Wie man einen Tonabnehmer für eine Akustikgitarre auswählt

Haben Sie jemals endlich Ihre Traum-Akustikgitarre erworben, nur um dann den Klang über den Verstärker oder die PA-Anlage zu hören und das Gefühl zu haben, dass „irgendetwas nicht ganz stimmt“?

Die Akustikgitarre klingt live wunderschön und voll, aber auf der Bühne oder im Studio klingt sie schrill und flach. Wenn ich sie aufnehme, entspricht der Klang nicht meinen Vorstellungen.

Ich selbst habe bei Live-Auftritten und Aufnahmen schon oft die Erfahrung gemacht, dass „der Sound live großartig ist, aber über einen Line-Ausgang nicht gut klingt“.

Ich habe in der Vergangenheit verschiedene Dinge ausprobiert, zum Beispiel die Art der Saiten und Plektren gewechselt und meine Spieltechnik überdacht. Bei genauerer Betrachtung ist jedoch unbestreitbar einer der Faktoren, die den Klang maßgeblich beeinflussen, der Tonabnehmer.

Es versteht sich von selbst, dass die Gitarre selbst und die Spieltechnik für den Klang einer Akustikgitarre wichtig sind. In Umgebungen, in denen der Klang verstärkt wird, wie beispielsweise bei Live-Auftritten oder Aufnahmen, wird der Tonabnehmer jedoch zum Eintrittspunkt für den Klang.

Egal wie wunderbar eine Gitarre auch sein mag, der Eindruck des Klangs, den Sie hören, ändert sich stark je nachdem, wie ihre Schwingungen aufgenommen und wiedergegeben werden.
Bei Advance Guitars erhalten wir gelegentlich Anfragen von Kunden.

"Was sollte ich wählen, wenn ich es für einen Live-Auftritt verwenden möchte?"
„Ich möchte einen Klang erzeugen, der dem Originalklang so nahe wie möglich kommt.“
„Der Klang meines aktuellen Tonabnehmers ist schrill. Sollte ich ihn austauschen?“

Ein gemeinsamer Nenner bei diesen Anfragen ist die Sorge: „Ich weiß nicht, welcher Tonabnehmer der richtige für mich ist.“ Doch selbst innerhalb der Kategorie der Tonabnehmer für Akustikgitarren gibt es eine große Vielfalt an Mechanismen und Klangeigenschaften.

Ein Modell, das äußerst resistent gegen Rückkopplungen ist und sich für Live-Auftritte eignet.
Etwas, das feine Berührungen problemlos wiedergeben kann.
Bei diesem Design steht der natürliche, unverfälschte Klang im Vordergrund.
Etwas, das sowohl für Studioaufnahmen als auch für Live-Auftritte geeignet ist.

Das sind alles hervorragende Tonabnehmer, aber die beste Wahl hängt vom jeweiligen Verwendungszweck ab.
Mit anderen Worten: Wichtig ist nicht, nach dem „besten Pickup“ zu suchen, sondern den „Pickup zu finden, der zu Ihnen passt“.

Dieses Mal erklären wir die typischen Arten und Eigenschaften von Tonabnehmern und gehen dann detailliert darauf ein, für welchen Spielertyp welcher Tonabnehmer am besten geeignet ist.
Egal, ob Sie die Einführung eines neuen Systems erwägen oder mit Ihrem aktuellen Klang unzufrieden sind, nutzen Sie dies bitte als Referenz.

„Der Klang, der von außerhalb des Live-Musik-Veranstaltungsortes und aus den Monitorlautsprechern kommt, ist anders, als ich es mir vorgestellt hatte.“
„Der Line-Ausgang klingt schrill und hat keine akustischen Qualitäten.“

Haben Sie dieses Gefühl schon einmal beim Spielen einer Akustikgitarre bei Live-Auftritten oder Aufnahmen gehabt? Diese „Lücke zwischen dem Live-Sound und dem Line-In-Sound“ ist ein Problem, mit dem viele Menschen konfrontiert sind.

Eine entscheidende Prämisse müssen Sie zunächst verstehen: „Der Line-Ausgang gibt den akustischen Klang nicht perfekt wieder.“ Dieses Prinzip richtig zu verstehen, ist der erste Schritt zur Suche nach dem optimalen Tonabnehmer.

(1) Der wesentliche Unterschied zwischen Live-Sound und Line-In-Sound
Der natürliche Klang einer Akustikgitarre, den wir üblicherweise hören, durchläuft tatsächlich einen sehr komplexen Prozess.
Die Schwingungen der Saiten versetzen die Decke über den Steg in Schwingung, der gesamte Korpus gerät in Resonanz, und die Luft im Inneren wird durch das Schallloch herausgedrückt.
Darüber hinaus wird der Schall von den umliegenden Wänden und dem Boden reflektiert und erreicht erst dann die Ohren der Menschen als der „rohe Klang einer Akustikgitarre“.
Mit anderen Worten lässt sich das Wesen von Live-Sound als „Luftschwingungen im gesamten Raum“ beschreiben.

