So wählen Sie einen Bass aus

Was ist ein Bass?

Für diejenigen, die zum ersten Mal ein Instrument lernen, ist der Bass ein unbekanntes Instrument, bei dem diese Frage ganz natürlich aufkommt. Egal, ob man einem Lieblingskünstler nacheifern möchte oder von Freunden darum gebeten wurde – sobald man sich entschlossen hat, „es zu versuchen“, braucht man zunächst einmal einen Bass.
Was die Aufmerksamkeit innerhalb einer Band angeht, stehen wohl der Sänger sowie die Gitarre, das Saxophon und das Schlagzeug im Mittelpunkt. Dennoch gibt es in jeder Band einen Bassisten. Er mag vielleicht nicht so auffällig sein, aber er ist immer dabei.
Wenn man die Bandmitglieder mit einer Fußballmannschaft vergleicht, ist der Sänger der Stürmer, die Gitarre der offensive Mittelfeldspieler, das Schlagzeug der Torwart und der Bass der Spielmacher. Er ist der Spielmacher, der die Bewegungen aller genau beobachtet, Anweisungen gibt und das Spiel gestaltet. Ein Beispiel aus dem Alltag wäre die Rolle der Mutter in der Familie. Der Bass ist der Stimmungsmacher, der den Fluss innerhalb der Band schafft und alle mitreißt – eigentlich ein wichtiger Part mit großer Präsenz.

Wie klingen diese tiefen Töne wohl?

Stellt euch Dinge vor, die tiefe Töne erzeugen, wie Glocken oder Fässer. Um einen kräftigen Bassklang zu erzeugen, muss das Instrument zunächst einmal groß sein. Und oft ist es auch schwer. Das gilt auch für den E-Bass; ihr habt sicher schon einmal Bilder gesehen, auf denen er über der Schulter hängt.Er wiegt etwa 4 bis 5 kg, was zu Verspannungen in den Schultern führt. Auch der Transport ist anstrengend. Warum also spielt man, wenn man einmal angefangen hat, ein Leben lang Bass? Der Grund dafür ist ganz einfach: Die unvergleichlichen tiefen Töne und die satten, schönen Bassakkorde lassen einen alles andere vergessen.

Heutzutage ist der Bass dank der Basshelden zu einer im Rampenlicht stehenden Rolle geworden, und das eher unscheinbare Image ist verblasst. Trotzdem neigt man am Anfang dazu, sich eher für die beliebte Gitarre zu interessieren. Es kommt nicht selten vor, dass sich Freunde, die eine Beatles-Band gründen wollten, versammelten und dann alle John Lennon sein wollten.Wenn man erfahrene Bassisten nach dem Grund fragt, warum sie mit dem Bass angefangen haben, hört man oft: „Weil ich beim Stein-Schere-Papier verloren habe!“ Auch wenn man vielleicht nur aus Mangel an Alternativen mit dem Bass angefangen hat, ist es doch wunderbar, dass man den Schritt in die Welt des Basses gewagt hat. Ich wünsche mir von ganzem Herzen, dass man sich dieser Welt hingibt und sein Leben ihr widmet.

Nun, wenn man endlich Interesse an den tiefen Tönen entwickelt und sich die CDs seiner Lieblingskünstler anhört, wandert der Fokus unweigerlich auf Bass und Schlagzeug.

Wenn du sogar beim Essen mit dem Kopf den Rhythmus mitwippst oder dich an Bahnübergängen und bei blinkenden Autos unwillkürlich mitbewegst, fragt sich dein Partner vielleicht misstrauisch, ob mit dir alles in Ordnung ist. Was du durch das Anhören vieler CDs mit deinem Körper verinnerlicht hast, ist ein absoluter Schatz – viel wertvoller als das, was du aus der Rhythmus-Theorie in Lehrbüchern gelernt hast.
Begriffe wie Rhythmus, Groove, Swing oder Drive lernt man zwangsläufig beim Lesen von Fachzeitschriften, daher reicht es völlig aus, sie nachträglich zu verinnerlichen. Die Art und Weise, wie man sie ausdrückt, ist bei jedem Menschen völlig unterschiedlich. Bitte probier das unbedingt aus.

