NOBUWORKS
An der Zaimokuza-Küste in Kamakura, Präfektur Kanagawa – einem Ort, der auch als Hotspot für Windsurfer bekannt ist – hat eine neue Gitarrenmarke ihren Einzug gehalten. Dank der reichhaltigen Inspiration durch das weite Meer und der überragenden Technik, die aus langjähriger Erfahrung in der Herstellung von Windsurfboards stammt, zeichnen sich die NOBUWORKS durch höchste Perfektion und eine einzigartige Persönlichkeit aus. Hier präsentiert sich eine Gitarre der neuen Generation.
Eine Gitarre, mit der man Phrasen spielen kann, die man bisher nicht spielen konnte. Überwältigend leicht zu spielen! Doch das ist noch nicht alles: eine Gitarre mit großer Tiefe, die man gewissermaßen als etwas für Kenner bezeichnen könnte.
Windsurfboards und Gitarren!
Der Gitarrenbauer Nobu Yoshida ist nicht nur als Musiker tätig, sondern fertigt auch Windsurfboards in einem Windsurf-Shop am Zaimokuza-Strand in Kamakura und arbeitet an den Wochenenden als Windsurf-Lehrer. Doch trotz seines geschäftigen Alltags bleibt seine leidenschaftliche Hingabe an den Gitarrenbau ungebrochen, und er widmet sich der Handarbeit mit größter Sorgfalt.Wir haben Herrn Yoshida, der ein Leben wie ein Superheld führt, gebeten, uns über den Zusammenhang zwischen Windsurfen und dem Gitarrenbau zu erzählen.
Die harte Welt des Windsurfens, in der wenige Mikrometer über Sieg oder Niederlage entscheiden
Herr Yoshida: „Ich fertige unter anderem auch Boards für die japanischen Olympia-Windsurfer an. Windsurfboards sind sehr empfindlich: Je nach Form und Winkel der Wölbung auf der Unterseite sowie der Qualität der Lackierung verändert sich das Fahrverhalten auf dem Wasser grundlegend, was sich wiederum auf Geschwindigkeit und Fahrkomfort auswirkt.Bei Profi-Wettkämpfen entscheiden manchmal Unterschiede im Finish im Mikrometerbereich über Sieg oder Niederlage. Aus diesem Grund habe ich wirklich Hunderte von verschiedenen Techniken, Lackierverfahren und Lacken für die Oberflächenbearbeitung ausprobiert. Dieses gesammelte Know-how spiegelt sich in den Gitarren von NOBUWORKS wider.
- Von NOBU hergestellte Boards
- NOBU Yoshida und Shin Tomizawa, japanischer Olympiateilnehmer im Windsurfen der RS:X-Klasse
Dynamische Holzbearbeitungstechniken
Tatsächlich sind Gitarrenbau und Holzverarbeitungstechniken untrennbar miteinander verbunden, und es gibt viele berühmte Gitarrenbauer, die aus dem Möbelhandwerk kommen, wie die Master Builder des Fender Custom Shop oder Mike Shannon von Jackson. Ich habe Herrn Yoshida auch zu diesem Zusammenhang befragt. Herr Yoshida: „In der Tat sind Holzverarbeitungstechniken beim Gitarrenbau unverzichtbar.Ich habe selbst schon viele Beispiele gesehen, bei denen hervorragende Möbelbauer zu hervorragenden Gitarrenbauern wurden, und ich habe großen Respekt vor solchen Menschen. Auch bei den Windsurfboards, die wir herstellen, ist eine ebenso hohe oder sogar noch höhere Präzision gefragt. Insbesondere die Spielbarkeit ist ein entscheidender Faktor für den Erfolg. Ob das Board der schnellen Leidenschaft des Fahrers gerecht wird und ob es linear auf solche dynamischen Anforderungen reagieren kann – das ist meiner Meinung nach eine Gemeinsamkeit zwischen Windsurfboards und Gitarren.“
Und hin zu bleibendem Wert
Aufgrund der Lage in Kamakura gibt es hier viele tausend Jahre alte Holzgebäude wie Schreine und Tempel. Wie wirkt sich eine solche Umgebung auf den Gitarrenbau aus? Herr Yoshida: „Ich halte es für eine sehr inspirierende und privilegierte Umgebung. Es ist beeindruckend, dass Holzgebäude, die vor tausend Jahren errichtet wurden, die Zeit überdauert haben und noch heute strahlen. Ich wünsche mir, dass die Gitarren, die ich baue, wenn schon nicht tausend Jahre, so doch zumindest lange gespielt werden. Das ist die Romantik des Gitarrenbaus hier.“ 
Ich glaube nicht, dass meine Gitarren für jedermann geeignet sind, also würde ich mich freuen, wenn sie von Leuten gespielt werden, die so etwas mögen (lacht).
