Classic Rock

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Jeff Beck
• Jimmy Page
• Richie Blackmore

• Ozzy Osbourne
• Rory Gallagher
• Gene Simmons
• Eddie Van Halen
• Stevie Ray Vaughan

 

　„Classic Rock“ ist in Europa und den USA ein beliebtes Genre. Was für eine Musik stellen Sie sich dabei vor? Viele denken bei diesem Begriff wahrscheinlich an symphonischen Rock mit Orchesterbegleitung. Oder vielleicht denken diejenigen, die gerne ausländischen Rock hören, dass „Classic“ gleichbedeutend mit „klassisch“ ist und assoziieren damit „altmodischen Rock“.

　Wie sieht es denn nun tatsächlich aus? … Um das herauszufinden, habe ich mal kurz im Internet gegoogelt. Im Allgemeinen scheint „Classic Rock“ als Bezeichnung für ein Musikgenre zu gelten, das seit dem späten Ende der 1960er Jahre entstanden ist. Es wird weithin als Kategorie für Musikformen anerkannt, bei denen der traditionelle Rock’n’Roll-Sound von Bands wie den Beatles, den Rolling Stones und den Kinks, die in den 1960er Jahren aktiv waren, modern arrangiert wurde.Der Begriff umfasst nicht nur einen hohen Bekanntheitsgrad, sondern auch populäre Elemente und hat sich zu einer Art Fachbegriff entwickelt, der sich auf Songs bezieht, die häufig im Radio gespielt werden. Obwohl es in den USA zahlreiche spezialisierte Radiosender und Internetradios gibt, die diese Kategorie bedienen, gibt es für „Classic Rock“ keine wirklich klare Definition, und es ist eine Tatsache, dass der Begriff auf vielfältige Weise verwendet wird.Als Ursprung gilt die Äußerung eines DJs eines amerikanischen Radiosenders, der den Song „More Than A Feeling“ von Boston hörte, doch dies scheint nicht gesichert zu sein. Es scheint, dass es sich bei den im Radio gespielten Songs überwiegend um Rock handelt, der nach dem Erscheinen von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967) der Beatles veröffentlicht wurde.

　Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich „Classic Rock“ in Europa und den USA als Kategorie etabliert hat, die weniger im Sinne von „klassisch“ als vielmehr im Sinne von „populär“ verwendet wird, und dass es sich dabei wohl um den „Rock-Standard“ aus der Zeit vom Aufkeimen bis zum Niedergang des Rock in den späten 1960er- bis 1980er-Jahren handelt.

　Nun zu „Classic Rock“. Was für Ereignisse gab es eigentlich von den Anfängen bis zum Niedergang des Rock? Wir wollen einen groben Rückblick auf die Geschichte des Rock werfen und dabei die großen Exzentriker vorstellen, die diese turbulente Zeit erlebt haben.

 

◎ Die Geburt des Rock ’n’ Roll [1950er Jahre]

　Zunächst zu den 1950er Jahren, die den Grundstein für die Entstehung des „Classic Rock“ legten. Rock ’n’ Roll – ein Musikstil, den Elvis Presley, Chuck Berry und andere entwickelten, indem sie den Rhythm & Blues, eine Musikform der Afroamerikaner, weiterentwickelten und spielten. Selbst wenn man die Musik, die er spielte, nicht kennt, hat man sicherlich zumindest den Namen von Presley, der als „Gott des Rock ’n’ Roll“ bezeichnet wird, schon einmal gehört.

 

 

Elvis Presley – Hound Dog

　Obwohl Rock ’n’ Roll sich überwältigender Beliebtheit erfreute, ebbte der Boom ab, als er ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre von verschiedenen Songwritern weiterentwickelt wurde und im negativen Sinne kommerziell wurde. Und dann tauchten in den 1960er Jahren die Beatles auf.

 

 

◎ Die britische Invasion [Anfang der 1960er Jahre]

　Die Beatles, bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, feierten im Oktober 1962 ihr Plattendebüt. In der Anfangszeit erlangten sie als Idol-Band, die Liebeslieder sang, begeisterte Popularität.

 

  The Beatles – Love Me Do

　Auch die Rolling Stones mit Mick Jagger und Keith Richards sowie The Who und The Kinks feierten um diese Zeit ihr Debüt.

　In der ersten Hälfte der 1960er Jahre traten die Yardbirds im beliebten Londoner Nachtclub „Crowdaddy Club“ in Richmond auf, wo sie als Nachfolgeband der Rolling Stones, die dort ihr Profidebüt gegeben hatten, zu spielen begannen. Die Band wurde berühmt als Talentschmiede für die drei großen Gitarristen Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page.

 

The Yardbirds – For Your Love

 

　Ursprünglich entstand der Rock ’n’ Roll in den USA, doch in Großbritannien entfachte er ein Feuer, und es begann eine Ära, in der der Rock ’n’ Roll im britischen Stil die Welt eroberte.

 

◎ Der Beginn des Psychedelic Rock und des Classic Rock [ab 1966]

　Um 1966 herum entstand an der amerikanischen Westküste ein Musikstil, der als „Psychedelic Rock (Flower-Bewegung)“ bezeichnet wurde. In dieser Zeit war die Einstellung gegenüber Drogen noch recht locker, und Songs, die auf den dadurch hervorgerufenen Halluzinationen und auditiven Wahnvorstellungen basierten, erfreuten sich großer Beliebtheit.

