恭夫在Headway重启后所能创造的'特别'"。
晚年之作 Style 45——技术的结晶
2018年制 / Headway HD-450 Custom
本琴是百濑恭夫先生晚年倾注心血的杰作之一，采用其珍藏多年的巴西玫瑰木与精选德国云杉木制成。
制作理念明确指向1968年产的Martin D-45。
以Mike Longworth为核心的复刻项目让"传奇重获新生"，标志着D-45在战后复兴的里程碑之年。当年仅生产了67把。
侧板与背板采用如今已难觅踪迹的巴西玫瑰木，虽支撑结构与细节处理有别于战前版本，仍作为"新时代旗舰"引发狂热追捧。
值得注意的是，由于材料供应等因素，1969年后紫檀木便不再使用，因此紫檀背侧板的D-45实际仅在1968至1969年间生产，总计229把。
其稀有性不言而喻。
本琴正是深刻理解"68年D-45"设计理念，运用现代技术重构的复刻型号。
拾音器护板采用厚实黑色材质，经倒角处理后多层涂装，巧妙复刻了当年"浸染式护板"的质感。
琴头造型选用1960年代标志性的圆润"圆头"设计，搭配金色Grover牛奶瓶式弦钮，尽显1968年款特有的典雅气质。
琴头饰板上，象征特别款的火炬镶嵌图案熠熠生辉。
在结构层面亦贯彻严谨理念。
琴桥板采用小型紫檀木材质。
此设计契合Martin公司1968年由枫木转向玫瑰木系的变革历史。
更可确认其X型支撑结构的交叉位置完全沿袭了当年的设计方案。
接着是声音。
庄严而华丽的音色，令人联想到教堂钟声的绚烂回响。
这把吉他承载着深邃的品格与深度——源于百濑先生对"68年D-45"存在意义的深刻理解，以及他以自身技艺与感性进行的重构。
2001年产的HD-250与2018年产的HD-450 Custom。
虽同属"Style-45"系列，仍将实际对比这两把琴的感受记录如下。
首先，HD-250传递出的是复苏时期的活力与真诚。
当时Headway工坊正经历漫长停滞后重新启动的阶段。
HD-250仿佛承载着那个时代的斗志。
从这把吉他的外观气质到发出的音色，
都强烈传递着"我要打造这样的吉他"的坚定意志。
这并非模仿，而是"百濑恭夫心中理想的45形象=顶级吉他"的宣言吧。
虽汲取战前45与古董琴的灵感，却更彰显着"凭借自身经验与技术可臻至此境"的傲骨与挑战精神。
另一方面，2018年推出的HD-450 Custom已然立于全新维度。
敬意与工艺在此完美共存。
以1968年产D-45为明确创作蓝本，从木材甄选、支撑结构布局、琴桥材质、琴头造型、嵌入式护板复刻，乃至每个细节处，都精密凝结着对Martin的致敬与职业生涯淬炼的技术。
但真正令人惊叹的并非此处。
无论结构与规格多么贴近原版，音色中始终清晰留存着百濑氏的独特印记。
若要用一句话概括，便是音色与造形皆端庄匀称，美不胜收。
匠人以精益求精的态度投入制作的身影，仿佛直接化作了琴音。
HD-450 Custom是"敬意与个性并存"之作，HD-250则是"理想与意志"的凝结之作。
历经近二十载岁月，同一位制作者以Style-45为共同主题，却选择了截然不同的创作路径。
这般对比，令人恍若窥见了匠人生命的轨迹。
弹奏时更能真切体会：
"两者皆非模仿，都流淌着制作者的血液"。
我感受到其中蕴含着他的哲学——"乐器唯有经久奏响才显价值"。
两把琴越是对比，
"越想接触更多作品"
"越想探究从早期到晚年，其风格如何演变又始终坚守什么"
这样的渴望便愈发强烈。
后记
「百瀬 恭夫」
投身吉他制作领域，从富士弦乐器、林吉他到Headway，在这漫长的历程中，他堪称缔造"日本原声吉他史"的代表人物之一。
当你捧起他留下的吉他，首先会被那音色中井然有序的美感所攫住心灵。
不仅是本次介绍的两把原声吉他，所有作品都贯穿着同一个信念。
接触百濑先生制作的吉他越多，越能感受到这份信念始终如一的坚韧。
2001年诞生的HD-250与晚年创作的2018年HD-450 Custom。
将这两把吉他并置聆听，便能窥见随时间流逝而愈发深邃的"百濑之音"。
HD-250承载着经验与激情奔向巅峰的澎湃力量。
而HD-450 Custom则流淌着经年探索与沉静自信孕育的成熟音韵。
两者皆非模仿，皆是其鲜活血液的跳动。
能感知这种演变，作为吉他从业者实属无上幸福。
而百濑的足迹，正由那些在他身旁磨砺技艺的弟子——安井雅人、降幡新等人——确切地继承其哲学与技术，在融入自身表达的同时，让这份传承至今仍鲜活跳动。
触碰他们的吉他时，便能真切感受到：在百濑奠定的基石之上，每位制作者都在延续着属于自己的故事。
吉他，是如此奇妙的存在。
它既是乐器，亦是历史，更是作品，更是承载制作者思想与灵魂的"载体"。
百濑先生制作的吉他正是对此的有力印证，必将确凿无疑地传承至后世。
而我们Advance Guitars，亦愿持续肩负这份传承的使命。
在向匠人们倾注的心血与技艺致敬的同时，将这份价值切实传递给下一代。
我们坚信，这便是对名匠百濑先生及其倾注毕生心血的吉他制作事业，所能献上的微薄心意。