Andererseits können Tonabnehmer, die an Akustikgitarren angebracht sind, nur einen sehr kleinen Teil der lokalisierten Schwingungen innerhalb dieses Prozesses aufnehmen.

Das liegt daran, dass Gitarren im Gegensatz zum menschlichen Ohr die gesamte Raumakustik nicht aus der Ferne aufnehmen. Dies ist der Hauptgrund, warum sich akustische und durch Line-Enhancer verstärkte Klänge grundlegend unterscheiden.

(2) Der Charakter wird dadurch bestimmt, „was man aufhebt“.
Die Tonabnehmer unterscheiden sich in ihrer Struktur (ihrem Typ) und darin, wie sie „Informationen von der Gitarre filtern und welche Art von Informationen sie extrahieren“.
Betrachten wir drei typische Methoden als Beispiele.

- Piezo (unter dem Steg): Nimmt den Druck der Saiten und die direkte Vibration der Decke auf.

- Magnetisch (Schallloch): Nutzt Magnetismus, um die „metallische Schwingung der Saiten“ aufzunehmen. (Ähnliches Prinzip wie bei einer E-Gitarre)

- Kondensatormikrofon (im Inneren des Körpers): Nimmt "Luftschwingungen im Inneren des Körpers" auf.

Jede Methode extrahiert also einen anderen „Teil der Information“ und wandelt ihn in ein elektrisches Signal um. Der Grund, warum vielen Menschen der Unterschied zwischen Live-Sound und Line-In-Sound schwerfällt, liegt darin, dass sie sich diesen „Unterschied in der Informationsgewinnung“ nicht vorstellen können.

(3) Wählen Sie die „ideale Ausgabe“ anstelle der „Wiedergabe“ des Live-Sounds.

„Um die Lücke zwischen Live-Sound und Line-Out-Sound zu schließen.“
Das ist natürlich nicht falsch, wenn man es als eines der anzustrebenden Ziele betrachtet.
Wer jedoch den Unterschied zwischen dem akustischen Klang und dem Klang des Line-In-Eingangs als grundsätzlich schlecht empfindet, riskiert, sich die genussvolle Welt der Akustikgitarre selbst einzuschränken.

Es mag offensichtlich klingen, wenn man es in Worte fasst, aber Line-In-Sound ist „ein anderer Klang, der erzeugt wird, indem die Schwingungen einer Gitarre in elektrische Signale umgewandelt und dann so rekonstruiert werden, dass sie über Lautsprecher wiedergegeben werden können.“
Wenn Sie sich diese Prämisse vor Augen halten, können Sie die pure Freude an der Klangerzeugung erleben, ohne Unbehagen beim Anschließen zu verspüren oder enttäuscht zu sein, wenn Sie den Klang mit dem Live-Sound vergleichen.

① Piezo-Tonabnehmer unter dem Steg

Ein Tonabnehmer ist ein Gerät, das einen langen, dünnen Sensor verwendet, der direkt unter dem Steg, dem Teil, der die Saiten trägt, eingebettet ist, um die Saitenschwingungen in elektrische Signale umzuwandeln.
Dies gehört oft zur Standardausstattung beim Versand von Akustikgitarren und ist derzeit der beliebteste und klassischste Typ.

*Das Bild zeigt den Sensorteil des LRBags ELEMENT, der unter dem Sattel montiert ist.

Zu sammelnde Informationen:Saitendruck und direkte Vibrationen um den Steg herum

Merkmale:
Da die Schwingungen der Saiten direkt erfasst werden, ist der Anschlag (der Beginn des Klangs) sehr schnell, was zu einem knackigen, klaren Klang führt.
・Da die Konstruktion Luftschwingungen physikalisch abschirmt, entsteht auch bei hoher Lautstärke kein unangenehmes, hohes Pfeifen.

Merkmal 2:
- Wenn man besonders kräftig anschlägt, erzeugt sie einen harten, elektrischen, hohen Ton (den sogenannten "Piezo-Ton") anstelle der für eine Akustikgitarre typischen Wärme, was sie zu einem Klang macht, den man entweder lieben oder hassen wird.
Aufgrund seiner Bauart ist es fast unmöglich, die Luftigkeit einer Akustikgitarre oder den Klang des Klopfens auf den Korpus (perkussive Spieltechniken) einzufangen.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
- Für diejenigen, die in einer Band mit Schlagzeug und Bass spielen (damit der Klang der Akustikgitarre klar hervortritt und auch bei lauter Musik nicht untergeht)
- Für alle, die in lauten Live-Musik-Locations auftreten (und die Gewissheit haben, dass Rückkopplungen selbst bei extrem lauten Schallwellen aus den Lautsprechern zu Ihren Füßen weniger wahrscheinlich sind).
• Für alle, die sich auf ihre Performance konzentrieren wollen, ohne sich Gedanken über Soundprobleme machen zu müssen.

