Eine Kolumne, die die Folk-Songs, die ihre jeweilige Zeit geprägt haben, sowie die Gitarren der Künstler, die diese Stücke gespielt haben, in den Mittelpunkt stellt!
Je nach Epoche, Größe der Bühne und Konzept verwenden die Künstler die unterschiedlichsten Gitarren.
„Damals war es doch diese hier!“ „Heute ist das meine Hauptgitarre!“ – es gibt sicherlich viele verschiedene Meinungen dazu, aber dieses Mal haben wir aus der Vielzahl der Gitarren genau diese ausgewählt: „Das ist doch die, die du benutzt, oder?“
Wir haben solche Gitarren ausgewählt und stellen sie Ihnen hier vor.
Unvergängliche Folksongs und der bis heute ungebrochene Reiz der Akustikgitarre! Hier sind sie!
„Wir stellen Volkslieder aus aller Welt vor“
The Folk Crusaders
Der zurückkehrende Trunkenbold, Dez. 1967
Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass The Folk Crusaders unter der Leitung von Kazuhiko Kato, auch bekannt als Tonoban, die japanische Musikszene der späten 1960er bis in die 1970er Jahre hinein geprägt haben.
Auch diejenigen, die sich noch nie intensiv mit japanischen Folksongs beschäftigt haben oder Kazuhiko Kato nicht gut kennen, kennen mit Sicherheit diesen Song: „Kaettekita Yoppara“.
Es ist der Debütsong und der bekannteste Titel der Folk Crusaders. Wussten Sie eigentlich, dass auf der ersten Schallplattenausgabe der Titel „Kaettekita Yoppara“ lautete?
Wir haben Gitarren von den Bandmitgliedern ausgewählt, darunter auch eine von Kazuhiko Kato, dem Bandleader!
Es gibt zwar auch Modelle, die ihm nachempfunden sind, aber wir stellen diese vier Modelle im Fokus vor!
・MARTIN D-45 (Kazuhiko Kato)
Das Spitzenmodell von MARTIN! Ein Modell, das als die Krönung der Akustikgitarren gilt.
Nur wenn sorgfältig ausgewähltes Holz verfügbar ist, wird dieses Modell hergestellt – diese kompromisslose Haltung ist der Grund, warum die D-45 weiterhin an der Spitze steht!
・MARTIN D12-20 (Kazuhiko Kato)
Die Silhouette mit geschlitzter Kopfplatte und 12-Bund-Halsverbindung hat schon viele Musiker in ihren Bann gezogen.
Mit dem vollen Klang des Mahagonikörpers ist sie ein Traum für jeden Folk-Fan!
・MARTIN D-28 (Kazuhiko Kato)
Das ist der Bestseller unter den MARTIN Dreadnoughts! Kraftvoll und mit reichlich Lautstärke!
Eine Allround-Gitarre, die sich sowohl für Akkordspiel als auch für Arpeggios eignet!
・MARTIN OOO-28 (Kazuhiko Kato)
Die straffen Mitten und Bässe des Palisanders passen perfekt zu den klaren, reaktionsschnellen Höhen, die der Triple-O-Korpus erzeugt!
Wenn man damit Phrasen spielt, die durch das Fingerspiel bestechen, ist sie unübertroffen!
„Ein Gigant aus den Anfängen der Folkmusik“
Tomoya Takaishi
„Der Blues der Prüfungskandidaten“ März 1968
Tomoya Takaishi war als Vorreiter der Kansai-Folk-Szene tätig und schien die Musiker seiner Zeit geradezu anzuführen.
Sein bekanntester Song ist zweifellos „Jusen-sei Blues“!
Sicherlich gab es viele junge Leute, die sich so sehr für die Musik begeisterten, dass sie – ganz im Sinne des Textes – in den „Vorbereitungsschul-Blues“ verfielen!
In den letzten Jahren ist er auch als Marathonläufer aktiv und hat sogar bei Wettkämpfen Siege errungen!
Vielleicht gibt ihm seine Gesundheit neue Energie, die auch seine Musik noch weiter verfeinert.
Die Texte sind auch heute noch zeitlos und sprechen viele an, aber bitte werft keine Steine auf Paare im Park.
Auch Tomoya Takaishi spielt auf zahlreichen Gitarren, doch diese hier hat mich besonders beeindruckt!
・MARTIN D-28
Seit ihrer Einführung im Jahr 1931 hat die D-28 zwar immer wieder kleinere Änderungen im Detail erfahren, doch ihre grundlegende Konstruktion ist unverändert geblieben.
Dies ist ein Beweis dafür, dass sie ein Standardmodell ist, das seit langem als hochgradig ausgereifte Gitarre geschätzt und geliebt wird!
„Der Gott der Folk-Musik“
Nobuyasu Okabayashi
Yamaya Blues, September 1968
Sein Debüt-Song „Yamaya Blues“ hinterließ einen wirklich bleibenden Eindruck.
Eigentlich war „Honjama Ojamashimasu“ als Debütsong vorgesehen, und „Yamaya Blues“ sollte auf der B-Seite erscheinen, doch wie Sie wissen, ist Nobuyasu Okabayashi für seine radikalen Texte bekannt. So landete „Honjama Ojamashimasu“ schließlich in der Schublade!
Zu dieser Zeit war es seltsamerweise gerade in Mode, Botschaften in Liedern zu vermitteln. Nobuyasu Okabayashi war auch kein Gitarrenvirtuose, der Songs komponierte.
