Kapitel 1
Gegen Ende Januar 2005 fand die Neujahrsfeier der Firma statt.
Wie immer in der nahegelegenen Kneipe hatten wir uns bei reichlich Alkohol mit Spielen und seltsamen Kunststücken vergnügt. Als die Zeit verging und der Alkohol in allen Körpern seine Wirkung entfaltete, stand die Organisatorin des Tages, Niya Tomita, auf und begann, zu allen zu sprechen.
Nia Tomita: „Ich habe eine wichtige Ankündigung an euch alle.“
Alle: „Was, was, was, was, was …“
Nia Tomita: „Eigentlich haben wir dieses Mal ein Projekt ins Leben gerufen, um einen Titelsong für das Café zu komponieren.“
Alle: „????“
Nia Tomita: „Jeder soll einen Part übernehmen, und ich habe vor, das Ganze auf CD zu pressen und zu verkaufen.“
„Wer soll das denn kaufen?“
„… Das wird sich nicht verkaufen. Aber noch bevor wir darüber nachdenken, was machen wir mit den Songs?“
Schon vor dem Start sind sie pessimistisch.
Nia Tomita: „Vielleicht verkaufen wir nicht viele Exemplare. Wir wollen uns alle mit einem gemeinsamen Ziel zusammenschließen, und falls es sich doch verkauft, wollen wir einen Teil davon an eine Organisation wie das Japanische Rote Kreuz spenden.“
Ja, wir haben angesichts der Katastrophen, die sich kurz nacheinander ereignet haben – wie das noch in frischer Erinnerung liegende Erdbeben und der Tsunami vor Sumatra oder die Erdbeben in Niigata –, nichts unternommen. Aber das hier könnten wir vielleicht schaffen. Es ist gesünder, auf eine Weise zu helfen, die uns selbst Spaß macht, als einfach nur Geld zu spenden.
Wer wird sie kaufen? … Ich selbst, meine Eltern und Geschwister … Es werden vielleicht höchstens ein paar Dutzend Exemplare sein, aber das ist doch in Ordnung.
Lasst uns das mit Spaß angehen!
Nun, das Projekt ist zwar gestartet, aber womit sollen wir anfangen? Projektname, Komposition, Text, Festlegung der Gesangsparts, Zeitplan, Aufnahmetechnik und so weiter …
All das wird sich nach und nach in den Diskussionen auf unserem internen Forum klären.
Für Text und Musik sammeln wir Demo-Songs von allen und wählen dann einen aus. Der Name des Projekts soll „TC Aid“ lauten, und die Rollenverteilung legen wir fest, sobald der Song feststeht. Für die Aufnahme nutzen wir Niyas und Tomitas private Ausrüstung: „ProTools LE“ und ein „Apple iBook G4“. Wir haben die Erlaubnis bekommen, die Geräte aus dem Laden zu nutzen, und können kein Geld dafür ausgeben.
Aber egal, was zählt, ist der Song, der Song!
Und zwei Wochen später war der letzte Tag für die Einreichung der Demos. Es kamen … zwei Demos zusammen.
War die Zeit zu kurz, oder haben sich die Leute auf andere verlassen?
Letztendlich wurde per Mehrheitsbeschluss entschieden, welcher Song unser Titelsong werden sollte. Es war ein Stück, das von Hige Tabe komponiert worden war.
Nun stand das Lied fest. Von nun an würden wir mit Heige Tabe als Produzent und Nia Tomita als Verantwortliche für die Tontechnik an den Start gehen.
Kapitel 2
Da jeder für seinen Part das Instrument wählen musste, das er beherrscht, war die Entscheidung schnell getroffen. Wie in der Gesellschaft üblich, gibt es viele Gitarrenparts, aber das lässt sich wohl nicht ändern.
Besprechung der Gitarrenstimmen
Demossa Ogouchi, Yamete Kogure, Ramen Shikoda und Niya Tomita versammelten sich. Hige Tabe aus derselben Gruppe konnte wegen einer Grippe nicht teilnehmen, und so begann das erste Treffen mit diesen vier Personen.
„...“
Während alle darauf warteten, dass jemand das Wort ergriff, holte Yamete Kogure gemächlich die ausgestellte Fernandes TEJ herbei.
Yamete Kogure: „Ich nehme die hier! Ich spiele mit dem Sustainer!“
Das ist mutig und entschlossen.
Alle: „Hä? … Okay, das ist in Ordnung.“
Ist das wirklich in Ordnung?
Na dann, legen wir doch mit der Begleitung los.
Die Akustikgitarre müssen wir wohl doch Hige und Tabe überlassen, und vielleicht mischen wir noch eine E-Gitarre dazu. Und wer spielt die?
„...“
Das sind wirklich engagierte Mitarbeiter.