　Auch die späten Beatles, seit der Veröffentlichung von „Revolver“ im Jahr 1966, nahmen den psychedelischen Stil eifrig auf.

　Auch Cream, die 1966 ihr Debüt feierten, waren eine Hardrock-Band mit psychedelischen Elementen. Sie setzten sich aus Eric Clapton, der die Yardbirds verlassen hatte, dem Bassisten und Sänger Jack Bruce sowie dem Schlagzeuger Ginger Baker zusammen und werden oft zu den Supergroups gezählt.

 

Cream – White Room

Die Heldentaten von Eric Clapton

Exzentrik-Grad ★★

　Keine Heldensage, aber eine interessante Anekdote. Im Jahr 1969, als er 24 Jahre alt war, versank er in Drogen und Alkohol und lebte etwa drei Jahre lang wie ein Wrack. Er hatte zwar eine junge Freundin namens Alice, war aber durch den Tod seiner engen Freunde wie Jimi Hendrix und Allman so geschockt, dass er psychisch und physisch völlig am Ende war.Um ihn irgendwie wieder auf die Beine zu bringen, schlug Alice mit Hilfe ihres Vaters, Lord Harlech (einem Adligen, der sogar als Botschafter in den USA gedient hatte), vor, ein Benefizkonzert zu veranstalten. Daraufhin versammelte Claptons enger Freund Pete Townshend von The Who eine Gruppe befreundeter Musiker (darunter Steve Winwood und Ron Wood) und organisierte quasi gewaltsam ein Comeback-Konzert für Clapton.Doch am Tag der Veranstaltung tauchte Clapton selbst einfach nicht in der vor Publikum gefüllten Halle auf.Fünf Minuten vor Beginn des Konzerts soll Pete Townshend vor die Halle gegangen sein und zweimal laut zu Gott gebetet haben. Und tatsächlich traf Clapton eine Minute vor Beginn ein! Der Grund für seine Verspätung war, dass er drei Jahre lang nichts als Alkohol getrunken hatte, dadurch zugenommen hatte und seinen Lieblingsanzug nicht mehr passte, weshalb er ihn gerade ändern ließ (-_-;) Dieses Konzert ist als das legendäre „Rainbow-Konzert“ in die Geschichte eingegangen.

Eric Clapton

[E-Gitarre]

• Fender Stratocaster „Blackie“ (Korpus: 1956, Hals: 1957)
• Fender '57 Stratocaster „Brownie“
• Gibson '64 ES-335TDC
• und mehr

【Akustikgitarre】

• Martin '39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
• und mehr

【Effektgeräte】

• VOX Clyde McCoy Wah-Wah-Pedal
• und mehr

[Verstärker]

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb
• Marshall 1962
• Marshall JTM-45/100
• Marshall JCM800 1987
• Musicman HD 130
• Musicman HD 150
• Soldano SLO100
• Pignose
• und mehr

 

 

 

 

Jimi Hendrix – Purple Haze

Und dann ist da natürlich noch Jimi Hendrix, einer der Vorreiter des „Psychedelic“. Kurz: Jimi-Hen. Er war nicht nur ein Vertreter des „Psychedelic“, sondern auch einer der Begründer des Genres „Hardrock“. Sein innovativer, extrem verzerrter Gitarrensound soll nicht nur das Publikum seiner Zeit, sondern auch andere Gitarristen umgehauen haben.Pete Townshend, der Gitarrist von The Who, rief Eric Clapton nach einem Live-Auftritt von Jimi Hen an und sagte ernsthaft: „Da ist ein Wahnsinniger aufgetaucht. Wir werden alle arbeitslos.“

Jimi Hendrix’ Heldentaten

Exzentrik-Level ★★

　Über den legendären Jimi Hendrix gibt es unzählige Anekdoten, doch einige seiner Freundschaften mit Musikern jener Zeit sind besonders interessant. Es soll einmal vorgekommen sein, als er mit Eric Clapton jammte. Aus Jimmys Sicht war Claptons Technik als Begleitgitarrist offenbar nicht besonders gut, und so sagte Jimi Clapton direkt ins Gesicht: „Du solltest lieber Bass spielen als Gitarre.“ Daraufhin soll Clapton wütend nach Hause gegangen sein(゜ロ゜;　Ein anderes Mal soll er zu Jeff Beck gesagt haben: „Dein Blues ist eklig, du solltest lieber Electronica oder Crossover-Musik machen“, und es heißt, dass dies Jeffs späteren Spielstil geprägt habe.Darüber hinaus soll Jimi, als es um Brian Jones von den Rolling Stones ging – mit dem er am engsten befreundet war –, wütend auf Mick Jagger und die anderen gewesen sein, als Jones innerhalb der Stones zunehmend isoliert wurde.Als dann Jagger und Marianne Faithfull (Schauspielerin und Sängerin, damals Jaggers Freundin) auf seiner Bühne auftauchten, drängte er sich zwischen die beiden und sagte laut und deutlich zu Faithfull: „Geh danach mit mir aus.“ Da Jagger neben ihm so tat, als hätte er Jimmys provokante Worte nicht bemerkt, kam es angeblich nicht zu einem Streit auf der Stelle (-_-;)

Jimi Hendrix

[E-Gitarre]

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• und mehr

【Effektgeräte】

• DALLAS-ARBITER ENGLAND FUZZ FACE
• und mehr

[Verstärker]

• Marshall 1959
• und mehr

 

Auch die Grateful Dead, Jefferson Airplane und die allerersten Pink Floyd mit Syd Barrett gehörten zu den Vorreitern des Psychedelic Rock, doch die mit Abstand ausgeflipptesten waren zweifellos die Doors unter der Führung von Jim Morrison.

