제1회 가토 카즈히코

여러분, 처음 뵙겠습니다!
도쿄 신주쿠구(신오쿠보)에 있는 어드밴스 기타(Advance Guitars)의 호시노라고 합니다.

이번에 저희 매장의 악기 매거진을 통해, 일본 음악사를 빛낸 명곡과 명기를 둘러보는 새로운 연재 칼럼,
『어드밴스 기타즈 호시노의 포크 기행 ~포크송과 어쿠스틱 기타들~』
을 시작하게 되었습니다!
이번 연재는 1960년대 후반부터 70년대에 걸쳐 일본 전역을 열광시켰던 ‘포크송’, 그리고 80년대의 뉴 뮤직에 이르기까지의 궤적 속에서, 그 명곡들이 ‘과연 누구의, 어떤 어쿠스틱 기타로 연주되었을까?’라는 순수한 의문을 출발점으로 삼은 음악과 악기의 여행입니다.

그 명곡들의 이면에서, 어떤 기타가, 어떤 의도로 선택되었고, 어떤 음색으로 울려 퍼졌는지.
저는 프로 악기 판매원으로서의 마니아적인 시각과, 순수한 음악 팬으로서의 탐구심을 가슴에 품고,
때로는 여러분의 도움을 받으며 길고 긴 여정을 떠나고자 합니다.

시대를 앞서 나간 압도적인 센스: 가토 카즈히코 씨란?

1960년대 후반부터 70년대 일본 음악계를 이끌었다고 해도 과언이 아닌, ‘토노반’이라는 애칭으로 사랑받았던 가토 카즈히코 씨.
가토 카즈히코 씨의 기적을 그린 다큐멘터리 영화로 2024년 5월 31일(금)에 개봉된 『토노반: 음악가 가토 카즈히코와 그 시대』는 아직 기억에 생생하신 분들도 계시지 않을까요?

그가 중심 인물로 이끈 밴드 ‘더 포크 크루세이더스’의 데뷔곡이자 대표곡인 『돌아온 요파라이』(1967년 7월)의 “나는 죽어버렸어~”라는 구절은, 일본 포크송을 제대로 들어본 적이 없는 분이나 가토 카즈히코 씨를 잘 모르는 분이라도 반드시 알고 있을 역사적인 곡입니다.(참고로, 초판 레코드에는 『돌아온 요파라이』라고 표기되어 있었던 것으로도 알려져 있죠) 테이프를 빨리 감는, 당시로서는 매우 전위적인 녹음 기법을 도입하여 일본 최초의 밀리언 셀러를 기록하는 대사회적 현상이 되었습니다.

더 포크 크루세이더스는 1968년 10월 17일 오사카 페스티벌 홀 공연을 끝으로 해체되었고, 해체 후 하시다 노리히코 씨는 솔로로 활약하며 ‘신부’의 히트로도 알려져 있습니다.
키타야마 오사무 씨는 작사가로서 카토 카즈히코 씨와 콤비를 이루어 활약하게 됩니다.

그 후 2002년 키타야마 오사무 씨의 제안으로 가토 카즈히코 씨와 새롭게 THE ALFEE의 사카자키 코노스케 씨를 영입해 더 포크 크루세이더스를 재결성한 것은 당시 팬들에게는 기쁜 일이 아니었을까요?
하지만 그의 대단함은 거기서 그치지 않습니다.

※PR TIMES 「고고의 천재 가토 카즈히코의 다큐멘터리 영화 『토노반 ~음악가 가토 카즈히코와 그 시대~』 2024년 개봉 결정, 크라우드 펀딩도 진행 중(8월 27일까지)」에서 발췌

※닛케이 TREND 「사디스틱 미카 밴드 해외 진출, 니타 카즈나가 씨가 이야기하다」에서

포크의 틀을 뛰어넘어 ‘사디스틱 미카 밴드’(1971년)를 결성해 일본 록을 세계 수준으로 끌어올렸으며, 그 후에도 프로듀서 및 작곡가로서 수많은 명곡을 세상에 선보였습니다.
그중에서도 「타임머신에게 부탁해」는 리듬감 넘치는 리프와 결정적인 순간의 멋스러움 덕분에 저도 세션에서 커버했던 추억이 되살아났습니다.
카토 카즈히코 씨와 타카나카 마사요시 씨의 트윈 기타 연주는 정말 짜릿합니다!
타카다 마사요시 씨는 인스트루멘탈을 연주하는 저로서는 좋아하는 기타리스트 중 한 명입니다.

2007년에는 사카자키 코노스케 씨(THE ALFEE)와 함께 '카즈유키'를 결성했습니다.
더 포크 크루세이더스 재결성 당시 사카자키 씨와의 인연으로 결성되었습니다.

