Classic Rock(클래식 록)의 역사와 위대한 기타리스트들

• 에릭 클랩튼
• 지미 헨드릭스
• 제프 벡
• 지미 페이지
• 리치 블랙 모어

• 오지 오스본
• 로리 갤러거
• 진 시몬스
• 에디 반 헤이렌
• 스티비 레이 봉

구미에서는 인기있는 카테고리의 "클래식 록". 여러분은 어떤 음악을 상상할까요? 그 워드로부터 연상해, 관현악의 오케스트라를 배치한 심포닉인 락 음악을 떠올리는 사람도 많을까 생각합니다. 혹은, 해외의 락을 좋아하고 듣고 있는 사람은, 「클래식=고전」이라고 하는 것으로 「옛 냄새 락」이라고 인식하고 있을지도 모릅니다.

실제로는 어때? ? …라는 것으로 인터넷에서 조금 구구 보면, 일반적으로는 「클래식 록」은 1960년대 마지막기 이후에 탄생한 음악 장르에 있어서의 명칭의 하나로 여겨지고 있는 것 같고, 196 0년대에 활약한 비틀즈나 롤링 스톤즈, 킨크스 등의 구래의 록큰롤 사운드를 현대풍으로 어레인지한 음악 형태의 카테고리로서 널리 인증되고 있는 것 같다. 인지도의 높이뿐만 아니라 대중적인 요소도 포함되어 있으며, 라디오 등에서 자주 온에어되는 곡 등을 가리키는 일종의 업계 용어가되고있다. 다만, 미국에는 전문 방송국이나 넷 라디오도 많이 존재할 정도의 인기있는 카테고리이면서, 「클래식 록」에는 별로 명확한 정의는 없고, 그 사용 방법이 다양한 것도 사실. 보스턴의 "More Than A Feeling(우주의 저편에)"을 들은 미국의 라디오 방송국 DJ의 말이 시작으로 되어 있지만, 확정적이지 않은 것 같고, 라디오에서 온에어되는 곡은 비틀즈의 "서젠트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드"('67년).

정리하면 「클래식 락」이란, 「고전적」이라고 하는 것보다 「대중적」이라고 하는 의미로 사용되고 있는 카테고리로서 구미에서는 정착하고 있어, 1960년대 후반~'80년대의 록 여명기부터 쇠퇴기에 있어서의 「록의 스탠다드」라고 하는 것입니다.

그런데 「클래식 락」. 록의 여명기부터 쇠퇴기까지 도대체 어떤 사건이 있었을까? 록의 역사를 거칠게 거슬러 올라가는 것과 함께, 그 격동의 시대를 살았던 위대한 변인들을 소개해 가자.

우선은 「클래식・록」탄생의 초석이 되는 1950년대. 엘비스 프레슬리와 척 베리 등이 흑인 음악이었던 리듬 & 블루스를 진화시켜 플레이하기 시작한 뮤직 스타일, 로큰롤. 로큰롤의 하나님이라 불리는 프레슬리는 연기한 음악을 몰라도 이름 정도는 들은 적이 있을 것입니다.

Elvis Presley - Hound Dog

압도적인 시민권을 얻고 있던 로큰롤이거나, 1950년대 후반부터 다양한 송 라이터에 의해 진화해 나쁜 의미로 상업적으로 되어 버린 것을 계기로 붐도 폐해진다. 그리고 1960년대에 나타난 것이, 의 비틀즈이다.

존 레논, 폴 맥카트니, 조지 해리슨, 사과 스타의 4명에 의한 비틀즈는, 1962년 10월 레코드 데뷔. 초기에는 러브송을 노래하는 아이돌 밴드로서 열광적인 인기를 얻는다.

The Beatles - Love Me Do

믹 재규어와 키스 리처즈 등에 의한 롤링 스톤즈나, 더 푸, 킨크스도 요즘 데뷔를 완수한다.

1960년대 전반, 런던의 리치몬드로 인기가 있었던 나이트 클럽 '클로우다디 클럽'에서 프로 데뷔한 롤링 스톤즈의 후부에서 연주를 시작한 밴드가 야드 바즈. 에릭 클랩턴과 제프 벡, 지미 페이지라는 3대 기타리스트를 배출한 밴드로 이름을 터뜨린다.

The Yardbirds - For Your Love

원래 로큰롤은 미국에서 탄생한 것이지만, 그것이 영국에서 불이 붙어, 브리티시 테이스트의 로큰롤이 세계를 석권하는 시대에 돌입한다.

'66년경에 미국 서해안에서 "사이키델릭 록(플라워 무브먼트)"이라 불리는 음악 스타일도 나온다. 이 시대는 드래그에 대한 의식이 달고, 그로 인한 환각과 환청 체험을 바탕으로 한 악곡이 인기를 얻는다.