 

 

 

The Doors – Light My Fire

　Die Live-Auftritte der Doors waren provokativ und rebellisch, wovon folgende Anekdote zeugt.Als sie 1967 in der berühmten amerikanischen Fernsehsendung „The Ed Sullivan Show“ auftraten, verlangte ein CBS-Verantwortlicher, dass sie die Textzeile „Girl we couldn’t get much higher“ aus dem Song „Light My Fire“ in „Girl we couldn’t get much better“ ändern sollten, da sie an Drogen erinnere. Morrison sang jedoch den Originaltext unverändert, und dieser wurde in der Live-Sendung so ausgestrahlt.Ed Sullivan war außer sich vor Wut, weigerte sich, ihnen die Hand zu geben, und die Doors wurden danach nie wieder in die Sendung eingeladen. Als der wütende Sullivan ihn hinter der Bühne zur Rede stellte und sagte: „Rechne nicht damit, jemals wieder aufzutreten!“, soll Morrison ganz gelassen geantwortet haben: „Ich habe die Ed Sullivan Show hinter mir gelassen…“ – eine Anekdote, die ganz seinem Charakter entspricht.

　Mit der Veranstaltung des „Woodstock-Festivals“ im August 1969, das in einem Vorort von New York 400.000 junge Menschen mobilisierte, wurde die Blumenbewegung zu einer großen Kraft, die die gesamte Gesellschaft erfasste. Doch die Drogenkontrollen wurden verschärft, und zu Beginn des Jahres 1970 geriet die psychedelische Bewegung in Vergessenheit, und der Boom war vorbei.

◎ Die Anfänge des Classic Rock [Ende der 1960er Jahre]

　In den USA belebten sogenannte Singer-Songwriter-Künstler wie Simon & Garfunkel, Elton John und CSN&Y die Hitparaden, und parallel dazu stieg im Süden der USA aus der Country-Bewegung um John Denver heraus auch der Southern Rock mit Bands wie der Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd auf. Die Musikszene wurde immer vielfältiger.

 

 

 

 

The Allman Brothers Band – In Memory of Elizabeth Reed

　Auf der anderen Seite Großbritannien. War die musikalische Ausrichtung der drei großen Gitarristen Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, die die Yardbirds verlassen hatten, nicht bereits durch das Auftauchen von Jimi Hendrix vorbestimmt?Jimi Hendrix, der auf der Grundlage des traditionellen amerikanischen Blues einen bis dahin noch nie gehörten, innovativen Gitarrensound, herausragende Spieltechnik und überwältigende Improvisationsfähigkeiten präsentierte. Es steht außer Frage, dass Jimi Hendrix’ Spiel, das Clapton zu der Aussage veranlasste: „Niemand kann so Gitarre spielen wie Jimi“, und Jeff dazu brachte, „über ein Karriereende nachzudenken“, den Grundstein für das spätere Genre „Hardrock“ legte.

　Clapton gründete die bereits erwähnte Band Cream, Jeff Beck bildete zusammen mit Rod Stewart und anderen die Jeff Beck Group, und Jimmy Page gründete Led Zeppelin. Damit war der aggressive, verzerrte und lautstarke Soundstil „Hardrock“ geboren.

 

 

 

 

Jeff Beck Group – Shapes Of Things

Die Heldentaten von Jeff Beck

Exzentrik-Level ★★

　In seiner Zeit bei den Yardbirds gab er die Live-Auftritte auf und verließ die Band, und auch bei der anschließenden Jeff Beck Group stieg Schlagzeuger Ainsley Dunbar prompt aus. Kurz darauf verließen auch Ron Wood und andere Mitglieder die Band. Seine zweite Band als Frontmann zerfiel ebenfalls, weil er sich anderen Musikern zuwandte. Und auch mit seinen „Geliebten“ Tim Bogart und Carmine Appice kam es schnell zu Konflikten, was zur Auflösung der Band führte.… Jeff Beck hat zwar den Ruf, schwierig und eigensinnig zu sein, doch es gibt eine Anekdote, die einen Einblick in eine überraschende Seite von ihm gewährt. Laut einem Artikel aus dem Magazin „Rockin’ On“ aus den 80er Jahren entdeckte ein Reporter etwas, das auf Jeffs Gitarre geschrieben (oder eingraviert) war. „TINA TURNER…?? Ist das die Unterschrift von Tina Turner??“, fragte der Reporter, worauf Jeff antwortete: „Bist du überrascht? Na, was sagst du, das ist die Unterschrift von Tina Turner!! Da ich sie so plötzlich traf, hatte ich nur meine Gitarre dabei, und als ich nach etwas suchte, auf das ich unterschreiben könnte, fand ich einen Nagel, der heruntergefallen war.“ … Vielleicht ist der „einsame Gitarrist“ überraschenderweise doch ein „verspielter Gitarrist“ (^^;)

 

Jeff Beck

 

