Eine ausführliche Erklärung der Geschichte und Meisterwerke der Fender-Vintage-Gitarren

Stratocaster-Übersicht/Vintage-Charme

Die Stratocaster wurde 1954 eingeführt. Sie ist ein unerschütterlicher Standard, der in seiner über ein halbes Jahrhundert langen Geschichte viele kleine Veränderungen erfahren hat und einen einzigartigen Klang erzeugt, der bis heute viele großartige Auftritte unterstützt hat! Der überragende Strat-Sound, der durch Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn usw. symbolisiert wird, fasziniert auch heute noch viele Gitarristen und übt nach wie vor eine ungebrochene Wirkung aus.

Natürlich hat die Klangqualität je nach Baujahr, Spezifikationen usw. ihre eigenen Eigenschaften, aber ich denke, das Reizvollste an Holz ist, dass man einen „lebendigen“ Klang erleben kann. Selbst wenn der Baum seine Form ändert und als Musikinstrument wiedergeboren wird, lebt und atmet er weiter. Während es atmet, wurde es in den letzten Jahrzehnten immer wieder angefeuchtet und getrocknet, und noch mehr, weil es gespielt wurde, klingt es überraschend gut. Das Ganze erklingt wie ein Ganzes, mit einem tiefen, aber dennoch strahlenden Ton ... das ist das Tolle an Vintage-Musik. Die Stratocaster wurde 1954 eingeführt. Sie ist ein unerschütterlicher Standard, der in seiner über ein halbes Jahrhundert langen Geschichte viele kleine Veränderungen erfahren hat und einen einzigartigen Klang erzeugt, der bis heute viele großartige Auftritte unterstützt hat! Der überragende Strat-Sound, der durch Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn usw. symbolisiert wird, fasziniert auch heute noch viele Gitarristen und übt nach wie vor eine ungebrochene Wirkung aus.

Die Geschichte von Leo Fender und die Geschichte der Gründung von Fender

1950 veröffentlichte Fender die erste spanische Gitarre der Welt, die „Broadcaster“. Danach erlebte Fender ein goldenes Zeitalter, in dem viele Ideen verwirklicht wurden, wie zum Beispiel die Stratocaster, die voller bahnbrechender Ideen war. 1965 verkaufte Fender das Unternehmen aus Leos gesundheitlichen Gründen an „CBS (Columbia Broadcasting System)“. Danach kehrte er als Berater zu CBS zurück und arbeitete an der Produktentwicklung, bevor er seinen Vertrag mit CBS beendete 1970 und nahm eine neue Herausforderung an. (*Offiziell Esquire → Sender)

1972 war er an der Gründung von „Music Man Inc.“ beteiligt, zusammen mit „Forest White“, dem Vizepräsidenten von Fender, und „Tom Walker“, der für den Vertrieb verantwortlich war. Der Verstärker wurde von Leos eigener Firma CLF Research entwickelt und hergestellt, die er zu Beratungszwecken gründete, und brachte den Verstärker 1975 als erstes Music Man-Produkt auf den Markt. Die Verwendung von Gitarren durch E. Clapton und andere sorgte für einen Boom, und im folgenden Jahr, 1976, brachten sie die „Stingray“-Gitarre und den „Stingray“-Bass auf den Markt, die mit einem aktiven Vorverstärker ausgestattet waren. Insbesondere der Stingray-Bass wurde hoch gelobt und ist bis heute ein Synonym für Aktivbass.

1980 beendete Leo seine Beziehung zu Music Man und gründete „G&L Musical Products“ mit George Fullerton, einem frühen Fender-Handwerker und Leos damaliger rechter Hand, der an der Entwicklung von Sendern und Präzisionsbässen beteiligt war. Um noch innovativere Ideen zu verwirklichen, die nicht an die Vergangenheit gebunden sind, betreiben wir Forschung und Entwicklung auf der Grundlage der Technologie und Erfahrung, die wir im Laufe der Jahre gesammelt haben. Die Essenz von Leos Arbeit bei G&L lag insbesondere in der Entwicklung von Tonabnehmern, und später etablierte er einen einzigartigen Ansatz, der den Anforderungen jedes Genres gerecht werden und sogar neue Sounds erzeugen konnte. G&L war die letzte Marke, die Leo auf den Markt brachte, und seine Absichten sind in seiner privaten Werkstatt im gleichen Zustand erhalten geblieben, in dem er daran gearbeitet hat.

Schließlich sind die großartigen Leistungen, die der Mann Leo Fender hinterlassen hat, unermesslich. Es versteht sich von selbst, dass er nicht nur großen Einfluss auf E-Gitarren und Bässe, sondern auch auf Verstärker hatte und ein wunderbares Erbe in der modernen Musikszene hinterlassen hat. Leo Fender ist wirklich ein großartiger Innovator, der die Welt der Elektronik revolutioniert hat.