'66년 릴리스의 「리볼버」 이후의 후기 비틀즈도, 사이키델릭적인 스타일을 의욕적으로 도입했다.

1966년 데뷔를 장식하는 크림도 환각적인 요소를 포함한 하드락 밴드다. 야드 버즈를 탈퇴한 에릭 클랩턴에게Bass겸 보컬의 잭 블루스, 드러머의 진저 베이커로 구성되어 종종 슈퍼그룹의 하나로 꼽힌다.

조각과 영국. 야드버스를 떠난 에릭 클랩턴, 제프 벡, 지미 페이지의 3대 기타리스트들의 음악적 방향성은 지미 헨드릭스의 등장으로 이미 정해져 있었던 것 아닌가. 미국의 전통적인 블루스를Bass로 하면서, 그동안 아무도 들은 적이 없었던 참신한 기타 사운드와 탁월한 연주 기술, 그리고 압도적인 인프로비제이션 능력을 선보인 지미헨. 클랩턴에게 “아무도 지미처럼 기타를 연주할 수 없다”, 제프에게 “폐업을 생각했다”고 말한 지미의 플레이가 뒤의 '하드록'이라는 장르의 초석이 된 것은 확실하다.

클랩튼은 앞에서 설명한 크림을, 제프 벡은 로드 스튜어트 등과 제프 벡 그룹을, 그리고 지미 페이지는 레드 제펠린을 결성. 큰 볼륨으로 왜곡 된 공격적인 사운드 스타일 "하드 록"의 탄생 인

Cream - White Room

에릭 클랩튼 타케 용전

변인도 ★★

무용전이라는 것은 아니지만 흥미로운 에피소드를. '69년의 24세 무렵, 그는 드래그와 알코올 절임이 되어, 약 3년간 폐인과 같은 생활을 하고 있었다. 앨리스라는 젊은 연인이 있었지만, 지미헨이나 올만 등 친구의 죽음에 충격을 받고, 정신적으로도 육체적으로도 헤로헤로였다고 한다. 어떻게 든 그를 되돌리려고 앨리스는 아버지의 할레치 경 (전 주미 대사까지 맡은 귀족)의 힘을 빌려 자선 라이브의 개최를 제안, 그것을 받고 클랩턴의 가장 친한 친구 인 푸의 피트 타운젠트는 동료 뮤지션 (스티브 윈우드, 론 우드 등)을 모아 중반 무리 야리 클랩턴의 부활 콘서트를 선전했다. 그러나 그 당일 만원의 관객이 모이는 회장에 당의 클랩턴이 좀처럼 오지 않는다. 개연 5분 전 피트타운젠트는 회장 밖으로 나와 소리 내어 두 번 하나님께 기도했다고 한다. 그러면 클랩턴은 무려 개연 1분 전에 도착! 지각의 이유는, 3년도 계속 술만 마시고 있었기 때문에 뚱뚱해져, 마음에 드는 흰색의 슈트를 입을 수 없게 되어, 고치고 있었기 때문이라는 것이었다(-_-;) 이 콘서트는 역사에 남는 명연 「레인보우 콘서트」로서 알려져 있다.

Jeff Beck Group - Shapes Of Things

제프벡 무용전

변인도 ★★

야드 바즈 시대에는 라이브를 포기하고 탈퇴하고, 그 후의 제프 벡 그룹도 드러머의 에인슬리 댄버가 속공으로 탈퇴. 직후 론 우드 다른 멤버도 탈퇴라는 시말. 2기의 리더 밴드도 다른 플레이어에게 바람기라는 형태로 공중 분해. 그리고, 바람기 상대의 팀 보가트 & 카마인 아피스와도 곧바로 대립해 해산. ··· 힘들고 와가마마인 이미지가 강한 제프·벡이지만, 그런 그의 의외의 일면을 엿볼 수 있는 에피소드가 있다. '80년대 당시 잡지 '록킨 온'의 기사에 따르면 기자가 제프의 기타에 뭔가 쓰여져 있는(조각되어 있는) 것을 찾아낸다. 「TINA TURNER…?? 티나 터너의 사인인가요? 갑자기 만난 걸로 기타밖에 없었고, 사인을 쓸 수 있을 것 같은 것을 찾아보니 못이 떨어졌어.」 Haze

Jimi Hendrix - Purple Haze

또, 뭐니뭐니해도 "사이키델릭"의 대표격의 한 사람이 지미 헨드릭스. 약어 지미헨. 이 사람은 "사이키델릭"이기도 하며 "하드록"이라는 장르를 만든 혼자이기도 하다. 왜곡된 그의 혁신적인 기타 사운드는 당시 청중은 물론 동업의 기타리스트들도 날아갔다고 한다. 더 푸의 기타리스트 피트 타운젠트가 지미헨의 라이브를 본 후 에릭 클랩턴을 불러 "대단한 녀석이 나왔다. 우리는 실업에 몰려들겠다"고 진지하게 상담했을 정도.

