☆Bill Monroe (13. September 1911 – 9. September 1996)
Mandolinenspieler, Sänger und Komponist, der als „Vater des Bluegrass“ gilt und die Bluegrass-Musik begründete. Bill wuchs in einer musikbegeisterten Familie auf und begann im Alter von 10 Jahren Mandoline zu spielen. 1934 gründete er zusammen mit seinem Bruder Charlie die „Monroe Brothers“. Durch Auftritte in Radiosendungen und Tourneen durch die Region gewannen sie an Popularität und unterzeichneten 1936 einen Vertrag bei „Victor“, wo sie ihre ersten Aufnahmen machten.Später gründete er seine eigene Band, die „Kentuckians“, die sie bald in „Bluegrass Boys“ umbenannten. Im Oktober 1939 traten sie erstmals in der Country-Radiosendung „Grand Ole Opry“ auf und unterzeichneten 1940 einen Vertrag bei „RCA Victor“.Zu dieser Zeit handelte es sich noch um eine Fiddle-String-Band mit starkem traditionellen Einschlag, doch als sie 1945 zu „Columbia“ wechselten und der Banjo-Virtuose Earl Slaggs zur Band stieß, entfaltete sich der als „Bluegrass“ bezeichnete Musikstil. Er ist einer der Künstler, die rund 60 Jahre lang einen enormen Beitrag zur amerikanischen Kultur des 20. Jahrhunderts geleistet haben.
Verwendetes Instrument: Gibson F5 Lloyd Loar '23 #73987
◎Gibson F5-L '00
Eine Neuauflage, die die Spezifikationen der Original-F5 von Lloyd Loar aus den Jahren 1922 bis 1924 nachbildet. Seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1978 erfreut sie sich als besonderes Modell großer Beliebtheit.
☆Earl Scruggs (6. Januar 1924 – 28. März 2012)
Ein Banjo-Spieler, der zusammen mit Bill „The Father of Bluegrass“ Monroe als Begründer der Bluegrass-Musik bekannt ist.Er schloss sich 1945 den Bluegrass Boys an, und Scruggs’ herausragender, einzigartiger „Three-Finger-Picking“-Stil festigte seinen Ruf als Wegbereiter für spätere Banjo-Spieler. In der zweiten Hälfte der 1940er Jahre gründete er zusammen mit dem Gitarristen Lester Flatt die Foggy Mountain Boys.Er schuf Hits wie „Foggy Mountain Breakdown“ und war über viele Jahre hinweg als einer der führenden Vertreter der Country- und Bluegrass-Musik aktiv. Er gilt als Meister des 20. Jahrhunderts, der die Spieltechnik eines einzigen Instruments ganz allein zur Perfektion gebracht hat. Er verstarb im März dieses Jahres an Altersschwäche. Er wurde 88 Jahre alt.
Verwendetes Instrument: 1931 Original 5-String Granada #9584-2
1949 Gibson versah sie mit Bow-Tie-Einlagen.
Rand & Resonator-Tonring original
1958 Mahagoni-Hals + Palisander-Griffbrett mit H&F-Einlagen
Ebenholzgriffbrett aus den späten 60er Jahren mit H&F-Einlage
◎Gibson Earl Scruggs Special '95
Die gesamte Hardware ist mit 24-Karat-Gold beschichtet. Angefangen bei der Kopfplatte über das Griffbrett und den Hals bis hin zum Resonator ist dieses Instrument mit wunderschönen, glänzenden Abalone-Verzierungen versehen – ein wahrhaft besonderes Meisterwerk!!
◎Gibson Earl Scruggs Golden Deluxe '04
Ein klarer, heller Klang aus hochwertigem Ahornholz mit exquisiter Maserung. Ein Spitzenmodell, dessen 24-Karat-Gold-Hardware die Liebe zum Detail des Scruggs-Deluxe-Modells unterstreicht.
◎Gibson Earl Scruggs Standard '07
Eine Standard-Replik aus dem Jahr 1984, die das von Scruggs bevorzugte Granada-Modell neu auflegt. Ein Signature-Modell, das bei Fans so beliebt ist, dass man es mittlerweile als Klassiker unter den Banjos bezeichnen kann.