Man glaubt es kaum, aber „Yamaya Blues“ soll er nur mit den Akkorden komponiert haben, die er damals spielen konnte! Das ist wirklich überraschend!
In meiner Jugend war es wohl doch MARTIN.
In den letzten Jahren spielt er vor allem gerne auf TERRY’S TERRY, die für ihre maßgefertigten Instrumente bekannt sind.
・MARTIN D-35
Ein beliebtes Modell, das zusammen mit der D-28 das Duo bildet! In der Folk-Szene genießt die D-35 jedoch nach wie vor große Beliebtheit!
Der voluminöse, brillante und ausgewogene Klang ist für das Singen mit Gitarrenbegleitung einfach unverzichtbar!
・TERRY’S TERRY Custom-Modell NO.9
„TERRY’S TERRY“ ist eine Gitarrenfirma, die von Terumi Nakamoto, auch bekannt als Terry Nakamoto, gegründet wurde. Sie fertigt maßgeschneiderte High-End-Gitarren!
Nobuyasu Okabayashi spielt die mit der Seriennummer 9!
„Der führende Vertreter der Kichijoji-Folk-Szene“
Wataru Takada
Wataru Takada / Fünf rote Luftballons, April 1969
Wataru Takada, der amerikanische Traditional Folk, Bluegrass und Country mit selbstbewussten japanischen Texten verband und so ausdrucksstarke Songs mit Botschaft sang. „Ich singe dort, wo ich singen möchte“ – ein Motto, das seine Persönlichkeit sehr gut zum Ausdruck bringt.
Wir haben uns für das Doppelalbum „Wataru Takada / Fünf rote Luftballons“ entschieden, das sein Debütwerk „Fünf rote Luftballons“ enthält!
Es gibt eine Anekdote, wonach es in jeder Region Japans Musiker gibt, die sagen, sie seien „von Wataru Takada beeinflusst worden“.
Das ist ein Beweis dafür, wie viel Leidenschaft in seiner Musik steckt.
Es gibt zwar auch Modelle wie LAKEWOOD, aber das bekannteste ist wohl das von Terry Nakamoto gefertigte Wataru Takada-Modell.
Wir haben drei beeindruckende Modelle ausgewählt!
・YAMAHA Wataru Takada-Modell
Wie der Name schon sagt, ein Modell, das dem Künstler selbst gewidmet ist! Es basiert auf der YAMAHA FG-2000, ist aber ab dem 14. Bund fretless!
„Da spiele ich sowieso nicht, also brauche ich keine Bünde!“, soll Wataru Takada gesagt haben, als er diese Spezifikation wünschte!
・MARTIN D-28
Die Decke ist aus Fichte, Zargen und Boden aus Palisander – bei dieser Kombination denkt man unweigerlich an die D-28!
„Die D-28 hat bessere Höhen …“ – diese Gitarre gilt als Maßstab für Akustikgitarren!
・MARTIN D-45
Wenn keine sorgfältig ausgewählten Materialien für die D-45 verfügbar sind, wird sie nicht hergestellt! Das ist die D-45 – eine Gitarre, bei der es auf jedes Detail ankommt.
Nicht nur die oben genannten Materialien, sondern auch die Handwerker, die sie herstellen, werden sorgfältig ausgewählt! Selbst wenn die Materialien vorhanden sind, wird sie nicht produziert, wenn es keine Handwerker gibt!
„Eine Gruppe, die in den Anfängen der Folk-Musik auftauchte“
Fünf rote Luftballons
In eine ferne Welt, Mai 1969
Isato Nakagawa, der die damalige Zeit von Takashi Nishioka, der zentralen Figur der Gruppe, miterlebte, beschreibt ihn als „einen eigenartigen Mann, einen seltsamen alten Herrn, der eine Baskenmütze und eine schwarzgerahmte Brille trug, Gummistiefel anzog, ein Banjo spielte und die damals seltene Flelling-Technik anwandte“.
Der Text von „In einer fernen Welt“ besingt mit einer gewissen Märchenhaftigkeit den historischen Hintergrund und vermittelt durch seinen nicht geradlinigen Inhalt eine Botschaft über die Lebensauffassung.
Er war bekannt für seine redegewandten Moderationen bei Live-Auftritten, und dass er nicht nur zwischen den Songs, sondern auch während der Songs ununterbrochen redete, ist eine typische Anekdote über Takashi Nishioka!
Takashi Nishioka, der nicht nur die Gitarre, sondern viele Instrumente spielt, verwendet natürlich auch diese beiden Standardmodelle!
・MARTIN D-35 (Takashi Nishioka)
Gibt es beim Vergleich zwischen D-35 und D-28, bei denen das Material identisch ist und sich nur die Anzahl der Rückenteile (3 oder 2) unterscheidet, wirklich so große Klangunterschiede?
Das hört man oft, aber tatsächlich liegt der größte Unterschied in der Verstrebung der Decke!
Da bei der D-35 6,35 mm dickes und bei der D-28 7,94 mm dickes Holz verwendet wird, ergibt sich durch die unterschiedliche Schwingungsfrequenz ein Klangunterschied!
・GIBSON J-45 (Takashi Nishioka)
Die J-45 hat sich weltweit zu einer der repräsentativsten Akustikgitarren entwickelt.
Ihr Ursprung liegt im Jahr 1942, als das J-Modell mit abgerundeten Schultern als Konkurrenz zum D-Modell des Rivalen MARTIN entwickelt wurde!