Da du von nun an derjenige sein wirst, der die Musik präsentiert, trägst du Verantwortung für die Töne, die du erzeugst. Der Bass ist ein wichtiges Instrument, das die Herzen der Zuhörer direkt berührt. Wie man an der zunehmenden Präsenz von Frauen in den letzten Jahren erkennen kann, gibt es kaum körperliche Einschränkungen wie zum Beispiel die Statur, sodass es ein Instrument ist, das für alle zugänglich und leicht zu erlernen ist. Da das Instrument selbst jedoch schwer und groß ist, ist es wichtig, ein Instrument zu finden, das zu dir passt.

Nun, da Sie endlich Lust auf tiefe Töne bekommen haben, können Sie erst dann richtig loslegen, wenn Sie sich das entscheidende Instrument besorgt haben.
Ich möchte Ihnen nun den Aufbau und die Form des Instruments vorstellen, also bleiben Sie bitte dran.

Über 300 Instrumente, die dicht gedrängt im Laden ausgestellt sind

Wenn man sich sagt: „So, jetzt fange ich mit dem Bass an!“, muss man sich als Erstes überlegen, wofür man sich entscheiden soll. Vielleicht waren einige von euch überrascht, als sie in den Musikladen gingen und dort eine so große Auswahl vorfanden? Machen wir uns zunächst einmal mit den typischen Formen von E-Bässen vertraut und erweitern wir unsere Vorstellung davon, welches Modell wir uns wünschen. Dann macht der Besuch im Musikladen noch mehr Spaß.

 

	„Precision“, was „Präzision“ bedeutet, ist das Urmodell des E-Basses und wird bis heute von vielen verschiedenen Herstellern als repräsentatives Modell produziert. Der Tonabnehmer befindet sich in der Mitte des Korpus (ein Set besteht aus zwei Tonabnehmern) und zeichnet sich durch einen satten Klang aus. Die Lautstärke und der Klang werden über Regler eingestellt. Er wird kurz „P-Bass“ genannt.

Der Jazz-Bass wurde mit dem Ziel auf den Markt gebracht, den Tonumfang des Precision-Basses zu erweitern. Er ist mit zwei voneinander getrennten Tonabnehmern ausgestattet und gilt als vielseitiges Modell, das von Jazz bis Rock einsetzbar ist. Als weltweit beliebtes Standardmodell hat er viele treue Fans. Sie ist mit Single-Coil-Tonabnehmern an der Vorder- und Rückseite ausgestattet, deren Balance sich einstellen lässt, wodurch sich auch die Klangnuancen fein abstimmen lassen. Dieses Modell ist unter dem Spitznamen „Jazzbe“ bekannt.

Aktive Bässe verfügen über eine Einheit, die mit Batterien im Bassgehäuse betrieben wird und den Klang verstärkt. Der vom Tonabnehmer aufgenommene Klang kann über die aktive Schaltung für die einzelnen Frequenzbereiche (Tief-, Mittel- und Hochtonbereich) gesteuert werden. Der Music Man Stingray ist ein typisches Modell, das mit einer aktiven Schaltung ausgestattet ist. Im Gegensatz zu aktiven Bässen werden Bässe, deren Schaltung ohne Batterien auskommt, als passive Bässe bezeichnet. Passive Modelle haben den Vorteil, dass sie den ursprünglichen Klang der Saiten im Vergleich zu aktiven Modellen unverfälscht wiedergeben, während sie in Bezug auf die Klangvielfalt den aktiven Modellen etwas nachstehen, sodass die Vorlieben hier auseinandergehen.