② Magnetischer Tonabnehmer

Ein Tonabnehmer, der im Schallloch befestigt wird und mithilfe von Magnetismus die Schwingungen der Saiten in elektrische Signale umwandelt.
Sie nutzt die gleichen Prinzipien wie eine E-Gitarre und lässt sich ohne größere Umbauten an Ihrem bestehenden Instrument problemlos einsetzen, was sie bei vielen Spielern beliebt macht.

Zu entfernende Informationen:
Die Schwingung der Saite verursacht eine „Saitenoszillation (Änderung des Magnetfelds)“.

Merkmale:
・Aufgrund seiner Struktur, die der einer E-Gitarre ähnelt, verfügt es über einen reichen mittleren bis tiefen Frequenzbereich, und Akkordanschläge klingen kraftvoll nach vorne.
・ Da sie keine Luft direkt ansaugen, sind sie resistent gegen Rückkopplungen, und viele Modelle können ohne aufwendiges Bohren nur mit Schrauben befestigt und wieder abgenommen werden, was ein weiterer Vorteil ist.

Merkmal 2:
Da der Tonabnehmer in erster Linie die Schwingung der Saiten und nicht die Schwingung des Holzes aufnimmt, kann je nach Modell das natürliche, organische Spielgefühl, das für Akustikgitarren charakteristisch ist, abgeschwächt werden, was zu einem Klang führt, der eher dem einer E-Gitarre ähnelt (eine ähnliche Klangfarbe wie bei einer E-Gitarre).
Da es am Schallloch befestigt ist, wird es eine Veränderung des Aussehens zur Folge haben.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
- Gitarristen und Singer-Songwriter, die intensiv zupfen.

③ Abholung per Kontakt

Ein Tonabnehmer, der direkt an der Rückseite des Korpus (z. B. an der Innenseite der Deckplatte) befestigt ist und die Schwingungen des Holzes selbst in elektrische Signale umwandelt.
Das Hauptmerkmal ist die Fähigkeit, die eigentliche "Schwingung" des natürlichen Gitarrenklangs einzufangen, was zu einer nuancierten Wiedergabe führt, die dem akustischen Klang sehr nahe kommt.

*Cling On CP01 kann am Körper befestigt werden, um Körpervibrationen aufzunehmen.

Zu sammelnde Informationen:
„Echte Holzschwingungen“, bei denen die Decke und das Korpusholz direkt miteinander schwingen.

Merkmale:
・Durch die direkte Aufnahme der Resonanz des Gitarrenkorpus werden die dem Akustikgitarren innewohnende Wärme und der satte Klang im Line-Out-Sound originalgetreu wiedergegeben.
- Es fängt auf wunderschöne Weise sogar das feine "Plumps"-Geräusch der Handfläche ein, die mit speziellen Spieltechniken auf den Korpus klopft, sowie das kratzende Geräusch der Finger.

Merkmal 2:
Der Gitarrenkorpus schwingt selbst bei hoher Lautstärke aus Lautsprechern mit. Da er diese Schwingungen direkt aufnimmt, kann es in lauten Umgebungen zu einem tieffrequenten Brummen kommen.
Der Klang verändert sich je nachdem, wo Sie es anbringen, was zu stärkeren Höhen oder gedämpften Bässen führt. Daher müssen Sie die Positionierung anpassen.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
- Sologitarristen, die in kleinen Räumen wie Cafés und Klassenzimmern auftreten.
• Für diejenigen, die häufig spezielle Spieltechniken anwenden, bei denen der Korpus angeschlagen wird, und die Wert auf eine realistische Resonanz des Holzkorpus legen.

④Verbundtyp
Dieses System kombiniert zwei verschiedene Methoden aus den drei bisher vorgestellten Methoden (Piezo, Magnet und Kontakt) oder eingebauten Kondensatormikrofonen.
Indem sie die Schwächen der jeweils anderen ausgleichen, erreichen sie ein hohes Maß an Ausgewogenheit zwischen dem authentischen Klang einer Akustikgitarre und der Praktikabilität für den Bühneneinsatz. Deshalb werden sie von vielen professionellen Musikern und in High-End-Instrumenten (Premium-Instrumenten) verwendet.

*Dies ist ein Hybridtyp, der einen magnetischen Tonabnehmer und ein Kondensatormikrofon kombiniert.

