Lange nicht gesehen!! Aber das ist schon so lange her, dass ihr euch bestimmt nicht mehr daran erinnert, oder?
Hier ist die zweite Ausgabe meines eigenwilligen Projekts, bei dem manche mich als „Matsui von TC Gakki“ oder „Matsuchan“ bezeichnen, andere wiederum nicht.
Diesmal gibt es einen gründlichen Vergleich zwischen der Les Paul Goldtop und der Vintage Les Paul Goldtop aus dem Jahr 1956, die man als die vollendete Form der Les Paul mit P-90-Tonabnehmern und den erstmals eingesetzten Tune-O-Matic-Steuern bezeichnen kann!! Auf der anderen Seite steht die 1956er Les Paul Goldtop Reissue aus der Historic Collection der Gibson Custom Shop, dem Spitzenmodell von Gibson!!
Ein Vergleich, der man fast schon als Frechheit gegenüber diesen Herstellern bezeichnen könnte, ist nur in einem Musikgeschäft wie TC Gakki möglich, das frei von jeglichen Bindungen an Hersteller ist!! Wenn ihr etwas dagegen habt, dann kommt her... ... das war nur ein Scherz. Tut mir leid...
Es handelt sich hier lediglich um einen Vergleich zwischen zwei einzelnen Exemplaren, daher lässt sich daraus nicht auf alle Fälle schließen. Bitte habt Verständnis dafür und seht euch das Ganze mit der nötigen Vorsicht an... Hihihihi.
Logo
Die Historic-Modelle sind schön, das ist ja klar.
Auf den ersten Blick sieht es so aus, als gäbe es kaum Unterschiede. Aber...Die Position des Logos scheint beim Original deutlich tiefer zu liegen. Obwohl die Größe des Kopfes fast unverändert ist, beträgt der Abstand vom oberen Rand des „b“ im Gibson-Logo bis zur Kopfplatte beim Original 18,5 mm, beim Historic-Modell hingegen nur 11 mm – die Position ist also völlig unterschiedlich. Diese tiefere Logo-Position entspricht den Spezifikationen von 1952 bis 1957, dem Entstehungszeitraum der Les Paul. Ab 1958 wurde die Logo-Position auf die heutige Form geändert.Außerdem wurde beim Original das Logo sorgfältig Stück für Stück in das Furnier eingelassen und auf die Kopfplatte geklebt, während beim Historic-Modell das Logo aus der Zeit verwendet wird, als sich die Kontur des Logos ab der ersten Hälfte der 60er Jahre änderte; dabei ist eine deutliche quadratische Linie um das Gibson-Logo herum zu erkennen. Beim Logo waren also große Unterschiede festzustellen.
Kopfplatte
Sowohl beim Original als auch bei der Historic-Version wird für die Kopfplatte Holunderholz verwendet; beim Original lässt sich dies an den Stellen erkennen, an denen die Lackierung abgeblättert ist. Das Les-Paul-Modell-Logo ist bei beiden Modellen aufgedruckt und lässt sich durch Reiben ablösen; bitte reiben Sie nicht unnötig daran. Die Form der Kopfplatte ist von oben betrachtet fast identisch – das ist eben typisch für die Historic-Version!!
Einstellabdeckung
Die Position der Einstellabdeckung ist beim Original etwas höher, und der Abstand der Schraubenlöcher auf der Mutternseite beträgt beim Original 6 mm und beim Historic 5 mm. Da man damals noch kein flaches Plastik herstellen konnte, wurde das Original-Einstellabdeckungsmaterial aus einer gerollten Rolle ausgestreckt und anschließend bearbeitet – daher sind normalerweise Rollspuren zu erkennen, die hier jedoch aufgrund des Austauschs nicht mehr sichtbar sind. Auch beim Historic-Modell waren keine Rollspuren zu erkennen.