Nobu Yoshida
Eines Tages erhielt ich von NOBUWORKS Bilder des neuen Modells, das gerade im Bau ist. Außerdem habe ich gehört, dass Herr Yoshida passend zur Entwicklung des neuen Modells eine neue Werkstatt eingerichtet hat. Voller Vorfreude machte ich mich auf den Weg zur neuen Werkstatt, um dort zu berichten.
Bilder des neuen Modells „Karin“, das sich gerade in der Fertigung befindet und von Herrn Yoshida geschickt wurden
Wir besuchten ein Gebäude in der Nähe des JR-Bahnhofs Ofuna. Als wir die Tür öffneten, empfing uns eine leuchtende NOBUWORKS-Gitarre, die anstelle eines Schildes diente.
Als ich die Treppe hinunterging, kam ich an einem Empfangstisch vorbei – es sah aus wie in einem Studio. Tatsächlich ist hier ein 18-Tatami-großes Studio integriert, damit die fertigen Gitarren sofort dort getestet werden können.
Bei der Endkontrolle und den letzten Feinabstimmungen werden die Bandmitglieder hinzugezogen, um den Klang im Ensemble zu überprüfen – eine wahrhaft praxisorientierte Werkstatt.
Man zeigte mir auch das Studio, das zum Zeitpunkt des Besuchs gerade im Bau war. Es war komplett schallisoliert und bot ausreichend Platz für Bandproben.
Und hier ist die brandneue Werkstatt. Der Geruch von Holz strahlt die typische Atmosphäre eines Neubaus aus. Grundsätzlich werden aufwendige Zersäge- und Lackierarbeiten in der Werkstatt des Ladens durchgeführt, während hier das Einlegen der Bünde, der Zusammenbau, die Justierung und die Endbearbeitung stattfinden.
Ein moderner, gepflegter Raum, wie es sich für eine neue Werkstatt gehört. Auf dem Tisch lagen seltene Hölzer und Schablonen.
An der Wand hingen Zeichnungen und ein neues Modell, an dem gerade gearbeitet wurde
Hier wird gerade der Bogen der Decke herausgearbeitet. Können Sie die stufenförmigen Absätze der Decke erkennen? Diese Stufen werden mit einem Vierkanthobel zu einem glatten, schönen Bogen geformt.
Nach und nach entsteht ein glatter Bogen. Um einen schönen und klangvollen Bogen zu erzielen, sei nur Erfahrung entscheidend, doch es ist eine Freude, Herrn NOBU bei seiner fast schon magisch anmutenden Arbeit mit dem Hobel zuzusehen.
Er zeigte uns ein Bild mit der geplanten Farbgebung. So formt er den Bogen zu einem schönen Bogen, während er sich die endgültige Farbe vorstellt.
