제3회 오카바야시 노부야스

안녕하세요.
도쿄 신주쿠구(신오쿠보)에 있는 어드밴스 기타(Advance Guitars)의 호시노라고 합니다.

본 연재는 1960년대 후반부터 70년대에 걸쳐 일본 전역을 열광시켰던 ‘포크송’, 그리고 80년대의 뉴 뮤직에 이르기까지의 궤적 속에서, 그 명곡들이 ‘과연 누구의? 어떤 어쿠스틱 기타로 연주되었을까?’라는 순수한 의문에서 출발하여『어드밴스 기타즈 호시노의 포크 기행 ~포크송과 어쿠스틱 기타들~』을 통해 포크송 아티스트와 그들이 사용한 기타에 초점을 맞춰 소개합니다.

명곡의 이면에서, 어떤 기타가 어떤 의도로 선택되었고, 어떤 음색으로 울려 퍼졌는지.
저는 프로 악기점 직원으로서의 마니아적인 시각과 순수한 음악 팬으로서의 탐구심을 바탕으로 글을 쓰며 지식을 쌓아 나가겠습니다.

오카바야시 노부야스 씨가 ‘포크의 신’이라 불리게 된 배경은 무엇일까요?

“기독교 교회 목사인 아버지를 둔 오카바야시 노부야스 씨는 어린 시절부터 클래식 음악과 찬송가를 중심으로 한 음악을 들으며 자랐습니다.
당시 ‘클래식이나 찬송가 이외의 음악은 악마의 음악’이라고 생각했다고 합니다.
그만큼 열성적으로 기독교를 신앙하던 오카바야시 노부야스 씨는 목사를 꿈꾸며 1966년 도시샤 대학 신학부에 입학했으나, 본가 교회에서 문제 소녀를 대하는 방식 등 내부 사정으로 인해 점차 신앙에 대한 불신감을 품게 됩니다.

※도쿄신문 ‘포크의 신·오카바야시 노부야스, 음악에 이끌려 온 55년 기념 콘서트 투어’에서 발췌

※피카이치 ‘변해가는 거리. 일본 3대 빈민가의 향후’에서 발췌

1967년, 오카바야시 노부야스 씨가 고뇌 끝에 찾아간 곳은 도쿄의 ‘도야가이’로 불리는 산야(山谷)였습니다. 고도 경제 성장의 이면에서 가혹한 육체 노동과 빈곤에 시달리는 일용직 노동자들이 밀집해 있는 거리가 바로 도야가이입니다. 그곳에서 노동자 지원을 하고 있던 카나이 목사를 찾아간 일이 그의 인생과 일본의 음악사를 바꾸게 됩니다.

당시 20세였던 오카바야시 노부야스 씨는 고뇌를 안고 있으면서도 신학생으로서의 정의감으로 “노동자들의 힘이 되고 싶다!”는 마음을 품고 산야에 찾아왔습니다. 이에 카나이 목사는 “너, 뭐 하러 왔어? 노동자들을 구하러 온 줄 아나? 건방진 생각은 하지 마라”라고 가차 없는 말을 내뱉습니다.“정말 알고 싶다면 구원하는 쪽이 아니라, 네가 직접 일용직 노동자가 되어 같은 진흙물을 마시며 살아보라.”

바로 이 말 때문에 오카바야시 노부야스 씨는 신학생의 길을 버리고, 한 명의 일용직 노동자로서 도야가이에 몸을 맡기게 됩니다.

그곳에서의 생활은 건설 현장에서 땀을 흘리고, 밤에는 싼 소주로 하루의 노동을 달래는 나날이었습니다. 그곳에는 위에서 내려오는 동정이나 연민 따위는 전혀 통하지 않는 ‘살아 숨 쉬는 인간’의 생생한 삶과 죽음이 있었을 것이라고 상상합니다.

오카바야시 노부야스 씨의 대표곡으로 꼽히는 ‘야마야 블루스(1968년)’는 야마야에서 느꼈던 고독과 노동자의 절규가 레코드 노이즈와 기타 아르페지오에 실려 노래되고 있습니다.

칼럼을 쓰기 위해 이 곡을 처음 들었을 때는 ‘정말 어두운 곡이구나’라고 생각했지만, 오카바야시 노부야스 씨의 사연을 알고 나서 들으니 ‘이런 마음으로 야마타니에서 지냈구나’ 하는 생각이 절로 들며 가슴 깊이 스며드는 느낌으로 듣게 되었습니다.

『야마야 블루스』가 발매된 시기는 그야말로 ‘간사이 포크’, ‘언더그라운드 포크’ 붐이 한창이던 때였습니다. 오카바야시 노부야스의 『친구여(1968년)』, 『엿이나 먹어라(1969년)』와 같이 반골 정신을 노래한 곡들은 순식간에 젊은이들의 마음을 사로잡았고, 어느새 그는 ‘포크의 신’으로 불리게 되었습니다.