Knöpfe
Das Original ist ein sogenannter „No-Line“-Stimmknopf ohne Kluson-Logo. Der Knopf ist ein durchsichtiger Einringknopf, bei dem das Marmormuster gut zu erkennen ist – ein Modell aus der Zeit um 1955. Das Historic-Modell ist ein Kluson-Stimmknopf mit der Gravur „GIBSON DELUXE“ in zwei Zeilen.Die milchig-weißen Einring-Knöpfe wurden bereits 1956 im Original verwendet und sind sowohl in ihrer Form als auch im Aussehen originalgetreu nachgebildet. Allerdings entsteht auch nach Jahren keine Vergilbung, die das Marmormuster hervorheben würde, sodass sie in puncto Ausdruckskraft dem Original vielleicht unterlegen sind.Nur so am Rande: Haben Sie bei Gibson-Vintage-Stimmknöpfen schon einmal gesehen, dass sie sich leicht zusammenziehen? Das Material, das dafür verwendet wurde und in der zweiten Hälfte der 50er bis zur ersten Hälfte der 60er Jahre zum Einsatz kam, wird als „Shrink-Button“ bezeichnet. Wie bei Schrumpffolie schrumpft es mit der Zeit und zerfällt. Da man sie kaum noch drehen kann, lassen sie wohl die meisten austauschen.
Kopfplattenwinkel
Der Kopfwinkel beträgt bei beiden Modellen 17 Grad. Da der Hals damals von Hand gefräst wurde, gibt es leichte Abweichungen in Dicke und Form. Bis etwa in die 1960er Jahre legte Gibson bei der Halsfertigung großen Wert auf die Maserung des Holzes und wählte diese so aus, dass der Kopfwinkelbereich besonders stabil war. Um den Bereich mit dem größten Kopfwinkel aus Holz mit gerader Maserung zu gewinnen, musste man sehr große Holzstücke verwenden, was kostentechnisch äußerst nachteilig war.In den 70er Jahren wurde die Holzauswahl vorübergehend so geändert, dass auch mit geringeren Holzmengen Hälse gefertigt werden konnten, doch es kam zu einer Häufung von Brüchen. Dies führte zu der absurden Entscheidung, auf Ahornhälse umzusteigen, was die Situation weiter verschlimmerte und Gibson in eine noch schwierigere Lage brachte... Nach einer solchen Geschichte würde Gibson niemals zögern!! Auch bei Hisukore wurde das Design so gestaltet, dass der Bereich, in dem der Kopfwinkel am stärksten ausgeprägt ist, besonders stabil ist.
Halsdicke, Breite
Tatsächliche Breite
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Tiefe in Originalgröße
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Wenn man das Original als Maßstab nimmt, ist der Hals etwas breiter und etwas dünner, aber … wenn man ihn tatsächlich in die Hand nimmt, fühlt sich der Hiscole dicker an, als es die Zahlen vermuten lassen. Das liegt an der Art und Weise, wie die Halsseite gefräst ist: Grob gesagt ist der Hals des Originals eher C-förmig gefräst, während der Hiscole eher U-förmig gefräst ist. Gerade weil dies der Teil ist, der am längsten mit der Gitarre in Kontakt steht, hat dieser kleine Unterschied einen großen Einfluss auf den Gesamteindruck.
Bünde
Die Bundbreite beträgt beim Original 1,85 mm und bei der Hiscole etwa 2,2 mm; die Hiscole hat also breitere Bünde, und auch die Höhe der Bünde ist bei der Hiscole größer. Ob man dabei an den späteren Verschleiß gedacht hat oder ob es eine Absicherung für den Fall ist, dass sich der Hals verzieht... das ist reine Spekulation. Aber auch bei aktuellen Bundwechseln liegen schlanke, hohe Bünde im Trend, nicht wahr?Tatsächlich erzielt man damit einen scharfen Klanganstieg, den man bei Jumbo- oder Medium-Jumbo-Bünden nicht spürt – vielleicht legen deshalb immer mehr Leute Wert auf einen prägnanten Anschlag. In meiner Blütezeit waren Jumbo- und Medium-Jumbo-Bünde angesagt … da verrät sich mein Alter … Die Originalbünde wurden bis 1959 verwendet und werden wegen ihrer geringen Größe und Höhe auch als „Small Frets“ bezeichnet.
Griffbrett
Für das Original wird brasilianisches Palisanderholz verwendet, ein seltenes Holz, dessen Import und Export derzeit durch das Washingtoner Artenschutzabkommen beschränkt ist. Die Farbe variiert zwar je nach Splintholz und Kernholz (dem Holz im Zentrum und dem umgebenden Holz), aber es besticht durch seine Schwere und seine tiefgründige Maserung.Für die Historic-Modelle wird madagassisches Palisanderholz verwendet. Tatsächlich ist madagassisches Palisanderholz die härteste und schwerste Art innerhalb der Palisanderfamilie. Da auch brasilianisches Palisanderholz sehr hart ist, wurde dieses Holz vermutlich ausgewählt, um den Klang dem Original so nahe wie möglich zu bringen – dies zeugt von der hohen Perfektion der Historic-Modelle.