Merkmale:
・ Durch die Kombination des „kräftigen, rückkopplungsresistenten Piezoklangs“ mit dem „luftigen Klanggefühl eines Mikrofons“ ist es möglich, den idealen Klang zu erzeugen, indem man nur die besten Eigenschaften beider nutzt.
- Im Bandkontext können Sie mehr Piezo-Tonabnehmer verwenden, um die Klangprojektion zu verbessern, und in einer ruhigen Umgebung für Solo-Gitarrenspiel können Sie mehr Mikrofone verwenden, um den natürlichen Klang hervorzuheben, sodass sich eine Gitarre an jede Umgebung anpassen kann.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
・Ein praktischer Musiker, der mit nur diesem einen Instrument in jeder Aufführungssituation bestehen möchte, von Cafés bis hin zu großen Hallen.
・Für diejenigen, die bereit sind, viel Geld auszugeben und keine Kompromisse bei der Klangqualität des Line-Ausgangs eingehen wollen.

*Moderne Tonabnehmer haben sich weiterentwickelt, und viele Eigenschaften, die früher als Nachteile galten, wurden technisch überwunden.
Ich hoffe, dies dient als hilfreiche Referenz, um die grundlegenden Prinzipien der Auswahl von Tonabnehmern zu verstehen, die zu Ihrem Stil passen.

Eine weitere wichtige Option: Aktiv vs. Passiv.
Es gibt vier Typen (Systeme), und im nächsten Schritt wählen Sie denjenigen, der am besten zu Ihrem Stil passt: „aktiv (mit Batterie)“ oder „passiv (ohne Batterie)“.）Dies ist ein Unterschied in der Signalausgabemethode.
Vereinfacht gesagt, besteht der Unterschied darin, ob die Gitarre einen batteriebetriebenen Vorverstärker (einen kleinen Verstärker) im Inneren hat oder nicht.
Der Bedienkomfort variiert drastisch, je nachdem, für welches Modell Sie sich entscheiden.

・Aktiver Typ

In der Gitarre ist eine Batterie (9V oder Knopfzelle) verbaut, und ein integrierter Vorverstärker verstärkt den Klang und reduziert Störgeräusche vor der Ausgabe. Selbst bei Verwendung eines langen Kabels werden Störgeräusche kaum aufgenommen, und man erhält einen vollen, stabilen Klang, selbst bei direkter Verbindung mit der Beschallungsanlage eines Live-Musikclubs.

• Passiver Typ

Dieses System benötigt keine Batterien; es gibt die vom Tonabnehmer aufgenommenen schwachen Vibrationen direkt aus.
Es bietet den Vorteil, dass man sich keine Gedanken über einen leeren Akku machen muss und die natürliche Resonanz und Leichtigkeit der Gitarre nicht beeinträchtigt werden, da keine unnötigen elektronischen Schaltungen enthalten sind. Da das Ausgangssignal jedoch sehr schwach und empfindlich ist, neigt es zu Störgeräuschen.
In der Praxis ist oft ein externer Vorverstärker (DI) erforderlich, um den Klang außerhalb der Gitarre zu verstärken.
Wenn man hört, dass „passive Verstärker anfällig für Rauschen sind und einen externen Vorverstärker benötigen“, scheint es auf den ersten Blick nur Nachteile zu geben.
Professionelle und anspruchsvolle Musiker, die keine Kompromisse bei der Klangqualität eingehen wollen, werden sich jedoch bewusst für passive Systeme entscheiden.
Dies liegt daran, dass Sie Ihren bevorzugten Hochleistungs-Vorverstärker oder Ihre DI-Box außerhalb der Gitarre verwenden können, um Ihren idealen Sound ohne Kompromisse zu erzeugen.

1. LRBaggs Element (Aktives System)

Arten:
Piezo-Tonabnehmer unter dem Steg

Merkmale:
ELEMENT-Tonabnehmer werden von Herstellern akustischer Gitarren weltweit als Standardausrüstung verwendet und können als Weltstandard (Standard) für Untersteg-Piezo-Tonabnehmer angesehen werden.
Es zeichnet sich durch geringes Rauschen und Rückkopplungsresistenz aus und eignet sich daher ideal für Live-Auftritte und Bandauftritte.
Es zeichnet sich durch einen ausgewogenen Klang von tiefen bis hohen Frequenzen aus, besitzt eine Präsenz, die im Ensemble nicht untergeht, und bietet einen natürlichen Klang, der den für Untersteg-Piezo-Tonabnehmer typischen "piezoartigen" Klang (das charakteristische "knisternde" Geräusch) unterdrückt.
Obwohl es sich auch so schon um einen praktischen Tonabnehmer handelt, kann man den Klang durch die Verwendung eines externen Vorverstärkers noch weiter formen.
Bei der Wahl eines Tonabnehmers für Akustikgitarren muss man oft auf die Kompatibilität mit der Gitarre achten, aber der ELEMENT-Tonabnehmer bietet einen gleichbleibenden Klang auf allen Gitarren. Es ist ein Modell, bei dem man mit Sicherheit sagen kann: „Wenn du dir unsicher bist, ist das der Richtige.“