[E-Gitarre]

• Gibson '54 Les Paul „Oxblood“
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50s Esquire
• und mehr

【Effektgeräte】

• COLORSOUND OVERDRIVER
• Pro Co RAT
• und mehr

【Verstärker】

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• Marshall 1959
• Marshall 1987
• Marshall 1987X
• Marshall JCM800
• Marshall JCM2000
• und mehr

 

 

 

 

Led Zeppelin – Immigrant Song

　Led Zeppelin, bestehend aus Jimmy Page, Robert Plant, John Paul John und John Bonham, debütierte 1968 mit dem Album „Led Zeppelin“.Ihr zweites Album „Led Zeppelin II“, das im Oktober 1969 erschien, verdrängte das Beatles-Meisterwerk „Abbey Road“ und stand sowohl in Großbritannien als auch in den USA sieben Wochen lang auf Platz 1. Auch ihr drittes Album „Led Zeppelin III“, das im Oktober 1970 erschien, erreichte in beiden Ländern Platz 1.Auch bei der Leserwahl der Zeitschrift „Melody Maker“ im Jahr 1970 schlugen sie die Beatles und wurden zur besten Band gekürt. Auch danach verzeichneten alle Alben bis zur Auflösung der Band Mega-Verkaufszahlen, und die Besucherzahlen ihrer Konzerttourneen waren unübertroffen.Ein einzigartiger Sound, der aus Pages Songwriting, Plants originellem Gesang und der Rhythmusgruppe aus Johnnie und Bonzo, die einen unverwechselbaren Groove erzeugte, zu einer harmonischen Einheit verschmolz. Sie waren sowohl dem Namen nach als auch tatsächlich eine weltweit führende Band der Rockwelt und eine Monsterband, die auch den späteren „Heavy Metal“ maßgeblich beeinflusste.

Jimmy Pages Heldentaten

Exzentrik-Level ★★★

　Unter den Bandmitgliedern galten vor allem der Schlagzeuger John Bonham und der Sänger Robert Plant als besonders temperamentvolle Rebellen, doch auch der Gitarrist Jimmy Page war offenbar ein ziemlicher Sonderling. Dies hing mit der schwarzen Magie zusammen, die durch den Einfluss des Okkultisten Aleister Crowley geprägt war, von dem er damals angeblich fasziniert war.Es gab Gerüchte, dass er Hotelzimmer und Garderoben komplett verdunkelte, Kerzen aufstellte und dort meditierte oder Rituale durchführte. Als ihn Verantwortliche bei einem Besuch in Japan sahen, soll in dem stockdunklen Raum das Flackern von Kerzen zu sehen gewesen sein, und es herrschte eine unheimliche Atmosphäre, in der der Geruch von Weihrauch lag (・・;) Es gab sogar Gerüchte, er habe seine Seele an den Teufel verkauft, um populär zu werden (゜゜;)

 

Jimmy Page

[E-Gitarre]

• Gibson '58 Les Paul Standard „No.1“
• Gibson '58 Les Paul Standard „No. 2“
• Gibson '58 Les Paul Standard „No.3“
• Fender '58 Telecaster
• Danelectro 60s 3021
• Gibson '71 EDS-1275
• und mehr

[Akustikgitarren]

• Martin 70er D-28
• Harmony 60er Sovereign H1260
• und mehr

【Effektgeräte】

• Tone Bender MKII
• und mehr

[Verstärker]

• Marshall 1959
• Fender Tone-Master
• Orange AD-30
• und mehr

 

　Auch Deep Purple, die hier in Japan oft mit Led Zeppelin verglichen werden, sind eine der unverzichtbaren Bands des „Classic Rock“ und eine wichtige Band, die den späteren „Heavy Metal“ maßgeblich beeinflusst hat.Deep Purple, 1968 von Jon Lord, Ritchie Blackmore und Ian Paice gegründet, spielte zunächst einen klassischen und jazzigen Art-Rock-Sound, bei dem Jon Lords Keyboard im Vordergrund stand, wechselte jedoch mit dem Album „In Rock“ (1970), bei dem Gitarrist Ritchie Blackmore die Führung übernahm, zum Hardrock.Mit dem Sänger Ian Gillan und dem Bassisten Roger Glover schufen sie in der Folge mit „Fireball“ (1971) und „Machine Head“ (1972) weitere Meisterwerke der Hardrock-Szene.

Ritchie Blackmores Heldengeschichten

Exzentrik-Level ★★★★★

Bei Rainbow, der Band, die er nach seinem Ausstieg bei Deep Purple als Frontmann anführte, gab es einen regen Mitgliederwechsel, der manchmal als „Entlassungswelle“ bezeichnet wurde und die rücksichtslos-exzentrische Seite von Ritchie Blackmore deutlich machte. Seine Heldentaten sind unzählbar.Als er 1974 während seiner Zeit bei Deep Purple beim „California Jam“ auftrat, zerstörte er ohne Erlaubnis die TV-Kamera der Mitstreiter von EL&P, zündete anschließend den Verstärker mit Benzin an und floh unmittelbar nach dem Auftritt mit einem Hubschrauber in einen anderen Bundesstaat, um einer Verhaftung zu entgehen (;o;),Im Oktober 1977, während seiner Zeit bei Rainbow, trat er bei einem Konzert in Wien aus Wut über den unfreundlichen Umgang des Veranstaltungsleiters mit dem Publikum diesem gegen das Kinn, woraufhin er wegen Körperverletzung verhaftet und zwei Tage lang in Gewahrsam genommen wurde (--;). Bei einem Konzert in Paris im November desselben Jahres sorgte er für einen Eklat, indem er einen ihm missfallenden Veranstalter nackt auszog und während des Auftritts auf der Bühne aufhängte (..). Damals soll Richie gesagt haben:„Pink Floyd hat doch ein Schwein durch die Luft fliegen lassen, da ist es doch nicht verwunderlich, wenn ein Mensch in der Luft schwebt.“

