Ein Tag auf dem Akustikboden.
Pururururuuu~(Telefonton)
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Piepton(Geräusch des Auflegens des Telefons)
Hmmm, obwohl ich die Frage des Kunden scheinbar beantwortet habe, merke ich, dass ich sie nicht perfekt beantwortet habe. Ich bin zuversichtlich, dass ich alle Ihre Fragen zur Gitarre selbst beantworten kann, aber wenn es um Aftermarket-Tonabnehmer für Akustikgitarren geht, bin ich etwas anders. Selbst wenn Sie die beste Gitarre und die besten Tonabnehmer mitbringen, macht es nichts, wenn sie nicht gut zusammenpassen, und wenn die Tonabnehmer den rauen Klang zerstören, spannen Sie das Pferd von hinten auf. Da außerdem ein kausaler Zusammenhang mit dem Vorverstärker, Verstärker usw. besteht, ist es für mich sehr frustrierend, dass ich nicht sagen kann: „Das ist die richtige Antwort!“.
Deshalb haben wir uns in der heutigen Zeit, in der wir ständig Anfragen wie die oben genannten erhalten, dazu entschlossen, „Akustik-Tonabnehmer“ aus verschiedenen Blickwinkeln zu untersuchen und zu überprüfen, um sowohl die Bedenken unserer Kunden als auch unsere eigene Unzufriedenheit auszuräumen. Ich hoffe, nicht nur die Einführung und Eigenschaften von Tonabnehmern, sondern auch Vorverstärker, Verstärker und sogar die Vibration von Materialien über einen längeren Zeitraum diskutieren zu können, daher würde ich mich freuen, wenn Sie mitmachen könnten.
Als Einleitung haben wir nun die Grundtypen akustischer Tonabnehmer zusammengefasst: „In-Bridge-Piezo-Typ“, „Klebe-Piezo-Typ“ und „Magnetischer Typ“. Es gibt auch einen „Kondensatormikrofontyp“, aber dieser Typ wird oft mit Piezo- oder Magnetmikrofonen kombiniert, daher werde ich ihn beim nächsten Mal im Detail erläutern, wenn ich auf die Arten von Tonabnehmern und Klangunterschiede eingehen werde.
Inbridge-Piezotyp
Ein Typ mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer unter der Brücke. Ein Piezo (Piezoelektrisches Element) ist ein piezoelektrisches Element, das Druck und Vibration in Spannung umwandeln kann und so die von der Brücke empfangene Saitenvibration als elektrisches Signal ausgibt. Hierbei handelt es sich um die Anwendung eines Mechanismus, bei dem durch Druck auf einen geladenen Kristall (z. B. Keramik) die positiven und negativen Ladungsströme, die zuvor unregelmäßig gemischt waren, in Ausrichtung gebracht und ein elektrisches Signal erzeugt wird. Durch den Einbau eines solchen Elements unter dem Steg ist es möglich, die Vibration des Stegs direkter auszugeben, und dieser Tonabnehmertyp wird in den meisten elektrischen Akustikgitarren, einschließlich Ovation, verwendet.
Charakteristisch ist, dass der Ton direkt unter dem Steg aufgenommen wird, was zu einem scharfen Klang mit klarem Attack führt. Darüber hinaus ist es weniger anfällig für Körperresonanzen, daher unempfindlich gegenüber Rückkopplungen und hat den Vorteil, auch in lauten Ensembles weniger störanfällig zu sein. Da der Klang selbst jedoch einen starken Charakter hat, handelt es sich auch um einen sogenannten „Piezo-Klang“, und es scheint eine Grenze für die Fähigkeit zu geben, das satte Körpergeräusch, das für die Akustik einzigartig ist, wiederzugeben. Auch wenn es sich nicht um einen „natürlichen akustischen Klang“ handelt, ist es wahrscheinlich die benutzerfreundlichste Art, wenn Sie auf der Suche nach einem „guten elektrisch-akustischen Klang“ sind.
In letzter Zeit haben wir oft Modelle gesehen, die mit soliden E-Gitarren für den sauberen Einsatz ausgestattet sind. Darüber hinaus ist es durch den Einbau von sechs unabhängigen Piezos für jede Saite möglich, den Klang jeder Saite unabhängig auszugeben, und er wird auch als Treiber für Gitarren und Synthesizer verwendet.
Piezotyp einfügen
Wie der Name schon sagt, verwendet dieser Typ einen Piezo-Tonabnehmer, der hauptsächlich mit doppelseitigem Klebeband an der Rückseite der Decke befestigt wird. Das Grundprinzip des Piezo ist das gleiche wie beim In-Bridge-Typ, aber durch die Verlagerung der Montageposition auf die Rückseite des Deckenmaterials ist es möglich, den Klang der gesamten Tischoberfläche zu reflektieren, was zu einem natürlicheren Klang führt. Während bei den meisten In-Bridge-Typen die Verkabelung intern von unterhalb des Stegs durch das Deckenmaterial geführt wird, können Stick-on-Typen installiert werden, ohne die akustischen Eigenschaften der Akustikgitarre selbst zu beeinträchtigen, was sie zum beliebtesten Stil für Nachrüst-Tonabnehmer macht.
Während der In-Bridge-Typ außerdem den schärfsten Saitenklang an der Stegposition erzeugt, kann der Stick-on-Typ an verschiedenen Orten installiert werden, sodass er je nach dem individuellen Klang der Gitarre installiert werden kann. Natürlich ist beim Montageort eine gewisse Strenge geboten, doch viele Hersteller haben immer wieder an der Reproduktion des natürlichen Klangs geforscht und in jüngster Zeit Modelle entwickelt, die es ermöglichen, nicht nur den Klang der Oberseite, sondern auch den Klang der Verstrebung wiederzugeben. Der i-Beam von L.R.Baggs ist wahrscheinlich das beliebteste Modell in diesem Stil.
Darüber hinaus gilt dies auch für In-Bridge-Tonabnehmer. Da jedoch die Signalmenge, die von Piezo-Tonabnehmern ausgegeben wird, äußerst gering ist, ist ein Vorverstärker erforderlich, um sie an einen Verstärker anzuschließen und Ton zu erzeugen. Es gibt verschiedene Arten von externen Vorverstärkern auf dem Markt, aber Modelle, die Endpin-Buchse und Vorverstärker integrieren, haben sich durchgesetzt, um sie in das Instrument zu integrieren, ohne dessen akustische Eigenschaften zu zerstören.
magnetischer Typ
Hierbei handelt es sich um einen Tonabnehmer im traditionellen Stil, der das gleiche Prinzip wie normale Tonabnehmer für E-Gitarren in fester Ausführung verwendet. Der Tonabnehmermagnet fängt Saitenschwingungen direkt ein und gibt sie wieder ab. Am gängigsten sind Modelle, bei denen man sie hauptsächlich am Schallloch befestigt.
Auf den ersten Blick befürchten Sie vielleicht, dass es nicht dasselbe ist wie bei einer E-Gitarre, wenn nur Saitenvibrationen reflektiert werden. Saitenvibrationen erzeugen jedoch nur dann Klang, wenn etwas mitschwingt, und Saitenvibrationen allein spiegeln die Resonanz des Materials bis zu einem bestimmten Grad wider. Wenn Sie beispielsweise mit beiden Händen an den Saiten ziehen und darauf spielen, kommt kein Ton vom Instrument, sodass klar ist, dass der Klang der Saiten selbst den Klang des Instrumentenkörpers widerspiegelt. Daher ist es nicht unmöglich, den Klang eines Instruments einfach durch die Ausgabe von Saitenschwingungen wiederzugeben. Natürlich ist es eine andere Sache, inwieweit Sie das Rumpeln und die Obertöne des Korpus reproduzieren können, und obwohl es sich um einen typischen Klang einer Akustikgitarre handelt, ist es besser, ihn als etwas anderes als den natürlichen Akustikton selbst zu betrachten.
Die Tendenz bei magnetischen Klängen besteht darin, dass die Saitenvibration selbst im Vordergrund steht, sodass der Anschlag tendenziell deutlicher ist und der Klang tendenziell perkussiver ist. Es scheint auch die Schärfe einer E-Gitarre hervorzuheben. In jüngster Zeit haben verschiedene Hersteller weiterhin Produkte entwickelt, die diese Eigenschaften berücksichtigen und natürlichere Töne erzeugen, und Hersteller wie Sunrise und Fishman, die von vielen berühmten Künstlern verwendet werden, scheinen immer beliebter zu werden.
Die Vorteile des magnetischen Typs bestehen darin, dass er einfach zu installieren ist und fast keine Modifikationen an der Gitarre selbst erfordert. Da er den gleichen Ausgangspegel wie eine normale E-Gitarre hat, kann er durch Anschluss an einen Verstärker ohne Vorverstärker verwendet werden. Es ist außerdem resistent gegen Rückkopplungen und wird daher besonders für Gesangsgitarristen empfohlen, die täglich Akustikgitarre spielen, diese aber wie gewohnt in einer Rockband verwenden möchten.
Angewandte Mikrofontechnologie
Applied Microphone Technology ist ein amerikanisches Unternehmen, das seit fast 20 Jahren Mikrofone entwickelt. Alle für alle Genres geeigneten Modelle werden handgefertigt, mit der Überzeugung, dass der vom Musiker gespielte Klang dem Zuhörer genau so wiedergegeben werden sollte, wie er gespielt wurde. Es handelt sich um eine hochwertige Marke, die von vielen großen Namen genutzt wird. Neben Akustikgitarren haben wir auch ein breites Sortiment an Produkten für Blasinstrumente, Streichinstrumente, Klavier und Schlaginstrumente.