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
- Auftritte in lauten Live-Musik-Locations oder mit einer kompletten Band

2. LRBaggs M1 Passive

Arten:
Magnetischer Tonabnehmer

Merkmale:
Der M1 Passive ist ein klassischer magnetischer Tonabnehmer, der am Schallloch befestigt wird und als passiver Tonabnehmer keine Batterien benötigt.
Dank seiner einzigartigen Struktur nimmt es nicht nur die Schwingungen der Saiten, sondern gleichzeitig auch die Schwingungen des Korpus auf, was zu dem für Akustikgitarren charakteristischen luftigen Klang führt.
Es erzeugt einen akustischen Klang ohne das „elektrogitarrenähnliche“ Spielgefühl, das man oft mit herkömmlichen magnetischen Tonabnehmern verbindet.

Da das Gerät weder über einen eingebauten Vorverstärker noch über einen Akku verfügt, muss man sich keine Sorgen machen, dass der Akku während eines Auftritts leer wird. Allerdings ist das Ausgangssignal aufgrund seiner geringen Stärke und Empfindlichkeit anfällig für Störungen.
Im Gegensatz zum später besprochenen M1 Active verfügt dieses Gerät über keinen Lautstärkeregler. Daher spielt es seine Stärken erst richtig aus, wenn es mit einem externen Vorverstärker oder einer DI-Box kombiniert wird, anstatt allein verwendet zu werden.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die ihren Sound mithilfe eines externen Vorverstärkers (DI) formen möchten

3. M1-Operation

Arten: Magnetischer Tonabnehmer

Merkmale:
Der M1 Active ist ein klassisches Modell, mit dem man auf einfache Weise einen hochwertigen akustischen Klang erzielen kann, indem man ihn einfach auf das Schallloch aufsteckt.
Da es über einen eingebauten Verstärker verfügt, erzeugt es ein extrem niedriges Rauschen, und Sie können das Kabel einfach direkt an das System in einem Live-Musik-Veranstaltungsort anschließen, um einen praktischen, professionellen Klang zu erhalten.

Ähnlich wie beim passiven Modell erfasst der einzigartige „3D-Sensor“ gleichzeitig die Vibrationen der Korpusdecke durch das Schallloch und erzeugt so einen besonders luftigen Klang. Darüber hinaus zeichnet er sich durch eine hohe Auflösung aus und nimmt selbst das leise „Ticken“ eines Fingers beim Herunterdrücken der Saiten wahr.
Im Vergleich zum M1 Passive wirkt der Klang insgesamt harmonischer.

Einer der größten Vorteile dieser aktiven Bauweise ist, dass man die Lautstärke auf der Bühne sofort über den Lautstärkeregler am Gerät selbst steuern kann, ohne einen separaten externen Vorverstärker vorbereiten zu müssen.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die unkompliziert mit nur einem Kabel live auftreten möchten.
- Gitarrist/Sänger oder Singer-Songwriter
• Für alle, die Rückkopplungen bei Live-Auftritten reduzieren möchten

4. LRBaggs M80

Arten:
Magnetischer Tonabnehmer

Merkmale:
Der M80 ist ein innovatives Modell, das die M1-Serie weiterentwickelt und als die ultimative Form der Magnetrevolver gilt.

Das markanteste Merkmal ist seine einzigartige Konstruktion, die, obwohl am Schallloch befestigt, Schwingungen nicht nur von der Decke, sondern von der gesamten Gitarre über nahezu den gesamten Frequenzbereich aufnimmt. Dadurch wird die Schwäche bisheriger magnetischer Tonabnehmer – der Mangel an Luftigkeit – auf brillante Weise überwunden und ein realistischer, resonanter Klang erzielt, ähnlich dem eines Kondensatormikrofons.

Der Klang von Tapping-Techniken, bei denen der Gitarrenkorpus angeschlagen wird, wird ebenfalls mit erstaunlicher Klarheit wiedergegeben, und der Klang des Korpus-Tappings soll etwa 200 % besser sein als der des M1.

Darüber hinaus verfügt die Rückseite des Geräts über einen Schalter zum Umschalten zwischen aktivem und passivem Modus.
Da es in verschiedenen Situationen eingesetzt werden kann und in einigen Fällen sogar der Tonabnehmer selbst entfernt werden kann, kann man sagen, dass es sich um einen Tonabnehmer handelt, der jeder Situation gewachsen ist.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die den Komfort eines Magnetmikrofons mit dem realistischen, atmosphärischen Klang eines Kondensatormikrofons kombinieren möchten.
- Diejenigen, die Solo-Gitarrenspiele oder Mitsing-Lieder mit Körperschlägen (perkussiven Techniken) spielen.
• Für alle, die ihren Tonabnehmer je nach Situation auswählen möchten (z. B. weil sie in Zukunft einen Vorverstärker installieren wollen, den Tonabnehmer während der Aufnahme entfernen möchten usw.).