Ein Urvater und repräsentatives Modell unter den modifizierten Bässen. Mit seinem innovativen Aussehen ist er einer der zeitlosen Standard-Bässe, der nichts von seiner Aktualität einbüßt. Die durchgehende Halskonstruktion aus Mahagoni und Walnuss sorgt für ein hervorragendes, lang anhaltendes Sustain. Der Mahagonikorpus mit seiner satten Tiefe im mittleren und tiefen Frequenzbereich sowie der kraftvolle Humbucker-Tonabnehmer machen dieses Modell bei vielen Musikern zum Synonym für den Rock-Sound. Die Gesamtlänge ist zwar ziemlich groß, aber wenn man damit umgehen kann, sieht das richtig cool aus.

	Ein semi-akustischer Bass, der durch den hohlen Teil einen besonders satten Klang erzeugt. Man kann den Klang des Holzes genießen und das Instrument dennoch problemlos über einen Verstärker spielen, um einen akustikähnlichen Sound zu erzielen.

Die optischen Details, die eine starke Philosophie widerspiegeln, und der Klang machen dieses Instrument zu etwas Einzigartigem. Der Ton der Tonabnehmer ist fett, und das Holz des Ahorns sorgt für einen hellen, harten Klang, dessen Kern nicht verschwimmt. Es handelt sich um einen Rickenbacker-Bass, eine begehrte Bassmarke, die viele Menschen immer wieder in ihren Bann zieht. Im Volksmund wird sie „Ricken“ genannt.

	Es handelt sich um ein Modell mit hohlem Korpus, das dank seines geringen Gewichts und der kurzen Mensur beim Spielen sehr handlich ist. Der Klang unterscheidet sich völlig von dem anderer E-Bässe und ist eher akustisch geprägt. Ein Violinbass, der durch die Beatles berühmt wurde.

Es gibt drei Arten von Hälsen: Bolt-on, Set-Neck und Through-Neck.

Bolt-on	Der Hals wird mit Schrauben am Korpus befestigt. Dies erleichtert Austausch und Reparaturen und senkt die Herstellungskosten. Das Klangbild ist zwar klarer, doch die Klangausklingzeit (Sustain) ist aufgrund der Verbindung etwas kürzer.
Set-Neck	Eine Fertigungsmethode, bei der der Hals durch Holzverbindungen und Klebstoff befestigt wird. Klanglich liegt der Set-Neck zwischen Bolt-On und Through-Neck. Bei einigen Modellen ist der Bereich der Verbindung in den hohen Lagen beim Spielen etwas schwierig, doch mit der Zeit lässt sich dies durch die Spieltechnik ausgleichen.
Durchgehender Hals	Der Hals reicht bis zum Rand des Korpus, an dessen Seiten er wie ein Flügel angefügt ist. Im Vergleich zu den beiden anderen Bauweisen reichen die Schwingungen aufgrund des bis zum Korpusende reichenden Halses klarer durch, was zu einer reichhaltigen Saitenschwingung führt und die Wiedergabe feiner Nuancen wie Vibrato erleichtert. Da die Herstellung jedoch hohe technische Fähigkeiten erfordert, sind diese Modelle in der Regel teurer.

Was die Auswahl angeht, gibt es kein Modell, das grundsätzlich besser ist als das andere; man sollte einfach das Modell wählen, das einem gefällt. Manche Leute merken gar nicht, dass es sich um einen Through-Neck handelt, bis sie nach dem Kauf darauf hingewiesen werden!

Dies ist die Länge vom Steg bis zum Sattel.
Die Standardausführung ist die Long-Scale-Version mit einer Gesamtlänge von 34 Zoll, daneben gibt es die Short-Scale-Version mit 30 Zoll, die Medium-Scale-Version mit 32 Zoll und die Super-Long-Scale-Version mit 36 Zoll.