„Lass uns zuerst die Soloparts festlegen!“
Da das Solo aus mehreren Takten besteht, teilen wir es in vier Teile auf und spielen sie der Reihe nach…
Also, wer macht das erste Solo?
„...“
Er ist total motiviert.
„Überlassen wir das Herrn Heige Tabe … er ist ja sowieso nicht da …“
Alle: „Ja, ja.“
Der erste Spieler stand fest.
Das ist unfair.
Als Nächstes kommt „Stein, Papier, Schere“. Also, Stein, Papier, Schere… Oh, das sind also Mossa und Ogouchi. Und als Nächstes kommt der TEJ Sustainer mit seiner unglaublichen Durchschlagskraft. Und zum Schluss dann Ramen und Shikoda.
Das Ende des Songs überlassen wir Niya und Tomita. Also, dann ist das so beschlossen. Viel Spaß damit!
Besprechung der Gesangsparts
Okkare Matsui und Swimmer Sen Imoto sind dafür zuständig.
Bei der C-Strophe singen wir im Duett… und A und B singen wir abwechselnd.
Ja, na ja, machen wir es einfach so, wie es gerade passt.
Ende.
Das ging schnell!
Kapitel 3
Aufnahme.
Zunächst eine Vorstellung der Aufnahmegeräte. Wie bereits erwähnt, gehören das Apple iBook G4 und ProTools LE Nia Tomita persönlich. Für die unverzichtbare externe Festplatte wurde separat ein Modell mit FireWire-Anschluss angeschafft. USB 2.0 bietet zwar laut Datenblatt höhere Geschwindigkeiten, doch in der Praxis ist FireWire (IEEE 1394) oft schneller. Nia Tomita hat uns bei diesem Projekt von Anfang bis Ende sehr geholfen.
Zuerst die Drum-Aufnahme. Der zuständige Boochiyaketa Kurosawa steht bereit. Übrigens: Warum wurde ausgerechnet er, ein Laie, damit beauftragt?
Das geht auf ein Jahr zurück… Mit dem Ziel, „meinen Bewegungsmangel zu beheben!“, hatte er zunächst einige Male im Studio auf einem Live-Schlagzeug gespielt, musste aber aufgeben, weil er sich eine Sehnenscheidenentzündung im Handgelenk zugezogen hatte. Er wollte sich bei dieser Gelegenheit in eine Situation bringen, in der er gezwungen war, Schlagzeug zu üben.
Ob er das wohl schafft? Mal ehrlich.
Um auf die Aufnahme zurückzukommen: Das Aufnehmen von Live-Schlagzeug ist anscheinend sehr schwierig...
Da wir weder Anstrengung noch Schwierigkeiten mögen, richteten wir unseren Blick auf das elektronische Schlagzeug YAMAHA DT-X, das im Laden stand.
„Das nehmen wir♪“
Wir schlossen zwei Kabel vom Out-Anschluss an das an den Mac angeschlossene Interface an und begannen mit der Aufnahme.
Hoppla, mein eigener Klang kommt mit einer winzigen Verzögerung an. Anscheinend liegt das an der Technik. Das ist wohl das Schicksal der Musikproduktion am Computer. Aber so kann ich nicht spielen. Also habe ich meinen eigenen Klang nicht abgehört, sondern nur den Demotitel gehört und dazu geklimpert.
Als der erste Take zu Ende ging,
Hige Tabe: „Ähm, die Bassdrum klingt irgendwie ein bisschen anders ...“
Boochiyaketa Kurosawa: „Ah, ja. Stimmt, ich kann das nicht, so wie eine Rhythmusmaschine.“
Heige Tabe: „…“
Und nach ein paar Takes war es vorbei. Ist das wirklich in Ordnung, so etwas …? Um die aufkommende Unruhe zu unterbrechen, sagt Boochiyaketa Kurosawa:
„Du kannst doch die Fehler einfach auf dem Mac korrigieren, oder?“
Er verlässt sich voll und ganz auf die Bearbeitungsmöglichkeiten der Software.
Nia Tomita: „Hä? Nun ja, technisch gesehen ist das zwar möglich, aber …“
„Ja, dann, bis bald!“
„...Er“
Tatsächlich war später ein elektronisches Schlagzeug der „Roland TD-Serie“ eingetroffen. Da dieses besser klang, beschloss ich, noch einmal von vorne anzufangen …
Laut Boochiyaketa Kurosawa kann man mit Schlagzeugspielen keinen Bewegungsmangel beheben!
Als Nächstes die Bassaufnahmen. Dakara Yoshiba betritt die Bühne.
Er hatte sich offenbar schon zu Beginn dieses Projekts
anscheinend fest entschlossen: „Ich bin eher der Typ hinter den Kulissen, also spiele ich Bass.“
Da es unter den Mitarbeitern überwiegend Gitarristen gab, war das eine vernünftige Entscheidung. Die Logik „Bass = im Hintergrund“. Hm, das passt zu einem Reparateur.
