텔레캐스터와 스트라토 캐스터의 차이란?
초보자도 알 수있는 소리와 연주 용이성 비교

텔레캐스터는 1950년에 「브로드캐스터」(나중에 상표 문제로 「노캐스터」라고 불리는 시기를 거쳐 텔레캐스터로 개명)로서 탄생했습니다. 이것은 세계 최초의 양산형 솔리드 바디(공동이 없는 목재) 일렉트릭 기타이며, 대량 생산을 가능하게 한 획기적인 모델이었습니다. 레오 펜더에 의한 낭비를 깎아내린 심플하고 실용적인 설계는 당시 컨트리 뮤지션들에게 대절찬되었습니다.

한편, 스트라토캐스터는 텔레캐스터의 성공을 받아 뮤지션으로부터의 피드백을 받아들여 1954년에 발표되었습니다. 보다 다채로운 음색을 낼 수 있도록 픽업(마이크)을 3개로 늘려, 비브라토 효과를 낳는 「싱크로나이즈드 트레몰로」를 탑재하는 등, 당시로서는 매우 혁신적이고 미래적인 디자인과 기능을 가지고 있었습니다. 이와 같이, 실용성을 다한 「원조」가 텔레캐스터이며, 그 진화계로서 다기능화를 완수한 것이 스트라토캐스터라고 하는 역사적인 위치가 됩니다.

악기점에서 두 모델을 구분하는 가장 간단한 포인트는 바디 셰이프(몸통 모양)와 헤드(실감이 붙은 첨단 부분)의 디자인입니다.

텔레캐스터의 몸은 "싱글 커터웨이"라고 불리는 형태로, 목의 밑바닥의 밑면만이 들쭉날쭉합니다. 1장의 판에서 잘라낸 것 같은 무골로 직선적인 디자인이 특징으로, 목재의 질량이 제대로 남아 있기 때문에, 심이 있는 강력한 울림을 낳습니다. 머리 부분은 상대적으로 작고 길고 간단하고 선명한 인상을줍니다.

대조적으로 스트라토 캐스터는 "더블 커터웨이"라는 모서리가 2 개있는 모양을하고 있습니다. 목의 뿌리의 상하 양쪽이 깊게 흩어져 있기 때문에, 고음역(하이 포지션)이 매우 연주하기 쉬워지고 있습니다. 헤드는 텔레캐스터보다 한층 크고, 특히 1970년대의 모델에 채용된 「라지 헤드」는, 그 임팩트의 힘으로부터 열광적인 팬을 안고 있습니다. 실제의 펜더의 ​​라인 업을 보면, 이 디자인의 바리에이션의 풍부함에 놀라게 될 것입니다.

텔레캐스터의 소리를 표현할 때 자주 사용되는 말이 '투왕(Twang)'이나 '자키자키'라는 의음입니다. 특히 리어 픽업(브릿지측의 마이크)을 선택할 때의 사운드는 매우 날카롭고, 고음역이 금속적으로 울려퍼집니다. 이 엣지가 효과가 있는 톤은, 밴드의 앙상블 안에서도 결코 묻히지 않고, 보컬의 뒤에서 코드를 울릴 때에 발군의 빠짐의 장점을 발휘합니다.

또, 프런트·픽업(넥측의 마이크)로 전환하면, 일전해 달콤하고 굵은, 멜로우인 사운드를 출력합니다. 이 리어와 프런트의 극단적인 캐릭터의 차이가 텔레캐스터의 가장 큰 매력입니다. 소리의 상승(어택)이 매우 빠르기 때문에, 피킹의 뉘앙스가 다이렉트에 소리에 반영됩니다. 이것은 표현력이 풍부한 반면, 속임수가 효과가 없는 「탄수의 역량이 시험되는 기타」라고 말해지는 곳이기도 합니다.