■ Akustisches Gitarren-Mikrofonsystem
AMT S15GBP42
Ein kompaktes Kondensatormikrofon, das mit Blick auf die Richtcharakteristik „Niere“ entwickelt wurde, sodass es Akustikgitarrensounds mit optimaler Verstärkung ohne Rückkopplungen erfassen kann. Die Befestigung an der Außenseite des Korpus erfolgt mit einer speziell für Akustikgitarren entwickelten Montageklemme. Die Dicke des einlegbaren Körpers kann von minimal 76,2 mm bis maximal 149 mm eingestellt werden. Ausgestattet mit einem flexibel einstellbaren Schwanenhals mit einer Länge von 150 mm ermöglicht die Struktur dem Spieler, die Mikrofonposition leicht zu finden, um den besten gewünschten Akustikgitarrenklang zu erzielen. Dieser Schwanenhals besteht aus eloxiertem Aluminiummaterial, das in Flugzeugen verwendet wird, und soll langlebig, korrosionsbeständig und leicht sein. Das Mikrofon selbst ist mit einem Vierpunkt-Aufhängungsring ausgestattet, um Handhabungsgeräusche beim Spielen zu reduzieren. Wird an den Vorverstärker BP42 mit Gürteltasche angeschlossen und ist mit einem Lautstärkeregler ausgestattet, mit dem der Player die Lautstärke anpassen und das Kabel einrichten kann.
Referenzstandard-Verkaufspreis 99.750 Yen
■ AMT S15G-STUDIO mit AP40 Floor Preamp
AP40 Bodenvorverstärker
Ein Mikrofonsystem mit Nierencharakteristik für Akustikgitarren bestehend aus dem S15G und dem Standvorverstärker AP40. Ein Typ, bei dem der mit dem S15G gelieferte Beltpack-Vorverstärker BP40 durch einen AP40 ersetzt wurde. Der AP40 wird mit einer 9-V-Batterie oder einer externen 48-V-Phantomspeisung betrieben, stellt den Mikrofonpegel auf niedrige Impedanz zurück und erzeugt eine Frequenzkurve, die ideal für den S15G ist. Generieren Sie bei Live-Auftritten genügend Verstärkung ohne Rückkopplung, um den natürlichsten Klang zu reproduzieren. Der Ausgang des Vorverstärkers wird niederimpedant symmetrisch über den XLR-Anschluss ausgegeben und das Signal wird auf Mikrofonpegel übertragen. Ermöglicht Einstellungen und Klangsteuerung auf professionellem Niveau, die von Ingenieuren bei Studioaufnahmen benötigt werden. Ein Favorit von Lee Ritenour.
Referenzstandard-Verkaufspreis 109.500 Yen
■ AMT S3G-STUDIO mit AP40 Floor Preamp
AMT S3G
Das S3G, das im Korpus eingebaut werden kann, ist ein Kondensatormikrofon, das den Klang im Inneren der Gitarre mit Rundstrahlcharakteristik sammelt. Wie das S15G verfügt es über einen flexiblen und stufenlos verstellbaren Schwanenhals, der es ermöglicht, die Mikrofonposition auf die beste vom Spieler gewünschte Mikrofonposition zu fixieren. Der S3G verwendet einen Vorverstärker vom Typ Belt Pack BP42, und der S3G-STUDIO, der auch ein Favorit von Pat Metheny ist, ist mit einem Vorverstärker vom Typ AP40 für die Bodeninstallation ausgestattet.
Referenzstandardverkaufspreis für S3G: 89.775 Yen
AMT S3G-STUDIO Referenzstandard-Verkaufspreis 99.750 Yen
B-Band
Mit einem Wandler aus neuen Materialien und einem leistungsstarken Vorverstärkersystem wird dieser in Finnland hergestellte B-Band-Tonabnehmer von vielen Spitzenmusikern wie Larry Carlton und Steve Vai verwendet. Schließlich ist das Verkaufsargument von B-Band der Tonabnehmer, der aus ultradünnem Material besteht, das die Auswirkungen auf den Live-Sound reduziert. Dies ist eine beliebte Marke, die für ihre klare, tiefe Linie und ihren Klang bekannt ist, der durch feine und sorgfältige Arbeit entsteht.
■ Untersattel-Geber
Verwendet ein einzigartig entwickeltes B-Band-Element (EMF-Patent) und seine Dicke beträgt 0,4 mm. Ein bahnbrechender Tonabnehmer, der durch seine erstaunliche Dünnheit die Beeinträchtigung des Live-Sounds auf ein Äußerstes reduziert. Auch der klare und tiefe Klang gefällt.
Referenzpreis 6.800 Yen
■ Akustischer Resonanzbodenwandler
Ein Kontakt-Tonabnehmer, der an der Innenseite des Korpus oder an der Rückseite des Sattels angebracht wird. Wie das UST verfügt es über ein leichtes und ultradünnes Design, sodass es den Live-Sound weniger beeinträchtigt. Verwenden Sie es mit UST für einen dickeren Klang.
Referenzpreis 6.800 Yen
■ A2.2 XOM Vorverstärker für Akustikgitarre
Ein System, mit dem Sie zwei Tonabnehmersysteme mischen und steuern können: UST und AST. Die Lautstärke- und Tonabnehmer-Balance-Regler können ohne Modifikation am Rand des Schalllochs im Inneren des Korpus angebracht werden.
Referenzpreis 14.300 Yen
Integrierter Vorverstärker mit End-Pin-Ausgangsanschluss und Lautstärkeregler, kompatibel mit UST.
Referenzpreis 10.500 Yen
Barcus-Beere
Barcus Berry wurde 1961 durch ein Treffen zwischen John Berry, einem Geiger, der auch Mitglied der London Philharmonic war, und Les Barcus, einem Ingenieur, gegründet. Ihr Traum war es, das Grollen und die bezaubernden Klänge vieler akustischer Instrumente, einschließlich der Geige, durch elektrische Verstärkung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Dies war etwa zu der Zeit, als elektrische Gitarren immer beliebter wurden, der Umfang der Konzerte zunahm und die Lautstärke von Live-Instrumenten wie Violinen nicht mehr mit der von elektrischen Gitarren mithalten konnte. Daher führten sie wiederholt Untersuchungen zur elektrischen Verstärkung des Rohklangs akustischer Instrumente durch.
Um den Klang eines Instruments elektrisch zu verstärken, ist es zunächst notwendig, den Klang des Instruments selbst in ein elektrisches Signal umzuwandeln. Obwohl elektrische Gitarren bereits entwickelt worden waren, war es schwierig, mit dieser Methode den angestrebten natürlichen Klang zu erzielen. Im Jahr 1963 war Barcus Berry das erste Unternehmen weltweit, das erfolgreich einen Piezokristall als Wandler einsetzte.
Wie in der Einleitung zu dieser Besonderheit erwähnt, ist ein Piezokristall ein kristallisiertes Element, das als piezoelektrisches Element bezeichnet wird (es ist kein Kristall), und es hat die Fähigkeit, empfangenen Druck und Vibration als elektrisches Signal auszusenden. Natürliche Materialien wie Quarz sind berühmt, aber in den letzten Jahren wurden sie künstlich aus Keramik und anderen Materialien hergestellt.
Die Idee des Piezos selbst wurde bereits seit Mitte des 18. Jahrhunderts unter dem Gesichtspunkt der Beziehung zwischen Materie und Elektrizität untersucht, konnte jedoch erst Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts bewiesen werden. Es wurde bestätigt, dass das Anlegen von Vibrationen an die Kristalle bestimmter Materialien elektrische Signale erzeugen kann und umgekehrt das Anlegen von Spannung Vibrationen erzeugen kann. Diese Entdeckung hatte zunächst keine praktische Anwendung und war nur für Physiker von Interesse, doch mit dem Aufkommen von U-Booten im Ersten Weltkrieg erregte sie weltweit große Aufmerksamkeit, da sie als Sonar eingesetzt wurde. Das damals entwickelte Sonar sendete elektrische Signale an einen Piezokristall, um Vibrationen im Wasser zu erzeugen. Wenn die Vibrationswellen auf ein Objekt trafen und zurückreflektiert wurden, wurde ein weiterer Piezo verwendet, um die Vibrationen zu erfassen. Dadurch war es möglich, die Entfernung zu Objekten unter Wasser zu berechnen. Aufgrund dieser Eigenschaften wurde es auch in Plattenspielerkassetten und aufgrund seiner Fähigkeit, elektronische Signale als Schallwellen (Audiosignale) zu übertragen, auch in Fernbedienungsgeräten verwendet.
Die Idee, ein solches Piezoelement als Audiowandler (also Tonabnehmer) eines Musikinstruments zu verwenden, kann als bahnbrechende Erfindung in der Geschichte akustischer Musikinstrumente bezeichnet werden. Dadurch gelang es Barcus Berry, die erste elektrische Geige der Welt zu entwickeln, und seitdem hat er Tonabnehmer für verschiedene Instrumente wie Gitarren, Harfen, Klaviere und Holzbässe erfunden. Besonders bei Gitarren sollen der „In-Bridge-Typ“ mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer unter der Brücke und der „Endpin-Jack“ mit der am Endpin befindlichen Ausgangsbuchse allesamt Ideen von Barcus Berry sein.
■ Ahorn-Bar
Referenzlistenpreis 12.600 Yen
„Die satten Klänge von Live-Instrumenten“ sind durch eine lange Geschichte von über 40 Jahren und die reiche Erfahrung von Herrn John Berry als Geiger bekannt. Diese Orientierung am natürlichen Klang spiegelt sich auch in dieser Maple-Bar wider.