Seitdem sind mehr als 70 Jahre vergangen, und die beiden Aushängeschilder der Musikwelt, das D-Modell und das J-Modell, bestehen bis heute als gute Rivalen nebeneinander!
„Der erste Präsident von Four Life Records“
Hitoshi Komuro
Ich werde wohl nie zum Mond fliegen. April 1971
Neben seiner eigenen musikalischen Tätigkeit stellt er sein Talent auch durch vielfältige Bandaktivitäten, als Radiomoderator sowie durch die Komposition von Musik für Fernsehserien, Filme und Theaterstücke unter Beweis.
Was er in seinem Debüt „Ich werde wohl nicht zum Mond fliegen“ zeigt, sind Rebellionsgeist und Energie!
Wenn man bedenkt, dass er derjenige ist, der der japanischen Musikszene die Folk-Szene eingebracht hat, war diese Kraft vielleicht nur natürlich.
Er ist auch als erster Präsident von Four Life Records bekannt, das er gemeinsam mit Yosui Inoue, Takuro Yoshida und Shigeru Izumiya gründete. Die Wahl erfolgte durch Mehrheitsbeschluss, und das Ergebnis war einstimmig: Hitoshi Komuro wurde gewählt. Das bedeutet also, dass Hitoshi Komuro selbst für sich gestimmt hat.
Hitoshi Komuro ist als Solokünstler, Bandmitglied und Komponist tätig, und die Gitarren, die er dabei einsetzt, sind wirklich vielfältig.
Ich habe hier drei Modelle für ihn ausgewählt.
・MARTIN D-28S
Mit ihrem geschlitzten Kopf und dem 12-Bund-Halsansatz ist diese Gitarre auch optisch ein echter Blickfang!
Der Sound mit noch mehr Kraft im mittleren und tiefen Bereich machte dieses Meisterwerk damals in der Folk-Szene im In- und Ausland sehr beliebt!
・MARTIN D-35
Ein entscheidender Unterschied zur D-28 ist die „Fret-Edge-Binding“!
Das verändert nicht nur das Aussehen, sondern auch den Griff des Halses und die Spielbarkeit selbst. Diese Ausstattung lässt erahnen, warum die D-35 bei Profis nach wie vor so beliebt ist!
・YAMAHA FG-1500
Sowohl die Zeit als auch YAMAHA befanden sich mitten in der Hochkonjunktur! Es handelt sich um YAMAHAs erste vollständig handgefertigte High-End-Akustikgitarre, die 1971 auf den Markt kam!
„Mit seinen Liedern weckt er das Mitgefühl der ‚Shirake-Generation‘“
Ryo Kagawa
Lehrstück 1971.6
Sein Debüt, das auch als schockierendes Ereignis bekannt ist, war das Ergebnis einer beispiellosen Wendung, als Wataru Takada Ryo Kagawa 1970 auf die Bühne des Nakatsugawa Folk Jamboree holte.
Es ist eine oft erzählte Anekdote, dass, während die meisten Sänger auf der Hauptbühne mit „Geht nach Hause!“-Rufen bedacht wurden, die Stimmung hier in lauten Beifallsrufen umschlug.
Das Lied, das dort gesungen wurde, war „Lehre“.
Obwohl das Lied oft als Antikriegslied bezeichnet wird, ist es in Wirklichkeit ein Lied über das Leben. Vielleicht wird es gerade deshalb so universell geliebt, gesungen und immer wieder gehört.
In Takuro Yoshidas Lied „Ryo Kagawa no Tegami“ (Ryo Kagawas Brief) wurde ganz direkt von ihm selbst gesungen.
Der Name Ryo Kagawa ist ein Künstlername und setzt sich angeblich aus den Zeichen „Ka“ von Yuzo Kayama, „Kawa“ von Kazuo Hasegawa und „Ryo“ von Ryo Ikebe zusammen!
Wenn man von Ryo Kagawa spricht, denkt man natürlich sofort an YAMAHA!
Da es auch Sonderanfertigungen gibt, habe ich hier eine Auswahl aus den serienmäßigen Modellen getroffen!
・YAMAHA LL-10
Die LL-Serie ist eine Neuauflage der L-Serie, die in den 70er Jahren als Standard ihrer Zeit beliebt war und nun zum 10-jährigen Jubiläum überarbeitet wurde!
Das Design des LL-Logos auf der Kopfplatte hat sicher viele von euch begeistert!
・YAMAHA S-51
Diese Gitarre wurde als Weiterentwicklung der YAMAHA L-51 vorgestellt, die den Spitznamen „Einer der vier großen Meister“ trägt!
Während die L-51 ein asymmetrisches Design hatte, wurde bei der S-51 ein symmetrisches Design gewählt, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Lautstärke und Klangqualität zu erzielen!
„Der Mann, der Folk in den Mainstream brachte“
Takuro Yoshida
„Was ist schon ein Mensch?“ November 1971
„Ich singe einfach das, was aus mir herauskommt. Es ist mir völlig egal, was die Leute über meine Lieder denken. Ich verstehe sie selbst nicht so recht.“ So sprach Takuro Yoshida, der Held, der dem Morgen entgegenläuft.
„Was ist schon ein Mensch?“ wurde zu einem Song, der die japanische Folkszene selbst repräsentiert.
Er wurde oft als letzter Song bei Live-Auftritten gespielt und löste einen ewigen großen Chor aus. Viele von Ihnen kennen diese Szene sicherlich.