 

Richie Blackmore

[E-Gitarre]

• Gibson 60s ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• und mehr

[Akustikgitarren]

• Kawakami Custom
• K.Yairi WEIR-1E
• Godin A-6
• und mehr

【Effektgeräte】

• Tone Bender MKII
• und mehr

[Synthesizer]

• Moog Taurus Synthesizer

【Verstärker】

• Marshall Major
• ENGL E650 Ritchie Blackmore Signature 100
• und mehr

 

 

　Black Sabbath, die am „Freitag, dem 13.“ im Februar 1970 ihr Debüt feierten, gehören heute zu den legendären britischen Rockbands. Damals stand ihr unheimliches Image im Vordergrund, und hier in Japan blieben sie eine eher zweitklassige, nischenorientierte Erscheinung. Doch durch den Respekt, den ihnen Bands wie Metallica und Nirvana, die in den späten 80er- und 90er-Jahren auftauchten, entgegenbrachten, erlangten sie weltweite Popularität.Obwohl ihre Musik auf Jazz und Blues basiert, sind sie eine einzigartige Band, deren überwältigende Individualität durch Ozzy Osbournes hysterischen Gesang geprägt ist. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel und einer Reunion der Originalmitglieder in den letzten Jahren sind sie Veteranen, die seit fast 40 Jahren aktiv sind.

Ozzy Osbourne: Die Legende

Exzentrik-Level ★★★★★

　Ozzy Osbourne ist der Exzentriker schlechthin in der Heavy-Metal-Szene. Unter seinen zahlreichen Eskapaden ist der Vorfall, bei dem er einer Taube den Kopf abbeißt, der bekannteste.Im Jahr 1981, nachdem er Black Sabbath verlassen hatte und seine Solokarriere startete, sollte er bei einem Meeting in einer Plattenfirma in Los Angeles eigentlich nur eine Taube fliegen lassen, um die Anwesenden zu überraschen. Doch da Ozzy zu dieser Zeit unter dem Einfluss von Drogen stand und benommen war, griff er die Taube, biss ihr den Kopf ab und spuckte ihn aus (゜゜;) Auch sein rücksichtsloses Verhalten auf Tourneen war extrem: Er urinierte zusammen mit Mitgliedern von Mötley Crüe in den Hotelpool, verrichtete seine Notdurft im Zimmer (!) und schmierte die Exkremente an die Zimmerwände (>_<). Darüber hinaus pinkelte er im Alamo, einer heiligen Stätte in San Antonio, Texas, und wurde noch vor Ort festgenommen...

 

Tony Iommi

[E-Gitarre]

• Gibson '62 SG
• und mehr

[Effektgeräte]

• MASF Pedals × Phantom fx sabbath
• und mehr

【Verstärker】

• Laney Supergroup
• Laney GH100TI
• und mehr

 

 

 

 

 

 

 

 

Rory Gallagher – Tattoo'd Lady

　Es tauchen auch neue Künstler auf, die die bluesigen Aspekte von Jimi Hendrix und Cream weiterführen. Einer von ihnen ist Rory Gallagher, der 1966 mit der als „Wiedergeburt von Cream“ bezeichneten Band Taste sein Debüt feierte.Da er aus Irland stammt, mischt er den amerikanischen Blues mit einem britischen, dumpfen Klangbild und fügt manchmal Melodien hinzu, die für die irische Musik typisch sind. Dieser Blues-Hardrock-Sound erlangte mit seiner beachtlichen Originalität weltweite Popularität.Mit seinem karierten Dungaree-Hemd und einer Stratocaster aus dem Jahr 1961, deren Lack abblätterte, wirkte er wie der ewige Gitarrenjunge. Auch nach seinem Tod im jungen Alter von 47 Jahren beeinflusst er weiterhin viele Gitarristen über Grenzen und Generationen hinweg.

Rory Gallaghers Heldensagen

Exzentrik-Level ★

　Rory Gallagher war ein so „netter Kerl“, dass in Interviews anlässlich seines ersten Japanbesuchs immer wieder die Anekdote auftauchte: „Ich habe ihn interviewt, aber er hat mich eingeladen“ (^^). Auch der Journalist Yoichi Shibuya, der das Interview für eine Radiosendung führte, erzählte, dass Rory ihm beim Interview im Hotel „sogar die Rechnung für den Alkohol bezahlt hat“. Auch Mutsumi Mae, der Vorsitzende von Rorys Fanclub, berichtete, dass er sich bei einem gemeinsamen Tee die Rechnung nicht bezahlen lassen durfte. So gutmütig er auch ist, gibt es doch eine Episode, die seine exzentrische Seite erkennen lässt… Und zwar, dass er das Angebot der Rolling Stones abgelehnt hat, Mick Taylors Nachfolger zu werden (￣ー￣)