Im Jahr 1985 expandierte Barcus Berry, das seinen Namen in Barcus Berry Electronic (BBE) änderte, dank seiner reichen Erfolgsbilanz in den Audiosektor. Als Kernstück der Tonausrüstung, bekannt für Produkte wie den Sonic Maximizer, wurde es auch zu einer unverzichtbaren Präsenz in Konzertsälen und Aufnahmeorten. Auch heute noch genießt es als grundlegende Tonquelle bei Fernseh- und Radiosendern und fast allen Aufnahmestudios auf der ganzen Welt großes Vertrauen.
Bill Lawrence
In Japan mag Bill Lawrence als Marke für E-Gitarren bekannt sein, ursprünglich ist sie jedoch nach dem Tonabnehmer-Designer benannt, der den Grundstein für moderne Tonabnehmer legte. (Es ähnelt der Art und Weise, wie Seymour Duncans Gitarren und Bässe von japanischen Importagenten hergestellt werden.) Bill Lawrence ist ein Mann, der als „Vater der Ersatz-Tonabnehmer“ bezeichnet werden kann, der das Konzept der Klangverbesserung durch den Austausch von Tonabnehmern, insbesondere bei E-Gitarren, entwickelte.
Herr Bill Lawrence stammt aus Köln und spielt seit seiner Kindheit Geige. Als er jedoch in die Mittelschule ging, versuchte er zu fliegen, indem er einen motorbetriebenen Propeller an seinem Fahrrad befestigte, was jedoch scheiterte. Die Verletzung macht es ihm schwer, Geige zu spielen. Möglicherweise war er jedoch aufgrund seiner Verletzung nicht in der Lage, weiterhin Geige zu spielen, und begann, sich für die damals immer beliebter werdende E-Gitarre zu interessieren. Er begeisterte sich für die Musik von Barney Kessel und Les Paul und wurde gleichzeitig von E-Gitarren besessen, so dass er bereits seine eigenen E-Gitarren-Tonabnehmer herstellte. Es war 1948, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. In den Tagen bevor Fenders erste E-Gitarre, die Broadcaster, auf den Markt kam, baute ein junger Gitarrenjunge seine eigenen Tonabnehmer ... das zeigt, wie weitsichtig sein Gespür war. In den 1950er Jahren begann er, der bereits ein hervorragender Gitarrist war, seine Karriere als professioneller Gitarrist und trat hauptsächlich in US-Militärcamps in Europa auf. Sein Ruf als Gitarrist verbreitete sich schnell und er unterzeichnete einen Endorsement-Vertrag mit der deutschen Band Framus. Um 1960 war er so erfolgreich, dass sein Lieblings-Fender in die Liste der Endorser aufgenommen wurde.
Mitte der 60er Jahre gründete Bill in Deutschland eine Firma namens Lawrence Electro Sound und begann mit der Herstellung von Tonabnehmern für E-Gitarren. Ende der 1960er Jahre zog er nach New York und entwickelte ein neues E-Piano. Dies erregte große Aufmerksamkeit, und Stevie Wonder und Miles Davis schätzten es. Er arbeitete auch mit dem Gitarrendesigner Dan Armstrong zusammen, um die Kristallgitarren-Tonabnehmer zu entwickeln, die Dan damals mit Ampeg entwarf. Etwa zu dieser Zeit blieb Bill eine Zeit lang in Dan Armstrongs Werkstatt und entwickelte den Tonabnehmer weiter, aber Dans Sohn Kent Armstrong half ihm dabei. Auch Jungen aus der Nachbarschaft besuchten Armstrongs Werkstatt und verfolgten mit großem Interesse den Entwicklungsprozess von Bills Pickup. Eines der begeisterten Kinder war Larry DiMaggio. Bills Handwerkskunst wurde an diese Jungs weitergegeben, und heute sind sowohl DiMarzio als auch Kent Armstrong führende Tonabnehmerhersteller und auf Instrumenten auf der ganzen Welt zu sehen.
Der Ruf von Building gelangte schließlich zu den Ohren von Gibson, dem damals größten Gitarrenbauer Amerikas, und Gibson lud ihn nach Kalamazoo ein. Bill zog nach Kalamazoo und begann mit dem Bau eines neuen Pickups. Nach und nach entstanden radikal neue Modelle wie der S-1, L6-S, Marauder und Ripper Bass, alle ausgestattet mit von ihm neu entwickelten Tonabnehmern.
Mitte der 70er Jahre zog Bill auf Einladung seines Freundes Chet Atkins nach Nashville. Und er schuf zwei Meisterwerke, die den Namen Bill Lawrence weltweit bekannt machen würden. Einer davon ist der Humbucker-Tonabnehmer „L-500“ für E-Gitarren. Der andere war der FT-145, ein Schallloch-Tonabnehmer für Akustikgitarren. Auch nach mehr als 30 Jahren erfreuen sich diese Maschinen noch immer großer Beliebtheit bei vielen Spielern und werden immer noch in ihrer ursprünglichen Form hergestellt. Gibt es einen anderen Pickup, der schon so lange hergestellt wird, nicht als Vintage-Modell, sondern als „aktuelles“ Modell?
■ Bill Lawrence FT-145
Referenzpreis: 9.450 Yen
Neben dem Komfort, ihn mit nur einem Handgriff am Schallloch anbringen und abnehmen zu können, erfreut er sich seit jeher wegen seines dicken, warmen Klangs und seiner hervorragenden Ansprache großer Beliebtheit. Es wurde bei Eric Claptons Konzert in Japan verwendet und hat viele treue Benutzer, darunter Michael Hedges und U2's Edge. Attraktiv ist auch der niedrige Geräuschpegel.
Im 21. Jahrhundert wurde Bill von Fender als Berater eingeladen und war an der Entwicklung neuer Tonabnehmermodelle beteiligt, darunter des Roscoe Beck Signature Model Bass. Heute entwickelt Bill weiterhin Tonabnehmer unter Marken wie Wilde und Keystone. Seine positive Einstellung als Schöpfer, der immer versucht, etwas Neues zu schaffen, nicht nur eine Vintage-Neuauflage, und seine aufrichtige Einstellung, den „richtigen Sound“ aus der Sicht eines professionellen Gitarristen zu verfolgen, haben sich nie geändert, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass so viele große Marken bei ihm studiert haben und die von ihm kreierten Töne liebten. Bill Lawrence war ein kleiner Junge, der versuchte zu fliegen, indem er einen Motor an sein Fahrrad anbaute. Sein herausfordernder Charakter bleibt die ganze Zeit über unverändert und ich bin mir sicher, dass er gerade in diesem Moment plant, etwas Neues zu erschaffen.
Fischmann
Fishman Transducers wurde 1981 von Larry Fishman gegründet und verfügt derzeit über eine Fabrik in Wilmington, Massachusetts, USA.
In den 1980er Jahren war Larry, der als Jazzbassist in Boston aktiv war, mit der Aufnahme/Verstärkung von Bassklängen auf der Bühne frustriert und begann, diese selbst zu entwickeln. Nach langem Ausprobieren perfektionierte er den aktuellen Tonabnehmer für Kontrabässe, den BP-100. Fishman, dessen „BP-100“ von den Anwendern hoch gelobt wurde, entwickelte daraufhin einen Gitarren-Tonabnehmer mit Vorverstärker. Dies wurde in Guild-Gitarren übernommen, und der realistische akustische Klang des für Martin entwickelten Inbridge-Sattel-Tonabnehmers führte dazu, dass Fishman zu einer prestigeträchtigen Tonabnehmermarke wurde.
Fishman-Tonabnehmer werden durch eine Entwicklungsmethode vervollständigt, die die Meinungen von Spielern und Instrumentenbauern sowie sorgfältige Recherchen wie Bühnentests vollständig berücksichtigt. Es handelt sich um eine der bekannten Marken, die voraussichtlich in Zukunft als neues Modell zum Einsatz kommen wird.
Akustische Matrix-Serie
Ein Satz In-Bridge-Piezo-Tonabnehmer und End-Pin-Buchse mit montiertem Vorverstärker. Verwendet eine 9-V-Batterie.
■ Akustische Matrix Natural I
Dieses Modell verfügt über eine Struktur, die den Bass leicht anhebt, wodurch es für Auditorium-Korpustypen und Gitarren mit Nylonsaiten geeignet ist. Es scheint für den Einsatz auf kleinen bis mittelgroßen Bühnen geeignet zu sein.
Referenzpreis: 21.000 Yen.
■ Akustische Matrix Natural II
Ein Modell, das für Korpusstile geeignet ist, die kraftvolle Klänge erzeugen, wie z. B. Dreadnought-Korpustypen. Es scheint rückkopplungsresistent zu sein und eignet sich auch hervorragend zur Verstärkung großer Lautstärken.
Referenzpreis: 21.000 Yen
Ellipse-Tonabnehmersystem
Ein Modell, das Ende 2004 als Ergänzung zum Matrix Natural I/II-Vorverstärker auf den Markt kam. Dies ist eines der beliebtesten Systeme, das als Standard-EQ in elektrisch-akustischen Modellen von Martin installiert wird.
■ Ellipse-Matrix-Mischung
Ein komplettes System, das Matrix Natural I/II, Mikrofon, Steuerung und Ausgang umfasst. Die Steuereinheit ist im Schallloch installiert und ermöglicht so eine einfache Feineinstellung. Ausgestattet mit Lautstärke-, Mikrofon- und Piezo-Mischreglern sowie einem Phasenschalter sammelt das Schwanenhalsmikrofon den Klang im Inneren des Gehäuses und erzeugt so Nuancen, die dem echten Klang näher kommen.
Referenzlistenpreis: 42.000 Yen (Referenzlistenpreis nur für Ellipse Blend beträgt 17.850 Yen)
■ Ellipse VT
Ein Modell mit entferntem Mikrofon aus Ellipse Matrix Blend. Es gibt drei Bedienelemente: Ton, Lautstärke und Phasenschalter.
