创造大陆~ATLANSIA~

　1943年9月20日　出生于长野县。
　在热爱古典音乐的父亲与担任教堂管风琴师的母亲熏陶下成长，高中时期既参与铜管乐队活动，亦接触古典吉他演奏。
　因对设计产生兴趣，进入美术短期大学深造。
　毕业后返回故乡长野，1963年入职松木工业。当时松木工业是Singer缝纫机的子公司，主要生产缝纫机柜，林先生也曾负责缝纫机柜的设计工作。
　随后日本迎来电吉他热潮。松木工业受同在长野县松本市的富士弦乐器制造（现富士弦乐器）委托，由此进军吉他产业。当公司开始自主生产吉他时，林先生转而负责吉他设计工作。
　1977年，他设计开发了后来成为阿里亚普罗吉他畅销款PE系列的奠基之作——PE-1500。这款原创设计的PE系列打破了当时国内厂商靠仿制芬达、吉布森吉他博取声誉的局面，作为彰显日本吉他卓越品质的代表作而闻名于世，其精神至今仍在传承。

　1978年，从松木工业独立创立"林信秋吉他工房"。
　在承接松木工业代工业务的同时，开始制作原创吉他，其命名为"Atlantica"。

　此后，在传统乐器制作根基之上，始终秉持"原创精神"的信念，开发出众多原创型号。
　1982年公司更名为"Atlansia Instrumental Technology"。
　截至2025年，每把吉他仍由林先生与Atlansia团队从加工到组装全程手工制作，作为日本代表性高端品牌之一，始终高举创新大旗。

出处：Atlansia吉他世界（摘自株式会社Rittor Music发行《Guitar Graphic》第1期）

　收购亚特兰蒂亚乐器时，往往能以高概率获得原装琴盒。每次开启这些原始琴盒的内袋时，总会怀着期待的心情。

　林先生的亲笔信有时会这样留存下来。
　虽然只是手写副本，但从这封信中，林先生对乐器的深情，以及通过乐器传递给"使用者"的关怀，都鲜明地跃然纸上。
　通过产品感受到制作者心意的情况虽多，但能如此直接体会到制作者人格魅力的乐器，恐怕并不多见吧。
　字里行间流淌着林先生对乐器的自信，以及"被理解而欣喜"的情感。

　更值得一提的是，我们二手乐器行曾多次见到这封信件。
　这封随新琴附赠的信函，即便辗转数人手中（当然也存在单一持有者），却极少被丢弃。它并非证书般的厚纸，而是一张普通的A4纸，竟能完好保存数十年之久。

　想必用户们都曾为这封信"感动"过。其他品牌鲜少见到类似的举动。

　而这封信的深意确实能触动用户的心，以下实例便是明证。

　接下来介绍林先生谈论乐器理念的访谈。

早在仿制琴时代，我就常思索"吉他是否可以这样设计"。无论是Les Paul还是Stratocaster，外国制造的琴型获得赞誉时，本质上是对"某位制作者构思成果"的认可，而非宣示"吉他必须如此"的标准。
我真正想打造的是"基于自我认可的构想而诞生的吉他"。而要将这种构想具体化，现成的零件往往难以满足需求。——摘自《ROCK'N ROLL NEWSMAKER》1989年10月号（VICTOR MUSIC INDUSTRY社）

　在谈及"传统"的话题时，面对采访者以历史远比吉他悠久的提琴作喻所提出的"若林先生制作提琴的话，想必能创作出极具原创性的作品吧"的观点，他如此回应道。

提及小提琴，人们总会立刻联想到阿玛蒂、斯特拉迪瓦里等名琴之名。这些名声延续至今，当代制琴师们似乎都力求忠实于原始模型，甚至沿用胶水等传统工艺。虽然这亦是一种方法，但我想：倘若三百年前意大利克雷莫纳的制琴师们活在现代，他们定会充分运用尖端机械设备，打造出更卓越的作品吧。当材料、技术乃至世间万物都在进步时，拒绝运用这些成果岂非可惜？——ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989年10月号 VICTOR MUSIC INDUSTRY社

　从这次访谈中可以感受到，亚特兰蒂亚乐器充满原创性的设计并非源于"要打造与众不同的东西"的念头，而是基于"这样更合理，这样应该更便利"的极致理性与工业思维发展而来的设计。
　林先生进一步阐述道：
"那些'似曾相识却又迥然不同'的产品，在汽车领域似乎也颇受欢迎。或许完全创新的设计会遭遇强烈抵触，难以被市场接受？但对我而言，始终怀揣着'总会有理解我作品的人存在'的信念。" ROCK’N ROLL NEWSMAKER　1989年10月号　VICTOR MUSIC INDUSTRY 社

　在数年后的采访中，他依然这样说道。

在制作原创吉他时，我认为存在两种路径。其一是分析市场需求并据此进行设计的方法。另一种则是深入思考吉他的本质，基于"吉他应当如此"的信念进行设计。我所践行的方式虽也包含前者，但更多是后者。这种做法虽不符合市场需求，商业前景尚不明朗，但我认为唯有不断进步才能让吉他世界充满魅力，并推动用户水平提升。若能实现这般境界，我认为既是美妙之事，亦是必经之路。
我始终坚信，Atlansia品牌吉他最核心的价值在于坚持原创精神，这份信念将延续至未来。——摘自《Atlansia吉他世界》（Rittor Music株式会社发行《Guitar Graphic》第1期）

　当今多数电吉他与电贝斯，仍沿袭着Fender、Gibson等品牌七十年前确立的经典造型。说到底这既是市场主流需求，更存在着"传统吉他即至高境界"的某种"神话"。
　在此背景下，Atlansia并非全然摒弃传统而制造新奇怪诞之物，而是始终以传统为根基，追求兼具合理功能性的造型美学。
　超越"吉他理应如此"的神话与"经典款畅销"的迷思，或许正是Atlansia的本质所在。

　为创造兼具美感、卓越音色与演奏性的乐器，永不停歇地突破既定制作框架的束缚——这正是亚特兰蒂亚创始人林信秋先生的哲学精髓。