Die Werke, die in dieser Rubrik vorgestellt werden, habe ich ganz nach meinem eigenen Geschmack und meinen persönlichen Vorlieben ausgewählt! Ich gehe davon aus, dass es viele Kommentare geben wird wie „Warum fehlt dieses Meisterwerk?“ oder „Warum ist dieses Album dabei?“, aber da ich vorhabe, möglichst wenig bekannte Meisterwerke der Akustikgitarre ins Rampenlicht zu rücken (es wäre doch langweilig, wenn es nur Rob John und Clapton gäbe!), würde ich mich freuen, wenn ihr euch das Ganze ganz locker anschaut und denkt: „Ach, so ein Werk gibt es also auch!“ Außerdem plane ich, auch in Zukunft unregelmäßig weitere Werke hinzuzufügen! Wenn ihr Anregungen oder Wünsche habt, schreibt uns bitte hier.
Eine Sammlung von Demoaufnahmen, die zwischen Juli und Dezember 1971 entstanden sind. Veröffentlicht 1992. Tom Waits, der als Türsteher im als „Heritage“ bekannten Club in LA arbeitete, schrieb Songs, deren Texte sich aus den Gesprächen der Gäste zusammensetzten, die ihm unbewusst ins Ohr drangen, und begann 1969 im beliebten LA-Club „Trovador“ (wo fünf Jahre später ein betrunkener John Lennon rausgeworfen wurde) aufzutreten.Herb Cohen, der damalige Manager von Frank Zappa, der dies beobachtete, zeigte Interesse an Tom, stellte ihm ein Zimmer im Tropicana Hotel zur Verfügung und finanzierte die Produktion der Demobänder. Dieses Album enthält Toms junge Aufnahmen aus dieser Zeit vor seinem Debüt.Es sind raue, aber energiegeladene Darbietungen, die er selbst auf der Gitarre begleitet. Besonders die Akustikgitarrenversion des Klassikers „All ’55“ – bekannt auch durch die Coverversion der Eagles – ist eine beeindruckende Darbietung, die unter die Haut geht.
Ein seltenes Demo mit sechs Titeln, das den Anstoß für Norah Jones’ Vertrag mit „Blue Note“ gab. Es wurde am 8. und 9. Oktober 2000 im „Sorcerer Sound“ in New York aufgenommen und 2001, nach Vertragsunterzeichnung, von „Blue Note“ in limitierter Auflage veröffentlicht.Die Aufnahme enthält die sechs Titel „Don’t Know Why“, „Come Away With Me“, „Something Is Calling You“, „Turn Me On“, „Lone Star“ und „Peace“. Interessant ist, dass die vier Titel, die auch auf ihrem offiziellen Debütalbum zu finden sind, zwar fast identische Arrangements aufweisen, sich aber in Noras Gesangsführung subtil unterscheiden.Die Art und Weise, wie sich der Klang von Jesse Harris’ Akustikgitarre und Noras glänzender Klavierklang in dem Meisterwerk „Don’t Know Why“ vermischen, ist so voller Charme, dass es einem jedes Mal, wenn man es hört, einen Schauer über den Rücken jagt. Jesses Nummer „Something Is Calling You“ ist als Live-Version auf der DVD „Live in New Orleans“ (2003) enthalten.Die Coverversion von Horace Silvers berühmter Ballade „Peace“ ist auf der Single „Don’t Know Why“ und der Deluxe-Edition ihres Debütalbums enthalten.
Ihr 2005 veröffentlichtes fünftes Album. Zu Sheryl Crow’s Sound, der an die Weite Amerikas erinnert, passt der trockene Klang einer Vintage-Gibson-Flat-Top-Gitarre hervorragend. Sie spielt zwar auch die J-200, die auf dem Cover ihres 2002 erschienenen Albums „Come On, Come On“ zu sehen ist, scheint aber eine besondere Vorliebe für ihre geliebte Vintage-Country-Western-Gitarre zu haben.Der zwar etwas abgenutzte, aber dennoch klare und voluminöse Klang taucht an zahlreichen Stellen in Sheryls Werken auf und trägt dazu bei, den Reiz der Songs optimal zur Geltung zu bringen. Insbesondere dieses künstlerische Album, das von einer akustischen Atmosphäre geprägt ist, ist reichlich mit dem Gibson-Sound durchdrungen, was ihre naive Seite noch attraktiver macht.