☆Ralph Stanley (seit 25. Februar 1927)
Ralph Stanley, ein Banjo-Spieler der ersten Bluegrass-Generation, steht auch mit über 80 Jahren noch immer schwungvoll auf der Bühne. 1946 gründete er zusammen mit seinem Bruder Carter die Stanley Brothers. Anfangs spielten sie Musik mit starkem Folk-Einschlag, doch als Bill Monroe die Bluegrass-Musik in der „Grand Ole Opry“ populär machte, begannen auch sie, diese Musik in ihren eigenen Stil zu integrieren.Der Versuch der Stanley-Brüder, Bluegrass im traditionellen Mountain-Style zu spielen, fand schließlich in der Gründung der Clinch Mountain Boys seine Verwirklichung. Auch nach dem Tod seines Bruders Carter im Jahr 1966 setzte er als Frontmann seine energiegeladene Tätigkeit fort und begeistert das Publikum mit seinem geradlinigen, melancholischen Gesang und dem prägnanten Klang seines Banjos.
Verwendetes Instrument: 1928–29 TB oder PB-5, umgebaut auf 5 Saiten, mit Mahagoni-Hals, Finish wie Walnuss
Er besaß außerdem eine RB-4 mit Kugellager
◎Gibson Style-5 '28–'29 (Preis auf Anfrage )
Eine Style-5, die aus einer TB oder PB-5 aus den Jahren 1928–1929 auf 5 Saiten umgebaut wurde. Ein absolutes Highlight für Sammler, ganz im Stil von Ralph Stanley.
☆Reno & Smiley (Don Wesley Reno: 21. Februar 1927 – 16. Oktober 1984, Arthur Lee „Red“ Smiley: 17. Mai 1925 – 2. Januar 1972)
Eine der legendären „Golden Bands“ der Früh- und Blütezeit des Bluegrass. Dan Reno, der neben Scruggs als einer der größten Banjo-Meister gilt, und Red Smiley, dessen Markenzeichen seine sanfte Stimme war. Besonders faszinierend war das Zusammenspiel von Red Smileys zurückhaltendem, nüchternem Bariton und Dan Renos Tenorstimme, der Septimen und Nonen gekonnt einsetzte.Auch Dan Lenos Banjo-Instrumentalstücke wie „Steel Guitar Rag“, „Follow the Leader“ und „Double Eagle“, in denen er seine überragende Technik zur Schau stellte, sorgten für Aufsehen.Auch wenn sie oft im Schatten der sogenannten „Big Three“ des Bluegrass (Bill Monroe, Flat & Scruggs, Stanley Brothers) stehen, sind ihr Können und ihr Talent als erfolgreiche Entertainer in der Piedmont-Region von Virginia bis North Carolina beeindruckend.
Verwendetes Instrument: 1934–5 Original RB-75 Mahagoni-Banjo
Leave & Rose-Einlage auf dem Kopf und Flying Eagle-Griffbrett – original so
1948 tauschte er sein Granada gegen dieses 75er Modell mit Earl
◎Gibson RB-75 Black Jack '05
Die Black Jack, die noch eine Stufe über J.D. Crowes Standard-Signature-Modell steht, das Dan Lenos RB-75 nachempfunden ist. Ein Meisterwerk, das durch vergoldete Hardware und aufwendige Kopfplatten-Einlagen einen Hauch von Luxus versprüht!!
☆Jim & Jesse (Jim McReynolds: 13. Februar 1927 – 31. Dezember 2002, Jesse McReynolds: 9. Juli 1929 – )
Die McReynolds-Brüder sind als Duo bekannt, bestehend aus dem älteren Bruder Jim an der Gitarre und dem jüngeren Bruder Jesse an der Mandoline. Sie begannen ihre Karriere in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre. Obwohl sie in der Bluegrass-Szene ein ungewöhnliches Ensemble ohne Banjo bildeten, war Jesses Stil bahnbrechend, da er die Spielweise des Banjos in die Mandoline integrierte, als wolle er diesen Mangel ausgleichen, und hatte großen Einfluss auf spätere Mandolinenspieler.Ihr Ensemble, das sich nicht an konventionelle Stile hielt und einen ganz eigenen Bluegrass-Stil schuf, wurde aufgrund seiner innovativen Originalität von vielen Fans geschätzt und geliebt. Die Gruppe löste sich 1963 auf.
Verwendete Instrumente: Gibson F5 Style
◎Gibson F5 '66–'69
Die F-5 gilt als Klassiker unter den Gitarren mit asymmetrischem Korpus und Scroll-Kopfplatte. Sie ist ein Meisterwerk, das die Tradition von Lloyd fortführt und durch den exquisiten Klang des Vintage-Ahorns besticht.