Positionsmarkierungen
Bei beiden Modellen kommen Positionsmarkierungen aus Zelluloid im Perlmutt-Look (Crown-Inlays) zum Einsatz. Die Farbe des Vintage-Modells hat durch den Alterungsprozess einen stärkeren Gelbstich angenommen und wirkt dadurch tiefer.Bei der Vintage-Version sind die Positionsmarkierungen etwas kleiner ausgefräst als das Griffbrett selbst, und die Lücken werden mit Holzspachtelmasse aufgefüllt. Daher ist der Farbunterschied zwischen den Positionsmarkierungen und dem Griffbrett, der sich in den Lücken zeigt, ein typisches Merkmal der Vintage-Version. Die Hiscole-Version ist so gefertigt, dass man diese Lücken kaum wahrnimmt – auch hier zeigt sich wieder die Sorgfalt, mit der Hiscole arbeitet!
Halsverbindung
Es ist allgemein bekannt, dass Gibson eine Set-Neck-Konstruktion mit einer soliden Verbindung verwendet, doch die ursprüngliche Herstellungsmethode unterscheidet sich geringfügig von der heute üblichen.Da die heutige Fertigungsmethode sowohl in der Handhabung als auch hinsichtlich der Werkzeuge praktischer ist, wird der Hals mit bereits aufgeklebtem Griffbrett in den Korpus eingesetzt. Bei den Les Pauls der 50er Jahre wurde das Griffbrett jedoch erst nach dem Einsetzen des Halses in den Korpus aufgeklebt. Diese aufwendige Methode sorgt für eine noch stärkere Einheit zwischen Korpus und Hals und erzeugt ein hervorragendes Sustain.Die Kernstücke an den Verbindungsstellen sind bei beiden Modellen sauber ausgefräst und verklebt, aber hm… bei der Historic-Version ist an der Klebefläche ein kleiner Spalt zu sehen.
Es handelt sich zweifellos bei beiden um lange Zapfen, aber nur weil man es nicht sieht, heißt das doch nicht, dass hier an der Qualität gespart wurde, oder? ... Außerdem ist die Form der Aussparung unter dem vorderen Tonabnehmer beim Original so gefräst, dass der Boden denselben Winkel wie der Hals aufweist. Dies dient dazu, die Neigung der Saiten und die Höhe des Tonabnehmers auszugleichen, und ist ein Merkmal, an dem man das Original erkennen kann... Das Hiscole-Modell ist jedoch flach...Wenn man die Polstücke als Drehpunkt betrachtet, könnte man meinen, dass dies keine Rolle spielt...
Halsansatzwinkel
Der Halsansatzwinkel beträgt beim Original 3 Grad, beim Historic-Modell 5 Grad.Zwischen dem Halsansatzwinkel und dem Sustain besteht ein sehr enger Zusammenhang: Je flacher der Winkel, desto geringer die Saitenspannung und desto länger das Sustain. Aus diesem Grund hatte die 1952 auf den Markt gebrachte Les Paul einen Halsansatzwinkel von 1 Grad. 1953 wurde die Brücke von einer Trapezbrücke/einem Trapez-Saitenhalter auf eine Stud-Brücke/einen Stud-Saitenhalter umgestellt, und gleichzeitig wurde der Halsansatzwinkel auf 3 Grad geändert.Im Jahr 1960 wurde der Halswinkel auf 5 Grad geändert. Auch 1968, als die Neuauflage der Les Paul begann, wurde ein Halswinkel von 5 Grad verwendet. Ein steilerer Halswinkel sorgt für eine höhere Saitenspannung und einen klareren Anschlag, während ein flacherer Winkel mehr Sustain ermöglicht – beide Varianten haben ihre Vorteile und spiegeln die Vorlieben der Musiker wider. Daher fühlt sich die „Hiscore“-Version straffer an, während das Original etwas weniger Spannung vermittelt. Hier zeigen sich also deutliche Unterschiede.