사카자키 씨의 노래와 가토 씨의 하모니에 더해, 두 분이 연주하는 어쿠스틱 기타 사운드의 편안함과 그루브는 몇 번을 들어도 새로운 자극을 느끼게 합니다.
해외의 최첨단 음악을 흡수하여, 그것을 지극히 팝적이고 세련된 형태로 승화시켜 일본에 계속 선보여 온, 유례없는 천재 멜로디 메이커이자 크리에이터. 바로 가토 카즈히코 씨입니다.

※BARKS 「카토 카즈히코 × 사카자키 코노스케 유닛 “와코” 다시 시작합니다」에서

※음악 나탈리 '카즈유키 '힙피 엔도'의 수수께끼를 파헤치는 특설 사이트'에서

카토 카즈히코 씨가 주로 사용했던 1968년산 마틴 D-45를 깊이 있게 파헤쳐 보겠습니다.
위와 별도로 1970년 도쿄 오가와초에 있는 카와세 악기에서 1969년산 Martin D-45를 입수했다는 이야기가 있습니다.
또한 2000년에는 뉴욕에서 1941년산 D-45를 입수하셨습니다.

사디스틱 미카 밴드를 결성한 것이 1971년이므로, 그보다 앞서 마틴 D-45를 입수했음을 알 수 있습니다.
2007년 가토 카즈히코 씨와 사카자키 코노스케(THE ALFEE)의 유닛 『와코』가 발표한 「와코: 골든 히츠」, 「힙피 엔도」에서 가토 카즈히코 씨의 D-45 사운드를 만끽할 수 있습니다.
유닛 이름의 유래는 가토 카즈히코 씨의 ‘와(和)’와 사카자키 코노스케 씨의 ‘코(幸)’를 따서 ‘와코 (和幸)’라고 명명했습니다.
다른 후보로는 믹 카즈코나 키스 카즈코, 자미로 카즈코 같은 이름도 있었다고 하네요!

와코 『히피 엔드』의 재킷에 찍힌 가토 카즈히코 씨 옆에는 1941년산 Martin D-45가 확인됩니다.

1968년산 Martin D-45
수록곡: 「타이카라 파쿠치」

1968년 MARTIN사는 마이크 롱워스 씨를 필두로 D-45의 재생산을 시작했으며, 1968년에 67대, 1969년에는 162대의 D-45가 생산되었다고 전해집니다.
카토 카즈히코 씨가 소유했던 것은 재생산 첫해에 제작된 1대입니다.
탑에는 저먼 스프루스, 사이드/백에는 브라질리안 로즈우드를 사용했습니다.
바디에는 화이트 바인딩과 아발론 쉘을 사용한 퍼플링이 적용되었으며, 로제타는 멀티 컬러 스트라이프 링에 더해 아발론 쉘 로제타가 빛을 발하고 있습니다.
바디 뒷면에도 상판과 같은 장식에 더해, 멀티 컬러의 센터 스트립이 화려함을 더하고 있습니다.
1968년형의 특징으로는 브라질 로즈우드 베니어를 사용한 둥근 헤드 쉐이프가 채택되었습니다.
명곡 『그 멋진 사랑을 다시 한번』 등에서 그가 D-45를 안고, 화려하고 배음이 풍부한 스트로크를 울려 퍼뜨리는 모습은 일본 음악사에서 가장 아름다운 장면 중 하나라고 할 수 있습니다.

※이미지는 참고용입니다. (Martin 1969년제 D-45)

※이미지는 참고용입니다. (Martin 1973년제 D12-45

1986년산 Martin D12-45
사용 곡: 「만약, 만약, 만약」

카토 카즈히코 씨가 소유한 모델은 위 사진과 같이 헤드스톡이 슬롯 헤드(slotted head)가 아닌, 일반적인 D-45와 마찬가지로 솔리드 헤드를 채택하고 있습니다.
또한, 12프렛 조인트 넥이 14프렛 조인트인 등 기존의 12현 모델과는 다른 사양을 가진 기타입니다.

헤드에는 아발론 쉘의 수직 로고와 Schaller M6 페그가 장착되어 있으며, 에보니 14프렛 지판에는 육각형 인레이가 장식되어 있습니다.
탑은 시토카 스프루스, 사이드/백에는 인디언 로즈우드를 채용했으며, 화이트 셀룰로이드에 아발론 쉘 퍼플링을 더해 화려한 모델입니다.

※이미지는 참고용입니다. (Martin 1942년제 D-28)

1941년산 Martin D-28
사용 곡: 「히피 엔도」

전쟁 시기 제작된 이 기타는 상판에 애디론댁 스프루스를 사용했으며, 멀티 스트라이프 바인딩에 헤링본 트림을 적용했습니다.
사이드/백에는 브라질 로즈우드를 사용한 호화로운 모델입니다.
상판에는 거북 등껍질 무늬 픽가드를 적용했으며, 에보니 지판에는 다이아몬드 스퀘어 인레이가 새겨져 있습니다.
에보니 다운베리 브릿지에는 롱 새들 외에도 화이트 브릿지 핀이 장착되어 있습니다.
1941년이라고 하면 파그(Pugh)가 WAVERLY의 오픈 백 사양으로 변경되지만, 가토 씨가 소유한 개체는 사양 변경 전의 GROVER 실드 백이 채택되어 있었습니다.