지미 헨드릭스 무용전

변인도 ★★

전설의 지미헨이 된다고 말할 수 있는 에피소드도 엄청나게 많지만, 당시 뮤지션과의 교유 관계에 언젠가 재미있는 것이 있다. 에릭 클랩턴과 세션을 하고 있었을 때의 일. 지미에서 보면 클랩턴의 사이드 기타 기술은 좋지 않은 것 같고, 지미는 클랩턴에 대해 "너는 기타보다Bass를 연주하는 것이 좋다"고 면을 향해 발언하고, 클랩턴이 화가 나서 돌아간다는 에피소드가 있었던 것 같다(゜로゜;　는 제프 벡에 대해서는 「너의 블루스는 기분 나쁘기 때문에, 일렉트로니카나 크로스오버인 음악을 연기하는 편이 좋다」라고 발언해, 그것이 제프의 후의 플레이 스타일로 발전해 갔다고도 말해지고 있다 또한 심지어 가장 친했던 롤링 스톤즈의 브라이언 존스와의 이야기로, 존스가 스톤즈 내에서 고립되어 처음이었을 무렵, 지미는 믹 재규어들에게 분노하고 있었다고 한다. 거기서, 자신의 스테이지에 재규어와 마리안느· 페이스풀(여배우 겸 가수, 당시의 재규어의 연인)이 얼굴을 냈을 때에, 두 사람의 사이에 끼어들어, 페이스풀에 「이 후, 나와 사귀어」라고 들려오게 발언. 옆 재규어는 지미의 도발적인 말을 눈치채지 못한 흔들림을 했기 때문에, 그 자리에서 싸움이 될 일은 없었다는 것(-_-;)

The Doors - Light My Fire

도어즈의 라이브 스테이지는 도전적이고 반항적인 것으로, 그 일을 이야기하는 이런 에피소드가 남아있다. couldn't get much higher"를 드래그를 상기시켜 "Girl we couldn't get much better"로 바꾸어 노래하도록 요구했다. 그러나 모리슨은 오리지널 가사를 그대로 노래하고 생방송 프로그램에서 그대로 방송됐다. 없었다고 한다. 화난 설리반에 무대 뒤에서 "다시 출연은 없다고 생각해!" 에피소드가 있다

1969년 8월 뉴욕 교외에서 40만명의 젊은이를 동원한 「우드스톡 페스티벌」의 개최로 플라워 무브메 는 사회 전체를 감싸는 일대 세력이 되지만, 드래그에 대한 단속이 강화되어, 1970년에 들어갈 무렵, 사이키델릭은 폐, 붐은 떠나는 것이다

미국에서는 사이먼 & 가펑클, 엘튼 존, CSN & Y와 같은 소위 싱어 송 라이터 계 아티스트가 히트 차트를 붐비고, 그것과 병행하도록 미국 남부에서 존 덴버 등 컨트리계의 흐름으로부터 올만 브라더스 밴드나 레이나드 스키나드 등의 서던 록도 대두. Allman Brothers Band - In Memory of Elizabeth Reed

The Allman Brothers Band - In Memory of Elizabeth Reed

Led Zeppelin - Immigrant Song

지미 페이지, 로버트 플랜트, 존 폴 존, 존 보남의 4명에 의한 레드 제페린은 1968년에 「레드 제페린」으로 데뷔. 1969년 10월에 발매된 세컨드 앨범 '레드 제페린 II'는 비틀즈의 명반 '아비 로드'를 걷어차고 영미 모두 7주 연속 1위, 1970년 10월 발매의 서드 앨범 '레드 제펠린 III'도 영미 모두. 1970년 '멜로디 메이커' 종이의 인기 투표에서도 비틀즈를 꺾고 베스트 그룹 1위를 차지했다. 그 후도 해산할 때까지 모든 앨범이 메가세일즈를 기록, 콘서트 투어에서의 관객 동원수도 톱이었다. 페이지의 송 라이팅과 독창성에 넘치는 플랜트의 보컬, 독특한 그루브감을 낳고 있던 존지와 본조의 리듬 섹션이 혼연 일체가 된 유일무이의 사운드. 명실상부한 록계를 대표하는 세계적인 밴드이며, 이후의 "헤비 메탈"에도 큰 영향을 준 몬스터 밴드이다.