Takuro Yoshida, der als Hardliner bekannt ist, traf in der Folkszene seltsamerweise auf eine Stimmung, in der es hieß: „Es ist schlecht, den Mainstream-Weg einzuschlagen“ und „Kommerzialismus ist Unsinn“.Takuro Yoshida, der Mann der Stunde, hatte viele weibliche Fans, und entgegen seinem eigenen Willen zog er viel Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich. Bei Plattenverkaufskampagnen in den Läden und bei Fernsehaufnahmen wurde er oft als „arrogant“ missverstanden, und es soll sogar zu Handgreiflichkeiten gekommen sein. Eine Anekdote, wie sie nur Takuro Yoshida, der an der Spitze der Szene stand, erleben konnte.
„Der große Meister Kazuhiko Kato hat sie mir extra mitgebracht“, erzählt er selbst über seine Gibson J-45 aus dem Jahr 1967.
Er spielt auch andere Modelle wie die J-200, aber diese Auswahl wurde von verschiedenen Herstellern zusammengestellt!
・GIBSON J-45
Die J-45 aus dem Jahr 1967 aus dem Besitz von Takuro Yoshida ist bekannt für ihr modernes Logo! Sie verfügt über einen 14-Grad-Kopfwinkel und einen schmalen Hals mit einer Sattelbreite von 39 mm!
Dieses Modell ist mit einem dicken, großen Schlagbrett und einer Upper-Belly-Brücke mit Saitenhöhenverstellung ausgestattet!
・MARTIN D-35
Das Exemplar aus dem Jahr 1971 gehört Takuro Yoshida! Im Vergleich zu modernen Modellen hat es durch die Alterung einen besonders süßen und weichen Klang, der beeindruckt!
Die zuvor vorgestellte J-45 und diese D-35 sind die Gitarren, die einem sofort in den Sinn kommen, wenn man an Takuro Yoshida denkt!
・YAMAHA L-53
Sie ist eines der vier repräsentativen japanischen Vintage-Modelle von YAMAHA, die unter Fans als die „Vier Könige“ bekannt sind!
Vollmassivholz-Konstruktion, der Boden besteht aus dreiteiligem Jacaranda mit einem Mittelstreifen aus Ebenholz!
Der Glanz des Abalone, der auf Kopfplatte, Korpus, Griffbrett und Steg verteilt ist, ist einfach atemberaubend!!
・GUILD F-50
Mit Ahorn-Zargen und -Boden sowie gewölbtem Boden bietet diese Gitarre einen Klang, der das genaue Gegenteil der beiden oben genannten Modelle ist!
Auch die Größe ist eine Nummer größer – ein Jumbo! Sie ist zudem das Flaggschiff der GUILD F-Serie!
„KING OF LIVE“
RC Succession
Die frühen RC Succession, Februar 1972
RC Succession, die in der Öffentlichkeit vor allem als Rockband bekannt ist, begann ihre Karriere eigentlich mit Folk.
Zwar handelte es sich tatsächlich um Folk, doch die Band fand großen Anklang, da sie sich mit ehrlichen Texten mit sich selbst auseinandersetzte, die Sichtweisen der Jugend zum Ausdruck brachte und von der unverwechselbaren, fast schon intensiven Stimme von Kiyoshiro Imawano angeführt wurde.
Ihr Debütalbum heißt „Die frühen RC Succession“. Der Titel ist interessant, aber besonders bemerkenswert ist die Anordnung der Titel 8 und 9.
Der achte Titel lautet „Kono Yo wa Kana“ (Diese Welt dreht sich nur ums Geld), und der neunte Titel „Kane Mouke no Tame ni Umareta no ja nai ze“ (Ich bin nicht geboren, um Geld zu verdienen). Einfach großartig!
Nach der auf unbestimmte Zeit ausgesetzten Tätigkeit im Jahr 1991 folgte ein lang erwarteter Neustart, doch mit dem Tod von Kiyoshiro Imawano im Jahr 2009 kam es zur faktischen Auflösung der Band.
Aus dem Repertoire von RC Succession, die für ihre überwältigenden Live-Auftritte bekannt sind, haben wir Kiyoshiro Iinos Gitarrenspiel ausgewählt!
・GIBSON HUMMINGBIRD (Kiyoshiro Imawano)
Die erste Gitarre von GIBSON mit eckigen Schultern! Der auf dem Schlagbrett abgebildete Kolibri ist beeindruckend!
Nicht nur der Klang, sondern auch die beeindruckende Bühnenpräsenz und das faszinierende Aussehen machen diese Gitarre zu einem begehrten Objekt, das viele Menschen in ihren Bann zieht!
・GIBSON J-200 (Kiyoshiro Imawano)
Ihre Geschichte reicht bis ins Jahr 1937 zurück! Die damalige Modellbezeichnung lautete SJ-220! Ein Modell, das durch seinen als „Moustache“ (Schnurrbart) bezeichneten Steg besticht!
Mit ihrem massiven Korpus und ihrem kraftvollen Klang verdient sie ihren Spitznamen „King of Flat-Top“ zu Recht!
・MARTIN D-41 (Kiyoshiro Imawano)
Ein Modell, das auf der D-28 basiert und mit Verzierungen versehen wurde!
Anstelle von sorgfältig ausgewählten Hölzern wie bei der D-45 werden hier Hölzer aus dem regulären Sortiment von MARTIN verwendet.