5. LRBaggs HiFi

Arten:
Kontakttonabnehmer (Brückenplattenmontage)

Merkmale:
HiFi ist ein Kontakt-Tonabnehmer der neuen Generation, der entwickelt wurde, um den ultimativen, reinen Akustikgitarrenklang zu erzielen.
Die Konstruktion basiert auf einer einfachen Struktur, bei der zwei ultraleichte Sensoren mit doppelseitigem Klebeband an der Brückenplatte (direkt hinter dem Sattel im Korpus) befestigt sind.
Da es die Gitarre nicht belastet, beeinträchtigt es weder die natürliche Schwingung noch das Resonanzpotenzial der Decke.
Vom zarten Zupfen mit dem Finger bis zum kräftigen Anschlag gibt es die für Holzblasinstrumente charakteristische weiche Resonanz mit der gleichen Lautstärkebalance originalgetreu wieder.

Dank seiner aktiven Bauweise, die ein sorgfältig abgestimmtes Gleichgewicht zwischen Verstärker und Sensor aufweist, zeichnet sich dieses Kontaktgerät durch ein extrem niedriges Rauschen und einen stabilen Ausgangspegel aus, was einen großen Vorteil darstellt.

Da der Sensor in direktem Kontakt mit dem Bereich direkt unter dem Sattel steht – dem „Ort, an dem die stärkste Resonanz auftritt“ – erfasst er alles von tiefen, satten Bässen bis hin zu glänzenden Höhen, ohne die Härte, die oft mit Piezo-Tonabnehmern verbunden wird.
Dieses hochmoderne System reagiert präzise auf selbst die kleinsten Nuancen im Anschlag des Musikers und überträgt die Schwingungen des Instruments verlustfrei an den Verstärker.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
- Spieler, die die feinen Nuancen und die Dynamik des Fingerpickings genau so zum Ausdruck bringen wollen, wie sie bei Live-Auftritten zum Ausdruck kommen.
• Für alle, die auf einfache Weise eine mikrofonähnliche Atmosphäre erzeugen möchten.

6. LRBaggs Liedtext

Arten:
Akustisches Mikrofonsystem

Merkmale:
Lyric ist ein spezieller Kondensatormikrofon-Tonabnehmer, der auf der Stegplatte (im Inneren des Korpus) montiert ist.
Konventionelle, typische „interne Mikrofone“ haben eine Konstruktion, bei der das Mikrofon im Inneren des Gitarrenkorpus platziert ist. Das bedeutet, dass sie auch die „gedämpften tiefen Frequenzen“ aufnehmen, die sich anhören, als würde man in einem Rohr sprechen. Dies hat den Nachteil, dass es leicht zu starken Rückkopplungen kommen kann.

Lyric verwendet jedoch eine eigene Geräuschunterdrückungstechnologie (Tru-Mic-Technologie), die einen realistischen und unverfälschten Klang liefert, als ob man mit einem hochwertigen Studiomikrofon direkt vor der Gitarre aufnehmen würde.
Seine Stärke liegt in der aktiven Bauweise mit eingebautem Verstärker, der auch bei Verwendung als eigenständiges Mikrofon für eine klare und ausreichende Lautstärke sorgt.

Im Gegensatz zu magnetischen Mikrofonen, die am Schallloch befestigt werden, wird dieses Mikrofon einfach an der Innenseite angebracht, sodass es die natürlichen Schwingungen des Körpers nicht beeinträchtigt.
Daher besitzt es eine ideale Struktur für das Instrument, da es die natürliche Resonanz und den Klang der Gitarre nicht beeinträchtigt.

Doch egal wie sehr die Technologie fortschreitet, es bleibt ein „echtes Mikrofon“, sodass es im Vergleich zu Piezo- oder Magnetmikrofonen bei hohen Lautstärken ein höheres Risiko von Rückkopplungen birgt.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die den natürlichen akustischen Klang der Gitarre nicht verlieren wollen.
- Sologitarristen, die die "realistische Atmosphäre eines Live-Sounds" auch mit Line-Out-Audio reproduzieren möchten.

7. LRBaggs Anthem

Arten:
Dual-Source-System (Mikrofon + Piezo-Tonabnehmer unter dem Sattel)

Merkmale:
Anthem ist das ultimative High-End-System, das zwei verschiedene Tonabnehmer kombiniert: ein bahnbrechendes Spezialmikrofon (Tru-Mic) und einen Piezo-Tonabnehmer nach Weltstandard (Element).
Traditionelle Dual-Source-Systeme hatten den Nachteil, dass sie zwar eine gute Klangqualität boten, aber schwer einzustellen und anfällig für Rückkopplungen waren.
Anthem verfügt jedoch über eine Schaltung, die automatisch eine perfekte Arbeitsteilung vornimmt, indem sie die tiefen Frequenzen unter 200 Hz dem Piezoelement überlässt und die hohen Frequenzen über 250 Hz mit dem luftigen Klang des Tru-Mic-Mikrofons erfasst.