Referenzpreis: 28.875 Yen
Rare Earth-Serie – Aktive magnetische Schallloch-Tonabnehmer –
Magnetischer Tonabnehmer im Schallloch eingebaut. Es verwendet Neodym-Magnete und scheint einen guten Ruf für die Klangbalance zu haben. Zur dauerhaften Installation ist auch eine Endpin-Buchse im Lieferumfang enthalten. Verwendet Knopfbatterien.
■ Seltenerd-Einzelspule
Single-Coil-Tonabnehmer, der sich durch leichten und hellen Klang auszeichnet.
Referenzpreis: 26.250 Yen
■ Seltenerd-Humbucker
Ein Humbucker-Typ, der gegen Außengeräusche resistent ist und einen satten Klang hat. An der Seite des Hauptgeräts befindet sich ein Mini-Lautstärkeregler, mit dem Sie die Lautstärke über das Schallloch einfach feinabstimmen können.
Referenzlistenpreis 35.700 Yen
■ Seltenerdmischung
Spezifikationen für Humbucker- und Kondensatormikrofone. Ein System, das einen räumlichen Klang erzeugt, indem es das Anschlagsgefühl des Tonabnehmers und das Rumpeln des Korpus mischt. Da es sich um ein Schwanenhalsmikrofon handelt, können Sie es an die gewünschte Position anpassen. Passen Sie die Balance jedes Mikrofons mit dem Blend-Regler am Hauptgerät an.
Referenzlistenpreis 60.900 Yen
■ Kundenspezifische Mischung aus seltenen Erden
Seltene Erde Blend ist eine der beliebtesten Marken in der Welt置をボディ内部と外部で付けかえることが出来るシステム.
Referenzlistenpreis 66.150 Yen
■ Magnetischer Neo-D-Schallloch-Tonabnehmer
Passiver Typ mit Einzelspulenspezifikationen. Obwohl es etwas weniger kraftvoll ist als der aktive Typ, ist es ein attraktives Modell mit zarten und reinen Nuancen.
Referenzpreis: 13.650 Yen
Highlander
Der Highlander ist auch als Standard-Tonabnehmer der VG-Gitarre bekannt, die für ihre Verwendung durch Masayoshi Yamazaki, Konosuke Sakazaki und die Domoto-Brüder bekannt ist. Der Grundstil „IP-1“ besteht aus einem In-Bridge-Tonabnehmer und einem Vorverstärker, der mit einer End-Pin-Buchse integriert ist, und seine Struktur ist wirklich innovativ und exzellent.
Der im Steg befindliche Tonabnehmer mit 2 mm Durchmesser besteht aus pulverisierten piezoelektrischen Elementen und synthetischem Gummi und verfügt über eine hervorragende Flexibilität. Er fängt nicht nur die Saitenvibrationen vom Sattel, sondern auch die Vibrationen des Korpus und des Stegs selbst auf und erzeugt so einen akustischeren Linienklang. Die Vorverstärkerschaltung, die durch Forschung im Bereich extrem rauscharmer Gitarrenelektronik entwickelt wurde, ist „Klasse-A-Betrieb“, was laut Audioexperten die geringste Verzerrung aufweist. Es verfügt außerdem über eine integrierte Funktion zum Anpassen des Frequenzgangs, der Impedanz und der Empfindlichkeit des Tonabnehmers, und es scheint, dass die Eigenschaften von Piezo-Tonabnehmern, die dazu neigen, den hohen Frequenzbereich zu betonen, in einen dicken und glänzenden Klang mit einem mittleren bis niedrigen Frequenzbereich umgewandelt werden.
Diese Marke wird als exzellenter Tonabnehmer hoch geschätzt, der Saiten- und Korpusklänge geräuscharm und in bestem Zustand verstärken und ausgeben kann.
■ IP-1
Referenzpreis: 32.550 Yen
[IP-1V (mit Volumen) Referenzpreis 39.900 Yen]
■ IP-2
Ein Typ mit zusätzlicher Eingangsbuchse IP-1ことにより、よりリアルなアコースティック・サウンドを再現出来るシステム.
Referenzlistenpreis 35.700 Yen
■ Internes Mikrofon/Internes Mikrofon SA
Ein Modell, das mit einem Clip an der Innenverstrebung der Gitarre befestigt werden kann und zur Stromversorgung kann ein Mikrofonstecker in die zusätzliche Eingangsbuchse des IP-2 eingesteckt werden.
Internal Mic SA ist ein Modell, das nur mit einem internen Mikrofon verwendet werden kann und über eine Endstiftbuchse und einen Batteriehalter verfügt.
Referenzlistenpreis: 35.700 Yen (SA-Referenzlistenpreis: 45.150 Yen)
■ IP-1X
Externer Batteriekasten (mit speziellem Kabel) für Gitarren, bei denen es schwierig ist, den Akku im Korpus zu installieren.
Referenzpreis: 50.400 Yen
L.R.Baggs
Herr Lloyd Baggs ist ein innovativer Gitarrenbauer, der einen wissenschaftlichen Ansatz für traditionelle Gitarren verfolgt. Die Gitarren, die er von 1976 bis 1983 baute, wurden von berühmten Musikern wie Jackson Browne, Ry Cooder, Janis Ian und Graham Nash verwendet. Das Wissen und Know-how von Herrn Lloyd über Gitarrenvibration, Resonanz und Dynamik spiegelt sich in der Technologie, Planung und Produktion von Gitarrenverstärkern wider und schafft einzigartige und innovative Produkte wie LB6, Ribbon Transducer, X-Bridge, iBeam und Element Pickups Die beiden sind L.R. Baggs und L.R. Baggs.
Piezo
・iBEAM
Ein Piezo-Tonabnehmer mit neuer Idee, der eine patentierte Piezo-Mechanik mit spezieller Struktur anwendet. Die Entwicklung dauerte zwei Jahre, einschließlich Straßentests während Tourneen mit Künstlern wie Jackson Browne, und wurde mit dem Thema erstellt, „wie man den Klang so nah wie möglich an den von einem Mikrofon aufgenommenen Klang bringt“. Es wird am Obermaterial im Inneren des Korpus (unter dem Sattel) befestigt, ohne dass Bearbeitungen wie das Bohren von Löchern in der Brücke erforderlich sind. Es nimmt die Vibrationen des Obermaterials originalgetreu auf und gibt einen Klang aus, der dem echten Klang nahe kommt. Es wiegt nur 10 g und ist extrem leicht, sodass es über eine Struktur verfügt, die den Originalklang der Gitarre nicht beeinträchtigt.
■ iBEAM Passiv
Ein einfaches System mit nur einem Tonabnehmer und einer Endpin-Buchse. Stereo-Klinken-Spezifikation, die das Hinzufügen eines weiteren Tonabnehmers ermöglicht.
Referenzpreis: 20.475 Yen
■ iBEAM Aktiv
Im Lieferumfang ist ein Lautstärkeregler enthalten, der am Rand des Schalllochs befestigt werden kann und es Ihnen ermöglicht, die Lautstärke per Hand einzustellen. Da es über einen Vorverstärker verfügt, kann es nach der Installation direkt an jedes Gerät ausgegeben werden.
Referenzpreis: 30.975 Yen
■ iBEAM Classical
Wie der Name schon sagt, handelt es sich hierbei um einen Tonabnehmer für klassische Gitarre. Wird über der Mittelverstrebung auf der Rückseite der Außenschale befestigt. Bitte beachten Sie, dass einige Gitarren aufgrund der internen Verstrebungsstruktur möglicherweise nicht eingebaut werden können.
Referenzpreis: 32.550 Yen
■ Element
Geeignet für Live-Auftritte mit starkem Klang Feedback感のあるライン・サウンドを出力出来るのがセールス・ポイント. Aktiver Tonabnehmer unter dem Sattel mit hervorragendem Preis-Leistungs-Verhältnis.
Referenzpreis: 23.100 Yen
■ RT-System2
System mit Bandwandler Vorverstärkerと い う シ ス テ ム を し て ン ド は 驚 く 程 に ナ チ ュ ラ ル と の こ と .
Referenzpreis: 29.925 Yen
■ LB-Serie
Der erste denkwürdige passive Piezo-Tonabnehmer von L.R.Baggs. Integrierte Art von harzgeformtem Sattel und Piezoelement. LB-6 ist für Stahlsaiten, LB-C ist für klassische Saiten.
Referenzpreis: 18.900 Yen
■ Bandwandler
Dieses Modell wurde 1995 angekündigt und prägte den Ruf der Technologie und des Sounds von L.R.Baggs. Ein passiver Filmtyp, einfacher Satz aus Piezo- und Endstiftbuchse. Ein seit langem verkauftes Modell, das nicht nur mit Stahlsaiten, sondern auch mit Nylonsaiten und Ukulelen kompatibel ist.
Referenzpreis: 18.900 Yen
Doppelte Tonabnehmer
Bei der Aufnahme des Klangs einer Akustikgitarre wird üblicherweise ein On-Mic verwendet, das den Ton sammelt, indem es in der Nähe des Schalllochs platziert wird, und ein Off-Mic, das 1 bis 2 Meter von der Gitarre entfernt aufgestellt wird, um die Klänge beider zu mischen. Die Systeme, die entwickelt wurden, um diesen Effekt bei Live-Auftritten zu erzielen, sind Dual Source und iMIX.
■ Dual-Source
Ein revolutionäres System, das mit 2 Tonabnehmern einen gemischten Klang zu einem vernünftigen Preis erzielt. Ein für seinen natürlichen Klang beliebter Bändchenwandler (passiver Typ) und ein Kondensatormikrofon, das das natürliche Luftgefühl des Körperklangs erkennt, werden gemischt und ausgegeben. Der attraktive Akustiklinienklang wirkt realistischer.