지미 페이지 무용전

변인도 ★★★

특히 멤버 중에서도 피가 많은 날뛰는 것은 드러머의 존 보넘과 싱어의 로버트 플랜트였던 것 같지만, 기타리스트의 지미 페이지의 기인 이상한 사람도 상당한 것이었던 것 같다. 그것은 당시 그가 심취하고 있었다고 여겨지는 신비학자 어레이스타 크로리의 영향에 의한 흑마술에 얽힌 것. 호텔의 방이나 탈의실을 어두워서 촛불을 세우고 명상이나 의식을 하고 있었다는 소문이 있었다. 일본 방문시 관계자가 보았을 때, 어두운 방에 촛불이 흔들리고있는 것이 보이고, 향의 냄새가 감도는 괴상한 분위기였다는 (··;) 인기를 얻기 위해 악마에게 영혼을 팔았다는 소문도

여기 일본에서는 레드 제펠린과 비교 대상이 되어 온 딥 퍼플도 '클래식 록'에는 빼놓을 수 없는 밴드의 하나이며, 후의 '헤비 메탈'에도 큰 영향을 준 중요한 밴드다. 존 로드, 리치 블랙모어와 이안 페이스 등에 의해 '68년에 결성된 딥 퍼플은, 당초는 존 로드의 키보드를 메인으로 한 클래식하고 재지인 아트 락이라고 하는 사운드로 활동하고 있었지만, 기타리스트의 리치·블랙모어가 지도권을 가지기 시작한 「인 락」. 보컬리스트에 이안 기란, 베이시스트에게 로저 그로버를 맞이하고 그 후에도 '파이어볼'('71년), '머신 헤드'('72년)와 하드 록 장면에서의 명작을 만들어냈다.

리치 블랙모어 타케시 용전

변인도 ★★★★★

딥 퍼플 탈퇴 후에 리더로 견인한 레인보우에서는 멤버의 유동이 심해, 그것은 때로는 "목깍"이라고도 하며, 리치 블랙모어의 냉혹하고 변인한 일면을 두드러지게 하는 사건이 되고 있다. 그의 무용전은 수 몰라. 퍼플 재적시 '74년 '캘리포니아 잼' 출연시에는 대반 EL&P 소유 TV 카메라를 무단으로 파괴한 양구, 앰프를 휘발유로 방화하고 체포를 피하기 위해 종연 후 곧바로 헬기로 타주로 도망하거나(;o;), 레인보우 시대인 '77년 10 퀸 공연 중에 관객을 냉대한 회장의 지배인에게 분노에서 턱을 걷어차 폭행의 죄로 체포, 2 일간 구류되거나 (--;), 같은 해 11 월의 파리 공연에서는 마음에 들지 않는 프로모터를 벌거 벗고 공연중인 무대에 매달린다. 그 때 당시의 리치는 이렇게 말했다고 한다. "핑크 플로이드는 돼지를 날렸기 때문에 인간이 공중에 떠도 이상하지 않을 것"이라고. .

1970년 2월의 "13일의 금요일"에 데뷔를 한 블랙 사바스도 지금이 되고는 전설적인 브리티시 록 밴드의 하나. 당시는 괴기적인 이미지가 선행해, 여기 일본에서는 B급적이고 매니악한 존재에 머물고 있었지만, 후의 '80년대 후반~'90년대에 등장하는 메탈리카나 닐바나라고 하는 밴드로부터의 리스펙트에 의해 세계적인 인기를 얻게 된다. 재즈와 블루스를 기반으로하면서도 오지 오즈본의 히스테릭 보컬이 압도적인 개성을 자아내는 유일무이의 존재. 몇 번의 멤버 체인지를 반복하면서 최근에는 오리지널 멤버에서 리유니온되는 등 40년 가까이에 걸쳐 아직 활동을 계속하는 베테랑이다.

오지 오스본 무용전

변인도 ★★★★★

헤비 메탈계를 대표하는 변인의 오지 오스본. 수많은 기행 중에서도 가장 유명한 것이 비둘기의 씹는 사건이다. 블랙 사바스 탈퇴 후, 솔로로서의 활동을 시작하는 '81년, 로스의 레코드 회사에서의 회의 때, 원래는 비둘기를 내놓고 주위를 놀라게 깜짝 놀랐던 곳을, 당시의 오지는 드래그로 의식이 몽롱하고 있어 비둘기를 잡고 목을 씹어, 그 머리; 투어처에서의 난행상황도 굉장히, 모토리 클루의 멤버와 함께 호텔의 수영장에서 방뇨해, 방에서 배변하고(!) 그 배설물을 방의 벽에 칠하고 있다(>_<) 게다가, 텍사스주 샌안토니오의 신성한 유적인 알라모 요새로 잡힌 벤. .