Der 2007 erschienene irische Film „Once – Einmal in Dublin“. Eine Liebesgeschichte, die in Dublin spielt und von einem Straßenmusiker (Glen Hansard) und einer tschechischen Einwanderin (Markéta Irglová) handelt, die durch die Musik zueinander finden.Dank Mundpropaganda stieg die Zahl der Kinos von anfänglich zwei auf 140, und der Soundtrack wurde zu einem Riesenerfolg, der Platz 2 der US-Charts erreichte. Die bewegende akustische Ballade „Falling Slowly“ ist ein Meisterwerk, das bei der 80. Oscar-Verleihung den Oscar für den besten Song gewann.Der billige, aber reife Klang, der aus der Takamine-Elektroakustikgitarre erklingt, deren Decke durch übermäßiges Spielen Löcher aufweist, erinnert an Gibson und ist wirklich faszinierend. Glen und Markéta begannen nach ihrer Zusammenarbeit in diesem Film als „The Swell Season“ aufzutreten und kamen im Januar und Mai 2009 nach Japan.
Eine selbst produzierte Debüt-EP mit fünf Titeln, die 2007 bei einem Indie-Label erschien. Dieses Werk wurde allein durch Mundpropaganda zu einem großen Hit, und 2008 feierte die aufstrebende Singer-Songwriterin ihr Debüt mit einem vollständigen Album beim renommierten Label „Blue Note“, das auch Nora Jones hervorgebracht hat.Mit ihrer kristallklaren, reinen Stimme, ihrem akustischen, schlichten Sound und ihrem einfachen, aber hochgradig ausgereiften Songwriting erfreut sie sich großer Beliebtheit bei Fans von Singer-Songwriter-Musik und Jazz. Hervorzuheben sind der lyrische, dramatische Titel „Lost“ und der von einer wohltuenden Sanftheit durchdrungene Titel „Rain“.Übrigens kann man in der Live-Version von „Dream“, die auf der 2009 in Japan exklusiv veröffentlichten EP „In a Tree“ enthalten ist, eine herausragende Darbietung erleben: Sie nimmt ihre eigene Stimme mit einem Fußpedal auf und spielt sie in einer Schleife ab, wodurch wunderschöne Harmonien entstehen und ein Gefühl von Realismus vermittelt wird, als wäre ein Backing-Chor dabei.
Das Debütalbum der Singer-Songwriterin Michelle Branch, die im Alter von 18 Jahren ihr weltweites Debüt feierte und es 2001 veröffentlichte. Da sie kürzlich zu Werbezwecken nach Japan kam und in verschiedenen Medien präsent war, kennen sie sicherlich viele von Ihnen. Sie wurde stark von sogenannten britischen Rockkünstlern der Mitte der 60er bis in die 70er Jahre beeinflusst, darunter die Beatles, Led Zeppelin und Queen.Obwohl ihre Songs stark von der glanzvollen Atmosphäre des amerikanischen Rocks geprägt sind, lassen die hier und da auftauchenden, etwas düsteren Elemente ihre Hochachtung vor dem klassischen britischen Rock erkennen. Wie sie ihre Taylor-Gitarre mit Cutaway-Hals spielt, ist einfach nur cool!
Das Debütalbum der Sängerin und Songwriterin, die auch als Model arbeitet, erschien 2001. Mit seinem entspannten Klangbild, das stark an den Folk und Psychedelic Rock der 60er Jahre erinnert, ist es kein Wunder, dass sie ihren eigenen Sound als „Pure Psychedelic Country Pop“ bezeichnet.Ein großartiges Album, das von einer unaufdringlichen nostalgischen Atmosphäre durchdrungen ist – ähnlich dem Gefühl, mit dem sich moderne Menschen zu Retro-Design hingezogen fühlen! Der metallische Klang der Akustikgitarre schwingt angenehm im entspannten Sound mit.