Referenzpreis: 50.925 Yen
■ iMIX
Eine neue Version des 2004 angekündigten Dual-Tonabnehmersystems. Element (aktiver Typ unter dem Sattel) und Eye Beam (im Korpus unter der Brücke montierter Typ) werden gemischt und ausgegeben. Sein Verkaufsargument ist, dass es einen kraftvollen Line-Sound mit einem größeren Spektrum hat und unempfindlich gegenüber Rückkopplungen ist. Es wird auch in der allseits beliebten Godin-Gitarre verwendet.
Referenzpreis: 54.600 Yen
Magnetisch
■ M1
Ein magnetischer Tonabnehmer, der durch die Tri-Axial Dynamic-Technologie einen natürlichen Klang erzielt (erfasst sowohl Saiten- als auch Korpusvibrationen und unterdrückt gleichzeitig Rückkopplungen). Brummunterdrückungsspezifikation, die Brummgeräuschen auch unter rauen Bedingungen widersteht. Der aktive Typ verwendet eine Lithiumbatterie „CR2032“, die einfach und ohne Werkzeug installiert und entfernt werden kann. Obwohl es sich um eine kleine Batterie handelt, kann sie 1.000 Stunden lang verwendet werden.
Der Referenzlistenpreis für den passiven Typ beträgt 30.975 Yen, der Referenzlistenpreis für den aktiven Typ beträgt 36.750 Yen.
Schatten
Shadow Electronics, bekannt für seine Shadow-Tonabnehmer, wurde 1971 in Deutschland gegründet. Gründer Joe Marinik war in seinem Heimatland ein bekannter Gitarrist, der Blues- und Jazzbands leitete und regelmäßig in vielen Fernseh- und Radiosendungen auftrat. Obwohl er als renommierter professioneller Gitarrist über einen großen Erfahrungsschatz verfügt, hatte er auch ein ausgeprägtes Interesse und Wissen für Elektronik, da er bereits als Teenager Gitarrenverstärker gebaut hatte. Auf diese Weise wurde der Shadow-Tonabnehmer aus der Perspektive eines Gitarristen und der Technik, die ihn tatsächlich geformt hat, entwickelt.
In den frühen 70er Jahren brachten sie den „Doubleplay“ auf den Markt, eine Mischung aus Piezo- und Magnettonabnehmern von Inbridge. Durch die Ausnutzung der Stärken von Piezo und Magnet und die Abdeckung von Bereichen, die nicht voneinander aufgenommen werden können, ist es uns möglich, Töne zu erzeugen, die mit einem einzelnen Tonabnehmer allein nicht reproduziert werden können. Dieses „Doubleplay“ genannte System hat sich bis heute bewährt und wird in weiterentwickelter Form produziert.
Darüber hinaus ist es uns durch die Hinzufügung eines Mikrofons zum Blend-System gelungen, die Klänge einer breiten Palette von Instrumenten zu reproduzieren, von Gitarren über Violinen, Mandolinen, Holzbässe bis hin zu ethnischen Instrumenten, und heute sind wir eine große Marke, die mehr als 1 Million Tonabnehmer pro Jahr herstellt.
■ NanoMAG
Ein kompakter magnetischer Tonabnehmer mit einer Dicke von 6 mm und einer Breite von 5 mm, einschließlich der aktiven Schaltung. Durch die Montage am Ende des Griffbretts erhalten Sie einen Klang mit geringem Rauschen und starker Rückkopplung.
Referenzpreis: 25.200 Yen
■ Nanoflex
Tonabnehmer vom Typ Inbridge. Normalerweise nimmt ein unter dem Steg platzierter Piezo die Saitenschwingungen von oben auf, aber dieser Nanoflex nutzt eine Kombination mehrerer piezoelektrischer Materialien, um nicht nur über, sondern auch unter dem Steg empfindlich zu sein. Dadurch können Sie nicht nur die Saitenvibration am Steg, sondern auch den Klang der Decke und der Bespannung zum Klang hinzufügen.
Referenzpreis: 22.050 Yen
Ein Sonic Doubleplay-Vorverstärkersystem, mit dem Sie Nanomag- und Nanoflex-Töne mischen können.
Referenzpreis: 47.250 Yen
Sonnenaufgang
In Übersee die Rolling Stones, U2, Bonnie Raitt, David Lindley, Jackson Browne, Ry Cooder, Richard Thompson, Emmylou Harris, Leo Kocke, William Ackerman, Peter Finger, Ben Harper usw. In Japan wird die magnetische Tonabnehmermarke Sunrise von berühmten Künstlern wie Isato Nakagawa, Shun Komatsubara, Toshiro Masuda, Masaji Otsuka, Masaaki Kishibe, Ginji Ogawa und Kotaro verwendet Oshio.
Herr Jim Kaufman begann 1978 als Mechaniker in einem Geschäft in Los Angeles zu arbeiten, machte sich 1984 selbstständig und eröffnete eine Gitarrenreparaturwerkstatt. Er hatte lange Schwierigkeiten mit den hellen, aber tief-hochfrequenten Eigenschaften von Piezo-PUs, verliebte sich in den Klang magnetischer PUs und stellte 1978 den Prototypen des Sunrise-Magnet-PU fertig. Er kam seinem Ideal eines „magnetischen PU mit einer hohen Rückkopplungsschwelle (dem Punkt, an dem Rückkopplung und Resonanz aufgrund von Lautsprecherinterferenzen auftreten) nahe und verliert nicht den Klangcharakter der Gitarre“, aber es scheint, dass es nicht in der Lage war, die PU-eigenen Geräusche zu unterdrücken. Nach mehreren Jahren der Forschung gelang es ihnen, Geräusche durch eine ordnungsgemäße Erdung der PU zu unterdrücken, und erst Ende der 1980er-Jahre einigten sie sich auf die aktuellen Spezifikationen.
■ Sonnenaufgang S-2
Referenzpreis: 50.400 Yen
Es gab noch einen weiteren wichtigen Faktor für die Fertigstellung von Sunrise PU. Jim, der auch als Mechaniker bekannt war, hatte eine Kundschaft aus berühmten Musikern wie Neil Young, James Taylor, Jackson Browne, Dan Fogelberg, Stephen Stills und David Crosby, sodass er die Gelegenheit hatte, sie die von ihm hergestellten Produkte ausprobieren zu lassen.
Eine magnetische PU, die Magnetkraft und Spulen nutzt, um den Klang einer Akustikgitarre in ein elektrisches Signal umzuwandeln. Das Prinzip besteht darin, dass die Vibration (der Klang) aller Saiten einen Strom (elektrisches Signal) in der Spule erzeugt, der ausgegeben wird. Es versteht sich jedoch von selbst, dass es individuelle Unterschiede gibt, abhängig vom Material des verwendeten Magneten, der Dicke der um den Magneten gewickelten Spule, der Anzahl der Windungen usw. Im Gegensatz zu Standardprodukten, die von vielen Marken in Massenproduktion hergestellt werden, wird Sunrise zur Wahrung der Qualität vollständig von Jim selbst handgefertigt.
Ein weiteres klangliches Merkmal ist die hochpräzise Basswiedergabe. Insbesondere die Tatsache, dass er den Klang heruntergelassener Basssaiten kraftvoll reproduziert und eine hervorragende Ansprache hat, die selbst die Höhenvibrationen aufnimmt, ist wahrscheinlich der Hauptgrund, warum er von Fingerpickern geliebt wird, die oft unregelmäßige Stimmungen verwenden.
Am Ende
Dank euch allen erfreut sich diese Sonderfunktion großer Beliebtheit. Die hohe Anzahl an Zugriffen auf dieses Projekt lässt uns erahnen, wie groß das Interesse der Nutzer ist.
Jetzt, im dritten „Kapitel 2“, werden wir die Dinge ein wenig ändern und Ihnen echte Stimmen aus der Praxis präsentieren.
Durch das Anhören der offenen Meinungen derjenigen, die Akustikgitarren-Tonabnehmer verkaufen und herstellen, des Reparaturpersonals, das sie installiert, und der Benutzer, die sie tatsächlich verwenden, hoffen wir, den Kernpunkten von PU für Akustikgitarren näher zu kommen, auf die es schwierig ist, Antworten zu finden.
Auf der Vertriebs- und Produktionsseite steht Satoru Onuki, der Vertreter von „Acoustic Guitar Pro Shop – Birdland“, der seit der Gründung im Jahr 1996 als Experte für Akustikgitarren sowohl für Profis als auch für Amateure tätig ist und auch als Distributor der PU „Highlander“ für Akustikgitarren bekannt ist. Was den Reparaturmann angeht, ist das Hauptmerkmal ein Interview mit dem erfahrenen Reparaturmann Takayuki Minagawa, der viele Jahre lang bei Nakao Boeki, einer berühmten Agentur für Ovation, für Reparaturen und Anpassungen verantwortlich war und derzeit eine eigene Werkstatt betreibt. Als Nutzer veröffentlichen wir die wertvollen Meinungen unserer Kunden.
Genießen Sie nun die Hauptgeschichte.
Satoru Onuki ist der Vertreter von „Acoustic Guitar Pro Shop – Birdland“, das seit seiner Gründung im Jahr 1996 als professioneller Shop für alle Arten von Akustikgitarren tätig ist. Er vertreibt „Highlander“, eine der führenden Marken für Akustikgitarren-Tonabnehmer, sowie die rein heimische Gitarre „Tears Guitar“ und den unabhängig entwickelten OBP (Birdland On Board Piezo Pickup) und ist als Experte in der Akustikgitarrenszene aktiv.