Die Einstellung erfolgte direkt über die Line-Eingänge; der Bassverstärker diente als Monitor, und die Show begann, während wir den Klick-Ton und die Demo-Aufnahme hörten.
Take 1, Take 2, Take 3…
Dakara Yoshiba beginnt mit der Oktavabstimmung, indem er den Treiber herausnimmt. Er hat zwar das nötige Können, doch aufgrund von Problemen mit der Tonhöhe und einer Basslinie, die anders ausfällt als erwartet, beginnt eine spontane Besprechung mit Heige Tabe.
Letztendlich wechselte er zum Fender JB aus den 70ern und spielte die spontan festgelegte Basslinie mühelos zu Ende, womit die Aufnahme – mehr oder weniger – abgeschlossen war. Es scheint, als hätten sie die Vorstellung des Komponisten Heige Tabe respektiert.
Dakara Yoshiba sagt: „Einfach ist am besten.“
Und dann kam die Akustikgitarre ins Spiel. Es war Heige Tabes Auftritt.
Verwendet wurde eine Gibson SJ aus dem Jahr 1965, die im Laden stand.
Bei der Aufnahme einer Akustikgitarre muss man auf viele Dinge achten, zum Beispiel auf die Position der Mikrofone. Dieses Mal wurden insgesamt zwei Mikrofone verwendet: eines, das auf das Schallloch gerichtet war, und eines, das in Richtung des Endstifts am Korpus.
Die Positionierung der Mikrofone bereitete mir natürlich große Schwierigkeiten. Das Ziel war ein klarer Klang, der den natürlichen Klang der Gitarre zur Geltung bringt. Da es sich um einen Song von Heige Tabe selbst handelt, ging es schnell, sobald die Mikrofonpositionen feststanden.
Da wir den Rhythmus nicht über die Lautsprecher abhören konnten, habe ich den Klickton über einen Kopfhörer abgehört und den anderen Kopfhörer abgenommen, um meine eigene Gitarre zu hören. Nach einigen Takes waren wir fertig.
Damals erfuhr ich, dass dieser Demo-Song ursprünglich ein Akustikstück gewesen sein soll.
Hige Tabe meinte: „Live ist es doch am besten!“
Als Nächstes betrat Ramen Kanokoda die Bühne.
Er ist für die Begleit- und Soli-Parts auf der E-Gitarre zuständig.
Als Ausrüstung verwendet er seine eigene FENDER STRAT aus dem Jahr 1970, einen FENDER/CUSTOM SHOP VIBROKING COMBO sowie einen BOSS OD-2 und einen CE-3.
Wie dem auch sei, es war meine erste Aufnahmeerfahrung. Da ich bei der Begleitung nicht in den Vordergrund treten durfte, habe ich wohl versucht, es so zu gestalten, dass es nicht die anderen Instrumente störte, und dabei ganz beiläufig cool wirken wollte.
Zu diesem Zeitpunkt waren fast keine anderen Klänge zu hören, sodass ich in gewisser Weise vielleicht frei spielen konnte.
Und so vergingen mehrere Stunden mit den Aufnahmen. Ein Blick auf die Uhr: Es war 1 Uhr nachts!
Ich hatte zwar gehört, dass er ein „Slow Starter“ ist, aber ist das nicht ein bisschen zu spät?!
Er sagte, er sei einfach zu nervös gewesen und habe deshalb viele Fehler gemacht. Er habe selbst Akkorde nicht hinbekommen, die er sonst problemlos spielen könne – er sei so nervös gewesen wie damals, als er zum ersten Mal mit einem Mädchen allein zum Karaoke gegangen sei.
Letztendlich gelang ihm schließlich eine Aufnahme, mit der er selbst zufrieden war, und er schien zufrieden zu sein.
Nun, einige Tage später stand die Aufnahme des Soloparts an.
Da er für die letzten vier Takte zuständig war, grübelte er ungewöhnlich lange darüber nach, wie er das Stück beenden sollte und wie er es zusammenstellen sollte.
Ich rüstete mich mit einer von FENDER JAPAN hergestellten Stratocaster mit umgebauten Humbuckern, einem BRUNO COW TIPPER-Verstärker und einem BOSS OD-2-Effektgerät aus und begann mit der Aufnahme.
Es lief zwar nicht ganz so perfekt wie vorgestellt, aber ich bin zufrieden. So viel von Ramen Kashida.
Wie bei allen anderen auch gibt es nach dem Ende endlos viele „Hätte ich doch das so gemacht“-Gedanken.
Dass man den gerade aufgenommenen Sound auf CD brennen und übergeben kann, ist zwar typisch für DTM, aber es wird mit ziemlicher Sicherheit zu einem „Noch einmal, bitte“ kommen. Es ist zwar bequemer geworden, aber so wird das nie enden.