Auch die Verarbeitung der Bünde ist wunderschön. Da insbesondere die Bundkanten einen großen Einfluss auf die Spielbarkeit haben, legt er hier außergewöhnlich viel Wert darauf. Er führt ein sogenanntes „zweimaliges Einschlagen“ durch, bei dem er die Kanten nach einem ersten provisorischen Einschlagen nachbearbeitet und dann erneut einschlägt. Das Ergebnis ist eine sorgfältige Verarbeitung, für die er Zeit und Mühe nicht gescheut hat.
Der Kontrollraum ist in kleine Kammern unterteilt, was die Feinheit der Holzverarbeitungstechnik verdeutlicht und gleichzeitig schön anzusehen ist. Man darf gespannt sein, welche Verkabelung hier tatsächlich eingebaut wird.
Dies ist der originale Sustain-Block von NOBUWORKS.
Auch bei Floyd Rose legen sie großen Wert auf Details und sammeln Tremolo- und Sustain-Blöcke aus allen Epochen. Da der Sustain-Block einen enormen Einfluss auf den Klang hat, wurde er durch zahlreiche Experimente und wiederholtes Ausprobieren entwickelt. Durch den Einbau dieses NOBUWORKS-Original-Tremolo-Blocks verbessern sich nicht nur der Klang, sondern auch die Klangtrennung und der Anstieg der Obertöne dramatisch.
Hier durften wir uns eine Tonaufnahme anhören, die mit einer NOBUWORKS-Gitarre aufgenommen wurde. Mit einem Wort: „Ein E-Gitarren-Sound, wie man ihn noch nie gehört hat“. Scharfer Anschlag, knackiges Attack, üppige Obertöne und dennoch mit Substanz.Ein reichhaltiger Mitteltonbereich und ein lang anhaltendes Sustain. Das klingt zwar wie eine Zusammenfassung aller Lobeshymnen, die man oft in Gitarrenkatalogen findet, aber es ist wirklich ein Klang, der die besten Eigenschaften einer E-Gitarre vereint, die als besonders klangvoll gilt. „Der Klang erinnert an den Anschlag einer Strat aus der Mitte der 60er Jahre, gemischt mit der Fülle und dem Sustain einer Les Paul Custom“, sagte ich, woraufhin Herr Yoshida grinsend lächelte.
Interview
Da sich diese Gelegenheit bot, wollte ich mir auch die Werkstatt des Windsurf-Shops in Kamakura ansehen. Als ich dies erwähnte, sagte Herr Yoshida freundlich: „Klar, das geht. Es sind nur etwa 20 Minuten mit dem Auto, wollen wir gleich losfahren?“ So machten wir uns sofort auf den Weg zur Werkstatt des Shops, mit Herrn Yoshida am Steuer. Es versteht sich von selbst, dass wir im Auto lebhaft über Musik diskutierten.
Als ich Herrn Yoshida fragte, wann er mit dem Gitarrenbau angefangen habe, erhielt ich eine überraschende Antwort. „Nun ja. In der Mittelstufe haben mir meine Eltern eine E-Gitarre gekauft, aber schon am nächsten Tag hatte ich sie komplett auseinandergenommen und sogar den Lack abgekratzt. Es gab wohl irgendetwas, womit ich auf meine Weise nicht zufrieden war. Seitdem habe ich viele verschiedene Gitarren in die Hand genommen, aber irgendwie konnte ich mich nie ganz damit anfreunden, sodass ich schließlich zu dem Schluss kam, dass ich die Gitarre, die ich spielen möchte, selbst bauen muss.“
Da seine Boards vor allem bei fortgeschrittenen Spielern, die derzeit die Mehrheit bilden, hoch geschätzt werden, fragte ich ihn, wo er das Board-Bauen gelernt habe.
„Das war ähnlich wie bei den Gitarren: Ich habe Wind-Up-Boards einfach gerne gemacht. Aber ich fand, dass die vorhandenen Boards irgendwie nicht ganz das Richtige waren, also habe ich angefangen, meine eigenen zu bauen“, antwortete er ganz beiläufig. Und dann diese Tatkraft, mit der er seine Ideen tatsächlich umsetzt, sowie die fast schon besessene Perfektion, mit der er seine Kreationen vollendet. Herr Yoshida erzählte davon, ohne dabei von den Schwierigkeiten zu sprechen, sondern mit sichtlichem Vergnügen. Ich hatte das Gefühl, einen kleinen Einblick in das Genie eines Genies zu bekommen.