 

Rory Gallagher

[E-Gitarre]

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• und mehr

[Akustikgitarren]

• Kawakami Custom
• Martin '68 D-35
• National '32 Triolian
• und mehr

【Verstärker】

• Fender „Black Face“ Bassman
• und mehr

 

 

 

 

 

 

 

Kiss – Rock & Roll All Night

 

 

 

 

 

 

Aerosmith – Toys In The Attic

　Dieser „Hardrock“-Trend griff in den 70er Jahren nicht nur auf Großbritannien, sondern auch auf die USA über und entwickelte sich dort zu einer noch größeren Bewegung.Kiss, die mit ihrem bizarren Make-up im Stil von Kabuki-Schauspielern und ihren extravaganten Bühnenauftritten Popularität erlangten, Queen unter der Leitung des verstorbenen Freddie Mercury, die opernhafte Elemente in den Vordergrund stellten, Cheap Trick, von denen man flüsterte, sie seien die Wiedergeburt der Beatles, sowie Aerosmith unter der Leitung von Steven Tyler, die das Erbe der Rolling Stones antraten...Auch hier in Japan begannen Rockbands, als Idole gefeiert zu werden.

Gene Simmons (Kiss) – Heldengeschichten

Exzentrik-Level ★★★★

　Gene Simmons von KISS ist als einer der größten Frauenhelden der Rockgeschichte bekannt. Sein ehemaliger Bandkollege Ace Frehley verriet sogar: „Ihm war es egal, ob sie hässlich oder dick waren – sobald er eine Frau sah, hat er sie alle nacheinander verführt.“Als Gene in seinen Zwanzigern war, hatte er zum Beispiel Sex mit einer 60-jährigen Oma, oder während er gerade mit einer Groupie-Frau zusammen war, kam deren Mutter zu Besuch, machte sich an ihn heran, und so kam es zu einem „Mutter-Tochter-Dreier“ – seine Heldengeschichten sind einfach unglaublich (-_-;) Seit seiner ersten Erfahrung mit 14 Jahren hat er bis heute etwa 5.000 Frauen gehabt!!(゜ロ゜) Und es ist noch erstaunlicher, dass er angeblich von allen Frauen, mit denen er eine Beziehung hatte, Polaroidfotos von ihren ○○○ gemacht und gesammelt hat... Als er 1977 nach Japan kam, soll sich unter den Groupies auch jene Frau befunden haben, die heute eine große Schauspielerin ist...

 

Ace Frehley

[E-Gitarre]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• und mehr

[Effektgeräte]

• Effekte im Stil des amerikanischen Hardrock der 70er Jahre

【Verstärker】

• Marshall 1959 (6550-Spezifikation)
• und mehr

 

 

 

 

 

 

Van Halen – Jump

　Van Halen, die Band der Brüder Eddie und Alex, feierte 1978 ihr Debüt.Eddie Van Halens Spiel, bei dem er die „Light-Hand“-Technik meisterhaft einsetzte, war so innovativ, dass man ohne Weiteres von der Ankunft eines neuen Gitarrenhelden sprechen konnte. „Jump“, ein Titel aus ihrem sechsten Album „1984“, das im Dezember 1983 erschien, hielt sich fünf Wochen lang auf Platz 1 der US-Charts und festigte damit ihren Status.David Lee Roth, der ursprüngliche Sänger, der 1985 ausgestiegen war, kehrte 2007 zurück. Die Band ist nach wie vor eine der aktivsten „Monster-Bands“ der Szene. Im Juni 2013 steht eine Japan-Tournee an, die auch einen Auftritt im Tokyo Dome beinhaltet.

Eddie Van Halen: Die Legende

Exzentrik-Faktor ★★

　Eddie ist bekannt dafür, stets lächelnd seine überragenden Gitarrenkünste zu entfesseln. Doch im Jahr 2004 kursierten auch negative Gerüchte über ihn. Auf der amerikanischen Yahoo-Seite gab es ein Foto, das an diesem Tag die meisten Aufrufe verzeichnete.Darauf war ein Bild von Eddies Auftritt bei einer Grammy-Party zu sehen, auf dem er mit einem völlig zerzausten, ziemlich trotteligen Gesichtsausdruck wirkte – fast so, als wäre er versehentlich als obdachloser Opa in die Party hineingestolpert (゜ロ゜) Ende 2004 sagte Zack Wild, der Gitarrist von Ozzy Osbourne: „Was ist bloß aus Eddie geworden?“ Das war bei der Beerdigung von Dimebag Darrell (Pantera). „Ist Eddie völlig durchgedreht? Eddie plapperte irgendwelchen Unsinn, wie ‚Es gibt keinen Gott, es gibt nur Ja oder Nein‘ … Eddie wirkte wie jemand aus einer anderen Welt.“ Zack, der öffentlich verkündet, Eddie sei der großartigste Gitarrist der Rockgeschichte, sagte: „Eddie ist nicht mehr ganz bei Sinnen“ (-_-;)

 

Eddie Van Halen

[E-Gitarre]

• Frankenstein 70s B&W
• Frankenstein (mit Kramer Banana Neck)
• Kramer 5150
• Kramer 1984
• Ernie Ball EVH
• Wolfgang Striped
• EVH Wolfgang
• und mehr