Ein Live-Album, das Aufnahmen einer Akustik-Show aus dem Jahr 2001 enthält. Wie es sich für den großen Paul Weller gehört, der bei Jam und The Style Council mitgewirkt hat, ist man von seinem überzeugenden, reifen Gesang überwältigt.Auch wenn die Stimmung vielleicht etwas daneben ist, bewundere ich ihn dafür, wie er ohne Rücksicht auf Verluste und ganz selbstlos weiterspielt. Ein Meisterwerk, das den Stolz eines wahren Rockkünstlers spürbar macht! Zahlreiche Klassiker der Vergangenheit werden hier wieder zum Leben erweckt. Die Gibson J-45 aus den 70ern klingt einfach großartig!
Ein Live-Album, das die Show aufzeichnet, die am 11. September 2001 im Innenhof von Stings Haus in der Toskana stattfand. Gerade weil diese Show genau an dem Tag stattfand, an dem die Terroranschläge in den USA die ganze Welt erschütterten, kann man eine Bühne voller beispielloser Spannung genießen.Besonders bewegend ist die emotionale Tiefe bei „Fragile“ (normalerweise ein Zugaben-Song), das als Geste des Gedenkens bewusst gleich zu Beginn der Show gesungen wird. Der sanfte Klang der Solid-Body-E-Gitarre (es scheint sich nicht mehr um eine Gibson Chet Atkins zu handeln) wirkt, als würde er – ganz im Sinne des Songtitels – die zerbrechlichen menschlichen Gefühle zum Ausdruck bringen, und erfüllt den Raum mit einem melancholischen und zugleich wunderschönen Klang.
Das neueste Album von Natalie Merchant, der ehemaligen Sängerin von 10,000 Maniacs. Veröffentlicht im Jahr 2002. Ihr souliger Gesangsstil strahlt noch mehr als zuvor und vermittelt einen fast schon göttlichen Glanz.Die erste Hälfte des Albums ist von pompösen Stücken geprägt, die fast wie ein Theaterstück wirken, doch ab der zweiten Hälfte, die mit poppigen Elementen durchsetzt ist, lässt sich auch ihre niedliche Seite erahnen – ein Meisterwerk mit einer brillanten Komposition. Da das Album wie bisher reichlich akustische Stimmungen enthält, ist es ein Muss für alle Fans der Akustikgitarre!
Das erste Album, das der Komponist, Gitarrist, Pianist und Sänger Antonio Carlos Jobim 1967 nach seinem Wechsel zu „A&M / CTI“ veröffentlichte.Für Musikfans, die sich nicht so gut mit Bossa Nova auskennen, mag „The Girl from Ipanema“, das er in seiner „Verve“-Zeit veröffentlichte, als sein Meisterwerk gelten, doch für Anhänger der ursprünglichen Bossa-Nova-Bewegung ist dieses Album nichts Geringeres als ein Meilenstein.Es gibt zwar keinerlei auffällige Improvisationen auf der Nylonsaitengitarre, doch die raffinierten Akkordfolgen, die harmonischen Klänge und die gekonnt eingesetzten Rhythmus-Cuts machen dieses Album zu einem Werk voller Material, das jeder ambitionierte Akustikgitarrist einmal spielen möchte!
Ein Werk, das Fairport Convention, die britische Traditional-Folk-Band, die seit ihrem Debüt bereits weit über 30 Jahre auf der Bühne steht, im Jahr 1970 veröffentlichte. Es ist zwar allseits bekannt, dass Richard Thompson, der heute als Solokünstler tätig ist, eine Martin 000-28 liebt, doch darf man auch Simon Nicol nicht übersehen, der ebenfalls ein Martin-Liebhaber war.Die Strumming-Begleitung und das Arpeggio-Spiel in den Titeln „Dirty Linen“, „Slowth“ und „Flatback Caper“ – die wohl als repräsentativ für dieses Album gelten – sind einfach exquisit! Es ist ein Meisterwerk voller großartiger Darbietungen, bei dem man erneut spürt, dass es Simon war, der die traditionelle Band Fairport Convention im Hintergrund zu dem machte, was sie war! Übrigens spielt Simon heute gerne auf einer Gitarre der aufstrebenden Marke Santa Cruz.