Es war eine gute Erfahrung, vielleicht wecke ich ja dadurch mein Interesse an MTR. von Ramen Kashida.
Ramen Kashida sagt: Aufnahmen machen Angst
Kapitel 4
Nun war Yamete Kogures Solo an der Reihe.
Sein Solo ist so einprägsam, dass man es sofort erkennt, wenn man den Song hört. Schließlich spielt er mit einem Sustainer einen einzigen, makellosen Ton.
Es mag vielleicht so klingen, als würde er es nur so nebenbei machen, aber er hat sich tatsächlich ziemlich viel Mühe mit dem Timing des Armings und der Tonhöhe gegeben.
Das ist der originellste (lustigste!?) Teil des Songs.
Yamete Kogure sagt: „Ist es okay, wenn ich auch beim nächsten Mal den Sustainer benutze?“
Währenddessen sind Demossa und Ogouchi an der Reihe.
Auch er ist für das Solo auf der E-Gitarre zuständig.
Bei den Solopassagen war die Anspannung größer als erwartet.
Das lag daran, dass das Sustainer-Solo von Yamete Kogure zuvor überraschend gut geklungen hatte.
Gerade weil ich es ein wenig unterschätzt hatte, musste ich mich besonders anstrengen.
Wie ursprünglich geplant habe ich den LINE6 POD2 verwendet, den Providence-Buffer dazwischengeschaltet und direkt aufgenommen, aber das Rauschen und der Klangverlust haben mich etwas gestört.
Letztendlich habe ich mich dafür entschieden, den BOSS MD-2 und den CE-2 an den TUBEWORKS-Verstärker anzuschließen, um den Sound zu gestalten.
Da er einen ganz eigenen Stil hatte, ignorierte er bei seinen Soli den Fluss der Musik um ihn herum fast völlig und tauchte ganz in seine eigene Welt ein.
Nach einer Weile fragte Niya Tomita: „Willst du das Wah-Pedal nicht benutzen?“, woraufhin ich wieder zu mir kam.
„Oh, stimmt! Ich probier’s mal aus.“
Ich entschied mich für den Jim Dunlop GCB-95Q.
Ich wollte keine Kompromisse eingehen, aber manchmal war ich selbst einverstanden, während die anderen nicht zustimmten, oder umgekehrt, und so lief es nicht ganz reibungslos. Von Demossa Ogouchi.
Ach ja, die Gitarre ist eine Strat-Type von Shaker aus meinem Privatbesitz. Ich habe sie als Restposten aus unserem Laden gekauft und komplett umgebaut.
Nach dem Solo haben wir den Gitarrenquartett-Part aufgenommen, aber anscheinend war es schwierig, das Tempo mit den anderen abzustimmen.
Demossa und Ogouchi sagten: „Gib uns noch vier Takte!“
Nun, da der Großteil der Gitarrenaufnahmen abgeschlossen war, war der Sänger an der Reihe.
Der männliche Sänger, Okkare Matsui, betrat den Raum und sagte: „Guten Tag!“
Als bei der Rollenverteilung feststand, dass er singen würde, freute er sich sehr und sagte: „Ich freue mich, dass ich mal wieder singen kann, außer beim Karaoke.“ Vor lauter Freude drückte Okkare Matsui seine Begeisterung mit Liegestützen aus.
Wie lief nun das Proben vor dem Auftritt? Da der Text bereits fertig war, druckte er ihn aus. Nachdem die Aufteilung der Parts mit seiner Partnerin, der Sängerin Swimmersen Imoto, feststand, schrieb er den Text seines Parts konzentriert in Katakana um!
Und dann die Beweise, beschlagnahmt >>
Da das Studio für die Probe im Vorfeld voll war, ging ich mit meiner Akustikgitarre unter dem Arm ins Karaoke. Die Blicke der Angestellten störten mich, aber ich tat so, als würde ich nichts bemerken, und betrat den Raum. Hey, guck nicht durch das Fenster!
Bei der eigentlichen Aufnahme war ich nervös. Meine Stimme versagte, und alles, was ich mir bis dahin gemerkt hatte, war wie weggeblasen. Aber nachdem ich einen Take aufgenommen hatte, war ich etwas entspannter und versuchte, ganz natürlich zu singen.
„Da Herr Imoto von Swimmers so gut ist, habe ich mich einfach an ihn gehalten“, so Okkaré Matsui.
Er hatte Bedenken, dass seine Stimme nicht für den mehrstimmigen Gesang geeignet sei, aber überraschenderweise passte sie wunderbar dazu. Es sah auch so aus, als würde es ihm Spaß machen.
Ihm selbst hat es Spaß gemacht. „Ich will das wieder machen!“, sagte er – und machte zwar keine Liegestütze … aber es war gut, es war gut. „Singen ist wie eine Droge“, meinte er. Man kann einfach nicht aufhören, oder?