Es handelt sich also um ein Modell, das mit Verzierungen versehen wurde, die denen der D-45 in nichts nachstehen!
・Muschelhorn (Kiyoshiro Imawano)
Die Muschel strahlt auf der Bühne eine überwältigende Präsenz aus! Natürlich gibt es auch ein Muschel-Solo! Ach! Das ist keine Gitarre!
„Ein talentierter Rebell“
Shigeru Izumiya
Frühling, Sommer, Herbst, Winter, April 1972
Shigeru Izumiya beeindruckt durch seine Art, die Gitarre zu zupfen und zu singen, als wäre er wütend.
„Ihr Idioten!“, „Ihr Trottel!“ – solche Schimpfwörter fliegen ihm seit seinem Debüt unverändert über die Lippen.
Genauso wie seine Songs mit starker Botschaft engagiert er sich aktiv für wohltätige Zwecke, und es gibt unzählige herzerwärmende Anekdoten über ihn, die hier nicht alle aufgezählt werden können.
„Frühling, Sommer, Herbst, Winter“ ist der größte Hit aus Shigeru Izumiya’s zweiter Single. Zahlreiche Musiker haben ihn gecovert. Das zeigt, wie sehr dieses Lied geliebt wird. Es ist zwar ein Klischee, aber diese Stelle, wo es heißt „Heute ist alles…“, begeistert mich jedes Mal aufs Neue, egal wie oft ich sie höre.
Als sein Elternhaus in seiner Jugend durch einen Brand vollständig zerstört wurde und er alle seine E-Gitarren und Verstärker verlor, begann er, seine Musik ausschließlich mit einer Akustikgitarre zum Ausdruck zu bringen! Produziert wurde das äußerst erfolgreiche Album „Frühling, Sommer, Herbst, Winter“ von Kazuhiko Kato.
Shigeru Izumiya, der bei Live-Auftritten oft die E-Gitarre spielt, hat sich für eine MORRIS entschieden – ein so wichtiges Instrument für ihn, dass er sagt: „Wenn ich diese hier verliere, höre ich mit den Live-Auftritten auf!“
・MORRIS TC-601
Ein Modell, bei dem für den Korpus High-Texture-Graphit verwendet wurde, das eine ähnliche Struktur wie Naturholz aufweist!
Eine Gitarre, die perfekt zu Shigeru Izumiya’s energiegeladenen Auftritten passt!
・GIBSON J-45
Shigeru Izumiya verwendet eine moderne, neue J-45.
Tatsächlich soll bei einem Live-Auftritt kurz nach dem Kauf beim ersten Song die Decke in zwei Hälften gebrochen sein, als er im Eifer des Gefechts gegen den Korpus schlug!
Seitdem wurde sie mehrfach repariert und wird bis heute liebevoll und voller Kratzer gespielt!
・GIBSON HUMMINGBIRD
Eine Gitarre, die sich durch einen knackigen, prägnanten Sound mit starkem Attack auszeichnet!
Das Geheimnis dieses einzigartigen und herausragenden Sounds liegt in der Kombination aus Short-Scale-Hals und verstellbarer Brücke!
・RAINSONG DR1000
Eine Gitarre komplett aus Graphit! Graphit überzeugt durch einen natürlichen Klang, der den Eindruck eines metallischen Sounds widerlegt!
Auch der Hals ist natürlich aus Graphit! Dank seiner hohen Festigkeit muss man sich keine Sorgen um Verformungen machen! Wie der Name schon sagt, ist sie widerstandsfähig gegen schlechtes Wetter und leistet auch auf Open-Air-Bühnen hervorragende Dienste!
„Prägte die Folk- und New-Music-Szene der 70er Jahre“
Yosui Inoue
In den Traum hinein 1973.3
„In den Traum“ ist nicht nur ein repräsentativer Titel für Yosui Inoue, sondern es ist keine Übertreibung zu sagen, dass er für die japanische Popmusik steht.
Was war das wohl, das er, ohne auch nur eine Pause machen zu dürfen, auf allen vieren in seiner Tasche suchte?
In der Folkszene der 70er Jahre war es gang und gäbe, das Publikum mit witzigen Ansagen zu begeistern; es herrschte fast schon die Meinung, dass ein Folksänger nicht sprechen könne, wenn er das nicht täte.
Yosui Inoue ist dafür bekannt, auf der Bühne kaum Ansagen zu machen. Um das Ganze noch zu toppen, riss ihm auf der Bühne eine Saite, woraufhin er angeblich seine Gitarre beiseite legte, neue Saiten hervorholte und schweigend begann, sie zu wechseln!
Man kann sich diesen unbeschreiblichen Anblick gut vorstellen, doch dieses Verhalten, das auf den ersten Blick eigenwillig wirkt, ist eine typische Anekdote für den musikbegeisterten Yosui Inoue.
Übrigens ist „Yosui Inoue“ sein richtiger Name, aber die tatsächliche Aussprache lautet nicht „Yosui“, sondern „Akim“.
Yosui Inoue, der zu jeder Epoche beeindruckende Bühnenauftritte hinlegt – hier ist eine Auswahl seiner Gitarren!
・GIBSON J-45
In den 70er Jahren verwendete Yosui Inoue auf der Bühne ein Modell mit einem dickeren, geformten Schlagbrett und einer Bridge mit einem Sattel.
Bis hierhin ist alles normal, doch der Sattel ist nicht verstellbar, sondern feststehend! Vermutlich hat er ihn ausgetauscht, um seinen Klangvorlieben und den akustischen Eigenschaften auf der Bühne Rechnung zu tragen!