Das zweite Album, das der Singer-Songwriter Nick Drake (verstorben 1974), der zahlreiche Bands und Künstler, darunter die derzeit angesagte britische Neo-Acoustic-Rock-Band Belle & Sebastian, maßgeblich beeinflusst hat, 1970 veröffentlichte.Als Werk, das den Klang der Akustikgitarre in den Vordergrund stellt, wäre eigentlich sein drittes Album „Pink Moon“ (1972) zu empfehlen, doch dieses Mal möchte ich bewusst dieses Album als das Gesamtwerk mit der höchsten Vollendung vorstellen.Der Klang, der aus der Guild-Gitarre aus massivem Mahagoni hervorgebracht wird, ist einfach großartig. Der Klang von Mahagoni wird oft als „süß“ oder „warm“ beschrieben, und genau diesen Klang erzeugt Nick auf seiner Gitarre. Sein Gitarrensound, der von einer gewissen „Reife“ geprägt ist, die Nostalgie hervorruft, steckt voller Charme, mit dem sich jeder, der selbst eine Akustikgitarre in die Hand nimmt, unweigerlich identifizieren kann.
Das zweite Soloalbum von Eddi Reader, der Leadsängerin von Fairground Attraction (einer legendären Band, die sich nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „The First of a Million Kisses“ im Jahr 1988 auflöste und für ihren Megahit „Perfect“ bekannt ist), erschien 1994.Man könnte meinen, es sei unangebracht, die Werke dieser Sängerin in einer „Akustikgitarren-Meisterwerke“-Sammlung aufzuführen, doch der Klang der Akustikgitarre ist einfach so großartig, dass ich sie einfach mit aufnehmen musste! Nostalgische Kindheitserinnerungen, die sich sepiafarben in eine Ecke des Gedächtnisses eingebrannt haben … Eddis zahlreiche Songs passen perfekt zu dieser Beschreibung.Darin ist es das Akustikgitarrenspiel von Mark E. Nevin (ehemals Fairground Attraction), das zwar zurückhaltend ist, aber die Individualität der Songs dennoch kraftvoll unterstreicht. Mal erzeugt das Chord-Cutting eine leichte, fröhliche Stimmung, mal entführt uns ein lyrisches Arpeggio an den Rand der Sehnsucht...
Ein Live-Album, das die gemeinsame Show des britischen Sängerveteranen Van Morrison und des ebenfalls aus Großbritannien stammenden Superstars Lonnie Donegan im November 1998 in Belfast, Irland, dokumentiert.Lonnie Donegan, der bereits 1954 sein Plattendebüt feierte und mit dem unsterblichen Meisterwerk „Rock Island Line“ (1956) sowie den britischen Nummer-1-Hits „My Old Man’s a Dustman“ und „Putting on the Style“ bis heute als nationaler Star Großbritanniens gilt.Van Morrison hingegen debütierte 1963 mit der Band „The Them“ und gewinnt mit Großhits wie „Astral Weeks“ (1969) und „Moondance“ (1970) bis heute immer noch zahlreiche Anhänger hinzu.Die Energie, die bei diesem gemeinsamen Live-Auftritt dieser beiden Größen freigesetzt wird, ist gewaltig! Nicht nur seine reife, soulige Stimme, sondern auch sein Spiel auf der Akustikgitarre, das alle Facetten des Lebens zu durchleben scheint, strahlt eine geradezu göttliche Überzeugungskraft aus. Auf dieser Aufnahme verwendet Van die CPX-Serie von Yamaha.
Ein historisches Meisterwerk, das Jethro Tull, eine der Säulen der britischen Rockwelt, 1971 veröffentlichte. Die Band, die 1968 mitten in der britischen Blues-Bewegung ihr Debüt feierte, hat einen absolut einzigartigen Musikstil.Basierend auf den übermenschlichen Kompositionsfähigkeiten ihres Frontmanns Ian Anderson verschmelzen sie Rock, Klassik, traditionelle Folk-Musik, Blues und Jazz – ein überaus eigenwilliger Sound, der bis heute weltweit großen Einfluss und Popularität genießt. Bislang haben sie 21 Originalalben veröffentlicht, doch gerade dieses Album „Aqualung“ strahlt den Charme der Akustikgitarre besonders intensiv aus. Der zugleich herbe und zarte Klang, der aus einer Martin O-16NY aus den 60er Jahren erklingt, ist einfach herausragend! Die Synergie mit Ians lyrischen Kompositionen ist so bewegend, dass es einem die Haare zu Berge stehen lässt.