Rory Gallagher - Tattoo'd Lady

지미헨과 크림의 블루스 측면을 계승하는 새로운 아티스트들도 등장한다. '크림의 재래'로 불린 테이스트를 이끌고 '66년 데뷔를 완수한 로리 갤러거가 그 혼자. 아일랜드 출신이라고 하는 것도 있어, 아메리칸인 블루스에 브리티시·테이스트인 축축한 음상을 블렌드, 그리고 때로 아일랜드 음악 특유의 선율을 섞은 블루스·하드 록·사운드는, 상당한 오리지널리티를 통해 월드 와이드인 인기를 얻는다. 체크의 댄거리 셔츠에 도장이 벗겨진 '61년제 스트라토 캐스터를 연주하는 그 모습은 바로 영원한 기타 소승과 즐길 수 있는 모습. 47세라는 젊음으로 체거한 뒤에도 국경을 넘어 세대를 초월해 많은 기타리스트에 계속 영향을 주고 있다.

로리 갤러거 타케시 용전

변인도 ★

첫 방문 일시 인터뷰에서 "취재 받았는데 로리에 가서 받았다"는 이야기가 조금 나왔을 정도로 "좋은 사람"인 로리 기 야라가(^^) 라디오 방송용으로 인터뷰를 한 라이터 시부야 요이치 씨 역시 호텔에서의 인터뷰 때 "술비까지 지불했다"고 말했다. 그 밖에도 로리의 팬클럽 회장이었던 전 무츠미씨도 차를 함께 받았을 때 줬을 수 없었다고 한다. 그런 즐거운 그이지만, 유일하게 이상한 사람만을 묻는 에피소드가 있다··· 그것은 믹·테일러의 후솥으로서 롤링·스톤즈로부터 권유를 거절한 것이다(￣-￣)

Kiss - Rock & Roll All Night

이 "하드 록"의 흐름은 '70년대에 들어가면 영국은 물론 미국에도 날아가 더 큰 무브먼트로 팽창한다. 가부키 배우 같은 기괴한 메이크업과 화려한 스테이지 퍼포먼스로 인기를 얻은 키스, 오페라적인 요소를 퓨처한 고 프레디 머큐리가 이끄는 퀸, 비틀즈의 재래 모두 속삭여진 치프 트릭, 롤링 스톤즈를 계승하는 스티븐 타일러가 이끄는 에어로 스미스.

진 시몬스(키스) 무용전

변인도 ★★★★

키스의 진 시몬스는 락 제일의 성호로 유명. 전 밴드 메이트의 에이스 프레리에게 "부스라도 뚱뚱해도 상관없고, 여자라고 보면 한쪽 끝에서 하고 있었다"고 장미되고 있을 정도다. 진이 20대 무렵에 60세의 할머니와 있거나, 그루피의 여자와 한가운데에 그 그녀의 어머니가 찾아오고, 어머니에게도 강요당하고, 거기에서 "부모와 자식 덮밥 3P"에 흘러든다든가, 그 무용전은 굉장한 한(-_- 14세에 첫 체험하고 나서, 지금까지의 경험 인원은 약 5천명! ! (゜로゜) 게다가, 그 관계를 가진 여성 모든 ○○○를 폴라로이드로 찍어 컬렉션하고 있다고 하기 때문에 놀라움이다. . '77년의 내일시는 그루피 속에 지금은 대 여배우 그 분이 있었다고 한다.

Van Halen - Jump

에디 & 알렉스 형제에 의한 밴 헤이렌이 데뷔를 완수한 것이 '78년. 기타 주법의 "라이트 핸드"를 능숙하게 조종하는 에디 반 헤이렌의 플레이는 새로운 기타 히어로의 등장으로 말하기에는 너무 지나치게 혁신적인 것이었다. '83년 12월에 발매된 6th 앨범 '1984'에 수록된 '점프'가 전미 No.1에 5주 연속 차트인해 이들의 존재는 흔들리지 않았다. '85년에 탈퇴한 초대 보컬리스트 데이비드 리 로스가 '07년에 복귀. 현역으로서 아직 활약을 계속하는 몬스터 밴드의 하나이다. 2013년 6월에는 도쿄돔을 포함한 일본 투어를 앞둔다.