„Ach ja, das Studio, das ich gerade baue – ich möchte es so gestalten, dass es auch als Drehort für Musikvideos dienen kann. Deshalb lege ich großen Wert auf die Wände und die Beleuchtung, damit dort in Zukunft auch Dreharbeiten stattfinden können.“ Herr Yoshidas Träume sind unerschöpflich. Und seine Liebe zum Detail ist nach wie vor grenzenlos …
Während wir uns so fröhlich unterhielten, war das Auto im Nu am Zaimokuza-Strand angekommen.
Sofort führte er uns in seine Werkstatt.
Im Gegensatz zu der neuen, sauberen Werkstatt von vorhin strahlt diese Werkstatt eine Würde aus, wie sie nur ein Ort hat, an dem seit vielen Jahren gearbeitet wird.
Hier wird angeblich nur ein Board pro Monat hergestellt. Das mag wenig erscheinen, aber angesichts der kompromisslosen, sorgfältigen Verarbeitung scheint es so viele Tage zu erfordern. Natürlich wird auch in die Gitarren die gleiche ganze Leidenschaft gesteckt.
Staub von verschiedenen Holzarten. Er wird verwendet, um natürliche Risse in seltenen Hölzern zu reparieren oder bei der Einlegearbeit. In einer eigenen Anwendung wird er manchmal auch in Lacke, Harze und Klebstoffe gemischt. Auch an den Werkzeugen spürt man die Spuren der langen Nutzung.
Herr Yoshida nimmt jedes einzelne Werkzeug liebevoll in die Hand und erklärt es mir freudig. Tagsüber vertieft er sich in die Herstellung der Griffbretter, während die Gitarrenbauarbeiten offenbar hauptsächlich nachts stattfinden, nachdem der Laden geschlossen hat. An den Wochenenden ist er als Windsurf-Lehrer auf dem Meer unterwegs und tritt zudem als Musiker im Ausland auf. Man fragt sich unweigerlich, wann dieser Mann überhaupt schläft.„Ach, ich habe fast keine Zeit zum Schlafen“, sagt Herr Yoshida lächelnd, und als ich ihm in die Augen schaue, bin ich überrascht. Es ist keinerlei Anzeichen von Müdigkeit zu sehen. Er strahlt jugendliche Frische aus und lächelt manchmal so unschuldig wie ein Kind. Man hat den Eindruck, dass ihm alles, womit er sich gerade beschäftigt, unheimlich viel Spaß macht. Er gibt bei allem sein Bestes und genießt es von ganzem Herzen. Diese Vitalität ist wohl auch eine seiner Begabungen.
In unserem Shop fertigen wir auch maßgeschneiderte Neoprenanzüge an. Leider regnete es, aber vom Fenster aus konnte man das Meer ganz in der Nähe sehen.
Der Bogen des Korpusoberteils war noch glatter und schöner verarbeitet. Auch die Bearbeitung der Bünde war perfekt.
Der Resonanzraum war vollständig abgedichtet und so verarbeitet. Zusätzlich zur normalen Verstärkung ist das NOBUWORKS-eigene S.A.W.-System (Sonic Air Wave) eingebaut, das den Klang des Korpus direkt ausgeben kann. Eine einzigartige Spezifikation.