Okkare Matsui sagt: Vergiss beim Karaoke die Folk-Gitarre nicht!
Als Nächstes sind die Sängerin Swimmersen und Imoto an der Reihe.
„Ich war sehr aufgeregt, als ich die Gesangsstimme übernehmen sollte. Es war natürlich meine erste Aufnahme, und da ich bisher noch nie solche Lieder gesungen hatte, war es eine ganz neue Erfahrung und hat mir viel Spaß gemacht“, kommentierte sie.
Anscheinend ging sie vor der Aufnahme alleine ins Studio, um zu üben. Da sie in letzter Zeit weder mit der Band noch beim Karaoke gesungen hatte, begann sie offenbar damit, einfach ihre Stimme zu trainieren.
Die beiden übten die Harmoniepassagen, bei denen sie sich nur schwer abstimmen konnten, doch es wollte einfach nicht klappen, und sie waren ratlos – doch die Aufnahme wartete nicht auf sie.
Der eigentliche Aufnahmestandort war auch mein Verkaufsbereich, und da wir eine Atmosphäre geschaffen hatten, in der man gut singen konnte, hast du es doch sicher genossen, oder?
Was meine Eindrücke nach der Aufnahme angeht: Da wir bei der eigentlichen Aufnahme vor allem auf Schwung gesetzt haben, war sie vielleicht etwas holprig. Und wir hatten natürlich Schwierigkeiten, uns an den Stellen abzustimmen, an denen wir zusammen spielen mussten. Stimmt.
Wie Swimmer Sen Imoto sagt: Was nicht passt, passt eben nicht!
Da hat er recht.
Kapitel 5
Auf gemeinsamen Beschluss von Heige Tabe, der für die Akustikgitarre zuständig ist, und Nia Tomita, die für die Aufnahme verantwortlich ist, wurde die Akustikgitarre neu aufgenommen. Zunächst fand ich es gut, aber als die anderen Parts hinzukamen, störten mich die Balance und der Klang, also noch einmal.
Diesmal haben wir die Mikrofonposition immer wieder optimiert und den Vorgang des Aufnehmens und Abhörens wiederholt. In diesem Take haben wir an mehreren Stellen Änderungen vorgenommen, zum Beispiel das Rhythmusmuster geändert und das Arrangement der Akustikgitarre angepasst.
Vor allem bei den Solopassagen hatten wir Schwierigkeiten, weil sie nicht zum Bassmuster passten, aber letztendlich haben wir sie an den Bass angepasst.
Nach ein paar Takes war es dann fertig. Ich bin zufrieden – das Ergebnis ist perfekt.
Von weit her höre ich eine Stimme sagen: „Das hättet ihr doch von Anfang an besprechen sollen~“.
Das stimmt zwar, aber…
Nun weiter mit den Soloaufnahmen.
Als Ausrüstung habe ich eine FENDER/J STRAT EXTRAD 80'S, mein persönliches Lieblingsinstrument, sowie eine DUAL PROFESSIONAL aus dem FENDER Custom Shop. Bei den Effektpedalen greife ich auf meine eigenen TURBO RAT, TUBE SCREAMER, GUYA DELAY und so weiter zurück.
Eigentlich habe ich zunächst einen Fender Twin verwendet, aber aus irgendeinem Grund passte er nicht zum Rat (die Bässe waren ständig verzerrt), sodass ich kurzfristig auf den Dual Professional umgestiegen bin. Das hat sich jedoch als ziemlich gut erwiesen. Damit war die Klanggestaltung perfekt.
Die vier Takte, für die er zuständig ist, klingen fast genau wie auf der Demo. „Von den vier Gitarristen klinge ich am rockigsten!“, sagt er selbst.
Die Harmonieparts habe ich mir spontan ausgedacht und so gespielt, dass die Atmosphäre nicht gestört wurde. Anscheinend fand er das Solo zu kurz und etwas unbefriedigend. Es ist ja schließlich der große Auftritt der Gitarre.
In der zweiten Hälfte sind nun die Blasinstrumente an der Reihe.
Da wir uns zum Ziel gesetzt hatten, „gemeinsam zu spielen“, war es zwar etwas gewagt, aber solange es eine Bläsergruppe gibt, müssen sie einfach auftreten.
Als Vorreiter stand Totankai Mizumoto mit seiner Trompete bereit.
Zuvor hatte er Saxophon und Flügelhorn gespielt, aber letztendlich hat er sich wohl für die Trompete entschieden.
Ich habe mich gefragt, wie er das wohl aufnehmen würde, aber er hat ein Kondensatormikrofon für Blechblasinstrumente dabei. Einfach an die Trompetenmundstück befestigen, fertig. Praktisch, oder? ♪
Ich war etwas unsicher bei der Tonabstimmung, aber jetzt geht’s los.
Fa~♪ Pa~♪
Ziemlich schlicht.