Durch meinen Austausch mit Herrn Onuki per E-Mail erfuhr ich, dass die Zahl der Anfragen zu PU für Akustikgitarren von Privatkunden und professionellen Musikern rapide zunahm. Deshalb besuchte ich Herrn Onuki bei Birdland, einem Unternehmen mit Sitz in Toshima Ward, um mehr über die Situation zu erfahren und ehrliche Meinungen von denen einzuholen, die PU tatsächlich verkaufen und herstellen.
Tabe (im Folgenden T): „Birdland“ verkauft „Highlander“-Tonabnehmer (im Folgenden als PU bezeichnet) und viele andere Akustikgitarren, aber könnten Sie uns kurz etwas über die bisherige Firmengeschichte erzählen?
Herr Onuki (O): Was Sie von der Firma geerbt haben, für die Sie früher gearbeitet haben, war Highlander und das in Kanada hergestellte Carlton-Gehäuse. Zu dieser Zeit war es mit VG verbunden und Highlander erfreute sich nach und nach immer größerer Beliebtheit, aber im Laufe der Zeit tauchten viele andere VGs mit PUs auf. Ich wollte wirklich, dass die Leute den Klang von „Highlander“ tatsächlich hören und erkennen, wie gut es ist, also beschloss ich, meine eigene Gitarre mit „Highlander“ darauf zu bauen. Zunächst begannen wir mit einer in Spanien hergestellten klassischen Gitarre, und da viele Leute, die sie auf der Linie spielen wollten, elektrische Gitarren bevorzugen würden, haben wir PU in eine Gitarre mit dünnem Korpus eingebaut. Zu dieser Zeit wusste ich persönlich nicht viel über klassische Gitarren, daher dachte ich, dass es schwierig sein würde, zu beurteilen, ob der Klang gut oder schlecht war (lol), aber es kam sehr gut an. Deshalb wollte ich, dass mehr Leute es verwenden, also habe ich versucht, es für klassische Gitarren normaler Größe verfügbar zu machen, und es war noch beliebter ... und jetzt wird es von vielen professionellen Musikern verwendet.
Danach war von einer Zusammenarbeit mit Tears Guitar die Rede, und als wir dann tatsächlich PU darauf legten, stellte sich heraus, dass es wirklich großartig war. Wir wollten, dass Profis die beste Kombination aus einer exzellenten heimischen Gitarre und der Highlander nutzen können, also baten wir Kiyotaka Sugiyama und Masumi Ohno (Garo), es auszuprobieren, und es gefiel ihnen sehr. Herr Sugiyama ist inzwischen so sehr in ihn verliebt, dass er sagt: „Es ist eines, ohne das ich nicht leben kann, egal ob ich alleine oder in einer Band bin.“ Herr Ohno verwendet es als sein Hauptgerät, und er liebt auch Santastic (Internal Mic Matched Preamp). Mr. Ohno ist derzeit mit einer dreiköpfigen Gruppe, bestehend aus Shozo Ise und Hiromi Ota, auf Tour und sie treten live mit einer PA-Einstellung auf, die zu Santastic passt.
T: Sie produzieren und verkaufen OBP, ein Original-PU. Warum haben Sie sich entschieden, es zu entwickeln?
O: In letzter Zeit gibt es immer mehr Möglichkeiten, zwei PU-Typen zu mischen, beispielsweise den In-Bridge-Typ und den magnetischen Typ. Im Fall von Inbridge liegt der Hauptton im mittleren bis hohen Bereich, daher mussten wir herausfinden, wie wir den mittleren bis tiefen Bereich erzeugen.
Die Inbridge hat eine klare Kontur, ohne den Klang zu übertönen. Wenn Sie also einen raueren Klang wünschen, empfehle ich auch Kondensatormikrofone, aber bei Kondensatoren besteht das Problem des Heulens, daher habe ich beschlossen, als Alternative mein eigenes Hochleistungs-Aufsteckmikrofon zu entwickeln.
T: Mit welchen Schwierigkeiten waren Sie bei der Entwicklung von OBP konfrontiert?
O: Keramische piezoelektrische Elemente erzeugen unweigerlich einen harten, harten Klang mit ausschließlich Hochfrequenzeigenschaften, daher machte ich mir Sorgen, wie ich dieses Problem lösen könnte. Da kam uns die Idee zu Hackschnitzeln. Durch die Platzierung eines Mahagoni- oder Ebenholzchips zwischen Instrument und Keramik wird der Klang eher im Mitteltonbereich als im Hochtonbereich erzeugt. Je nachdem, wo Sie es installieren, erzeugt es direkt unter der Brücke einen straffen, klickenden Klang, aber wenn Sie es ein wenig verschieben, erhalten Sie einen weicheren, flauschigeren Klang.
T: In letzter Zeit erhalten wir immer mehr Anfragen von Privatkunden und professionellen Musikern zum Thema PU für Akustikgitarren und wir haben gehört, dass Ihr Unternehmen zu einem „Last-Minute-Tempel für PU für Akustikgitarren“ geworden ist (lol). Können Sie uns mehr über die aktuelle Situation in diesem Bereich erzählen?
O: Ich bin mit der PU, die ich derzeit verwende, unzufrieden, ich möchte etwas mehr von diesem Sound, ich möchte ein 2-Tonabnehmer-System verwenden, aber wie soll ich es antreiben ... Welche Art von PU sollte ich angesichts der Eigenschaften meiner Gitarre empfehlen? Ich habe damit zu kämpfen, während ich mit Benutzern und Musikern nachdenke.
T: Welche Art von Beratung erhalten Sie konkret am häufigsten?
O: Als Reaktion auf ein Problem wie „Ich habe derzeit eine passive In-Bridge, aber der Klang ist etwas zu steif und ich hätte gerne einen festeren Klang“, habe ich der In-Bridge ein OBP mit Stereoausgang hinzugefügt. Inbridge hat ursprünglich einen festeren Klang, aber im passiven Zustand fehlt ihm die Kraft, sodass der Höhenbereich etwas verschwimmt. Deshalb haben wir die Höhen abgedeckt, indem wir OBP in einer engen Position installiert haben. Das Ergebnis war ein sehr ausgewogener Klang.
Der aktive Typ ist jedoch schwieriger. Manchmal bekomme ich Anfragen, ob ich der aktiven PU etwas hinzufügen möchte, aber wenn es eine passive PU ist, kann ich das sofort erledigen, aber wenn es dieselbe aktive PU ist, ist es mühsam. Wenn Sie die derzeit verwendeten Batterien wiederverwenden möchten, gibt es Probleme wie die Spannung. Außerdem bekomme ich Anfragen, ob ich einen Mix ausgeben möchte, obwohl er über einen Stereoausgang verfügt, aber auch das ist problematisch. (bitteres Lächeln) Wenn es dasselbe passive wäre, könnte man es mischen, indem man es mit einem Stecker verbindet, aber wenn man das macht, wird man den Klang nicht ausbalancieren können, also muss man in der Zwischenzeit einen Lautstärkeregler hinzufügen und den Klang richtig hinzufügen. Allerdings ist es ziemlich aufdringlich. (lol)
T: Außer dem Ton gibt es noch andere Probleme mit dem elektrischen System, da sieht man, wie schwierig es ist.
O: Das stimmt. (bitteres Lächeln) Wenn beide aktiv sind und vom selben Hersteller hergestellt werden, liegen die Impedanzen relativ nahe beieinander, so dass eine gemischte Ausgabe möglich ist, aber bei aktiven und passiven ist das ziemlich schwierig. Wenn die Übereinstimmung nicht solide ist.
T: Es ist schwer zu sagen, welches PU besser ist, da der Klang auch von der Kompatibilität mit der Gitarre abhängt.
O: Wenn Sie uns die Klangtrends der derzeit installierten PUs mitteilen könnten, wäre es für uns einfacher, verschiedene Ideen zu entwickeln, wie zum Beispiel „Lasst uns diese PU hinzufügen.“ Wir tun unser Bestes, um die Bedürfnisse unserer Kunden so weit wie möglich zu erfüllen, indem wir Inbridge, Pasten und Kondensatoren voll ausnutzen.
T: Ich habe übrigens gehört, dass Sie PU für die verstellbaren Sättel von Gibson hergestellt haben?
O: Das stimmt. Es gab eine Anfrage, den Highlander auf einer Gibson J-45 mit verstellbarem Sattel zu montieren, und diese Anfrage hat unsere Werkstatt wirklich traurig gemacht. (bitteres Lächeln) Da der originale verstellbare Sattel in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden kann, wollten wir ihn so gut wie möglich erhalten. Nach langem Ausprobieren haben wir diesen speziellen Elfenbeinsattel und die abnehmbare Installationsanleitung entwickelt. Da es sich um einen Inbridge handelt, verfügt er nicht über eine einstellbare Funktion, aber wir haben sorgfältig darüber nachgedacht, wie wir sicherstellen können, dass die Installationsanleitung und der Elfenbeinsattel vom Typ J-45 zusammenpassen und wie wir den Druck gleichmäßig ausüben. Dies ist eine mühsame Arbeit, die vollständig von Hand gefertigt wird. (lol)
T: Das ist irgendwie erstaunlich. (Lacht) Ich hoffe auf jeden Fall, es kommerzialisieren zu können. Eine Sache, die nicht von einem Akustikgitarren-PU getrennt werden kann, ist ein Verstärker, und Birdland verkauft den AER Bingo als Akustikgitarrenverstärker. Wenn Sie andere Verstärker kennen, die für Akustikgitarren geeignet sind, lassen Sie es mich bitte wissen.
O: „ULTRA SOUND“ DS4 wird empfohlen.