텔레캐스터 재고 목록

스트라토캐스터는 3개의 픽업(프런트, 센터, 리어)을 탑재하고 있기 때문에, 텔레캐스터보다 다채로운 사운드 메이크가 가능합니다. 특히 스트라토 캐스터를 상징하는 소리가 "하프톤"입니다. 2개의 픽업(프런트와 센터, 센터와 리어)을 동시에 울리는 설정으로, 벨소리와 같은 쫄깃한 투명감이 있는 사운드를 얻을 수 있습니다.

전체적인 소리의 경향으로서는, 텔레캐스터만큼의 날카로운 금속감은 없고, 좀 더 둥글게 한, 미드 레인지(중음역)에 풍부한 울림을 가지는 밸런스가 잡힌 사운드입니다. 리어는 뚫린 록 사운드, 센터는 커팅에 적합한 경쾌한 소리, 프런트는 블루지로 굵고 따뜻한 소리와, 1개의 기타로 폭넓은 표현이 가능한 「만능형」의 우등생이라고 말할 수 있습니다.

스트라토 캐스터 재고 목록

텔레캐스터가 가지는 「자키자키감」과 「빠짐의 장점」은, 현대의 일본악락(방락)이나 얼터너티브 록, 인디 팝, 그리고 발상지인 컨트리 음악에 있어서 절대적인 지지를 모으고 있습니다. 특히 기타 보컬이 코드 스트로크나 날카로운 커팅을 할 때, 보컬의 대역과 쓰지 않고 악곡을 드라이브시킬 수 있기 때문에, 3 피스 밴드 등에서도 편리합니다.

반면에 스트라토 캐스터는 범용성의 높이에서 블루스, 하드 록, 펑크, 팝에서 퓨전에 이르기까지 사실상 모든 장르를 다룰 수 있습니다. 지미 헨드릭스와 에릭 클랩턴, 스티비 레이 본과 같은 전설적인 기타 히어로들이 모여 애용한 것으로, 「일렉트릭 기타의 왕도 사운드」로서 전세계의 귀에 정착하고 있습니다. 다양한 이펙터와 조합해도 소리 만들기가 쉽기 때문에 스튜디오 뮤지션에게도 매우 인기가 있습니다.

직원 코멘트

「어코기」라고 한마디로 말해도, 연주 장르나 내고 싶은 사운드로 선택지가 크게 바뀝니다!
아무도 빠지면 빠져 나올 수없는 요소에 넘쳐 즐거워요!
막연히 「어코기에 접해 보고 싶다」라면, 우선은 포크 기타를 손에 잡아 보는 것을 추천합니다!

연주감을 결정하는 큰 요소가 「콘터 가공」의 유무입니다. 콘터 가공이란, 기타를 잡았을 때에 갈비뼈에 맞는 바디 뒷부분이나, 오른팔을 태우는 바디 표면의 모퉁이를 매끄럽게 깎아내는 가공입니다.

스트라토캐스터에는 이 윤곽 가공이 베풀어지고 있어 몸에 딱 빨아붙는 듯한 발군의 피트감을 자랑합니다. 앉아서 연주할 때도 서서 연주할 때도 스트레스가 적고, 장시간의 연습이나 라이브에서도 피곤하지 않는 것이 특징입니다. 그러므로, 취급의 장점을 중시하는 초보자에게는 스트라토캐스터가 추천되는 경우가 많습니다.

대조적으로, 전통적인 텔레캐스터에는 등고선 가공이 없고 평평한 판 모양의 몸체로 남아 있습니다. 뿔이 몸에 부딪치기 때문에 처음에는 조금 딱딱한 느낌을 기억할지도 모릅니다. 그러나, 이 무골한 형상이 텔레캐스터 특유의 솔리드한 울림을 만들어 내고 있어, 「기타를 연주하고 있다」라고 하는 무골인 감각을 좋아하는 플레이어에게는 견딜 수 없는 매력이 되고 있습니다.

조작 계통도 크게 다릅니다. 텔레캐스터는 매우 간단하며 마스터 볼륨, 마스터 톤, 3단계 픽업 셀렉터 스위치만의 깨끗한 구성입니다. 직관적으로 조작할 수 있어 라이브 중에 길을 잃지 않고 즉시 음색을 전환할 수 있습니다.