Oh, er bläst in Richtung des Stimmgeräts. Anscheinend spielt er, während er die Tonhöhe überprüft.
Du bist aber geschickt.
Es gab ein paar Neuaufnahmen, und allmählich machte sich die Müdigkeit bemerkbar. So wie bei den Sängern ist es auch hier anstrengend, am Stück zu spielen.
Aber hier war Durchhaltevermögen gefragt. Wir haben es ordentlich durchgezogen.
Laut Tottankai Mizumoto hatte ich doch um den Künstlernamen „Mizurichi Yaegashi“ gebeten…
In der Abteilung für Blasinstrumente gibt es noch eine weitere Reparateurin, Sonande Ska Nakajima.
Sie soll mit der Klarinette mitmachen.
Ich habe versucht, das besagte Kondensatormikrofon mit Gewalt in das Trompetensystem zu stecken, aber das Ergebnis war ein Reinfall … Das Verhältnis zwischen hohen und tiefen Tönen ist viel zu unausgewogen, sodass es nicht verwendet werden kann.
Abgelehnt.
Da ich eingesehen habe, dass das etwas zu gewagt war, beschließe ich, mit einem normalen Mikrofon aufzunehmen.
Nun zu Sonande-suka Nakajima: Auf den ersten Blick wirkt sie etwas abwesend, aber eigentlich ist sie auch beim Blasen unglaublich gut @o@
Los geht’s!
Bo♪ Bo?
Das ist langweilig.
Ich kann mich ja nicht so bewegen wie die Swing Girls...
Na ja, unauffällig ist auch gut. Ich bin eher gespannt darauf, wie sich dieses Blasinstrument in den Song einfügt. Eure Mühen werden nicht umsonst sein!
Sonande-suka Nakajima sagt: „Ist das schon alles?“
Kapitel 6
Nun, die Aufnahmen nähern sich ihrem Ende.
Da kam eine Nachricht herein.
Anscheinend hat das Gesangsduo vorgeschlagen, die Aufnahmen noch einmal zu wiederholen.
Oh, da spürt man echte Motivation. Wunderbar. Wenn sich dieser Elan auch in der Arbeit niederschlägt, umso besser.
Aus diesem Grund haben wir beschlossen, diesmal jeden einzeln aufzunehmen.
Da wir das schon einmal gemacht haben, legen wir diesmal weniger Wert auf technische Details, sondern mehr auf Stimmung und Schwung!
Letztendlich kommt es eben auf die Stimmung an.
Da wir klanglich ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt haben, scheinen auch Niya und Tomita zufrieden zu sein.
Was? Sieht es nicht so aus?
Weil er so gut spielt. Aus diesem einzigen Grund wurde Okkare Matsui aufgespürt. Du sollst auch am Keyboard spielen.
Da das ursprünglich nicht geplant war, musste er sich vor Ort etwas ausdenken und einfach drauflos spielen.
So oder so ist es das erste Mal, dass ich mich an ein Stück anpasse. Ich werde gemeinsam mit Nia Tomita und Heige Tabe überlegen, wie wir das Ganze zusammenstellen.
Natürlich setzen wir auf unsere Top-Ausrüstung! Es ist unser E-Piano, das die höchste Auslastung hat. Wir schließen den Ausgang direkt an das Interface an und schon geht’s los mit der Aufnahme.
Das Ergebnis ist doch ziemlich gut, oder? Was eigentlich nur als Nebenprojekt gedacht war, ist nun zu einem unverzichtbaren Bestandteil dieses Songs geworden.
Laut Okkare Matsui gibt es E-Pianos schon ab 30.000 Yen!
Nun, an einem Samstag nach Ladenschluss versammelten sich neun Mitarbeiter, um den Chor aufzunehmen.
Es ist ein wichtiger Chor, der den Schluss des Songs bildet. Leider konnten zwei nicht teilnehmen, aber mit so vielen sollte es klappen.
In einer Ecke des engen Verkaufsraums wurden zwei Mikrofone aufgestellt; das eine diente als Hauptmikrofon, um das sich vier Personen versammelten. Am anderen Mikrofon standen drei Personen als Begleitstimmen bereit. Bige Tabe, der das Tempo vorgab, und Niya Tomita, die für die Tonaufnahme verantwortlich war, sangen ebenfalls von hinten mit.
Nun zur Probe.
Niemand singt laut mit … Sie scheinen sich ziemlich zurückzuhalten. Ich verstehe zwar, dass es ihnen peinlich ist, aber ich möchte, dass sie sich hier zusammenreißen. Zweite Probe.
Es ist düster … Es fehlt an Energie …
Da sich wohl auch nach mehreren Durchläufen nicht viel ändern wird, lassen Sie uns gleich zur Aufführung übergehen.
Und die erste Aufnahme ist fertig.