오카바야시 노부야스의 데뷔곡은 ‘야마야 블루스’이지만, 사실 데뷔곡으로 준비되었던 것은 ‘엿이나 먹어라’를 개제하여 ‘그럼, 실례하겠습니다(A면)’ / ‘야마야 블루스(B면)’였다고 합니다. 하지만 과격한 가사 내용 때문에 B면이었던 ‘야마야 블루스’를 데뷔곡으로 발매했다는 일화가 있습니다.

※『STEREO RECORDS』에서 발췌

※스포츠 호치 「“네, 제가 포크의 신입니다” 오카바야시 노부야스가 새로운 경지를 열다. 자연 속에서 자유로운 음악 활동, 코로나 사태와 관련된 신곡 탄생 및 앨범 발매」에서 발췌

오카바야시 노부야스 씨는 교토부의 농촌으로 은둔하여 약 4년간 음악을 완전히 배제하고 진흙투성이의 농촌 생활을 보내며 스스로를 되돌아보고 있었을지도 모릅니다. 주변 사람들에게조차 자신이 ‘오카바야시 노부야스’라는 사실조차 숨겼을 정도였다고 전해집니다.

그런 농촌 생활을 보내던 오카바야시 노부야스 씨가 다시 음악의 세계로 돌아오게 되는 사건이 일어납니다. 농촌 생활도 4년 차에 접어들 무렵, 무심코 보고 있던 TV에서 흘러나오는 미소라 히바리 씨와 미치야 미츠하시 씨의 노래 소리에 큰 충격을 받습니다.그전까지 미국 포크와 록에 심취해 가요나 엔카를 상업주의의 상징이자 구식으로 여겼던 오카바야시 노부야스 씨가 느낀 것은, 그동안 영어 가사를 일본어로 바꿔 2박자·4박자 리듬으로 부르던 음악이 아니라, 일본인 특유의 1박자·3박자 리듬과 아름답게 솟아오르는 멜로디였습니다.

나중에 명곡이 된 ‘달빛 야간열차’는 오카바야시 노부야스 씨가 미소라 히바리 씨를 그리워하며 농촌에서 쓴 곡으로, 훗날 그 곡을 카세트 테이프에 녹음해 지인인 일러스트레이터 쿠로다 세이타로 씨에게 보냈더니, 작사가 요시오카 오사무 씨를 거쳐 최종적으로 미소라 히바리 씨 본인에게 전달되었다는 사연이 있습니다.미소라 히바리 씨가 직접 그 곡을 “부르고 싶다”고 간청했고, 미소라 히바리 씨와 오카바야시 노부야스 씨는 녹음 현장에서 기적 같은 만남을 이루며 1975년에 미소라 히바리 씨의 A면 ‘달빛 야행열차’, B면 ‘바람의 흐름에’가 발매되었습니다. 미소라 히바리 씨가 오카바야시 노부야스 씨의 ‘달빛 야행열차’뿐만 아니라 ‘바람의 흐름에’도 마음에 들어 했기 때문에 실현된 것으로 보입니다.그 후 오카바야시 노부야스 씨와 미소라 히바리 씨는 술자리를 함께하며 친분을 쌓아갔습니다.

1970년대에 미소라 히바리 씨가 오카바야시 노부야스 씨에게 보낸 편지를 선물했다는 일화가 있습니다. 선물받은 편지 안에는 시가 적혀 있었는데, 당시에는 그 세계관을 이해하지 못해 작품으로 만들지 못했으나, 2009년 자택을 정리하던 중 서랍에서 편지를 발견하고 약 35년의 세월이 흐른 뒤 『레퀴엠 ~보리밭의 종달새~(2010년)』를 발표했다는 일화가 있습니다.

1975년, 4년간의 농촌 생활을 마친 오카바야시 노부야스 씨는 다시 음악계로 돌아왔습니다. 과거 소속되었던 CBS·소니에서 일본 콜럼비아로 이적하여, 그동안 자신의 체험담 등을 열정적으로 노래했던 노동곡과는 달리 엔카, 가요풍의 곡을 수록한 『우츠시에(1975년)』를 발매했습니다.오카바야시 노부야스 씨가 도달한 곳은 서양 음악의 8비트 록이나 포크가 아니라, 일본인이 지닌 민요나 본오도리 등의 리듬, 바로 ‘엔야토토’였습니다.

같은 해 12월 나카노 선플라자에서 열린 ‘오카바야시 노부야스 리사이틀・나카노 선플라자’에서는 약 4년 만의 단독 콘서트를 열었을 때, 미소라 히바리 씨가 직접 객석에서 무대로 올라와 ‘바람의 흐름에’를 열창했다는 전설도 있습니다.

오카바야시 노부야스 씨의 음악 스타일 속에 숨겨져 있던 것은 ‘포크의 신’이라 칭송받던 시절의 고뇌에서 벗어난 것, 야마타니에서의 혹독한 육체 노동, 농촌 생활에서 접한 엔카와 가요의 리듬이었습니다. 이것이야말로 그만의 새로운 음악 스타일을 구축해 낸 해답이었을지도 모릅니다.