Als ich die Gitarre in die Hand nahm, war ich zunächst von der Haptik des Halses überrascht. Er fühlte sich rau an, und ehrlich gesagt war mein erster Eindruck: „Was ist das denn?!“ Doch schon nach weniger als einer Minute Spielzeit hatte ich das Gefühl, dass sich diese Rauheit geradezu anpasste, und es wurde angenehm. Es ist seltsam, dass man, obwohl man den Hals zum ersten Mal berührt, ein Gefühl der Vertrautheit verspürt, als hätte man schon seit Ewigkeiten darauf gespielt.Laut Herrn Yoshidas Erklärung verliert diese Lackierung durch das Spielen ihre Rauheit, und nach etwa einem halben Jahr passt sie sich der Handform und dem Spielstil des Spielers an, wodurch sich der Hals in einen perfekt eingespielten Hals verwandelt. Ich durfte tatsächlich einen Hals anfassen, den Herr Yoshida etwa ein halbes Jahr lang gespielt hatte, und er hatte sich in eine vintageartige Haptik verwandelt, die man bei einem so jungen Instrument kaum erwarten würde. Er möchte, dass man auch die Freude daran erlebt, das Instrument selbst einzuspielen und mit ihm zu wachsen.
Auf der rechten Seite ist das eingespielte Modell zu sehen. Da für diese Lackierung eine spezielle Farbe und ein spezielles Lackierverfahren verwendet werden, die nach langjährigen Experimenten entwickelt wurden, ist sie einzigartig und lässt sich nirgendwo anders nachahmen.
Der natürliche Klang ist sehr solide, und vielleicht liegt es an dem erwähnten Sustain-Block, dass besonders der Klang im Tieftonbereich sich angenehm auf den Körper auswirkt. Ich schließe die Gitarre sofort an den Verstärker an. Mit einer etwas höheren Gain-Einstellung und natürlich bei hoher Lautstärke. Es ertönt ein sehr scharfer und reiner Klang. Die Ansprache ist so schnell, dass es fast verwirrend ist. Man könnte es vielleicht mit dem Gefühl vergleichen, als ich von einem Celestion auf einen Altec 417 umgestiegen bin. Obwohl der Klang im Unverstärkten so viel Bass hatte, ist der Sound doch straff. Natürlich sind die notwendigen Bässe mehr als ausreichend vorhanden, aber es gibt keine unnötigen Resonanzen und auch kein wildes Dröhnen im Bassbereich. Das ist wohl das Ergebnis der sorgfältigen Abstimmung. Als Tonabnehmer sind vorne ein Duncan Cool Rails und hinten ein SH-14 Custom5 verbaut. Die Spezifikationen der Tonabnehmer werden jedoch nicht von vornherein festgelegt, sondern sorgfältig so ausgewählt, dass sie zum Klang der fertigen Gitarre passen – vielleicht ist auch das ein Luxus, den nur handgefertigte Instrumente bieten können. Die Ausgangsleistung ist weder zu hoch noch zu niedrig; mein Eindruck ist, dass sie genau das Beste saftig herausholt. Die Spielbarkeit ist einwandfrei, sie lässt sich sehr leicht spielen, aber sie zu meistern ist anscheinend schwierig – oder besser gesagt, ich habe die Tiefe dieser Gitarre zu spüren bekommen, die mir bewusst machte, dass es doch einiges an Erfahrung erfordert, um ihr Potenzial voll auszuschöpfen.
S.A.W.-System
Als Nächstes habe ich den Verstärker auf Clean gestellt und auf das S.A.W.-System umgeschaltet, das den Korpinton direkt ausgibt. Der Klang unterscheidet sich völlig von dem der Tonabnehmer – es ist ein ebenso mysteriöser, holziger Ton, der sich jedoch auch von dem einer elektrischen Akustikgitarre oder einer vollakustischen Gitarre unterscheidet. Es ist sozusagen ein Klang, der „irgendwie nostalgisch wirkt, den man aber eigentlich noch nie gehört hat“. Es fühlt sich an, als wäre die gesamte Gitarre mikrofoniert, und ich habe das Gefühl, dass sich das System auch bei Aufnahmen als sehr nützlich erweisen könnte.