에디 반 헤이렌 무용전

변인도 ★★

언제나 니코니코하면서 초절 플레이를 작렬시키는 이미지인 에디. 그런 그이지만 '04년에는 부정적인 정보도 흘렀다. 미국의 Yahoo에서 그날 가장 많은 접근이 있었다는 한 장의 사진이 있었다. 거기에는 그래미상의 파티에 에디가 참가했을 때의 사진이 게재되고 있어, 마치 파티에 잘못 헤매어 버린 노숙자의 할아버지와 같이, 엉망의 심한 얼굴을 한 꽤 빠진 얼굴의 에디의 모습이(゜로゜) '04년의 생활, 오지 오스본의 기타리스트의 잭 와일드는 말한다. 「에디는 도대체 어떻게 됐어」라고. 다임백 다렐(판테라)의 장례식 때의 이야기다. "에디는 완전하게 잡혀 있었는가. 에디는 하나님은 없다, 어떤 것은 예수인지 아니면 뿐이다. 록의 역사상 가장 굉장한 기타리스트는 에디라고 공언하고 있을 정도의 잭이 「에디는 어쩐지 치고 있다」라고 말했다(-_-;)

Pink Floyd Time

영국에서는 또 하나 큰 무브먼트가 태어난다. "프로그레시브 록"이다. 기타보다 키보드(신디사이저)를 퓨처한 사운드로, 클래식이나 재즈의 요소를 많이 도입해, 매우 테크니컬한 연주를 하는 락을 프로그레(전위적)라고 부르게 되어, 킹 크림슨, 핑크 플로이드, 지 예슬로 타르, 예수, 에머슨 레이크&파머 등의 연주는 때로는 앨범 한 장이 한 곡이라는 장대한 것으로, 당시 라디오에서 온에어하기 위한 '3분간 팝'과는 전혀 다른 '예술 작품'으로 열광적인 팬을 획득했다.

Boston- More Than A Feeling

"프로그레시브 록"은 미국에도 영향을 주고 저니와 캔서스 같은 멜로디어스와 테크니컬의 양면을 겸비한 밴드를 만들어낸다. '80년대에 들어가면 그 흐름은 상업성이 강한 상업주의적인 '산업 록'으로 불리게 되어, 폴리너나 스틱스, TOTO, 보스턴, REO 스피드 왜건 등의 밴드가 히트 차트를 붐비는 것이다.

Journey - Separate Ways (Worlds Apart)

T-Rex - 20th Century Boy

중성적인 메이크업과 의상을 입은 데카 댄스(퇴폐적)인 풍모로 '70년대 초기에 등장한 "그램 록"도 영국 록 씬에 있어서의 큰 무브먼트의 하나. 외모와는 반대로 인구적인 도시파의 록 사운드를 자랑으로 하고, 그 갭도 또 매력이 되고 있었던 것 같다. 그 창시자인 데이비드 보위는 영국 음악 잡지의 인기 투표로 '남성 가수' 부문과 '여성 가수' 부문 양쪽에 차트인하고 있었을 정도. 고 마크 보란이 이끄는 T-렉스와 록시 뮤직, 달콤한 같은 밴드를 배출하고 나중에 뉴욕 인형과 하노이 록스의 탄생에도 연결된다. 이 화장을 하고 록을 연주한다는 스타일은 현재의 록 씬에까지 큰 영향을 주고 있다.

'70년대 중기가 되면 음악 씬은 더욱 다양화해, 비즈니스로서 거대화의 일도를 추적해 간다. 미국에서는 "AOR(오디오 오리엔티드 록)"이라고 불리는 소피스티케이트된 록 음악의 보즈 스캐그스와 크리스토퍼 크로스, 시카고를 비롯해 록과 서울을 결합한 두 비 브라더스, 피아노에서 연주하는 싱어 송 라이터계인 빌리 조엘, 포크와 컨트리의 맛을 록으로 조리한 이글스와 린다 론슈타트 등의 아티스트가 등장했다. 이글스의 「호텔・캘리포니아」의 거대한 매출은, 전시대까지의 상식을 훨씬 넘은 것이었다.

'70년대 후반에 접하면 음악 장면에 큰 변화가 찾아온다.

미국에서는 흑인 음악에서 그때까지 기본으로 8비트로 연주되고 있던 리듬이 16비트화되어 슬라이 & 패밀리 스톤 등에 의한 이 흐름이 시간을 같이 해 나타난 디스코 붐과 결합, 댄스 음악의 신조류를 만들어냈다. 비지스 등 아티스트가 중심이 된 존 트라볼타 주연의 영화 '사타디 나이트 피버'의 폭발적 히트는 많은 뮤지션을 디스코 음악으로 향하게 했다.

한편, 영국에서는, '70년대 중기 무렵이 되면 완전히 시민권을 얻어 버린 감이 있는 락에 대해, 더 이상 젊은이의 대변자하거나 얻지 않으면 반기를 뒤집어, 다시 공격성이나 불량성, 반사회성을 어필한 펑크 록이 출현. '77년 섹스 피스톨즈가 등장하면 그 공격성과 즉흥성은 당시 젊은이들의 절대적인 지지를 모아 일약 뮤직 씬의 주류로 뛰어난다.