Zu diesem Zeitpunkt brachte Herr Onuki „ULTRA SOUND“ DS4 und „AER“ Bingo aus dem Lager. Ich habe es dann mit der „Tears Guitar“ ausprobiert, die mit dem „Highlander“ HP-2 und OBP ausgestattet war.
T:...Wow! Der Klang ist extrem klar. Das Angebot ist groß und die Resonanz groß.
O: Der DS4 wurde vom amerikanischen Acoustic Guitar Magazine mit Gold in der Kategorie Akustikgitarrenverstärker ausgezeichnet. Und Bingo war ein Silber-Award-Gewinner. DS4 hat einen sehr klaren und natürlichen Klang und ist daher auch für Jazz-Fans zu empfehlen. Es ist auch ein Lieblingsverstärker für Andy Mackie und Duck Baker.
T: Ich kann verstehen, warum es von berühmten Musikern verwendet wird.
O: Ich denke, dieser Verstärker wird in Zukunft noch beliebter werden.
T: Zum Schluss, Herr Onuki, was lieben Sie an Highlander?
O: Einer der großen Reize ist, dass es sich um einen PU-Hersteller mit einer langen Geschichte auf dieser Welt handelt, der knapp 20 Jahre alt ist und seitdem von berühmten Musikern aus Übersee verwendet wird. Zu dieser Zeit gab es nicht viele gute PUs. Dort erfreute es sich großer Beliebtheit. Was mich wirklich reizt, ist die Qualität. Die Person, die es ursprünglich entwickelt hat, war ein PA-Ingenieur, und er ist auch der Typ Mensch, der seine eigenen Schreibtische baut. Es besteht aus den besten Teilen und verfügt über einen A-Klasse-Betrieb mit geringem Geräuschpegel, sodass es von äußerst hoher Qualität ist. Es handelt sich um einen integrierten Vorverstärker, man kann ihn also nicht öffnen, aber es ist erstaunlich, dass es bisher so gut wie keine Reparaturen oder Ausfälle gegeben hat.
T: Ich habe gehört, dass der Highlander schwierig zu installieren ist.
O: Ja, wir sind im Installationsprozess sehr kompetent. Das Material im Inneren des zylindrischen Piezos ist Gummi, und wir setzen es sinnvoll ein, um einen weichen Klang zu erzeugen. In den ganz frühen Tagen haben wir ein Stück Papier unter den Sattel gelegt und Bereiche mit schwachem Klang abgedeckt, indem wir den Sattel mit Holz abgedeckt haben. Aufgrund der zylindrischen Form waren jedoch einige Teile des Klangs zwangsläufig schwach. Unsere Idee bestand darin, den Boden der Nut im Brückensattel U-förmig auszuschneiden. Setzen Sie den Sattel so ein, dass er etwas übersteht, und drücken Sie den Sattel von oben fest an. Da das Material weich ist, entsteht eine ebene Fläche. Mit dieser Installationsmethode konnte ich ziemlich viel Klang von der Brücke aufnehmen, sodass ich denke, dass ich das volle Potenzial der Gitarre ausschöpfen konnte. Allerdings sind Montagearbeiten wie das Ausfräsen von Nuten am Steg und das Einschrauben von Buchsen nicht einfach, daher können Sie sich bei Fragen gerne an uns wenden. Unser ortsansässiger Reparaturmann wird es an einem Tag aufbauen.
Satoru Onuki, Vertreter von „Acoustic Guitar Pro Shop Birdland“
Seit unserer Gründung im Jahr 1996 bieten wir als professioneller Shop für alle Arten von Akustikgitarren Dienstleistungen für Händler und Anwender an. Neben Hardware wie Akustikgitarren bedienen wir eine breite Palette an Software, darunter Produkte von A.M.R. (Acoustic Music Records) und Produkte der amerikanischen Firma Melbay. Darüber hinaus begannen wir mit der Installation von „Highlander“-Tonabnehmern und eröffneten eine Reparatur- und Wartungsabteilung für Akustikgitarren. Es ist ein beruhigendes, professionelles Geschäft, in dem professionelle Mitarbeiter Ihnen gerne bei allen Aspekten von Akustikgitarren helfen, einschließlich Gitarrenzustand und Spielstil.
Takayuki Minagawa ist ein erfahrener Mechaniker, der viele Jahre lang für Reparaturen und Anpassungen bei Nakao Boeki, einem berühmten Vertriebspartner von Ovation, verantwortlich war und derzeit seine eigene Werkstatt betreibt. Sein gewissenhafter und höflicher Arbeitsstil sowie sein unerschütterliches Engagement für einen „kundenorientierten Ansatz“ haben ihm bei vielen Anwendern, sowohl bei Profis als auch bei Amateuren, einen guten Ruf eingebracht.
Wir arbeiten seit etwa 5 bis 6 Jahren mit Herrn Minagawa und unserer Werkstatt zusammen und sind wirklich erstaunt über seine schnellen und zuverlässigen Reparaturen. Ich bitte Herrn Minagawa, die meisten Tonabnehmerinstallationen durchzuführen, die in letzter Zeit rapide zugenommen haben, und ich bin oft beeindruckt von der hervorragenden Ausgewogenheit des Leitungsklangs nach der Installation. Wir besuchten Herrn Minagawa von „Minagawa Guitar Workshop“ im Adachi Ward, um die Meinung eines Mechanikers einzuholen, der tatsächlich die PU-Installation durchführt, was eine so heikle und heikle Arbeit ist.
Tabe (im Folgenden T): Welche Art von Nachfrage besteht für eine Abholinstallation (im Folgenden als PU bezeichnet) für Reparaturanfragen?
Herr Minagawa (im Folgenden M genannt): Na ja...ich habe nicht den Eindruck, dass die Zahl der Anfragen zur PU-Installation plötzlich zugenommen hat, sondern dass wir ständig dazu aufgefordert werden.
T: Wie viel Prozent der Gesamtsumme ist das?
M: Es besteht die Möglichkeit, dass es in Zukunft noch zunehmen wird, aber im Moment beträgt es etwa 20 % des Gesamtbetrags.
T: Welche konkrete Beratung erhalten Sie?
M: Da die Kunden viel lernen, sagen sie oft: „Bitte fügen Sie diese PU bei.“ Deshalb habe ich im Moment nicht viele Beratungsgespräche. Ich erzähle Ihnen alles, was ich über PU weiß, aber ich denke, dass es am besten ist, wenn der Kunde das Produkt seiner Wahl ausprobiert. Wenn ich sage: „Das ist gut“, und der Kunde tatsächlich etwas anzieht, das ich empfehle, und dem Kunden der Klang nicht gefällt, könnte es sein, dass er am Ende sagt: „Oh, ich hätte mit dem weitermachen sollen, was ich mir vorgestellt habe.“ Wenn der Kunde bereits entschieden hat, was er anziehen möchte, ist es am besten, einfach das zu tragen.
T: In unserem Geschäft haben wir Herrn Minagawa mehrmals gebeten, PU zu installieren, aber wenn der Kunde UP nicht angibt, empfiehlt er das Element „L.R.Baggs“. Warum ist das so?
M: Die Einstellungen von Element funktionieren immer gut. Es ist blitzschnell entschieden.
T: Neulich erhielten wir eine Anfrage von einem Kunden für Gibson Dove Custom Shop und wir haben ein Element darauf installiert, und es ist großartig geworden. Auch die Kunden waren sehr zufrieden.
M: Das war gut. Ich bin glücklich. Mein Eindruck ist, dass L.R.Baggs und Fishman ungefähr die gleiche Leistung erbringen und beide mit den Einstellungen gut funktionieren. Allerdings hinterlässt „L.R.Baggs“ eher einen besseren Eindruck.
T: Hat das etwas mit der internen Struktur von UP zu tun?
M: Hmm, ich weiß nicht, vielleicht passt er gut zu mir. (Lacht) Es ist ganz einfach. Ich denke auch, dass „Highlander“ ein wirklich gutes PU ist, aber seine innere Struktur macht es sehr schwierig, es zu installieren. (bitter smile)... Kyuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuhuh able to say thane, my stomach was growling more...
An diesem Punkt knurrt Minagawas Magen. Es war kurz nach 16 Uhr, als wir unser Vorstellungsgespräch führten. Es ist genau die Zeit, in der ich hungrig werde.
T: Nein, es ist okay (lol)
M: Kyuuuuu...es tut mir wirklich leid, dass ich so laut bin...(bitteres Lächeln)
T: (lol) Ich habe auch Birdland (den Distributor von „Highlander“) gefragt, aber es scheint, dass „Highlander“ schwierig zu installieren ist.
M: Ich bekomme bei mir zu Hause auch Gitarren mit installiertem „Highlander“, aber viele davon sind nicht richtig eingestellt. Der Piezo-PU des Highlander selbst ist zylindrisch, daher mussten wir die Brückennut in eine U-Form schneiden, um sie anzupassen. Das Buchsenteil ist ebenfalls eingeschraubt, sodass Sie es mit einem Gewindebohrer durchtrennen müssen.
T: Das ist eine Menge Arbeit. Allerdings ist „Highlander“ mein persönlicher Lieblings-PU. Es gibt keine Klangverdünnung und es fühlt sich sehr direkt an.
M: Ja, es gibt viele Leute, die sagen, dass es gut ist. Es gibt einen Typ, bei dem dem Inbridge-Typ ein Kondensatormikrofon hinzugefügt wurde, und dieser wird hoch bewertet.
T: Welche Punkte gibt es bei der Installation von PU zu beachten und welche Punkte sind schwierig?