※오카바야시 노부야스 / 우츠시에 (귀중한 시음판) - DISK-MARKET 제공

YAMAHA 1977년제 L-54 Custom

‘기존 모델이 아닌, 아티스트가 추구하는 사운드를 만들어낸다’는 콘셉트로 시작된 주문 제작 시스템. 감수를 맡은 나카모토 테루미, 일명 테리 나카모토 씨는 “그들에게 보여주기에는 임팩트가 부족하다”며 훗날 ‘L 4대 천왕’이라 불리게 될 4대의 기타를 Bass에 제작합니다. 바로 그 모델이 L-51, L-52, L-53, L-54입니다.

본 기기는 L-54의 웨스턴 바디를 Bass로 오카바야시 노부야스 씨가 주문한 한 대입니다. 주문 당시 테리 나카모토 씨에게 “소리가 잘 울리고, 튼튼하며, 저속한 음색”을 요청했습니다.

위의 주문에 따라 제작된 이 기타는 전체적으로 판 두께를 두껍게 하고, 포지션 마크를 없앤 심플한 외관으로 완성되었다는 기록이 남아 있습니다. 외관은 L-51과 비슷하지만 바디 크기가 다른 특별한 한 대입니다. 오카바야시 노부야스 씨는 “1977년에 나카모토 씨와 알게 되어, 지금의 녀석(L-54 Custom)을 만들어 준 이후로는 야마하만 고집하고 있다. 테리 나카모토 씨의 인품에 반했다”고 말했습니다.

※이미지는 참고용입니다. (1975년 제작 L-54 Custom)

Terry's Terry TJ-100 Custom

※사진은 예시 이미지입니다. (TJ-100)

테리 나카모토 씨가 주도하는 브랜드 ‘Terry’s Terry’
나카모토 씨가 한 대 한 대 직접 제작하며, 내부 가죽 라벨에는 테리 나카모토 씨의 친필 사인이 새겨져 소유자에게 전달됩니다.

오카바야시 노부야스 씨가 사용하는 개체는 로제타에 아발론 쉘 장식을 더하고, 스노우플레이크 인레이를 적용한 모델입니다. 사진 속 모델은 퍼플링에도 아발론 쉘이 적용되어 있지만, 오카바야시 노부야스 씨가 사용하는 개체에서는 확인할 수 없었습니다. 이를 통해 가능한 한 심플한 디자인을 선호한다는 것을 짐작할 수 있습니다.

Terry's Terry TMJ-051 Custom

좌우 비대칭 바디가 특징인 YAMAHA L-51을 Bass로 제작한 한 대입니다.

이 모델의 특징은 바디 쉐이프와 픽가드, 브릿지의 형태는 그대로 유지한 채, 헤드스톡은 Terry's Terry 쉐이프로 변경되었으며, 지판과 브릿지에 에보니 대신 로즈우드가 채택된 것을 알 수 있습니다. 또한, 이 모델 역시 아발론 쉘 장식이 없이 심플하게 마감된 것을 확인할 수 있습니다.

※이미지는 참고용입니다. (1955년산 D-28)

Terry's Terry TS-100 Custom

※스포니치 “포크의 신” 히바리를 노래하다!에서 발췌

이 모델은 3톤 선버스트 컬러가 눈길을 끄는 TS-100 Custom입니다. 지금까지 소개한 Terry's Terry의 두 모델과는 달리, 바디 가장자리를 장식하는 아발론 쉘 장식이 되어 있음을 알 수 있습니다.

바디, 지판 측면, 헤드스톡에는 메이플 바인딩이 적용되어 있습니다. 내추럴 컬러와는 또 다른 절제된 멋과 아름다움을 느낄 수 있는 기타입니다.

또한, 해피 엔드, 미소라 히바리, 키타야마 오사무와 어깨를 나란히 하며 시대를 뒤흔들었던 오카바야시 노부야스 씨. 파란만장한 인생 속에서 그가 이끌어낸 만남은 일본 음악사에 새겨진 최고의 기적이 아니었을까요?다시 한번 ‘야마야 블루스’나 ‘튤립의 아플리케’는 물론 ‘너에게 바치는 러브 송’, ‘친구여’와 같은 명곡들을 다시 들으며, 오카바야시 노부야스 씨를 더 깊이 알고 싶다는 생각이 들었습니다.

부디 “오카바야시 노부야스라고 하면 이런 일화가 있어!”, “이 곡은 꼭 알아둬야 해”, “실종 사건을 당시 직접 목격했어”와 같은 이야기가 있다면 꼭 들려주세요!

앞으로도 다뤄주셨으면 하는 뮤지션이나 포크송에 얽힌 이야기 등, 여러분의 요청을 기다리고 있습니다. 저에게는 ‘당시 실제로 목격했다’, ‘그 콘서트에서 이 기타 소리를 들었다’와 같은 생생한 이야기가 매우 소중하며, 무엇보다도 훌륭한 교과서입니다. 괜찮으시다면, 꼭 어드밴스 기타즈 호시노에게 연락해 주세요.

✉️ aco@tcgakki.com

그럼, 다음 『호시노의 포크 기행』에서 다시 뵙겠습니다!