Sex Pistols - God Save the Queen

'70년대 말기가 되면, 디지털 기술을 중심으로 하는 일렉트로닉스 분야에서 대규모 기술의 진화를 볼 수 있어, 락 씬에는 "테크노 팝"이 탄생. '80년대에는 펑크 록의 부정형인 '뉴 로맨틱스'로 불리는 세련된 耽美派 록이 등장해 문화 클럽과 듀란 듀란, 스판더 발레 등이 활약했다.

Judas Priest - Screaming For Vengeance

그런 펑크 락이나 테크노 팝이 범람하는 혼돈한 가운데 영국에서 끓어오른 붐이 "NWOBHM(뉴 웨이브 오브 브브리티)" 아이언 메이든을 중심으로 한 영국의 젊은 헤비 메탈 밴드의 기세는 블랙 사바스와 쥬다스 프리스트, 레인보우, 화이트 스네이크, 마이클 쉔커 그룹 등 베테랑 ~ 중견 밴드도 휘말려 큰 무브먼트가되었다. 그것은 미국에도 불타고, 본 조비와 모토리 크루, 쥐 등이 등장, '80년대 초반에는 "LA 메탈"이라는 무브먼트도 태어난다.

Iron Maiden - 1981 Killers Tour in Germany

Stevie Ray Vaughan-Pride And Joy

'83년에 스웨덴에서 나타나면 기타리스트인 잉베이 말무스틴의 영향으로 고속주법 지향의 플레이어가 범람, 그 흐름에 혐기가 가리킨 것처럼 블루스 리바이벌 붐이 끓어오른다. 그런 가운데 클로즈업 된 아티스트가 스티비 레이 본입니다. 도장이 벗겨진 은빛의 "SRV" 로고가 트레이드 마크 썬버스트의 스트라토캐스터 "넘버원"을 맡은 레이 본은 '80년대 초에 혜성처럼 등장했다. 상인에서는 손톱 연주하는 것조차 곤란할 것이다 초극태의 현(.013-.060)으로부터 방어된 어그레시브 한편 에모셔널인 프레이즈의 수많은···그 밖에 두개가 없는 압도적인 오리지널리티를 자랑하는 “레이·본·사운드”는 지금도 많은 기타리스트에 계승되고 있다.

스티비 레이 본 무용전

변인도 ★

『언제나 기타를 연주하고 있어. 어쨌든 항상 목에서 기타를 낮추고 있고, 집에 있을 때도 그런 느낌이기 때문에, 돌아다니기 쉽도록 문을 없애버린 정도야 (웃음) 버디 가이는 내가 아는 기타리스트 중에서 가장 얇은 현을 사용하고 있었지만, 그의 기타를 연주해 받았을 때, 「이 기타에는 현이 붙어 있는 거야?」라고 말해버렸어(웃음)・・・클래식 록의 종말【'80년대 중기】

1980년 중기부터 가정용 비디오·덱의 보급 등에 수반해, 뮤지션이 영상에 의한 프로모션에 힘을 넣기 시작한다. 가 마이클 잭슨."스릴러", "비트 잇", "빌리 진" 등 지금까지의 뮤직 비디오의 개념을 바꾸는 작품을 잇달아 발표하고, 그 결과 '스릴러'는 2400만장을 판매하는 사상 최고의 몬스터 앨범이 되고, 마이클 잭슨은 시대의 쿠아 버진의 마돈나와 '퍼플 레인'의 프린스 등이 'MTV'를 통해 슈퍼스타가 되어 막대한 레코드 세일즈를 기록하는 것이다. 「시크・록」・・・시대는 낡지만 결코 퇴색할 수 없는 영원한 락의 스탠다드. 이 곡, CM에서 들었던 적이 있는 느낌일까? 해봐 주세요! Jackson - Thriller

「클래식 락」・・・시대는 낡지만 결코 퇴색할 수 없는 영원한 락의 스탠다드. 이렇게 달리기로 그 역사를 쫓아 보았습니다만, 어떤 감상을 갖게 되었습니까? 

베테랑의 록 팬은 "그리운데-"라고 생각했을 것입니다.

젊은 세대의 분은 「아! 이 곡, CM로 들은 적 있다―」적인 느낌일까? 

그런 베테랑씨나 초보자씨도 이 기회에, 당시의 아티스트와 같은 악기로 클래식・락의 명곡을 꼭 플레이해 보세요! 