・GIBSON J-160E
Die J-160E ist eine Gitarre, die durch John Lennon und George Harrison berühmt wurde.
Auch Yosui Inoue spielt ein Modell aus den 60er Jahren, allerdings wurde das Schlagbrett durch ein neues mit GIBSON-Logo ersetzt, das nicht den Originalspezifikationen entspricht!
・GIBSON LG-0
Genau diese Gitarre spielt er auf dem Album „Hyo no Sekai“! Es heißt, er habe sie sich tatsächlich von Kiyoshiro Imawano ausgeliehen!
Der Unterschied zur Originalausführung liegt im Saitenhalter. Sie sieht aus wie eine 12-saitige Gitarre aus der B-Serie von Gibson.
・YAMAHA FG-150
Die FG-150 – die erste in Japan hergestellte Folk-Gitarre von YAMAHA!
Mit dieser Gitarre, die Yosui Inoue als seine erste Gitarre erwarb, entstanden zahlreiche berühmte Songs vergangener Tage!
„Die strahlende Persönlichkeit von Oi-chan“
Kōsetsu Minami und Prinzessin Kaguya
Kandagawa, September 1973
Wenn ich „Kandagawa“ höre, erinnere ich mich an meine eigene Studienzeit. Das hört man oft.
Was den Text „das Badehaus in der Seitenstraße“ angeht: In Nishi-Waseda im Bezirk Shinjuku gab es hinter der Bushaltestelle ein öffentliches Bad namens „Yasubei-yu“.
Es wird vermutet, dass dies das Vorbild war, aber leider ist das Bad inzwischen geschlossen. Schade!
Übrigens denken viele wohl, dass sowohl der Text als auch die Musik von Kōsetsu Minami stammen, doch der Text stammt vom Texter Kijō, während die Musik von Kōsetsu Minami komponiert wurde.
„Kandagawa“ verkaufte sich insgesamt 1,6 Millionen Mal, und im Erscheinungsjahr 1973 kam natürlich ein Angebot für die „Kohaku Uta Gassen“.
Doch hier kam es zu einem Eklat. Der berühmte Ausdruck „Kurepasu“ aus dem Liedtext war als Marke registriert, und NHK bat darum, ihn in „Kureyon“ (Buntstift) zu ändern. Kōsetsu Minami und Kaguya-hime lehnten dies jedoch ab. Es kam zu der ungewöhnlichen Situation, dass sie ihre Teilnahme am „Kōhaku Uta Gassen“ in diesem Jahr absagten.
Kōsetsu Minami, die zentrale Figur der Band, feierte 2014 seinen 65. Geburtstag und das 45-jährige Jubiläum seines Debüts. Zu diesem Anlass brachte YAMAHA ein Signature-Modell von ihm auf den Markt. Wir haben jedoch aus den Gitarren, die er bei früheren Live-Auftritten verwendet hat, eine besonders abwechslungsreiche Auswahl zusammengestellt!
・GUILD D-50
GUILD wurde von Musikern der Folkszene ebenso häufig verwendet wie die beiden Giganten GIBSON und MARTIN!
Der prägnante, klar umrissene Klang mit starkem Attack ist ein Markenzeichen des Herstellers!
Unter diesen Modellen ist dieses hier als Spitzenmodell besonders beliebt! Das von Kōsetsu Minami verwendete Exemplar stammt aus dem Jahr 1973!
・OVATION SUPER ADAMAS
Die OVATION SUPER ADAMAS besticht durch ihr einzigartiges Aussehen! Die Firma KAMAN stellte ursprünglich Hubschrauberrotoren her!
Die Technologie, die dafür sorgte, dass Vibrationen nicht ins Cockpit übertragen wurden, wurde weiterentwickelt, um die Schwingungen des Korpus optimal aufzunehmen. Interessant!
Das von Kosei Minami gespielte Exemplar stammt aus dem Jahr 1978!
・MARTIN OOO-28
Die OOO-28, die durch Eric Clapton so berühmt wurde!
Die für die OOO-Größe typische Spielbarkeit und der reaktionsfreudige Klang sind nicht nur bei Fingerpicking-Gitarristen, sondern auch in der lyrischen Folk-Szene sehr beliebt!
Kosei Minami spielt ein Exemplar aus dem Jahr 1949!
・MARTIN D-76
Ein Modell, das anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Gründung der Vereinigten Staaten auf den Markt gebracht wurde!
Dieses Modell verwendet Holz der gleichen Qualität wie die D-45 und verfügt über einen dreiteiligen Boden im D-35-Stil!
Mit dem Adler-Kopf-Inlay und den sternförmigen Positionsmarkierungen ist dies in gewisser Weise ein für MARTIN untypisches Modell!
„Die einzige Frau in der Welt der Folksongs“
Iruka
„Nagori Yuki“ (Nachschnee), November 1975
Der Anblick dieser zierlichen Frau, die eine große Martin-Gitarre umklammert und sanft singt, brachte viele weibliche Folk-Sängerinnen auf den Plan.
Der Ursprung von Irkas Spitznamen geht auf eine Bemerkung einer Freundin zurück, die sie während ihres Studiums an der Joshibi-Kunsthochschule mit ihrem Gitarrenkoffer sah und sagte: „Du siehst aus wie ein Schwarm Delfine.“ Passend zur Joshibi-Kunsthochschule war sie selbst auch als Bilderbuchautorin tätig und wurde später sogar Gastprofessorin an dieser Hochschule.