☆Osborne Brothers (Bobby: seit dem 9. Dezember 1931, Sonny: seit dem 29. Oktober 1937)
Die Osborne Brothers, deren Kern aus dem älteren Bruder Bob (Mandoline) und dem jüngeren Bruder Sonny (Banjo) bestand. Jimmy Martin (Gesang), der Bill Monroes Bluegrass Boys verlassen hatte, und Bob, dessen hoher Tenorstimme eine besondere Anziehungskraft verlieh,sowie dem orthodoxen Bluegrass-Banjoisten Sonny, und nach der Trennung von Jimmy im Jahr 1955 begannen die Osborne Brothers offiziell ihre Tätigkeit.Charakteristisch für sie war ein Stil, der den klassischen Bluegrass-Stil mit einem damals gefragten, moderaten Pop-Einschlag verband. Das Trio, das sich durch einen originellen Klang auszeichnete – wie besonders in „Once More“ zu hören ist – und dessen Ensemble- und Chorarrangements beim Publikum großen Anklang fanden, stand im Rampenlicht.
Verwendete Instrumente: 1931 Original 5-saitige Flat-Head-Granada #9584-2
Original 5-saitige, eingelagerte Gitarre, deren Hals von Frank Neat angefertigt wurde
Er besaß außerdem eine Style 3 und eine Vega Vox (die Kenny Inglam heute spielt)
◎Gibson Granada Flying Eagle '04
Eine Flying Eagle, die dem Pre-War-Granada-Stil nachempfunden ist. Ein Meisterwerk mit 20-Loch-Flathead-Tonring und einem 3-lagigen Hardrock-Ahorn-Holzrand!!
☆J.D. Crowe (seit dem 27. August 1937)
Ein Banjo-Spieler, der als der legitimste Nachfolger des Earl-Scruggs-Stils gilt. James Dee Crowe wurde 1937 in Lexington, Kentucky, geboren und begann im Alter von 13 Jahren, Banjo zu spielen. 1956 schloss er sich den Sunny Mountain Boys unter der Leitung von Jimmy Martin an.Nach sechs Jahren in der Band gründete er zusammen mit Red Allen und Doyle Lawson die Kentucky Mountain Boys. Später änderten sie den Bandnamen in New South, holten den berühmten Gitarristen Tony Rice dazu und veröffentlichten 1972 das Album „Bluegrass Evolution“.Mit dem Hit „Rock, Salt & Nails“ von Lester Flat und dem Album „J.D. Crowe & The New South“ (1975), auf dem Tonys Spiel sogar das von Clarence White übertrifft, festigten sie ihre Popularität.Leider gab es Anfang dieses Jahres die Nachricht, dass sich J.D. Crow & The New South auflösen und J.D. Crow in den Ruhestand geht, mit der Begründung: „Ich möchte mich zurückziehen, solange ich noch gut spielen kann.“
Verwendetes Instrument: No-Hole-Flat-Head-TB oder PB-3, umgebaut auf 5 Saiten
20-Loch-Flat-Head-TB- oder PB-3-Umbau
1935–6 Original RB-75 #7054-2
Original 5-saitig, eingelagert, und Frank Neat fertigte einen Hals an
◎Gibson RB-75 J.D.Crowe '03
Ein RB-75 J.D. Crowe Signature-Modell, das durch seine Flying-Eagle-Einlage besticht. Mit seinem charakteristischen Mahagoni-Hals ist dies ein wunderbares Instrument mit einem warmen, weichen Klang!!
☆Sam Bush (seit dem 15. April 1952)
Sam Bush, einer der Vorreiter des New Grass der 70er Jahre und ein Meister der Mandoline und der Fiddle. Er gründete die New Grass Revival, eine Weiterentwicklung des musikalischen Stils der Bluegrass Alliance. 1971 schoss er mit Jerry Lee Lewis’ Rock’n’Roll-Nummer „Fireball Rock” schlagartig zum Star der Bluegrass-Szene empor.Im Gegensatz zu dem Bild, das man damals von Bluegrass-Musikern hatte, strahlten sie – trotz ihres Looks mit langen Haaren, ausgebeulten Jeans und T-Shirts – mit ihrem ausgeprägten Gespür und ihrer Technik eine große Anziehungskraft aus, die auch viele Rockfans für die Bluegrass-Musik begeisterte. Mit ihrer genreübergreifenden Flexibilität ist die Band bis heute breit gefächert aktiv. Er gilt als einer der herausragendsten Vertreter des Bill-Monroe-Stils.