M: Zuerst habe ich hart daran gearbeitet, die Rillen in der Brücke zu reparieren und einen Sattel zu bauen, um das UP auszubalancieren. Dies ist der erste Punkt, den Sie erreichen müssen, aber das Wichtigste, worauf Sie von dort aus achten müssen, ist sicherzustellen, dass die Waage nicht aus dem Gleichgewicht gerät, wenn Sie zum Kunden gehen und die Saiten wechseln. Ich sehe das oft bei Gitarren, die zu mir nach Hause kommen, aber wenn ich die Saiten wechsle, gerät manchmal die PU-Balance aus dem Gleichgewicht.
T: Es ist ein Problem mit der Verbindung zwischen Piezo und Sattel.
M: Ja. Beim Stimmen gibt es viele Fälle, in denen man die Balance nicht erreichen kann, wenn man den Sattel nicht ein wenig nach hinten bewegt. Wenn Sie jemand sind, der Reparaturen durchführt, werden Sie das verstehen, aber für den Durchschnittskunden ist es schwierig, solche subtilen Anpassungen vorzunehmen. Wenn daher nur die Person, die den Sattel hergestellt hat, weiß, wie man Anpassungen vornimmt, wird der Kunde in Schwierigkeiten geraten.
T: Welche Möglichkeiten gibt es, dies zu verhindern?
M: Schließlich kommt es darauf an, wie man von Anfang an daran arbeitet, die Genauigkeit der Stegrillen zu verbessern. Wenn eine Gitarre repariert wird und die PU-Balance zu schlecht ist, füllen wir die Stegrille auf und erstellen dann eine neue Rille. Die Tiefe der Nut und die untere Linie sind richtig geformt, so dass es bei diesem Sattel kein Problem mit dem Schlitz gibt. Selbst wenn Sie Ihr Bestes tun, um einen Sattel zu bauen und den UP einzubauen, gerät bei einem Problem mit dem Sattelschlitz alles aus dem Gleichgewicht. Gibson Dove, das ich bereits erwähnt habe, wurde gebeten, den vorhandenen Sattel zu behalten und einen neuen zu bauen, aber wenn die Rillen in der Brücke nicht richtig geformt worden wären, wäre ich möglicherweise im Dunkeln gewandert und hätte keine Möglichkeit, herauszukommen (lol).
T: Herr Minagawa, welcher UP-Typ ist Ihrer Meinung nach besser: Inbridge, Paste oder Magnetic?
M: Persönlich stecke ich das Mikrofon gerne in das Schallloch, weil das die natürlichste Art ist. (Lacht) Wenn ich das sage, wäre das eine Abweichung vom Hauptzweck dieses Artikels. (Lacht) Ansonsten denke ich, dass der Inbridge-Typ am bequemsten zu verwenden ist. Es gibt auch weniger Lärm.
T: In letzter Zeit scheinen viele Künstler magnetische Typen wie den M1 von Sunrise und L.R.Baggs zu verwenden.
M: Es hängt von der Gitarre ab, aber auch davon, welchen Klang der Kunde möchte ... und wie sie aussieht. Der magnetische Typ ist ebenfalls gut, da er weniger Rückkopplungen erzeugt, aber der Klang ist tendenziell eher elektrisch, also ist das wahrscheinlich eine Frage der Vorliebe.
T: Gab es bei all den Reparaturen, die Sie durchgeführt haben, eine, bei der Sie dachten: „Diese Gitarre und dieser PU sind eine tolle Kombination?“ Wenn es sich zum Beispiel um eine Martin D-28 handelt, ist sie wie diese UP, oder wenn es eine Gibson J-45 ist, ist sie wie diese UP.
M: Hmm, leider gibt es bisher keine konkreten Beispiele dafür. Das unterscheidet sich ein wenig von der Antwort auf Ihre Frage, aber es gibt einige Leute, die den aufklebbaren iBeam vom Typ „L.R.Baggs“ am verstellbaren Sattel (AJ) ihrer Gibson J-45 befestigen möchten. Beim AJ erstreckt sich der Anker jedoch unter der Brücke im Inneren des Körpers, was es schwierig macht, die beste Position für die Platzierung des iBeam zu finden. Also probierte ich verschiedene Positionen aus und kam zu dem Schluss, dass dies der einzige Ort war, an den ich gehen konnte, aber der Klang war immer noch nicht gut. (bitteres Lächeln) Die Leistung der PU wird nicht ausreichen. Das ist das Gegenteil meiner Frage, aber die Kombination aus J-45 AJ und iBeam ist nicht gut. (lol)
T: Übrigens hat Herr Minagawa offenbar die erste elektrische Akustikgitarre gebaut. Was für ein PU ist daran angebracht?
M: (Sofortige Antwort) Es ist ein Element von „L.R.Baggs“. Schließlich ist die Einrichtung einfach. (lol)
T: Mussten Sie beim Bau dieser elektrischen Akustikgitarre an irgendetwas denken, zum Beispiel an den Klang der Gitarre?
M: Ich hatte eine Vorstellung vom Rohton, also habe ich ihn mit diesem Gedanken im Hinterkopf erstellt, aber um ehrlich zu sein, habe ich nicht wirklich viel über die Linie nachgedacht. Allerdings machte ich mir Sorgen, wo ich den Lautstärkeregler anbringen sollte (lol). Ich dachte, es wäre etwas umständlich, ihn neben dem Schallloch anzubringen, und nachdem ich darüber nachgedacht hatte, beschloss ich, ihn an der Seite des Korpus anzubringen.
Herr Minagawa hat mir tatsächlich die elektrische Akustikgitarre mitgebracht.
Versuchen Sie dann, es zu spielen.
Jara~~~~~~
T: Wow! Das ist ein guter Klang! Obwohl es sich um einen dünnen Körper handelt, ist der rohe Klang stark. Der Klang der Linie hat eine große Bandbreite und ist sehr dynamisch!!
M: Danke. Unter den Musikern, die ich kenne, genießt es einen guten Ruf.
T: Wie Sie sagten, ist der Hals ziemlich dick, aber der Klang hat mehr Kern.
M: Das stimmt. Allerdings ist dieser Hals zu schwierig, um ihn über einen längeren Zeitraum zu spielen, also habe ich beschlossen, ihn umzuformen (lol)
Herr Takayuki Minagawa, Vertreter des „Minagawa Guitar Workshop“
Nachdem er etwa zwei Jahre lang Teilzeit bei Kurosawa Musical Instruments gearbeitet hatte, begann er 1989 als Mechaniker bei Nakao Boeki zu arbeiten. Zehn Jahre später wechselte er zum Saito String Instrument Studio, und vor etwa fünf Jahren machte er sich selbstständig und eröffnete sein eigenes Studio. Er ist ein gewissenhafter und erfahrener Mechaniker, der einen „kundenorientierten Ansatz“ verfolgt und nicht sagt: „Das müssen wir tun!“ Er verfügt über umfangreiche Erfahrungen und Kenntnisse in Bezug auf PU für Akustikgitarren aus seiner Erfahrung bei Nakao Boeki, das auch der Vertrieb von „Ovation“ ist.
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Anmerkung des Autors
Dieses Mal haben wir ehrliche Meinungen von denen veröffentlicht, die Akustikgitarren-Tonabnehmer verkaufen und herstellen, von den Mechanikern, die sie installieren, und von den Benutzern, die sie tatsächlich verwenden. Was denken Sie?
Herr Onuki, der die Stücke herstellt und verkauft, nutzt die Stücke, auf die er stolz ist, und findet die bestmögliche Lösung. Eine Haltung, niemals aufzugeben: „Wenn das nicht funktioniert, dann mach das.“ Mehr als alles andere hat dieses Interview Herrn Onukis Geist deutlich zum Ausdruck gebracht: „Ich werde alles tun, damit es gut klingt.“ Die Tatsache, dass man sich nicht an ein PU halten muss und, wenn das nicht funktioniert, ein neues hinzufügen kann, hat die Benutzer möglicherweise etwas flexibler in ihrem Denken gemacht.
Herr Kataya Minagawa. Ich war beeindruckt von seiner Bemerkung: „Wenn nur die Person, die den Sattel hergestellt hat, weiß, wie man die Einstellungen vornimmt, werden die Kunden in Schwierigkeiten geraten.“ Dieses Gespräch zeigte Herrn Minagawas „kundenorientierten Ansatz“. Das unerschütterliche Vertrauen von Herrn Minagawa in Reparaturen zeigt sich in seiner Einstellung, die Meinungen seiner Kunden zu respektieren. Ich wurde auch daran erinnert, dass, egal wie gut ein PU oder eine Gitarre ist, die Qualität von der Person abhängt, die sie installiert.
Und die Stimme des Benutzers. Um ehrlich zu sein: Als wir mit diesem Projekt begannen, dachten wir manchmal: „Wie interessiert sind die Nutzer an PU für Akustikgitarren?“ und „Vielleicht sind wir die Einzigen, die darüber so viel Aufhebens machen, und die Nutzer sind gar nicht so interessiert.“ Nachdem wir diese Umfrage durchgeführt hatten, erhielten wir jedoch viele Bewerbungen und stellten fest, dass viele Menschen unterschiedliche Bedenken und Meinungen hatten. Das war eine große Leistung und ich denke, es war der erste wirkliche Schritt für dieses Projekt. Leider können wir Ihre Fragen noch nicht vollständig beantworten, hoffen aber, dass wir, wenn auch mit geringfügigen Änderungen, stetig vorankommen, sodass Sie sich weiterhin auf dieses besondere Feature freuen werden.
Zu guter Letzt möchten wir Herrn Onuki von „Birdland“, der sich trotz seines vollen Terminkalenders die Zeit genommen hat, an dem Interview mitzuarbeiten, Herrn Minagawa von „Minagawa Guitar Workshop“ und den Kunden, die am Fragebogen mitgearbeitet haben, unseren aufrichtigen Dank aussprechen. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um mich bei Ihnen zu bedanken.