In unserem Geschäft vergleichen wir die Länge vom Sattel bis zum 12. Bund. Bei der Long-Scale-Ausführung beträgt diese etwa 430 mm. (1 Zoll = 2,54 cm) Mit zunehmender Mensur vergrößert sich der Abstand zwischen den Bünden und das Instrument wird insgesamt größer, aber keine Sorge: Unterschiede in der Körpergröße, der Handgröße und der Fingerlänge spielen dabei keine große Rolle.

 

Da der Hals kürzer und der Korpus kleiner ist als bei einer Standard-Long-Scale-Gitarre, lässt sich dieses Modell besonders gut handhaben.

　

Dieser Bass ist kürzer als die durch den Mustang-Bass repräsentierte mittlere Mensur.
Da er deutlich kleiner ist als ein Standard-Longscale-Bass, eignet er sich gut als Einsteigerbass. Trotz seiner geringeren klanglichen Nuancen verfügt er über eine gewisse Kraft und ist aufgrund seiner guten Spielbarkeit auch bei erfahrenen Musikern beliebt.

Vergleich zwischen regulärer und kurzer Mensur

(links) Mustang-Bass mit kurzer Mensur / (rechts) Jazz-Bass mit regulärer Mensur

Da dieser Stil keine Bünde zur Abgrenzung der Tonhöhen aufweist, ermöglicht er ein Spielgefühl, das dem eines Kontrabasses nahekommt. Dadurch lässt sich die Tonhöhe stufenlos verändern; allerdings kann man auch sagen, dass es im Gegensatz zur „Präzision“ des Precision-Basses schwierig ist, die richtige Tonhöhe zu treffen.

Es gibt auch Modelle, bei denen an den Stellen, an denen sich Bünde befinden würden, Hilfslinien aufgedruckt sind, wie auf dem Foto oben zu sehen ist.
Der fretless Bass zeichnet sich durch einen weichen, abgerundeten Klang aus. Ich glaube zwar nicht, dass man mit diesem Instrument alle Musikstile abdecken kann, aber man hört seinen Sound häufig in Genres wie Funk, Soul und Fusion, für die der große Bass-Held Jaco Pastorius steht. Hören Sie doch einmal rein.

Im Gegensatz zum fretless Bass wird ein Bass mit normalen Bünden auch als „fretless Bass“ bezeichnet.

Normalerweise hat ein Bass vier Saiten, doch es gibt auch Modelle mit fünf, sechs, sieben oder mehr Saiten, um einen größeren Tonumfang zu erzielen.

Da sich der Tonumfang und die Spielbereiche der Musik immer weiter diversifizieren, gibt es Mehrsaitenbässe, um die Möglichkeiten des E-Basses zu erweitern. Mittlerweile ist der 5-saitige Bass zum Standard geworden; durch die zusätzlichen Saiten sind weniger Positionswechsel erforderlich, was das Spielen etwas erleichtert. Andererseits ist der Hals dicker, und es ist notwendig, unerwünschte Töne auszublenden.

Als der 5-saitige Bass in den 80er Jahren aufkam, war es schon ein großes Aufsehen, wenn man einen besaß, doch heute ist er so selbstverständlich, dass ihn jeder benutzt. Der Hals ist zwar etwas dicker, aber wenn der Künstler, den man nachspielen möchte, häufig einen 5-saitigen Bass verwendet, könnte es durchaus sinnvoll sein, direkt mit einem 5-saitigen Modell anzufangen. Das mag zwar etwas anstrengend sein, doch da der Umstieg von einem 4-saitigen auf einen 5-saitigen Bass ebenfalls gewisse Schwierigkeiten mit sich bringt, gibt es auch die Ansicht, dass es später einfacher ist, wenn man diese Anstrengung gleich zu Beginn auf sich nimmt.