Na ja, so ist es wohl, aber es fehlt an Tiefe. Also, noch einmal.
Hm… War das vorhin vielleicht besser?
Und in diesem Moment
Niya Tomita: „Lass uns doch zwei übereinanderlegen.“
Aha~, dann verdoppelt sich die Anzahl!
Tolle Idee, tolle Idee♪
Also versuche ich es noch einmal zum ersten Refrain und höre mir das Ganze noch einmal an.
„Oh, das klingt voller! Ist das jetzt gut so?“
„Das ist nicht okay.“
Lektion: Wenn man es zumindest mehrmals aufnimmt, kommt eine große Gruppe zusammen♪
Kapitel 7
Zum Schluss steht die Soloaufnahme von Nia Tomita auf dem Programm.
Er wartet im Verstärkerbereich im zweiten Stock.
Diesmal ist Marshall zum ersten Mal dabei.
Sein Part besteht darin, im Refrain der zweiten Hälfte ein Solo einzubauen.
Es ist jedoch schwierig, die E-Gitarre in den Hintergrund dieses Refrains einzufügen...
Ich habe schon vieles ausprobiert, aber es passt einfach nicht zusammen.
Am nächsten Tag habe ich es zu Hause versucht, aber das Ergebnis war das gleiche.
Notgedrungen habe ich versucht, mit einer 12-saitigen Akustikgitarre ein Begleitstück einzuspielen.
Ich hätte nicht gedacht, dass es so schwer ist, zu spielen, ohne den Gesang zu übertönen...
Da ich normalerweise in einer Metal-Band spiele, ist es ein bisschen schade, dass ich keine knallharten Soli spielen kann.
Nia Tomita sagt: „Lass mich das nächste Mal richtig loslegen!“
Übrigens, was ist mit dem Tamburin???
Oh, stimmt! Das habe ich ganz vergessen.
Und dann begann die Live-Aufnahme mit Heige Tabe.
Ein paar Takte im Loop… so etwas machen wir nicht!
Er wird alles komplett selbst spielen.
Anscheinend war seine linke Hand danach 1,2 Mal so dick wie die rechte.
Vielen Dank für Ihre Mühe.
So, das war's!
Endlich ist es vorbei! Hurra!!
Hä? Die Bearbeitung?
Stimmt, das stand noch an...
Aber ich hab doch noch gar keine Akustikversion aufgenommen.
Was soll ich tun?
Alles noch mal von vorne aufzunehmen... das wäre zeitlich und körperlich ziemlich anstrengend...
Um ehrlich zu sein: Das ist echt nervig ^^;
Genau! Ich nehme es in einem Durchgang auf!
Und dann war der Tag gekommen.
Im dritten Stock unseres Ladens wurde ein spezieller Veranstaltungsraum eingerichtet, und die Aufnahmen der Akustikversionen stehen kurz vor dem Start.
In einem etwa 6-Tatami-großen Raum stehen Heige Tabe, Ramen Shikoda, Swimmersen Imoto und Okkare Matsui bereit.
Der Boden ist übersät mit Kabeln, und in der Mitte stehen Niya Tomita sowie ein iBook G4 und ein Mischpult.
Es ist unmöglich, in diesem kleinen Raum den Klang von zwei Akustikgitarren und zwei Gesangsstimmen ausgewogen aufzunehmen.
Und nach einigem Herumprobieren beginnt endlich die Probe.
... Ta-da!
Nia Tomita: „Oh, 7 Minuten und 20 Sekunden …“
Alle: „Das ist ja ewig!“
Das größte Problem war jedoch das furchterregende Kondensatormikrofon, das selbst das leise Schnüffeln einer einzelnen Person zuverlässig aufnahm.
„Hey, das raschelt, zieh den Pullover aus!“
„Mir ist kalt!“
„Schnief nicht während der Aufführung!“
„Lauf nicht so viel herum!“
„Hey du da, hör auf zu atmen!“
Das ist doch unmöglich.
„So, los geht’s!“
Und so drehen wir eine Aufnahme nach der anderen...
Hige Tabes Martin D-18 durchbricht die Stille,
und Swimmersens Imotos Gesang hallt durch den Saal...
...während Ramens Kakoedas Gibson SJ wilde Wellen schlägt,
geht Okkare Matsuis Schrei in die Überlastung...
So endete die Veranstaltung ohne Zwischenfälle.
Nachdem alle aufgeräumt hatten, hörten sich Niya Tomita und Heige Tabe die gerade aufgenommenen Töne an.
Aua, aua, aua...
Das ist mir passiert... Ein totaler Reinfall!
Die Balance stimmt überhaupt nicht!
Ich habe auf den Rat von Niya Tomita nicht gehört und alles auf zwei Spuren aufgenommen, sodass ich die Balance der einzelnen Spuren nicht mehr anpassen kann (weint)
Ich habe weder die Zeit noch die Energie, es noch einmal aufzunehmen – na ja, es ist eben ein Live-Auftritt, also müssen wir uns damit abfinden.