[Effektgeräte]

• MXR Flanger
• BOSS GE-10
• und mehr

【Verstärker】

• Marshall 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• und mehr

 

　In Großbritannien entsteht eine weitere große Bewegung: der „Progressive Rock“. Mit einem Sound, der Keyboards (Synthesizer) stärker in den Vordergrund rückt als die Gitarre, viele Elemente aus Klassik und Jazz einbezieht und sich durch eine äußerst technische Spielweise auszeichnet, wurde diese Art von Rock als „Prog“ (avantgardistisch) bezeichnet. Die Musik von King Crimson, Pink Floyd,Jethro Tull, Yes, Emerson, Lake & Palmer, deren Alben manchmal aus einem einzigen, sehr langen Titel bestanden, gewannen als „Kunstwerke“, die sich völlig von den damals im Radio gespielten „3-Minuten-Popsongs“ unterschieden, eine begeisterte Fangemeinde.

 

 

 

  

 

 

Boston – More Than A Feeling

　Der „Progressive Rock“ beeinflusste auch die USA und brachte Bands wie Journey und Kansas hervor, die sowohl Melodik als auch technisches Können vereinten. Zu Beginn der 1980er Jahre wurde dieser Trend als stark kommerzialisierter „Industrial Rock“ bezeichnet, und Bands wie Foreigner, Styx, TOTO, Boston und REO Speedwagon sorgten für Aufsehen in den Hitparaden.

 

 

 

Journey – Separate Ways (Worlds Apart)

　Auch der „Glam Rock“, der Anfang der 70er Jahre mit seinem dekadenten Erscheinungsbild und androgynen Make-up und Kostümen auftrat, war eine der großen Bewegungen in der britischen Rockszene.Entgegen dem äußeren Erscheinungsbild zeichnete sich diese Strömung durch einen künstlich anmutenden, urbanen Rock-Sound aus, und gerade dieser Kontrast schien ihren Reiz auszumachen. Ihr Begründer, David Bowie, schaffte es in einer Leserumfrage eines britischen Musikmagazins sogar, sowohl in der Kategorie „Männliche Sänger“ als auch in der Kategorie „Weibliche Sänger“ in die Charts zu kommen.Aus dieser Bewegung gingen Bands wie T. Rex unter der Leitung des verstorbenen Mark Bolan, Roxy Music und Sweet hervor, was später auch zur Gründung der New York Dolls und der Hanoi Rocks führte. Dieser Stil, mit Make-up Rockmusik zu spielen, hat bis heute großen Einfluss auf die aktuelle Rockszene.

 

 

 

 

T-Rex – 20th Century Boy

　Mitte der 70er Jahre wurde die Musikszene noch vielfältiger und entwickelte sich geschäftlich zu einem riesigen Industriezweig.In den USA traten Künstler wie Boz Scaggs, Christopher Cross und Chicago auf, die für den als „AOR (Audio-Oriented Rock)“ bezeichneten, raffinierten Rock standen, sowie die Doobie Brothers, die Rock und Soul verbanden, der Singer-Songwriter Billy Joel, der sich am Klavier selbst begleitete,sowie die Eagles und Linda Ronstadt, die Folk- und Country-Elemente in ihren Rock einfließen ließen. Die enormen Verkaufszahlen von „Hotel California“ der Eagles übertrafen die bisherigen Maßstäbe bei weitem.

◎ Die Blütezeit des Classic Rock [Ende der 70er Jahre]

　Zu Beginn der späten 70er Jahre kam es zu großen Veränderungen in der Musikszene.

　In den USA wurde der Rhythmus der schwarzen Musik, der bis dahin grundsätzlich im 8-Beat gespielt wurde, auf 16-Beat umgestellt. Dieser Trend, der unter anderem von Sly & the Family Stone angeführt wurde, verband sich mit dem zeitgleich aufkommenden Disco-Boom und schuf eine neue Strömung der Tanzmusik. Der explosive Erfolg des Films „Saturday Night Fever“ mit John Travolta in der Hauptrolle, in dem Künstler wie die Bee Gees eine zentrale Rolle spielten, veranlasste viele Musiker, sich der Disco-Musik zuzuwenden.

　In Großbritannien hingegen, wo Rockmusik Mitte der 70er Jahre bereits fest etabliert schien, erhob sich Punkrock gegen diese Musikrichtung, da sie nicht mehr als Sprachrohr der Jugend gelten konnte, und setzte erneut auf Aggressivität, Rebellentum und Antisozialität. Als 1977 die Sex Pistols auftauchten, fanden ihre Aggressivität und Improvisationsfreudigkeit bei der damaligen Jugend großen Anklang, und sie katapultierten sich schlagartig in den Mainstream der Musikszene.

 

 

 

 

Sex Pistols – God Save the Queen

　Gegen Ende der 70er Jahre kam es im Bereich der Elektronik, insbesondere der Digitaltechnik, zu einem massiven technologischen Fortschritt, und in der Rockszene entstand der „Techno-Pop“. In den 80er Jahren tauchte eine modische, ästhetisch orientierte Rockrichtung namens „New Romantics“ auf, die als Gegenpol zum Punkrock galt, und Gruppen wie Culture Club, Duran Duran und Spandau Ballet waren erfolgreich.