Bei Bässen gibt es Modelle mit regulärer Mensur und kleinerer Korpusform sowie Modelle mit mittlerer und kurzer Mensur. Für Auftritte auf der Bühne ist eine Größe, die gut zum Körper passt, am beweglichsten. Bei der Auswahl ist nicht nur die Fingerlänge, sondern auch die Handlänge ein wichtiger Faktor. Bitte wähle ein Modell unter Berücksichtigung der Tatsache, dass du möglicherweise lange spielen wirst.
Es sieht auch niedlich aus, wenn Mädchen einen Bass spielen, der größer ist als sie selbst, und es gibt sogar Bassmarken speziell für Mädchen.
Da auch der modische Aspekt sehr wichtig ist, ist es eine gute Strategie, bei der Auswahl den Aspekten Priorität einzuräumen, die für Sie am wichtigsten sind.

	Daisy Rock, gegründet als „Gitarrenhersteller für Mädchen“ hat natürlich auch Bässe im Angebot.
	Wie süß! Ein Bass, der auch Mädchen anspricht! Unsere Mitarbeiter beraten Sie gerne und ausführlich!

Ein dünner und schmaler Hals lässt sich leicht greifen und ermöglicht es, den Daumen besser einzusetzen. Im Vergleich zu Bässen mit dickem Hals ist der Kraftaufwand geringer, und bei Hälsen mit kurzer oder mittlerer Mensur sind zudem der Abstand zwischen den Saiten und die Breite der Bünde geringer. Bei Bünden, die in Halbtonschritten unterteilt sind, ist es grundsätzlich empfehlenswert, pro Bund einen Finger zu platzieren.Bei Modellen mit einer größeren Mensur als der Standard-Regular-Scale ist es nicht ungewöhnlich, dass man beim Spielen im Bassbereich den Zeigefinger und den kleinen Finger einsetzt, um einen Abstand von einem Halbton plus einem weiteren Halbton zu überbrücken. Es erfordert zwar etwas Übung, die richtige Kraft auf den kleinen Finger zu bringen, aber bei Short- und Medium-Scale-Modellen werden die Fingerführung und der Positionswechsel deutlich einfacher. Die Größe der Hände spielt keine große Rolle, also machen Sie sich keine Sorgen. Es scheint nicht wenige Menschen zu geben, die sich wegen kleiner Hände Sorgen machen, aber umgekehrt haben offenbar auch sehr große Ausländer Probleme, weil ihre Finger zu dick sind und nicht zwischen die Saiten passen! Da viele Japaner eher kleine Hände haben, werden sie oft beneidet. Was die Finger betrifft, kommt es weniger auf die Länge als darauf an, wie weit sich die Finger spreizen lassen.Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Finger nicht weit genug spreizen lassen, ist es effektiv, dies im Bad zu üben, wo die Gelenke weich sind. Wenn Sie dies bei jedem Bad bewusst tun, werden Sie nach ein bis zwei Monaten feststellen, dass sich Ihre Finger überraschend weit spreizen lassen. Wenn Sie als Frau nach einem Modell mit regulärer Mensur suchen, sollten Sie bedenken, dass die Halsstärke selbst bei Modellen mit regulärer Mensur je nach Hersteller variiert. Wenn Sie sich für einen Bass mit schlankem Halsprofil entscheiden, werden Sie feststellen, wie gut er sich spielen lässt, und das tägliche Üben wird Ihnen Spaß machen und Ihre Motivation steigern. Bei THE Secondhand-Instrumentenladen finden Sie eine große Auswahl an Bässen, die Sie gerne ausprobieren, in die Hand nehmen und anfassen können. Kommen Sie doch einfach vorbei. Wir freuen uns, wenn Sie uns ansprechen.

Fernandes FRB – ein ausgewogenes Modell mit kompaktem Korpus Sieht auch bei kleineren Personen gut aus.

Im Durchschnitt wiegen Bässe etwa 4 kg. Im Allgemeinen scheint das Standardgewicht bei unter 4 kg zu liegen.
Bei den auf der Website aufgeführten Produkten ist das Gewicht in den Details angegeben. Bei Bässen ist zwar ein gewisses Gewicht wünschenswert, um tiefe Töne zu erzeugen, doch wenn der Korpus zu leicht ist, verschlechtert sich die Gesamtbalance des Instruments. Bei manchen Modellen wirkt der Kopf zudem schwer, wenn man den Gurt umhängt. Bitte beachten Sie diesen Punkt bei Ihrer Auswahl.