※이미지는 참고용입니다. (Martin 1935년제 000-28)

1945년제 Martin 000-28
사용 곡: 「나, 힘내자」

앞서 언급한 D-28과 마찬가지로, 상판 재질은 애디론댁 스프루스이며, 멀티 스트라이프 바인딩에 헤링본 트림을 적용했습니다.
사이드/백에는 브라질리안 로즈우드, 센터 스트립에는 지그재그 패턴을 채택했습니다.
지판 인레이는 1945년부터 다이아몬드 스퀘어 인레이에서 도트 인레이로 사양이 변경됩니다.
1941년경부터 튜너는 GROVER에서 KLUSON의 아이보로이드 버튼 페그로 사양이 변경됩니다.
또한, 페그 축을 지지하는 부시는 1944년과 1945년, 단 2년 동안만 장착되지 않은 것도 큰 특징입니다.
다운베리 브릿지에는 롱 새들과 화이트 브릿지 핀이 장착되어 있습니다.
000(트리플 오)를 널리 알린 인물로 유명한 것은 1992년 MTV에서 사용한 에릭 클랩튼의 000-42이지만, 가토 씨의 000-28을 보고 이 모델에 동경심을 품은 분들도 계셨을 것입니다.

2008년제 Martin D-45S "KK Custom Signature Edition"
사용 곡: 「자유로 가는 긴 길」「카레라이스」

상판에는 애디론댁 스프루스를 사용했으며, 아이보로이드 바인딩에 더해 아발론 쉘 퍼플링과 로제타에도 아름다운 광채를 뿜어내는 아발론 쉘 장식을 채택했습니다.
사이드/백에는 마다가스카르 로즈우드를 사용했으며, 센터 스트립에는 멀티 컬러를 적용했습니다.
탑과 마찬가지로 아이보로이드 바인딩에 아발론 쉘 장식이 더해져 있습니다.
에보니 지판에는 스퀘어 다이아몬드 인레이 포지션 마크가, 피라미드 브릿지에는 숏 새들을 장착하여 말로 표현할 수 없는 고급스러움을 느낄 수 있는 모델입니다.
날렵한 스타일의 슬롯 헤드에는 아발론 쉘로 형상화된 골든 에라 스타일 로고가, 튜너에는 조각이 새겨진 Waverly 3500 페그가 채택되었습니다.
마치 1936년에 등장한 D-45S를 연상시키는 호화로운 한 대입니다.

또한, 가토 카즈히코 씨가 어쿠스틱 기타 외에도 일렉트릭 기타를 가볍게 연주하시는 모습을 영상으로 접하게 된 것도, 이 칼럼을 집필하지 않았다면 알지 못했을 사실 중 하나입니다.
저는 고등학교 2학년 때부터 일렉트릭 기타를 주로 연주해 왔기 때문에, 어쿠스틱 기타 외에도 일렉트릭 기타를 연주하는 가토 카즈히코 씨의 폭넓은 연주 장르에 큰 충격을 받았습니다.
마츠토야 유미 씨와 가토 카즈히코 씨의 ‘노란 롤스로이스’ 라이브에서는 가토 카즈히코 씨가 선버스트 텔레캐스터를 사용해 멋지게 스트로크하는 모습이 인상적이었습니다.

이 훌륭한 음악의 심연을 알려주신 가토 카즈히코 씨께 지대한 경의를 표하며, 제1회 칼럼을 마치겠습니다.
독자 여러분 중 “토노반의 그 라이브, 사실 보러 갔었어!” “그 곡의 D-45 소리에 동경해서 나도 MARTIN을 샀어”라고 하시는 분이 계시다면, 부디 어드밴스 기타즈의 호시노에게 그 귀중한 이야기를 들려주세요. 매장에서 여러분과 뜨거운 기타 담소를 나눌 날을 손꼽아 기다리고 있습니다!

그리고 소개해 주었으면 하는 뮤지션이나 포크송에 얽힌 이야기 등, 여러분의 요청을 기다리고 있습니다. 저에게는 ‘당시 실제로 목격했다’, ‘그 콘서트에서 이 기타 소리를 들었다’와 같은 생생한 이야기가 매우 소중하며, 무엇보다도 최고의 교과서입니다. 괜찮으시다면, 부디 어드밴스 기타즈 호시노에게 연락해 주십시오.

✉️ aco@tcgakki.com

그럼, 다음 『호시노의 포크 기행』에서 다시 만나요!