Wie Sie wissen, ist „Nagori Yuki“ ein Cover des Liedes „Kaguya-hime“.
Tatsächlich ist die Besetzung der Single-Aufnahme von Iruka einfach unglaublich!
An der Akustikgitarre spielte Tadaaki Yoshikawa, an der E-Gitarre Shigeru Suzuki, am Bass Tsugutoshi Goto und am Schlagzeug Shuichi „PONTA“ Murakami – eine Besetzung, die einem den Atem raubt.
1992 trat sie zum ersten Mal beim „Kohaku Uta Gassen“ auf. Sie sang „Nagori Yuki“, und ihr Gegner war ausgerechnet Kōsetsu Minami!
Das ist die Gitarre, die Iruka benutzt! Ein echtes Markenzeichen! Er besitzt sogar drei davon!
・MARTIN D-35
Die sogenannte Nr. 1 stammt aus dem Jahr 1972 und wurde von meinem Mann gekauft, weil er der Meinung war, dass man als Solomusiker eine gute Gitarre braucht!
Die sogenannte Nr. 2 ist ein Modell aus dem Jahr 1967 mit Hakalanda-Holz! Diese habe ich mir zugelegt, als die Nr. 1 zur Reparatur war!
Und die sogenannte Nr. 3 ist ebenfalls ein Modell aus dem Jahr 1967, das mir ausgerechnet Hitoshi Komuro überlassen hat!
„Symbol des Schreis“
Tsuyoshi Nagabuchi
„Jurenka“ Oktober 1978
Als er debütierte, war der Folk-Boom bereits vorbei, und Tsuyoshi Nagabuchi, ein schlanker Mann mit langen Haaren, wurde als „verspäteter Folk-Junge“ bezeichnet.
Er zog voller Bewunderung für Takuro Yoshida nach Tokio, feierte sein Debüt, arbeitete sich nach oben und stand schließlich gemeinsam mit seinem Vorbild Takuro Yoshida auf der Bühne.
Tsuyoshi Nagabuchi hatte in der Vergangenheit mit dem Titelsong „Ame no Arashiyama“ versucht, sich im Bereich Enka und Kayokyoku zu etablieren, und erlebte dabei eine erste Enttäuschung als Musiker. Der Song, mit dem er danach sein Comeback wagte, war genau dieses „Junrenka“.
Das Original ist eine Bandversion, doch bei Live-Auftritten ist er dafür bekannt, den Song allein mit Akustikgitarre und Mundharmonika zu singen.
Mit seiner einzigartigen Ausdrucksweise beschreibt er die Kraft seines Gitarrenspiels als „Schlagen“ und vertritt die These: „Eine Akustikgitarre spielt man nicht, man schlägt sie.“ Aufgrund seiner musikalischen Ausrichtung rückt er zwar selten ins Rampenlicht, doch tatsächlich sind seine Fähigkeiten als Gitarrist – wie zum Beispiel sein herausragendes „Three-Finger“-Spiel – so gut, dass sie selbst Studio-Musikern in nichts nachstehen!
Die Form des Mundharmonika-Halters für die Blues-Mundharmonika, die heute allgemein üblich ist, wurde von ihm erfunden!
Er ist von Musikern aus dem In- und Ausland der 60er- und 70er-Jahre beeinflusst und spielt eine Vielzahl von Gitarren, doch wohl hinterlässt die Marke TAKAMINE, von der auch ein Signature-Modell auf den Markt gebracht wurde, den stärksten Eindruck.
・TAKAMINE NPT-012
Eine Elektroakustikgitarre mit Jumbo-Korpus! Eine Elektroakustikgitarre mit dem NPT-Vorverstärker, der für TAKAMINE in den 90er Jahren repräsentativ war!
Bei den frühen Modellen leuchtete die LED des Vorverstärkers rot! Natürlich verwendet Tsuyoshi Nagabuchi das rote Modell!
・TAKAMINE DMP-500-6
Die schlichte schwarze Lackierung und das Design mit sechs Mechaniken sehen einfach klasse aus!
Eine E-Akustikgitarre mit einem Vorverstärker, der mit einer einzigen Röhre ausgestattet ist! Ein Vorverstärker, der mit seinem luftigen Klang einen regelrechten Hype ausgelöst hat!
Es gab einen solchen Ansturm von Leuten, die den Vorverstärker ihrer vorhandenen TAKAMINE-Gitarre gegen diesen austauschen wollten, dass der Vorverstärker schon kurz nach der Markteinführung ausverkauft war!
・GIBSON L-00
Einzigartiges Spielgefühl dank des dickeren, dreieckigen Halses! Ein Symbol der amerikanischen Akustikgitarren, das einen gereiften, bluesigen Klang erzeugt!
Das von Tsuyoshi Nagabuchi verwendete Modell stammt aus den späten 1930er Jahren!
・TERRY’S TERRY Custom-Modell Nr. 1
„TERRY’S TERRY“ ist eine Gitarrenfirma, die von Terumi Nakamoto, auch bekannt als Terry Nakamoto, gegründet wurde.
Tsuyoshi Nagabuchi ist seit seinem Debüt mit Terry Nakamoto befreundet. Das von ihm gespielte Modell trägt die überraschende Seriennummer 1!
„Über 4000 Live-Auftritte“
Masashi Sada
„Kanpaku Sengen“ Juli 1979
Obwohl er jedes Jahr rund 100 Konzerte gibt, gehören seine Tickets nach wie vor zur Premiumklasse!