Die älteste und beliebteste Farbe ist das sogenannte „Sunburst“, bei dem sich die Maserung in zwei oder drei Farbstufen allmählich verändert. Diese Farbe hat einen gediegenen Charme und ist bei Bassisten sehr beliebt. Es gibt auch viele Primärfarben und leuchtende Farben, und selbst bei Weiß gibt es Unterschiede in der Wirkung, von reinem Weiß bis hin zu Perlweiß mit Perlglanz. Es kann vorkommen, dass man sich zwar für einen Instrumententyp entschieden hat, die Farbe aber nicht ganz den Vorstellungen entspricht. Da sich manche Farben auf Fotos nur schwer genau wiedergeben lassen, ist es am besten, wenn Sie sich das Instrument mit eigenen Augen ansehen können.

Ein zurückhaltender 3-Ton-Sunburst in traditionellen Farbtönen Die „Froschfarbe“ (Entschuldigung?) ist niedlich!

Auch bei den Korpusformen gibt es mittlerweile eine große Auswahl, darunter spitze, sternförmige oder gezackte Modelle. Ein Bass mit auffälliger Form sticht auf der Bühne hervor und sorgt für Gesprächsstoff! Auch Modelle, die nicht mehr hergestellt werden, sind manchmal in Secondhand-Musikgeschäften erhältlich – also unbedingt mal reinschauen. Es gibt auch einzigartige und coole Musiker, die Modelle wie die Les Paul oder die Thunderbird spielen – lasst euch davon inspirieren. Gewicht und Größe variieren zwar, aber vor allem ihre Form und ihr unverwechselbarer Klang haben einen unbestreitbaren Reiz.

Der L-2000-Bass von G&L ist ein repräsentatives Modell, das mit zwei Humbucker-Tonabnehmern ausgestattet ist und vielfältige Einstellmöglichkeiten bietet.Die vielfältigen Kombinationsmöglichkeiten der 3 Schalter und 3 Regler umfassen einen Pickup-Wahlschalter, mit dem man zwischen den vorderen, vorderen und hinteren Pickups umschalten kann, einen Serien-Parallel-Schalter, der die Verbindung der Pickups zwischen seriell und parallel umschaltet, sowie einen Aktiv-Passiv-Umschalter, dazu Lautstärkeregler, einen Höhenregler (TREBLE) und einen Bassregler (BASS). Damit lassen sich Kombinationsmöglichkeiten wie bei den Gleisen einer Großstadt direkt von der Hand aus steuern. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Bassmodellen mit unterschiedlichen Klangvariationen, darunter aktive Bässe, bei denen sich der Klang über die zuvor erwähnte aktive Schaltung variieren lässt, sowie Modelle von Marken wie Warwick und ATELIER Z, bei denen zwischen aktivem und passivem Modus umgeschaltet werden kann. Bässe mit reichhaltigen Klangvariationen Bässe, bei denen sich der Klang vielfältig verändern lässt, haben den großen Vorteil, dass man mit nur einem Instrument verschiedene Musikstile spielen kann. Allerdings braucht man etwas Zeit, um sich daran zu gewöhnen.

Die erste Wahl für Klangvielfalt: G&L L-2000 Modelle aus den USA sind zwar teuer, aber es gibt auch japanische Modelle mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis.

Korpus

Erle   Da es sich um ein relativ weiches Holz handelt, das sich leicht bearbeiten lässt und zudem leicht ist, wird es seit langem häufig für Gitarren und Bässe verwendet. Es ist auf den mittleren Frequenzbereich spezialisiert, gibt den ursprünglichen Klang der Tonabnehmer gut wieder und zeichnet sich durch einen etwas gedämpften Klang aus.