Die Gipsy Kings genießen heute weltweit überwältigende Beliebtheit dank ihrer Musik, die traditionelle spanische Musik gekonnt mit einem eingängigen Pop-Feeling verbindet.Die warmen und zugleich intensiven Klänge der Flamencogitarre, die auf diesem Debütalbum (veröffentlicht 1988) zu hören sind – das den Titelsong „Inspiration“ der historischen Fernsehserie „Onihei Hankachō“ sowie den in Werbespots verwendeten und viel diskutierten Titel „Jovijoba“ enthält –, wecken die leidenschaftliche Seite des Menschen. Ein Album, auf dem man den Charme der Nylonsaitengitarre in vollen Zügen genießen kann.
Der irische Folk-Sänger, der von U2s Bono als „der irische Woody Guthrie“ bezeichnet wurde, veröffentlichte 1989 sein achtes Soloalbum.Unter der Produktion seines alten Freundes Dónal Lunny entstand dieses Werk, das sich etwas von seinem bisherigen organischen und traditionellen Stil unterscheidet und bei dem er besonderen Wert auf die Arrangements legte. Unverändert geblieben sind jedoch seine einnehmende Stimme und der Klang seiner Akustikgitarre. Der zarte und zugleich kraftvolle Klang, der aus seiner Takamine Dreadnought erklingt, ist voller Emotionen, die ausreichen, um alle Facetten Irlands auf exquisite Weise zum Leben zu erwecken.
Das zweite Album der aus Texas stammenden Singer-Songwriterin Lisa Loeb, veröffentlicht im Jahr 1997. Lisa feierte ihr glanzvolles Debüt mit dem US-Nummer-1-Hit „Stay“, den sie für den Soundtrack des Films „Reality Bites“ beisteuerte, und eroberte damit die Herzen junger Rockfans in den USA und auch hier in Japan. Ihre Musikalität ist jedoch von wahrer Tiefe.Im Gegensatz zu ihrem niedlichen Aussehen (ihr Markenzeichen ist die Brille) wurde sie von Künstlern und Bands wie David Bowie aus der „Ziggy Stardust“-Ära, Jimi Hendrix, Led Zeppelin,The Police, Elvis Costello, Ricky Lee Jones, Prince und Sarah McLachlan. In ihren zahlreichen Songs verschmelzen die Wildheit des Rock, eine idyllische Stimmung, die an Country und Folk erinnert, sowie Elemente des eingängigen Pop auf meisterhafte Weise.Während sie auf ihrem Debütalbum häufig eine Gibson spielte, verwendet sie auf diesem Album eine Martin und eine Taylor. Dieses Album, auf dem sie den feinen und reifen Klang einer vermutlich aus den 50er Jahren stammenden Martin OOO-18 durchweg zur Geltung bringt, ist ein Muss für alle Fans der Akustikgitarre!
Das dritte Soloalbum, das Ian Anderson, die zentrale Figur der bereits erwähnten Band Jethro Tull, im Jahr 2000 veröffentlichte.Ob auf seinem zweiten Soloalbum „Divinities“ oder auf dem 21. Jethro-Tull-Album „j-tull dot com“, das 1999 erschien – in den letzten Jahren hat Ian eine Musik mit orientalischem Flair in den Vordergrund gestellt. Doch nun hat er dieses traditionelle Folk-Album produziert, das man als Rückkehr zu den Wurzeln bezeichnen könnte und in dem er seine Wurzeln offenlegt.Was über das gesamte Album hinweg einen starken Eindruck hinterlässt, ist zwar der erhabene Klang der Flöte, doch die leichten Klänge von Mandoline und Akustikgitarre, die den Kern des Sounds bilden, tragen maßgeblich dazu bei, die idyllische Atmosphäre zu unterstreichen. Seit zwei, drei Jahren verwendet Ian vor allem Small-Body-Modelle und spielt auf den vielbeachteten Gitarren von Andrew Manson Guitar und Brook Guitar.