Verwendetes Instrument: Gibson F5 '34
◎Gibson F5 Sam Bush Model '00
Eine frühe Version des Sam-Bush-Modells aus der Zeit unter der Aufsicht des verstorbenen Charlie Dillingham. Ein Meisterwerk, das mit einem wunderbaren Hall einen süßen, satten Gibson-Sound erzeugt!! Ein absolutes Muss für jeden Gitarristen!!
[Gründungsphase]
Um das 17. und 18. Jahrhundert herum bildeten sich die Ursprünge der heutigen Old-Time-Musik heraus, indem die traditionelle Musik der schottisch-irischen Siedler (die aus Schottland in die Region Ulster, dem heutigen Nordirland, eingewandert waren) in den Appalachen mit der Musik der schwarzen Sklaven, die damals in Amerika arbeiteten, vermischt wurde.In den 1920er und 1930er Jahren entstanden dann durch die Verbreitung von Schallplatten und Radio viele professionelle Musiker. Durch die Aktivitäten von Jimmy Rodgers, der Carter Family, den North Carolina Ramblers und später den Monroe Brothers unter der Leitung von Bill Monroe, der später als „Vater des Bluegrass“ bezeichnet wurde, erlangte die als „Mountain“ oder „Hillbilly“ bezeichnete Old-Time-Musik ihre allgemeine Anerkennung.
Die beliebteste Radiosendung war dabei „Grand Ole Opry“ des Senders WSM aus Nashville, Tennessee. Seit Roy Acuff dort 1938 auftrat, wurde ein Unterhaltungsstil, der den Star-Charakter in den Vordergrund stellte, zum Mainstream.In den 1940er Jahren, als sich Hillbilly zu Country-Musik entwickelte, begann Bill Monroe, ein Mandolinenvirtuose, der bei den Monroe Brothers große Popularität erlangt hatte, mit Darbietungen, die den Country-Stil weiter vorantrieben. Die Bill Monroe & Bluegrass Boys, benannt nach dem Spitznamen des Bundesstaates Kentucky, dem „Bluegrass State“, wurden 1939 gegründet.Sie führten ein schnelles Tempo und virtuoses Instrumentenspiel ein und experimentierten durch Versuch und Irrtum mit einem bis dahin beispiellosen, innovativen Spielstil. Im Dezember 1945 fand der Sound der Band jedoch seine Vollendung durch den Beitritt des genialen Banjo-Spielers Earl Scruggs aus North Carolina. Dies war zugleich der Beginn der Bluegrass-Musik.Scruggs spielte mit seinem einzigartigen Dreifinger-Picking-Stil sehr emotional und sorgte sofort für Aufsehen beim Publikum der „Grand Ole Opry“.
[Die erste Blütezeit]
Die 1948 gegründete Formation aus Lester Flatt
Zu Beginn der 1960er Jahre drangen aufgrund des im Osten entfachten Folk-Booms auch Musiker aus dem Süden in die Großstädte vor, und am 1958 stattfindenden Musikfestival „Newport Folk Festival“ nahmen zahlreiche Bluegrass-Bands teil.Vor allem die Gitarren von Doc Watson und Clarence White, das Banjo von Earl Scruggs und die Mandoline von Bill Monroe zogen immer mehr Stadtbewohner an und fanden großen Anklang. Ab dieser Zeit begann der Austausch zwischen städtischen Musikern und Künstlern aus dem Süden
zunehmend, und durch Kontakte wie die zwischen David Grisman und Red Allen sowie den Beitritt von Bill Keith, Peter Rowan und Richard Green zu den Bluegrass Boys begann eine Belebung der Südstaaten-Szene.Als sich der Folk-Boom später etwas beruhigte, nahmen Folk und Country rockige Züge an, und Bluegrass-Musiker wie Clarence White, Peter Rowan und Richard Green traten zunehmend in Rockbands wie den Byrds und Sea Train auf.Und als Flat & Scruggs auf dem Höhepunkt ihrer Popularität Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal nach Japan kamen, trat Bluegrass in die „New-Grass-Ära“ ein, aus der Sam Bush und Tony Rice hervorgingen.