Zum Schluss habe ich Herrn Yoshida nach seiner empfohlenen Einstellung gefragt. „Ich habe keine besonderen Empfehlungen, aber da ich selbst Hardrock aus den 80ern mag, denke ich, dass sich diese Gitarre gut für solche Sounds eignet. Vor allem scheint sie gut mit dem Equipment aus dieser Zeit zu harmonieren. Wenn man sie an einen JCM800 oder so anschließt und mit einem alten RAT oder OD-1 spielt, klingt das unglaublich gut. Es ist vielleicht keine Gitarre, die jedem gefällt, aber ich würde mich freuen, wenn jemand, der diesen Sound mag, sie spielen würde.“
Mit 14 Jahren hielt er zum ersten Mal eine Gitarre in den Händen, die bei einem Freund stand, und mit 15 überredete er seine Eltern, ihm eine Gitarre zu kaufen – nur um am nächsten Tag den gesamten Lack abzuschleifen und den Korpus komplett auseinanderzunehmen.Als Mittelschüler baute er Tremolo, Tonabnehmer und Schaltkreise nach Gefühl um und formte den Griff des Halses nach eigenem Gutdünken, indem er eine zu Hause gefundene Eisenstange wie einen Hobel benutzte. Seitdem sind alle seine Gitarren keine Serienmodelle mehr, sondern er kauft einzelne Teile, setzt sie zusammen und passt sie nach seinem Geschmack an. Mit 17 baute er einen leuchtenden Hals, indem er LEDs in die Positionsmarkierungen einbaute.
Irgendwann begann ich, Gitarren aus Holz zu bauen, und schuf meine Werke im eigenen Stil, wobei ich meine bisherigen Erfahrungen nutzte und zahlreiche selbstgefertigte Werkzeuge einsetzte. Ich integrierte auch Ergebnisse aus Forschungen in anderen Bereichen, wie Lackierungen, die die Maserung des Holzes hervorheben, oder spezielle, raue Lackierungen für den Griffbereich, und lege großen Wert darauf, alle Arbeitsschritte bis zum Schluss selbst auszuführen.
1998 kündigte er seine Stelle in der Planungs- und Produktionsabteilung einer Bekleidungsfirma, bei der er acht Jahre lang gearbeitet hatte, und ging allein nach Kanada. Nach seiner Rückkehr arbeitete er in einem traditionsreichen Windsurf-Shop. An den Wochenenden unterrichtet er Windsurfen auf dem Meer, und unter der Woche entwickelt und fertigt er Windsurfboards unter dem Markennamen „NOBUWORKS“, der auch der Name seiner Gitarrenmarke ist. Jedes Board wird einzeln von Hand gefertigt und auf die Körpermaße des Besitzers zugeschnitten.Diese Boards, die eine klare Ausrichtung haben, die selbst für weltbekannte Marken schwer zu realisieren ist, finden in dieser Zielgruppe großen Anklang. Außerdem kümmert er sich um die Boardwartung für den japanischen Olympiasurfer Shin Tomizawa (RS:X-Klasse, Peking, London).
Zu seinen musikalischen Aktivitäten gehören die Produktion und Aufführung von Musik für Werbespots.(SUBARU SOUTHERN AFRICA u. a.) Im Jahr 2011 arbeitete er mit „Claire Johnston“ und „Mango Groove“ an einer Zusammenarbeit für seinen eigenen Song „PARTNER“. Diese Bands sind in Südafrika so bekannt, dass es kaum jemanden gibt, der sie nicht kennt. Sie stehen in enger Verbindung zu Präsident Nelson Mandela und sind für Auftritte wie das Gedenkkonzert für Freddie Mercury von Queen oder das Singen der Nationalhymne im Zentrum des Spielfelds bei der Rugby-Weltmeisterschaft bekannt.
ABALONE – Hörbeispiele
SPALTED – Hörbeispiel
KOA – Hörbeispiele