Plektrumschutz
Das Original ist aus einer Kunststoffplatte gefräst. Auch hier ist die Historic-Version perfekt. Die regulären Modelle werden übrigens im Formpressverfahren hergestellt, weshalb die Kanten glatt sind. Was ist nun besser?
Tonabnehmer
Der P-90-Tonabnehmer, der angeblich von Walter Fuller entwickelt wurde. Walter Fuller war ein Ingenieur, der seit den 1930er Jahren bei Gibson tätig war und auch an der Entwicklung der Les Paul beteiligt war. Er kam erstmals 1949 auf den Markt und war bis zur Einführung des von Seth Lover entwickelten Humbucker-Tonabnehmers in fast allen E-Gitarren verbaut.Bei diesem Tonabnehmer umschließen zwei Alnico-5-Magnete den mittleren Polstück, und die Spule ist zwischen den oberen und unteren Kunststoffspulen gewickelt. Die Spule hat 900 Windungen – ja, 900 Mal gewickelt, daher der Name P-90. Sowohl das Original als auch die Hiscole-Version sind baugleich, aber...Aber die unsichtbaren Teile unterscheiden sich doch. Bei der Hiscolle-Version ist sogar die Rückplatte vergoldet, während bei den alten P-90-Modellen die Befestigungsschrauben noch Schlitzschrauben sind und so weiter. Der Klang dieses traditionellen Tonabnehmers ist jedoch glänzend und druckvoll, ohne dabei die raue Note im hohen Frequenzbereich zu verlieren – ein klangvoller Sound voller Obertöne. Kein Wunder, dass dieser Tonabnehmer so viele Fans hat.
Fräsung
Gibson ist ein Hersteller, der sich durch seine Holzverarbeitungskunst auszeichnet, und die Les Paul ist eine Gitarre, die man als Krönung dieser Kunst bezeichnen kann.Als Leo Fender erkannte, dass Paul Biggsby maßgefertigte Solid-Electric-Gitarren baute und damit ernsthaft mit der Herstellung solcher Instrumente begann, machte sich auch Gibson an die Produktion von Solid-Electric-Gitarren. Dass Gibson die bereits vorhandenen Fräsmaschinen nutzte, um eine Archtop-Konstruktion zu realisieren – wohl weil Fender keine Fräsmaschinen besaß –, ist eine Anekdote, die den intensiven Wettstreit zwischen den beiden Herstellern erahnen lässt.
Bei der Les Paul wird unnötiger Materialabtrag so weit wie möglich vermieden; die Fräsarbeiten sind sorgfältig ausgeführt, und die bis knapp an die Tonabnehmer heran gefrästen Tonabnehmerkammern weisen präzise ausgeschnittene Aussparungen für die Verkabelung auf. Auch die Kontrollkammer wird bereits vor dem Verleimen der Korpusdecke auf den Korpusboden bearbeitet, wobei die Position und der Winkel der Regler von der Vorderseite aus berücksichtigt werden. Nun, beim Original sind die zuvor genannten Teile natürlich perfekt, aber...Oh, bei der Hisukore ist der Boden des Reglerfachs flach... Das ist also der Beweis dafür, dass die Ober- und Rückseite erst zusammengefügt und dann gemeinsam ausgeschnitten wurden~~~~. Dadurch lässt sich erkennen, dass der Winkel der Reglerknöpfe bei der Hisukore und dem Original leicht unterschiedlich ist. Nein~~~~~ hier zeigte sich ein großer Unterschied in der Fertigung.
Korpusdicke
Beide sind mit etwa 50 mm fast gleich. Gibson entwickelte seine Solid-Gitarren zunächst ausschließlich aus Ahorn.Na ja – natürlich waren sie schwer und klangen nicht besonders gut... Aber man wollte das hervorragende Sustain beibehalten, und so kam es zur Verwendung einer Ahorn-Decke und einer Mahagoni-Rückseite. Auch bei dem heute als selbstverständlich geltenden Konzept des Laminatkörpers war Gibson ein Vorreiter, und diese kreative Sensibilität brachte die Les Paul hervor, die schon damals als vollendete Form galt.