한편, 스트라토캐스터는 3개의 픽업에 대해 볼륨이 1개, 톤이 2개, 그리고 5단계(또는 3단계)의 셀렉터 스위치가 탑재되어 있습니다. 이로 인해 미세한 사운드 메이크업이 가능하지만 초보자 중 어떤 노브가 어떤 마이크에 효과가 있는지 기억하는 데 약간의 시간이 걸릴 수 있습니다. 또, 볼륨 노브가 피킹하는 오른손의 바로 가까이에 배치되어 있기 때문에, 손가락을 사용해 음량을 매끄럽게 변화시키는 「바이올린 주법」이 자랑입니다만, 익숙하지 않은 동안은 스트로크중에 손이 맞아 음량이 내려 버린다고 하는 사고도 일어나기 쉽습니다.

스트라토캐스터에 표준 탑재되어 있는 「트레몰로 암」은, 플레이 어빌리티에 큰 영향을 미칩니다. 오른손으로 금속 막대를 밀어 당기는 현장의 장력을 일시적으로 변화시켜 음정을 부드럽게 상하시키는 비브라토 효과를 만들어냅니다. 이것은 감정이 풍부하고 역동적 인 표현을 가능하게합니다.

그러나, 암 기구(플로팅 상태)는 현의 장력과 내부 스프링의 밸런스로 이루어져 있기 때문에, 1개의 현이 끊어지면 전체의 튜닝이 미쳐 버린다는 약점도 있습니다. 또, 현 교환이나 튜닝의 난이도가 조금 올라갑니다. 대조적으로 텔레캐스터는 암을 가지지 않는 "하드 테일(고정식)" 브릿지이기 때문에, 튜닝이 매우 안정되어 있어 초보자라도 현 교환이나 메인터넌스가 용이하게 실시할 수 있다는 큰 이점이 있습니다. 손질의 용이성을 고려하여 실제 모델을 찾아 보는 것도 하나의 선택 방법입니다.

텔레캐스터의 「자키자키감」과 서스틴(소리의 성장)의 비밀은, 브릿지 구조에 있습니다. 많은 텔레캐스터는, 현을 바디의 뒤편으로부터 통과시켜 테이블의 브릿지에 붙이는 「뒤통(스트링·스루·보디)」구조를 채용하고 있습니다. 게다가 브릿지 플레이트는 금속제(많은 것은 황동이나 스틸제의 3연 안장)로, 리어 픽업을 직접 마운트하고 있습니다. 이것에 의해, 현의 진동이 다이렉트에 바디에 전해지고, 동시에 픽업이 브릿지 플레이트의 금속적인 공진을 줍기 때문에, 그 강렬한 어택감과 배음 풍부한 톤이 태어나는 것입니다.

대비하는 스트라토캐스터의 「싱크로나이즈드 트레몰로」는, 브릿지 전체가 몸을 관통하는 큰 공동(자그리) 안에 배치되어 뒤쪽의 스프링으로 당겨지는 구조입니다. 이 때문에, 현의 진동의 일부가 스프링에 흡수되어 독특한 「리버브감(잔향)」을 낳습니다. 생음으로 연주했을 때, 몸 뒤에서 "샤라샤라"라는 스프링의 공명음이 들리는 것이 스트라토의 특징입니다. 이 구조는 텔레캐스터와 같은 직접적인 어택감을 희미하지만, 대신에 공기감을 포함한 통통하고 입체적인 톤이 형성됩니다.

두 모델 모두 연령대에 사용되는 목재가 다릅니다. 1950년대 초기의 텔레캐스터나 스트라토캐스터에 많이 사용된 「애쉬재」는, 나뭇결이 아름답고, 고음역과 저음역이 강조된 신축성이 있는 「동샤리」사운드가 특징입니다. 어택이 강조되기 때문에, 텔레캐스터의 캐릭터와 매우 궁합이 좋다고 되어 있습니다.