Esche   Es zeichnet sich durch eine gute Ansprache sowie einen straffen, klar durchdringenden Klang aus. Typisch für die Fender JazzBass-Modelle der 70er Jahre, ist die Helligkeit dieses Korpusmaterials sehr beliebt. Es eignet sich hervorragend für das Fingerspielen, das Spielen mit Plektrum sowie für perkussive Spieltechniken wie das Slapping und ist daher ein beliebtes Korpusmaterial. Die Holzmaserung ist hellbraun, lässt sich gut lackieren und zeichnet sich durch eine schöne Oberfläche aus.

Mahagoni   Mahagoni zeichnet sich durch seinen Glanz und eine leuchtend rotbraune Farbe aus. Es gilt als Edelholz und ist als Material mit einem weichen Klang beliebt, der die natürliche Wärme des Holzes vermittelt　　 Klang, der die natürliche Wärme des Holzes vermittelt. Typische Modelle sind beispielsweise die Gibson EB-Bässe.

Ahorn

Ahorn   Es ist sehr fest und wird häufig für Hälse und Korpusse verwendet. Es zeichnet sich durch einen klaren Klang mit guter Klangtextur aus. Je nach Maserung gibt es Varianten wie Quilt-Ahorn und Tiger-Ahorn; aufgrund seiner schönen Maserung ist es ein hochwertiges Holz, das beispielsweise für die Decken von teuren Modellen verwendet wird.

Sonstige (Kora, Bubinga, Walnuss und andere für Bässe typische Hölzer)

	Walnuss	Bubinga
	Die Maserung ist zwar etwas grob, aber das Holz hat einen schönen Glanz und eine schöne Maserung. Es zeichnet sich dadurch aus, dass die Textur des Materials mit zunehmender Nutzung an Tiefe gewinnt.

Griffbrett (FINGER BOARD)

Ahorn   Es zeichnet sich durch einen ebenso hellen und klaren Klang aus wie das Korpusmaterial.

Palisanderholz   Da es sich um ein Halsholz handelt, ist es zwar hart, doch im Vergleich zu anderen Hölzern zeichnet sich Palisander durch einen etwas weicheren und volleren Klang aus.

Ebenholz   Es verfügt über Glanz und Festigkeit und sorgt aufgrund seiner schnellen Ansprache für einen straffen Klang mit hervorragendem Sustain.

 

Es kommt vor, dass sich der Gurt während des Spielens löst. In solchen Fällen empfiehlt sich ein sogenannter Gurtstift. Diese Metallklammer, mit der man den Gurt am Bass befestigt, ist sehr praktisch. Außerdem ist ein Sechskantschlüsselsatz hilfreich, falls unerwartete Einstellungen erforderlich werden. Und wenn man nach dem Spielen ein Bandana um den Hals wickelt, um ein Verschleiß der Saiten zu verhindern, halten die Saiten viel länger, wenn man mehrere davon zur Hand hat.

Bassist legen nun einmal großen Wert auf ihre Saiten. Viele bevorzugen frisch aufgezogene Saiten, und Saiten mit möglichst langer Lebensdauer sind natürlich besonders preiswert. Es gibt Saiten verschiedener Hersteller. Wählen Sie je nach Verwendungszweck zwischen handgefertigten Saiten oder solchen mit einer Beschichtung, die den Verschleiß verhindert. Saitenauswahl >>

Die Preise für Gitarrengurte variieren je nach Material, wie Nylon oder Leder. Da möchte man natürlich stilvoll auftreten. Gitarrengurte >>

Das Stimmen ist so etwas wie die Begrüßung in der Musik. Bitte stimmen Sie Ihr Instrument damit sorgfältig. Wir stellen Ihnen Modelle vor, die von kompakten Geräten bis hin zu Rack-Modellen reichen. Stimmgeräte >>

Ein wichtiges Element, das den Bass mit dem Verstärker verbindet. Das Instrument ist zwar wichtig, aber ohne Kabel geht es nicht. Es gibt eine große Auswahl an Kabeln, die sich in Länge und Material unterscheiden und die die für den Bass typischen tiefen Frequenzen zuverlässig übertragen. Kabel >>

Die Saiten werden entsprechend der Halslänge gespannt (Medium, Short, Long, Extra Long). Es gibt Saiten aus Metall wie Nickel oder Edelstahl sowie Rund- und Flachumwicklungen mit unterschiedlichen Wickeltechniken, die sich im Klang unterscheiden.