Die Materialstärke der Ahorn-Decke
Es gibt viele Meinungen zur Ahorn-Decke, und ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie tief ich hier ins Detail gehen soll...Aus holztechnischer Sicht handelt es sich um ein Laubholz aus der Familie der Ahorngewächse. Es kommt vor allem in Kanada und den USA vor und wird als Material für Möbel, Musikinstrumente, Schläger und vieles mehr geschätzt. Im Allgemeinen unterscheidet man zwischen Hart- und Weichahorn, wobei „Hart“ hart und „Weich“ weich bedeutet – ganz im wörtlichen Sinne. Zu den Hartahornarten gehören Zuckerahorn und Schwarzahorn, zu den Weichahornarten Rotahorn und Silberahorn.Außerdem gibt es die sogenannte „Curly-Maserung“, bei der die Maserung gewellt und gekräuselt aussieht. Diese findet man häufig bei der Weißen Sykomore (Europäischer Ahorn) und ist ein hochwertiges Holz, das seit jeher für Geigen verwendet wird. Natürlich kann man bei hartem Holz ein hervorragendes Sustain und einen kräftigen Anschlag erwarten, während man bei weichem Holz nicht das ursprünglich geplante Sustain erhält... Aber es ist alles Ahorn...
Na ja... das kann man nur herausfinden, wenn man sie spielt, und da es auch eine Frage des Geschmacks ist, lässt sich nicht sagen, was besser oder schlechter ist.Die beiden Instrumente, die ich dieses Mal verglichen habe, haben beide einen guten Korporklang und bieten ein solides Sustain. Und beim Original... wenn man ganz genau hinschaut... da ist tatsächlich Schrumpfmaserung zu sehen!! Wenn ich mir vorstelle, dass sich diese wunderschöne Maserung, die man oft bei Burst-Modellen sieht, unter diesem Goldtop aus dem Jahr 1956 verbirgt... uuuuh... ich möchte den Lack abkratzen...
Das Material des Mahagoni-Bodens
Bei Mahagoni-Böden gab es eine Zeit lang sogenannte „Pancake-Böden“ (Böden, bei denen Ahorn zwischen zwei Mahagonischichten eingelegt wurde), aber grundsätzlich besteht der Boden einer Les Paul aus einem Stück Mahagoni. Hier noch einmal zum Thema Holz: Wusstet ihr, dass es eigentlich nur drei Arten von Mahagoni gibt?Die drei Arten sind Small-Leaf-Mahagoni, Big-Leaf-Mahagoni und Honduras-Mahagoni. Der Handel damit ist durch das Washingtoner Artenschutzabkommen eingeschränkt, und es handelt sich um ein teures Holz. Daher ist es heutzutage üblich, Hölzer mit ähnlichem Aussehen und ähnlicher Maserung unter dem Namen „Mahagoni“ als Ersatzmaterial zu verwenden... Das oft erwähnte afrikanische Mahagoni gehört übrigens zur Gattung Kaya aus der Familie der Meliaceae...Aber lassen wir das mal beiseite. Das Original ist natürlich aus honduranischem Mahagoni gefertigt, das im Süden Mexikos vorkommt und durch sein angenehmes Gewicht einen wunderschönen Klang hervorbringt.Was die Historic-Modelle angeht: Das Original hat einen dunklen Boden, wodurch die Maserung etwas schwer zu erkennen ist, aber ich habe nicht den Eindruck, dass es große Unterschiede gibt. Die Maserung ist zwar fein, aber wenn man das Gesamtbild betrachtet, sind die für Mahagoni typischen Tracheiden deutlich zu erkennen. Da Gibson angibt, honduranisches Mahagoni zu verwenden, wollen wir einfach darauf vertrauen, dass ein großes Unternehmen wie dieses über die entsprechenden Bezugsquellen verfügt.
Steg
Die Les Paul aus dem Jahr 1956 wird als die erste Les Paul vorgestellt, die mit einer Tune-O-Matic-Brücke ausgestattet war. Diese Brücke, die auch heute noch als Standard verwendet wird, kann als eine äußerst ausgereifte Konstruktion bezeichnet werden. Diese Brücke ist ein Patent von Ted McCarty, der 1948 von Wurlitzer zu Gibson kam und dort als Vizepräsident tätig war.Das Patent stammt von Ted McCarty, der 1950 die Leitung als Präsident von Gibson übernahm und das Unternehmen 1966 verließ.Ted McCarty ist als eine der größten Persönlichkeiten der Musikgeschichte bekannt, der viele legendäre Instrumente wie die Les Paul, die Flying V, die Explorer, die ES-335 und die SG auf den Markt gebracht hat. In den 90er Jahren war er als Berater für Paul Reed Smith tätig und verstarb im Alter von 91 Jahren unter großem Bedauern.