Indem es die atemberaubende Unmittelbarkeit des Mikrofons hervorhebt und gleichzeitig die kraftvolle Grundstärke des Piezo-Tonabnehmers nutzt, erzeugt es einen erstaunlich natürlichen und dreidimensionalen Klang.

Da die Steuereinheit an einer unauffälligen Stelle hinter dem Schallloch angebracht ist, ist es möglich, nicht nur die Gesamtlautstärke, sondern auch das Mischverhältnis (Blend) von Mikrofon und Piezo-Tonabnehmer bequem von den Fingerspitzen aus einzustellen.
Durch Erhöhen des Mikrofonverhältnisses entsteht ein voller, luftiger Klang mit einem glänzenden Ton im mittleren bis hohen Frequenzbereich. Umgekehrt lässt sich durch Verringern des Mikrofonverhältnisses der Klangcharakter frei verändern, hin zu dem vollen, präzisen Klang, der für Piezo-Tonabnehmer charakteristisch ist.

Von Bandauftritten bis hin zum Gitarrensolo – dies ist ein wahrhaft makelloses Spitzensystem, das mit nur einem Knopfdruck den perfekten Klang für jede Situation liefert.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die den unverfälschten Klang eines Mikrofons in einer Live-Situation nachempfinden möchten.
Ein pragmatischer Spieler, der in jeder Umgebung Leistung bringen möchte.

8. LRBaggs HiFi Duet

Arten：
Zweiquellensystem (Kontaktaufnahme + Mikrofon)

Merkmale:
HiFi Duet ist ein hochmodernes Mischsystem der nächsten Generation, das zwei verschiedene Tonabnehmer kombiniert: einen hochmodernen Kontaktsensor (HiFi) und ein neu entwickeltes Mikrofon in Studioqualität (Silencer).
Während das frühere Anthem-Modell auf dem „kraftvollen Klang eines Piezo-Tonabnehmers“ basierte, basiert das HiFi Duet auf dem „weichen, resonanten Klang, der für Holzblasinstrumente charakteristisch ist und durch einen Kontaktsensor erzielt wird“.

Durch die Kombination mit dem überwältigenden Atmosphärengefühl, das vom neu entwickelten internen Mikrofon eingefangen wird, haben wir einen extrem natürlichen und hochauflösenden Klang erzielt, der Sie völlig vergessen lässt, dass es sich um einen Line-Ausgang handelt.

Die Steuereinheit ist aktiv gestaltet und fügt sich nahtlos hinter das Schallloch ein. So können Sie nicht nur die Gesamtlautstärke, sondern auch das „Mischverhältnis“ zwischen Sensor und Mikrofon flexibel an Ihre Spielumgebung anpassen.
Durch die Erhöhung des Mikrofonverhältnisses zur Erzeugung eines satten Klangs und den Wechsel zu einer sensorbasierten Steuerung zur Unterdrückung von Rückkopplungen auf lauten Bühnen deckt dieses einzelne Gerät perfekt die ideale Klangerzeugung ab, die von modernen Live-Musikern gefordert wird.

Es behält ein ultraleichtes Design bei, das die natürliche Schwingung der Gitarrendecke nicht behindert, und ein großer Vorteil ist, dass es Ihnen ermöglicht, die natürliche Resonanz Ihres geliebten Instruments hervorzuheben.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die den mechanischen Klang von Line-Lautsprechern nicht mögen und das Nonplusultra im Live-Sound erleben möchten.
- Musiker, die in jeder Situation den authentischen Klang ihres geliebten Instruments zum Ausdruck bringen wollen.

9.FISHMAN Rare Earth Mic Blend Aktiver Schallloch-Tonabnehmer

Arten:
Dual-Source-System (magnetisch + Mikrofon)

Merkmale:
Das Rare Earth Mic Blend ist ein seit Langem beliebtes Modell für den aktiven Einsatz, vollgepackt mit Technologie von FISHMAN, dem weltweit führenden Mikrofonhersteller.
Zusätzlich zu einem leistungsstarken Humbucker (magnetischen) Tonabnehmer, der in das Schallloch geklemmt wird, verfügt sie über eine einzigartige Doppelstruktur mit einem flexiblen Schwanenhalsmikrofon, das sich aus dem Korpus erstreckt.
Der präzise Anschlag des magnetischen Tonabnehmers kann mit dem weichen, luftigen Klang (Ambiente-Sound) des Mikrofons nach Belieben über den Drehknopf am Gerät kombiniert werden.