Die Wahl des Verstärkers 

Da ein E-Bass allein keinen Ton nach außen abgibt, wird die Lautstärke über einen Verstärker geregelt. Wenn Sie einen Verstärker für das Üben zu Hause kaufen, sind je nach Größe der Räumlichkeiten etwa 10 bis 30 Watt (W) angemessen. Da tiefe Töne durch ihre Vibrationen die Nachbarn stören können, ist Vorsicht geboten. Da Sie auch zu Hause üben werden, sollten Sie auf ein Modell mit Kopfhöreranschluss achten.

Man kann zwar auch ohne Verstärker üben. Wenn man jedoch davon ausgeht, später im Studio zu spielen oder vor Publikum aufzutreten, ist es von Vorteil, sich schon im Alltag mit den Klangeinstellungen eines Verstärkers vertraut zu machen. So kann man das Gelernte später bei der Verwendung eines größeren Verstärkers anwenden. Da es sich um ein Instrument handelt, das ohne Verstärker keinen Ton von sich gibt, ist der Verstärker – einschließlich feiner Nuancen – ein wesentlicher Bestandteil des Basses. Bitte denken Sie auch an die Zukunft und ziehen Sie die Auswahl eines Verstärkers in Betracht.

Da der Zustand und die Spielgewohnheiten der Instrumente sehr unterschiedlich sind, ist die Aufregung, bei der Suche nach einem Bass das Gefühl zu haben, einen Schatz zu entdecken, ein ganz besonderer Reiz, den nur ein Gebrauchtinstrumentengeschäft bieten kann.Hier finden Sie High-End-Bässe, die neu unerschwinglich sind, aber gebraucht zum halben Neupreis angeboten werden; Vintage-Bässe in gutem Zustand zu fairen Preisen und in großer Auswahl; sowie legendäre, hochgelobte Bässe aus rein japanischer Produktion aus den 70er- und 80er-Jahren, die in ihrer Qualität den ausländischen Modellen in nichts nachstehen. Je nach Zustand können Sie hier ein echtes Schnäppchen machen.In unserem Geschäft verkaufen wir alle Produkte vollständig überholt, einschließlich Reparaturen. Wenn Ihr erster Bass ein Gebrauchtinstrument ist, sind detaillierte Informationen zum Zustand und zur Pflege nach dem Kauf besonders wichtig. Bei THE Used Instrument Shop erklären wir unseren Kunden, wie sie ihr Instrument nach dem Spielen aufbewahren und in einem guten Zustand halten können, und bemühen uns um eine umfassende Nachbetreuung nach dem Kauf. Seien Sie unbesorgt, auch Anfänger sind herzlich willkommen! Kommen Sie doch einfach bei uns vorbei.

Wenn Sie mehr über den Reiz dieser legendären, hochgelobten, rein japanischen Bässe erfahren möchten, besuchen Sie
– auf zu Samurai Bass!

Zum Schluss möchte ich Ihnen noch eine Platte vorstellen, die unter dem Motto „Zu diesem Meisterwerk gehört dieser Bassist “ steht. Ich habe meine erfahrenen Kollegen in unserem Geschäft nach einem Album gefragt, das sie tief bewegt hat, also schauen Sie sich das bitte unbedingt an.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen langen Beitrag zu lesen.
Ich würde mich freuen, wenn Ihnen dieser Beitrag als Anregung dient.