Bei der originalen ABR-1 besteht die Basis aus Druckguss und die Saitenreiter aus Messing, was man an den Stellen erkennen kann, an denen die Beschichtung abgeblättert ist. Außerdem fehlt der Halter, der bei der heutigen ABR-1 selbstverständlich ist. Genau! Das Fehlen eines Halters zur Fixierung der Saitenreiter ist ein Merkmal der frühen ABR-1. Wenn während eines Live-Auftritts eine Saite reißt, besteht die Gefahr, dass die ganze Saite bis zum Saitenreiter fliegt...Die Saitenhalter einer Vintage-Brücke sind ohnehin schon teuer – wenn das Original verloren geht, ist das ein großes Problem, und man kann während des Spielens nicht unachtsam sein. Oh, neben der GIBSON ABR-1 ist da eine Markierung... Hier steht „DJ“ – das ist das Zeichen des damaligen Gießereiherstellers.
Auch bei der ABR-1 von Hiscole wird ein Sattel aus Messing im Druckgussverfahren aus dem gleichen Material verwendet. Allerdings ist hier eine Halterung eingebaut, damit der Sattel nicht so leicht verloren geht. Für einen sorgenfreien Einsatz ist diese Variante wohl die bessere Wahl...
Nur so am Rande: Für diesen Tune-O-Matic wurde am 5. Juli 1952 ein Patent angemeldet. Zum Zeitpunkt der Patentanmeldung ging man davon aus, dass er auf einer Gitarre verbaut werden würde, die als vollakustische Gitarre ohne Tonabnehmer und mit F-Löchern konzipiert war.Ursprünglich war bei der Les Paul, die 1952 auf den Markt kam, die Trapez-Brücke/der Saitenhalter verbaut, für die Les Paul das Patent hielt. Ab etwa 1953 wurde diese dann durch eine Brücke ersetzt, die am 21. Januar 1953, also nach der Tune-O-Matic, angemeldet wurde: die Stud-Brücke/der Saitenhalter, auch bekannt als „Bar-Saitenhalter“.Diese Brücke wurde bereits zum Zeitpunkt der Patentanmeldung für den Einbau in die Les Paul hergestellt, und ihr Erfinder war Ted McCarty. In der sogenannten „endgültigen Form“, der Les Paul aus dem Jahr 1956, wurden sowohl die Saitenhalter als auch die Brücke mit diesen beiden von Ted McCarty entworfenen Teilen ausgestattet. Darüber hinaus wurde für den Saitenhalter eine Variante verwendet, die auf der Stud-Brücke/dem Saitenhalter basierte und sowohl die Funktion der Brücke als auch die des Saitenhalters erfüllte.Zwei ursprünglich getrennt entwickelte Elemente verschmolzen zu einem Ganzen und entwickelten sich zur „vollendeten Form“ weiter. Ob Zufall oder Schicksal – ich spüre etwas Schicksalhaftes in dem Weg, den die Les Paul zurückgelegt hat, um zu einer legendären Gitarre zu werden.
Saitenhalter
Der Saitenhalter basiert auf dem bereits erwähnten Stud-Bridge/Saitenhalter, der am 21. Januar 1953 angemeldet wurde. Da er ausschließlich als Saitenhalter dient, wurde auf die Einstellschraube verzichtet, die zur Korrektur der Oktavstimmung vorgesehen war und der Brücke einen Winkel verlieh.Während das Original an den Seiten der Stud-Aufnahme eine Dicke von etwa 6 mm aufweist, ist das Hiscole-Modell mit etwa 7 mm etwas dicker; zudem besteht das Original aus Aluminium, während das Hiscole-Modell aus Guss gefertigt ist. Da wir hier ein Modell aus dem Jahr 2000 vergleichen, unterscheidet sich das Material des Saitenhalters, doch ab 2001 verwendete Hiscole Saitenhalter aus Aluminium.