 

 

 

 

Iron Maiden – 1981 Killers Tour in Deutschland

　Inmitten dieses chaotischen Durcheinanders, das von Punkrock und Technopop überschwemmt war, entstand in Großbritannien der Boom namens „NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal)“.Die Dynamik der jungen britischen Heavy-Metal-Bands, allen voran Iron Maiden, erfasste auch Veteranen und etablierte Bands wie Black Sabbath, Judas Priest, Rainbow, Whitesnake und die Michael Schenker Group und entwickelte sich zu einer großen Bewegung.Dieser Trend griff auch auf die USA über, wo Bands wie Bon Jovi, Mötley Crüe und Ratt auftauchten, und führte Anfang der 80er Jahre zur Entstehung der „LA-Metal“-Bewegung.

 

 

 

  

 

 

 

 

Judas Priest – Screaming For Vengeance

 

 

 

 

Stevie Ray Vaughan – Pride And Joy

　Als er 1983 aus Schweden auftauchte, gab es unter dem Einfluss des Gitarristen Yngwie Malmsteen eine Flut von Spielern, die auf schnelle Spieltechniken setzten; als hätte man dieser Entwicklung überdrüssig geworden, entfachte sich ein Blues-Revival-Boom.Inmitten dieser Entwicklung rückte Stevie Ray Vaughan ins Rampenlicht. Mit seiner Sunburst-Stratocaster „Number One“, deren silbernes „SRV“-Logo sich abblätterte und die sein Markenzeichen war, trat Ray Vaughan Anfang der 80er Jahre wie ein Komet auf.Zahlreiche aggressive und emotionale Phrasen, gesponnen aus extrem dicken Saiten (.013-.060), die für einen Normalsterblichen kaum zu zupfen wären … Der „Ray Vaughan-Sound“, der sich durch eine unvergleichliche Originalität auszeichnet, wird auch heute noch von vielen Gitarristen weitergetragen.

Die Heldengeschichte von Stevie Ray Vaughan

Exzentrik-Level ★

„Ich spiele ständig Gitarre. Ich habe sie einfach immer um den Hals hängen, auch zu Hause, und damit ich mich frei bewegen kann, habe ich sogar die Türen rausgerissen (lacht).“ „Ich mag keine dünnen Saiten!!　Bei dicken Saiten tun mir die Finger weh, aber wenn ich damit einen dicken, lauten Sound hinbekomme, kann ich es ertragen (lacht). Buddy Guy benutzte von allen Gitarristen, die ich kenne, die dünnsten Saiten, aber als ich seine Gitarre ausprobieren durfte, habe ich gesagt: ‚Sind da überhaupt Saiten drauf?‘ (lacht)“ … Ein etwas exzentrischer Kommentar, der seine Unkonventionalität erkennen lässt (^^;

 

Stevie Ray Vaughan

[E-Gitarre]

• Fender Stratocaster „No. 1“ (Korpus: 1963, Hals: 1962)
• Fender '65 Stratocaster „Lenny“ (Schecter-gefertigtes Ahorngriffbrett von Billy Gibbons von ZZ Top)
• und mehr

[Effektgeräte]

• Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
• und mehr

【Verstärker】

• Fender Vibroverb
• Fender Super Reverb
• Fender Twin Reverb
• Marshall 4140
• Dumble Amp Steel String Singer
• und mehr

 

◎ Das Ende des Classic Rock [Mitte der 80er Jahre]

　Ab Mitte der 1980er Jahre begannen Musiker mit der zunehmenden Verbreitung von Videorekordern für den Heimgebrauch, verstärkt auf visuelle Werbung zu setzen. Insbesondere der amerikanische Pay-TV-Sender „MTV (Music Television)“ entwickelte sich dank seines großen Einflusses zu einem mächtigen Geschäft.Michael Jackson feierte durch „MTV“ große Erfolge. Er veröffentlichte nacheinander Werke wie „Thriller“, „Beat It“ und „Billie Jean“, die das bisherige Konzept von Musikvideos revolutionierten. Infolgedessen wurde „Thriller“ mit 24 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Album aller Zeiten, und Michael Jackson wurde zum Liebling seiner Zeit.Auch Madonna mit „Like a Virgin“ und Prince mit „Purple Rain“ wurden durch „MTV“ zu Superstars und erzielten enorme Plattenverkäufe. Was den Rock dieser Zeit betrifft, so kann man kaum noch von einem „Rock-Standard“ sprechen; man möchte hier das Ende des „Classic Rock“ festhalten.

　„Classic Rock“ … zwar aus einer vergangenen Zeit, doch ein zeitloser Rock-Standard, der niemals an Glanz verliert. Wir haben nun einen kurzen Überblick über diese Geschichte gegeben – wie hat es Ihnen gefallen?  

Erfahrene Rockfans haben sich bestimmt gedacht: „Das weckt Erinnerungen.“

Die jüngere Generation denkt vielleicht eher: „Ah! Den Song habe ich schon mal in der Werbung gehört!“  

Ob Sie nun ein Veteran oder ein Neuling sind – nutzen Sie diese Gelegenheit und spielen Sie die Meisterwerke des Classic Rock unbedingt auf Instrumenten, die denen der damaligen Künstler ähneln!  

Wenn ihr die Phrasen und Soli spielt, könnt ihr vielleicht das Gefühl einer virtuellen Session mit diesen großartigen Exzentrikern erleben (^^)v