[Die New-Grass-Ära]
Anfang der 70er Jahre wurde amerikanische Rockmusik zum Mainstream, und Bluegrass entwickelte sich zu einer neuen Bewegung namens „New Grass“.Angefangen mit Sam Bushs New-Grass-Revival über J.D. Crowes New South, an dem Tony Rice mitwirkte, bis hin zu Country Gusset, einer Abspaltung der Flying Burrito Brothers, und Country Cooking mit Tony Trischka entstanden zahlreiche Bluegrass-Bands und -Formationen mit einem neuen Stil.Auch Muleskinner und Old & In the Way von Clarence White und David Grisman sowie die Nitty Gritty Dirt Band erlangten durch ihre Rock-Einflüsse große Popularität. In den 70er Jahren kam sogar der Urvater Bill Monroe nach Japan, und auch in Japan nahmen die Zahl der Clubs und Live-Häuser zu, woraus Gitarrenjungs und Banjo-Boys hervorgingen.
In der zweiten Hälfte der 70er Jahre, als an der Westküste ein Revival des Swing-Jazz stattfand, entwickelte David Grisman, der nach einer Verschmelzung von Jazz und Bluegrass suchte, einen Musikstil namens „Dawg Music“, der mit akustischen Saiteninstrumenten ein einzigartiges Gefühl von Drive und Swing erzeugt.Dies kam auf dem Album „David Grisman Quartet“ (1977), das sich durch eine überwältigende Perfektion auszeichnet, voll zur Geltung.Übrigens wird allgemein angenommen, dass der Name aus den Initialen von Grisman und seinem zweiten Vornamen gebildet wurde. Da Grisman Musiker wie Stéphane Grappelli und Eddie Gomez aus der Jazzszene einlud, bot dies Bluegrass-Fans die Gelegenheit, Künstler wie Django Reinhardt kennenzulernen, wodurch die Bluegrass-Musik eine vielfältige und facettenreiche Gestalt annahm.
[Zurück zu den Wurzeln – auf dem Weg zu weiterer Entwicklung]
Sam Bush, der mit einer starken Besetzung aus den damaligen Spitzenmusikern Bela Fleck, John Cowan und Pat Flynn einen beeindruckenden „Glass Rock“ entwickelte, um das New-Grass-Revival in den Mainstream zu bringen.Bella Fleck von New Grass Revival gründete im Live-Club „Station Inn“ in Nashville zusammen mit Pat Enright und anderen die Nashville Bluegrass Band. Grisman hingegen veröffentlichte das Album „Traditional Bluegrass“, auf dem er alte und neue Musiker versammelte. So wurden die 1980er Jahre zu einer Zeit der Rückkehr zu den Wurzeln – auf dem Weg zu weiterer Entwicklung.
Seit den 1990er Jahren traten vor allem weibliche Bluegrass-Musikerinnen wie Laurie Lewis und Kathy Carrick in den Vordergrund, ebenso wie Alison Krauss, die durch ihre Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Led-Zeppelin-Sänger Robert Plant für Aufsehen sorgte, sowie Lynn Morris, Dale Ann Bradley, Alison Brown und Kate McKenzie. Sie überzeugten mit einer Kraft und Eleganz, die der männlichen Künstler in nichts nachstand.Dieser Trend hat sich vom anfänglichen Boom zu einer festen Größe entwickelt und hält bis heute an. Zudem sind junge männliche Grass-Musiker wie Tony Fattard, Scott Naigard, die McCollie Brothers, Tom Rosam und Tom Hanway aufgetreten. Sie führen die traditionelle Musik im Geiste des „Aus der Vergangenheit lernen, um die Zukunft zu gestalten“ fort.
Bluegrass wurde 1945 von Bill Monroe, Earl Scruggs und Lester Flatt zur Vollendung gebracht. Am 28. März 2012, im 67. Jahr seines Bestehens, verstarb Earl Scruggs, einer der Gründer und ein großartiger Banjo-Spieler. Er wurde 88 Jahre alt. Es versteht sich von selbst, dass sein Beitrag zum Bluegrass unermesslich ist.
. Sicherlich ist er gerade jetzt mit Sessions mit Bill Monroe beschäftigt, der am 9. September 1996 verstorben ist. … Warum nutzen Sie nicht diese Gelegenheit, um Bluegrass-Musik kennenzulernen, während Sie die lange Geschichte dieser Musikrichtung würdigen, die von den Gründern und zahlreichen anderen Künstlern über die Jahre hinweg gepflegt wurde? Vielleicht erwarten Sie dabei neue Eindrücke und Entdeckungen.
Quelle: Super Bluegrass-Einführung