Die Lackierung der Goldtop
Wenn man das Original und Hiscole vergleicht ~~~ es ist völlig anders ーーーーーーーー. Bei beiden handelt es sich um Lacklackierung, und bei Hiscole wurden keine Weichmacher hinzugefügt, um Lackrisse durch Alterung zu verhindern; die gesamte Arbeit erfolgt ohne Maschinen, rein handgefertigt. Die Lackschicht ist natürlich hauchdünn und die Verarbeitung perfekt... und doch ist die Farbe anders... Das liegt daran, dass beim Original Eisenpulver, sogenanntes „Brown Powder“, in den Lack gemischt und als Lackierung verwendet wird!Aus diesem Grund gibt es Stellen, an denen sich im Laufe der Zeit durch Schweiß und Ähnliches Grünspan gebildet hat, was zu einer grünlichen Färbung führt.
Insgesamt beeindruckt die dunkle, tiefgründige Goldfarbe. Man könnte meinen: „Dann sollte man doch auch bei der His-Cole-Lackierung braunes Pulver untermischen!“ Aber eine Lackierung mit Eisenpulver... Wenn man das einatmet, stirbt man...Die Gitarren werden auch mit Rücksicht auf die Hersteller hergestellt. Gold ist eine symbolische Farbe, die für Reichtum steht, und diese Farbgebung wurde von Les Paul vorgeschlagen und übernommen. Die His-Collection aus dem Jahr 2000 ist zwar anders, aber bei den aktuellen Les-Paul-Modellen gibt es auch Modelle, bei denen Lack mit „Brown Powder“ verwendet wurde, was den Stolz der Hersteller spürbar macht.
Regler
Die Form der Regler hat sich von den Barrel-Reglern, die seit der Geburt der Les Paul im Jahr 1952 bis zur ersten Hälfte des Jahres 1955 verwendet wurden, zu den Hut-Reglern gewandelt, die bis etwa 1960 zum Einsatz kamen.Bei Vintage-Les-Paul-Modellen wird viel Wert auf das Aussehen der Knöpfe gelegt, da sie das Gesamtbild stark beeinflussen. Die Form ist nahezu perfekt nachgebildet. Aber… die Farbe unterscheidet sich, genau wie bei der Korpusdecke. Dies liegt daran, dass wie bei der zuvor erwähnten Goldtop-Lackierung braunes Pulver verwendet wurde, wodurch die Vintage-Modelle eine leicht grünliche Färbung aufweisen. Auch die Schrift unterscheidet sich leicht; die Vintage-Modelle zeichnen sich durch etwas rundlichere Buchstaben aus.
Kondensator
Das Original ist mit einem Bumblebee-Kondensator von Sprague ausgestattet. Dieser Kondensator wurde von Mitte bis Ende der 50er Jahre verwendet. Nun, die Historic-Version ist… winzig… Bei den aktuellen Historic-Modellen werden Bumblebee-Repliken verwendet, die optisch gut passen, aber dieses Historic-Modell aus dem Jahr 2000 ist doch etwas enttäuschend.
Nachwort
Als zweite Ausgabe unseres „Wagamama“-Projekts haben wir uns diesmal direkt mit zwei Gitarren auseinandergesetzt. Es gab zwar viele Stellen, an denen Unterschiede zu erkennen waren, doch das Ergebnis lässt überall spüren, warum Gibson auch heute noch an der Spitze der Gitarrenhersteller steht. Allerdings bleiben Zweifel, ob ein Replica-Modell, selbst bei hoher Wiedergabetreue, in Klang und Ausstrahlung dem Original gleicht...
Denn eine Gitarre lebt erst durch den Musiker. Der Klang, der sich durch das Spielen entwickelt, die natürlichen Gebrauchsspuren – für manche sind das vielleicht sogar unvergessliche Momente. Das ist die Beziehung zwischen dem Musiker und seinem Instrument, die man bei zwei identisch gefertigten Instrumenten niemals spüren kann. Genau deshalb glaube ich, dass ein Instrument zu etwas Einzigartigem wird, wenn man es liebt, pflegt und mit Sorgfalt spielt. Das klingt jetzt vielleicht etwas hochtrabend, aber die Gitarre, die ich heute noch benutze, ist eine Fender Japan Stratocaster, die ich in der Oberschule gekauft habe.Ehrlich gesagt passt sie besser zu mir als jedes Vintage- oder Custom-Shop-Modell!! Ich freue mich schon darauf, Sie wiederzusehen. Vielen Dank.