Leider klingt es wie eine Raubkopie, aber ich habe mich damit abgefunden.
Jedenfalls: Gute Arbeit, gute Arbeit.
Letztes Kapitel
Wir sind zwar Profis im Musikinstrumentenhandel, aber was die CD-Produktion (DTM) angeht, sind wir, offen gesagt, Laien.
Zwar haben wir schon mal Demos mit einem MTR erstellt, aber Musik am Computer gemacht haben wir noch nie; es gab sogar Mitarbeiter, die noch nicht einmal Erfahrung mit Aufnahmen hatten.
Diesmal konnten wir zufällig „ProTools LE“ nutzen, eine direkte Ableitung bzw. eine abgespeckte Version der DTM-Software, die im professionellen Bereich eingesetzt wird.
Zwar konnten wir auch die Geräte im Laden nutzen, doch was die „Aufnahmetechnik“ anging, fehlte uns das nötige Know-how. Zusammen mit Niya Tomita, der in der Vergangenheit bereits einmal ein Werk produziert hatte, überlegten wir uns selbst, wie wir vorgehen sollten, und arbeiteten mit viel Ausprobieren weiter.
Die einzelnen Aufnahmen fanden nach Ladenschluss statt, was bedeutete, dass uns die Mitarbeiter ihre Freizeit zur Verfügung stellten – ohne sich auch nur einmal zu beschweren.
Ich bin ihnen für ihre Unterstützung sehr dankbar und hoffe, dass diese Erfahrung mir in meinem zukünftigen Arbeitsleben zugutekommen wird.
Insbesondere möchte ich Nia Tomita, die für die Aufnahmen verantwortlich war und bei allen Aufnahmen anwesend war, sowie Heige Tabe, der das gesamte Team koordinierte und flexibel auf die jeweiligen Aufgaben einging.
Ohne den Einsatz dieser beiden wäre dieses Projekt wohl nicht zustande gekommen. Wie oft stand wohl „0:00“ auf ihren Stempelkarten als Feierabendzeit?
Was die schier unüberschaubare Schnittarbeit an über 30 Spuren betraf, die auch nach Abschluss der Aufnahmen noch anstand, blieb uns nichts anderes übrig, als sie ganz allein Nia Tomita zu überlassen.
Wie oft hast du die Nacht durchgemacht, um diese unscheinbare, einsame und äußerst verantwortungsvolle Arbeit zu erledigen?
Hige Tabe, der diesmal als Produzent fungierte, wollte unbedingt etwas Gutes schaffen! Mit diesem einzigen Gedanken musste er seinen Kollegen wohl auch manchmal schmerzhafte Kritik üben.
Ich weiß, dass er sich hinter den Kulissen um alles gekümmert hat, etwa darum, die Musiker während der Aufführung zu beruhigen, und sich um jede Kleinigkeit gekümmert hat.
Durch diese Erfahrung haben wir sowohl in technischer als auch in psychologischer Hinsicht viel gelernt.
Wir konnten neue Seiten an den anderen Mitarbeitern entdecken und uns gegenseitig unterstützen.
Wir dürfen nicht vergessen, dass uns eine äußerst privilegierte Umgebung geboten wurde, in der wir ohne Zeitdruck die Tausenden von Instrumenten in der Ausstellung so oft ausprobieren konnten, wie wir wollten.
Lasst uns auch in Zukunft unsere Dankbarkeit gegenüber den Kunden nicht vergessen und uns mit Begeisterung, Engagement und Teamgeist in unsere Arbeit stürzen.
Abschließend möchte ich mich noch einmal bei allen bedanken, die dieses Projekt unterstützt haben.
Außerdem möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um allen Kunden, die unser Geschäft besuchen, meinen Dank auszusprechen.
Vielen Dank.
Vielen Dank, dass Sie bis zum Schluss gelesen haben. Tatsächlich haben wir während dieses Arbeitsprozesses nicht nur Fotos, sondern auch Videoaufnahmen gemacht. Die mit einer handelsüblichen DV-Kamera ( SONY PC-9 ) aufgenommenen Videos wurden mit iMovie von Apple bearbeitet und schließlich mit iDVD gebrannt und an alle Mitarbeiter verteilt.
Ursprünglich war dies als „Erinnerung“ für alle gedacht, doch da einige Mitarbeiter vorschlugen, es auch öffentlich zugänglich zu machen, möchte ich – auch wenn es mir etwas peinlich ist – einen Teil dieses „Making-of“ hier veröffentlichen.
Übrigens: Auch wenn ich von einem „Teil“ spreche, handelt es sich um ein 16-minütiges Video, und die Dateigröße ist entsprechend groß. Bitte schauen Sie es sich mit etwas Geduld an.