한편, 1950년대 후반 이후의 스트라토 캐스터로 주류가 된 「알더재」는, 중음역(미드 레인지)이 풍부하고, 끈기가 있는 따뜻한 톤이 특색입니다. 블루스에서 리드 기타를 연주할 때 등 앙상블 안에서 굵게 빠지는 소리를 만드는데 적합합니다. 또한 도장의 차이도 중요합니다. 빈티지 모델이나 상위 기종에 채용되는 「래커 도장」은, 도막이 매우 얇기 때문에 목재의 호흡을 방해하지 않고, 경년 변화에 의해 사운드가 보다 풍부하게 성장해 가는 즐거움이 있습니다. 악기의 매입 시세를 확인할 때도, 이러한 목재나 도장의 스펙이 사정액에 크게 영향을 줍니다.

직원 코멘트

어쿠스틱을 선택하는데 있어서, 괴롭고도 즐거운 것이 이 재료나 바디 셰이프등의 스펙을 생각하고 있는 시간입니다!
상기는 어디까지나 경향이며, 「이 장르에는 사용할 수 없다, 향하지 않는다」라고 단언하는 것은 없습니다.
어려운 것은 생각하지 않고, 우선은 외형의 신경이 쓰이는 것을 손에 들여 보아 문제는 없어요!

앞으로 기타를 시작하는 초보자들에게 가장 확실한 선택은 "자신이 좋아하는 아티스트가 사용하는 모델"을 선택하는 것입니다. 동경의 기타리스트와 같은 형상의 기타를 가지는 것은, 무엇보다의 동기부여에 연결됩니다. "그 아티스트의 노래를 연주하고 싶다"라는 명확한 목표가 있다면 망설이지 않고 같은 유형을 선택합시다.

특정의 동경이 없고 ​​순수하게 연주 용이성으로 선택한다면, 몸에 피트하는 콘터 가공이 있어, 다양한 장르에 대응할 수 있는 「스트라토 캐스터」를 추천합니다. 다만, 「튜닝의 수고를 줄이고 싶다」 「스트레이트로 강력한 락을 연주하고 싶다」 「심플하고 무골인 디자인을 좋아한다」라고 하는 분에게는 「텔레캐스터」가 좋은 친구가 될 것입니다.

어느 정도 기타가 연주하는 경험자라면, 자신의 플레이 스타일의 "무기"를 명확히하는 것이 중요합니다. 밴드 내에서 보컬 기타로 찢어진 좋은 커팅을 새기면 텔레 캐스터. 리드 기타리스트로서, 솔로에서의 초킹이나 아밍, 다채로운 음색을 구사해 표정 풍부한 플레이를 지향한다면 스트라토 캐스터가 적합합니다.

또, 기타의 플레이 스타일이 변화해 온 경우는, 과감하게 기재를 바꾸는 것도 하나의 손입니다. 중고시장에서 펜더의 텔레캐스터나 스트라토캐스터는 항상 높은 수요가 있어 가치가 떨어지기 어렵다는 특징이 있습니다. 현재 가지고 있는 기타에 한계를 느끼거나 전혀 다른 톤을 원했을 때는, 소지의 악기를 팔아서 바꾸는 것으로, 원 랭크상의 고가격대 모델이나 동경의 빈티지 악기에 부드럽게 스텝 업하는 것이 가능합니다.

TC 악기의 매입 평가는 이쪽

이 기사를 쓴 사람:마츠이(TC악기 점장)

협립악기 신주쿠점 점장을 거쳐 TC악기에 입사. 점장으로서 빈티지 기타 플로어와 일렉Bass, 앰프, 파트 등 장르리스에 담당을 역임. 저명 뮤지션으로부터의 신뢰도 두꺼운, 업계 굴지의 일렉트릭 기타 판매의 제일인자. 좋아하는 뮤지션은 B’z. 취미는 경마와 골프.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 20년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

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