Zusätzlich verfügt das Mikrofon auf der Rückseite über einen „Tiefpassfilter (Roll-off-Schalter)“.
Wenn das Mikrofon aufgrund von Reflexionen von den Wänden des Veranstaltungsortes oder der Lautstärke droht, das charakteristische „dröhnende niederfrequente Rückkopplungsgeräusch“ zu erzeugen, optimiert diese Funktion sofort den Klang für eine präzise und definierte Performance, indem sie nur die tiefen Frequenzen des verwendeten Mikrofons abschneidet.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
Ein vielseitiger Spieler, der ein breites Spektrum an Stilen beherrscht, von den feinen Nuancen des Fingerpickings bis hin zu kraftvollen, soliden Schlägen.

10.Sky Sonic WL-800JP

Arten:
Drahtloses Dual-Source-System (Magnet + Mikrofon)

Merkmale:
Der WL-800JP ist ein bahnbrechendes Modell, das die Tonabnehmer für Akustikgitarren revolutionierte, indem er einen Vorverstärker und drahtlose Funktionalität integrierte.
Man befestigt einfach die Haupteinheit am Schallloch und schließt den Empfänger an den Verstärker an, um Ton zu erzeugen.
Das Design umfasst zwei Mikrofonsysteme: ein magnetisches Mikrofon für einen vollen, kraftvollen Klang und ein Kondensatormikrofon für mehr Luftigkeit. Die Lautstärke beider Systeme lässt sich unabhängig voneinander über die Regler am Gerät einstellen.
Trotz seiner zahlreichen Funktionen liefert es einen klaren Klang ohne jegliche wahrnehmbare Latenz (Tonverzögerung).

Da für die Endpin-Buchse keine interne Verkabelung oder Bohrung erforderlich ist, ist sie eine ideale Option für Spieler, die ihr wertvolles Instrument nicht beschädigen möchten.

Ein weiterer Vorteil ist, dass es mit einem wiederaufladbaren Akku betrieben wird, sodass Sie sich keine Gedanken über lästige Batteriewechsel machen müssen.

Für welche Spielertypen/Situationen ist dies empfehlenswert?
• Für alle, die ein hochwertiges System installieren möchten, ohne Löcher zu bohren oder ihr geliebtes Instrument auf andere Weise zu beschädigen.
• Für alle, die sich bei Live-Auftritten den Ärger mit Kabeln ersparen möchten.
Spieler, die mühelos eine breite Palette von Stilen beherrschen möchten, vom Strumming über Gitarrensoli bis hin zu Body Hits.

Welchen Pickup würden Sie am ehesten empfehlen?
Solche Fragen erreichen uns häufig in unseren Filialen.

Wer bis hierher gelesen hat, sollte jedoch verstehen, warum ich diese Frage nicht in einem einzigen Satz beantworten kann.
Die Rolle des Klangs in einer Aufführungssituation ist grundlegend anders für jemanden, der in einer Band mit Schlagzeug spielt, als für jemanden, der in einem ruhigen Raum eine Sologitarre spielt.
Es gibt Momente, in denen ein kraftvoller, durchsetzungsstarker Klang inmitten des Ensembles erforderlich ist, und andere Momente, in denen wir die feine Atmosphäre des Live-Sounds in seiner ursprünglichen Form bewahren möchten.
Deshalb bin ich der Meinung, dass die Wahl eines Pickups nicht allein auf dessen „Popularitätsrangliste“ oder „Preis“ basieren sollte.

Die Akustikgitarre ist von Natur aus ein wunderschönes Instrument mit einem sehr vollen Klang.
Um diese Botschaft einem breiteren Publikum jenseits der Redner zu vermitteln, dient der Pickup als wichtiges „Ausdrucksmittel“.
Aufgrund der Grenzen physikalischer Mechanismen ist es möglicherweise unmöglich, den exakt gleichen Klang wie bei Live-Musik mit 100%iger Genauigkeit zu reproduzieren.
Durch die Kombination der spezifischen Bedingungen Ihrer eigenen Spielumgebung mit den Eigenschaften Ihres Equipments ist es jedoch durchaus möglich, das Potenzial Ihres geliebten Instruments natürlicher und ansprechender zum Ausdruck zu bringen.

Autor dieses Artikels:Mochizuki (Mitarbeiter von Advance Guitars)

Privat spielt er hauptsächlich E-Gitarre. Seine unbändige Liebe und sein Interesse an Instrumenten – die ihn dazu bringen, selbst in Arbeitspausen weiterzuspielen – nutzen er, um den Charme der Akustikgitarre mit der erstklassigen Strumming-Technik von Advance Guitars zu präsentieren.

Qualifikationen und Erfahrung: Vier Jahre Erfahrung als Sachverständiger für Musikinstrumente.

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