문구나 솔로를 연주하면, 위대한 변인들과의 가상 세션적인 감각을 맛볼 수 있을지도 모릅니다(^^)v

Michael Jackson - Thriller

에릭 클랩튼

[일렉트릭 기타]

• Fender Stratocaster "Blackie" (Body:1956,Neck:1957)
• Fender '57 Stratocaster "Brownie"
• Gibson '64 ES-335TDC
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[어쿠스틱·기타] OOO-42

• 마틴 '39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
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【이펙터】

• VOX Clyde McCoy Wah-Wah Pedal
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【앰프】

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb
• Marshall 1962
• Marshall JTM-45/100
• Marshall JCM802 198 130
• 뮤직맨 HD 130
• Musicman HD 150
• Soldano SLO100
• Pignose
• and more

지미 헨드릭스

[ '65 Stratocaster

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• and more

[이펙터]

• DALLAS-ARBITER ENGLAND FUZZ FACEmore
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[앰프]

• Marshall 1959
• and more

제프 벡

[일렉트릭 기타]

• Gibson '54 Les Paul' 2 Stratocaster
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50s Esquire
• and more

【이펙터】

• COLORSOUND OVERDRIVER
• Pro Co RAT
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【앰프】

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• Marshall 1959
• Marshall 1987
• Marshall 1987X
• Marshall JCM2000
• Marshall JCM2000
• and more

지미 페이지

【일렉 기타】

• Gibson '58 Les Paul Standard "No.1"
• Gibson '58 Les Paul Standard '58 Les Paul Standard 'No.3' more
• Gibson '58 Les Paul Standard "No.3"
• Fender '58 Telecaster
• Danelectro 60s 3021
• Gibson '71 EDS-1275
• and more

【어쿠스틱 기타】

• Martin 70s D-28
• Harmony 60s Sovereign H1260
• and more

【이펙터】

• Tone Bender MKII
• and more

【앰프】

• Marshall 1959
• Fender Tone AD-30
• Orange AD-30
• and more

리치 블랙모어

【일렉 기타】

• Gibson 60s ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• and more

【어쿠스틱 기타】

• Kawakami Custom
• K.Yairi WEIR-1E
• Godin A-6
• and more

【이펙터】

• Tone Bender MKII
• and more

【신디사이저】

• Moog Taurus SynthesizerMajor

【앰프】

• Marshall Major
• ENGL E650 Ritchie Blackmore Signature 100
• and more

토니 아이오미

[일렉트릭 기타]

• Gibson '62 SG
• and more

【이펙터】

• MASF Pedals × Phantom fx sabbath
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【앰프】

• Laney Supergroup
• Laney GH
• and 자세히 '63 Corvette

로리 갤러거

【일렉 기타】

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• and more

【어쿠스틱 기타】

• Kawakami Custom
• Martin '68 D-35
• National '32 Triolianmore
• and more

【앰프】

• Fender "Black Face" Bassman
• and more

에이스 프레리

[일렉트릭 기타]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• and more

【이펙터】

• '70s 아메리칸 하드 록계 이펙터

【앰프】

• Marshall 1959 (6550 사양)
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에디 반 헤이렌

【일렉 기타】

• Frankenstein 70s B&W
• Frankenstein (with Kramer Banana Neck)
• Kramer 5150 1984
• Kramer 1984
• Ernie Ball EVH
• Wolfgang Striped
• EVH Wolfgang
• and more

[이펙터]

• MXR Fla GE-10
• BOSS GE-10
• and more

【앰프】

• Marshall 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• and more

스티비 레이 본

[일렉트릭 기타]

• Fender Stratocaster "No.1" Gibbons of ZZ Top)
• Fender '65 Stratocaster "Lenny" (Schecter Made Maple-Fingerboard From Billy Gibbons of ZZ Top)
• and more

[이펙터]

• Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
• and more

[앰프]

• Reverb
• 펜더 슈퍼 리버브
• Fender Twin Reverb
• Marshall 4140
• Dumble Amp Steel String Singer
• and more

이 기사를 쓴 사람:마츠이(TC악기 점장)

협립악기 신주쿠점 점장을 거쳐 TC악기에 입사. 점장으로서 빈티지 기타 플로어나 일렉Bass, 앰프, 파트 등 장르리스에 담당을 역임. 저명 뮤지션으로부터의 신뢰도 두꺼운, 업계 굴지의 일렉트릭 기타 판매의 제일인자. 좋아하는 뮤지션은 B’z. 취미는 경마와 골프.

보유 자격·실적 : 악기 감정사 경력 20년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

▶︎ 집필 기사는 이쪽 Nocaster “PROTO”
리얼 옷장 클래식 ~ 미사용 1961년 스트라트
1951 Fender Nocaster “PROTO”
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