1950Jahr~

Auf der NAMM Show wurde die Esquire angekündigt, die weltweit erste in Massenproduktion hergestellte E-Gitarre mit festem Korpus. Als es auf den Markt kam, wurde der Name der 2P.U-Version in „Broadcaster“ geändert, der Name musste jedoch aufgrund der Markenregistrierung bald geändert werden. Nach dem „No Caster“, der nur mit dem Markenlogo ausgeliefert wurde, der Modellname jedoch nicht verwendet werden durfte, startete er im folgenden Jahr, 1951, offiziell als „Telecaster“.

1954~

Kündigt die „Stratocaster“ an, die als höherwertiges Modell als die Fender Telecaster positioniert ist. Ausgestattet mit einem revolutionären synchronisierten Tremolo, das die konventionelle Weisheit von Tremolo-Einheiten auf den Kopf stellt und aus einer neuen Idee realisiert wurde. Nach wiederholten geringfügigen Änderungen durch Versuch und Irrtum ist es heute ein unerschütterlicher Standard, der von vielen Gitarristen verwendet wird.

1956Jahr~

„Music Master“, das als Studentenmodell positioniert ist, wurde wenig später „Duo Sonic“ angekündigt. Beide verwenden eine kurze Mensur von 22 1/2 Zoll. Bei diesem Modell sind die meisten Teile wie Korpus und Hals gemeinsam genutzt, was die Produktion effizienter macht. Da der Duo Sonic über einen vorderen P.U und einen hinteren P.U in Reihe verfügt, wurde die Idee verwirklicht, eine Mischung aus den beiden P.Us auszugeben, um einen Humbucker-Effekt zu erzielen.

1958Jahr~

Wir stellen den „Jazzmaster“ vor, Fenders erstes Palisandergriffbrett, vollgepackt mit neuen Ideen wie einem asymmetrischen Korpus, „versetztem Taillendesign“, „voreingestelltem Ton“ und „schwebendem Tremolo“. Das ursprüngliche Schlagbrett war eine sogenannte „gold eloxierte“ Spezifikation, die nur weniger als ein Jahr lang verwendet wurde.

1962Jahr~

Veröffentlichung des „Jaguar“, der als verbessertes Modell des Jazzmaster entwickelt wurde und dessen Karosserieform und Tremoloeinheit übernommen hat. Die Halsskala der Jazzmaster beträgt 25 1/2 Zoll bei 21 Bünden, ähnlich wie bei der Strat, während die Halsskala der Jaguar bei 24 Zoll bei 22 Bünden liegt.

1964Jahr~

Einführung des „Mustang“, ausgestattet mit einem dynamischen Vibrato mit großem variablen Bereich. Es standen zwei Halsskalen zur Auswahl: 22 2/1 Zoll am 21. Bund und 24 Zoll am 22. Bund. Über einen 3-Wege-Schiebeschalter wird P.U umgeschaltet, je nach Kombination können Halbton- und Phasentöne ausgegeben werden. Außerdem erschienen in diesem Jahr die beiden modellgeänderten Modelle „Music Master II“ und „Duo Sonic II“.

1965Jahr~

Fenders erstes 12-Saiter-Modell „Electric XII“ wird angekündigt. Er verfügt über eine einzigartige lange Kopfform, die als „Hockeyschläger“ bezeichnet wird. Der Steg ist speziell für 12 Saiten ausgelegt und jeder einzelne Sattel ermöglicht eine individuelle Oktavanpassung.

1966Jahr~

Angekündigt wurde der Hohlkörper Coronado, der mit Gibson konkurrieren sollte. Es gibt 1P.U „Coronado I“, 2P.U „Coronado II“ und das 12-saitige Modell „Coronado XII“, und viele Modelle sind mit Tremolo ausgestattet. Im selben Jahr erschien mit der Bronco ein mit einem Tremolo ausgestattetes Studentenmodell. Im Gegensatz zu synchronisierten Tremolos verfügt es über eine neu entwickelte Tremolo-Einheit, die sich auf zwei Drehpunkten bewegt.

1968Jahr~

Ankündigung der „Telecaster Thinline“, die als Variationsmodell der Telecaster hergestellt wurde. Es hatte ein halbfestes Design mit einem F-Loch und war ursprünglich wie frühere Telecaster mit einem einzelnen Tonabnehmer ausgestattet. Ende 1971 wurde es jedoch durch einen von Seth Lover entworfenen Humbucker-Tonabnehmer ersetzt. Darüber hinaus war der Korpus der 1. Version der Single-Spezifikation in zwei Ausführungen erhältlich: Eschenholz und Mahagoniholz, sodass Sie je nach Klangvorliebe wählen konnten.