Der Musiker Masashi Sada begeistert Fans vieler Generationen mit seiner lockeren Art, seinem sympathischen Auftreten und seiner gottgegebenen Stimme.
Er ist auch als Romanautor tätig und komponiert Musik für Fernsehen und Werbespots. Die Melodie aus „Aus dem Land des Nordens“ ist ja überaus berühmt.
Als „Die Erklärung des Regenten“ erstmals veröffentlicht wurde, gab es angeblich Beschwerden, dass sie Frauen herabwürdige. Wie traurig. Es gibt keine liebevollere Botschaft an seine Frau als dieses Lied!
Masashi Sada trägt im Privatleben keine Brille und bezeichnet das Tragen einer Brille als „Hiragana werden“.
Damit meint er wohl die Verwandlung von seinem richtigen Namen „Masashi Sada“ in den Künstlernamen „Masashi Sada“!
Man könnte meinen, dass er vor allem mit dem Custom-Modell von YAMAHA, der „Terry’s Terry“, in Verbindung gebracht wird, doch schon seit den Anfängen von Grape hat er häufig MARTIN-Gitarren gespielt!
・MARTIN D-45 TREE OF LIFE
Eine Custom-Gitarre, von der 1993 nur 50 Exemplare hergestellt wurden!
Sie besticht durch die Verwendung der extrem hochwertigen Hölzer Bearclaw-Sitka-Fichte und Jacaranda sowie durch die „TREE OF LIFE“-Verzierungen aus Abalone, die sich über Kopfplatte, Griffbrett, Schlagbrett und Steg erstrecken! Auch die Gravuren an den Mechaniken sind einfach unglaublich!
・MARTIN OOO-21
Seit dem Erscheinen der weltweit ersten Auditorium-Gitarre im Jahr 1902 sind über 110 Jahre vergangen. Sie ist nach wie vor eine der beliebtesten Gitarren der weltbesten Musiker!
Masashi Sada verwendet sie hauptsächlich für Aufnahmen!
・YAMAHA L-55 CUSTOM
Die L-Serie hatte sich in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre weltweit als YAMAHA-Gitarren der Spitzenklasse etabliert!
Diese L-55 CUSTOM ist sozusagen die vollendete Form der 1980 vorgestellten L-Serie! Natürlich mit einer Signatur von Terry Nakamoto!
・YAMAHA LL-120MS CUSTOM Masashi Sada-Modell
Diese 2002 vorgestellte Gitarre trägt den Namen der LL-Serie, die aus der L-Serie hervorgegangen ist, die wiederum als Spitzenmodell der FG-Serie entwickelt wurde!
Und tatsächlich ist dies Yamahas erstes Künstlermodell!
„Ein gewaltiger Taifun erreicht Kyushu! Heiße Kehlen schreien es heraus!“
Chage & Asuka
„Marino Kawa“ September 1980
„Mile-no-Kawa“ ist der Hit, mit dem Chage & Asuka auf ihrer dritten Single erstmals die Top 10 erreichten.
Obwohl es ein Lied über vergängliche Liebe ist, eroberte es dank der raffinierten Arrangements, der einzigartigen Atmosphäre und des äußerst eindringlichen Refrains die Herzen der Zuhörer im Sturm.
Das Album „Netsu-fu“, auf dem dieser Titel enthalten ist, stieg auf Platz 1 der Oricon-Charts ein, und 1981 fand die „Netsu-fu-Tour“ mit 60 Konzerten im ganzen Land statt.
Chage & Asuka standen mit ihren beiden großen Hits der 90er Jahre, „SAY YES“ und „YAH YAH YAH“, wahrhaftig an der Spitze der Popmusik.
Der Anstoß für ihr Debüt war die Gründung eines Akustik-Duos im Rahmen eines von Yamaha veranstalteten Pop-Song-Wettbewerbs.
Asukas lyrische Melodien und ihr Gesang wurden damals als „Folk-Enka“ bezeichnet.
Übrigens änderten sie 1990 ihren Namen von „Chage & Asuka“ in „CHAGE & ASKA“. Der Grund dafür war, dass „Asuka“ bei ihren Aktivitäten im Ausland als „ASUKA“ geschrieben wurde, was jedoch als „Asuka“ ausgesprochen wurde. Um eine korrekte Aussprache zu gewährleisten, nahmen sie diese Änderung vor. Das war eine Kuriosität, die nur möglich war, weil sie weltweit aktiv waren!
Seit den 90er Jahren gab es auf der Bühne verschiedene Veränderungen, mal spielten sie mit E-Gitarren, mal traten sie nur mit Mikrofon auf.
Die Gitarren, die seit den Anfängen besonders in Erinnerung geblieben sind, sind wohl die jeweiligen Modelle der YAMAHA L-Serie, oder?
・YAMAHA L-52 CUSTOM (Asuka)
Mit Ahorn für Zargen und Boden und einer überdimensionalen Größe von 17 Zoll!
Dies ist die Gitarre, die als Vorlage für die später entstandene neue Serie „Country Jumbo“ diente!
・MARTIN D-35 (Asuka)
Wie viele Musiker besitzt auch Asuka natürlich die D-35, ein Meisterwerk der Folk-Szene!
Diese Gitarre hat er auch bei seinem Live-Auftritt bei MTV Unplugged gespielt!
・YAMAHA L-53 CUSTOM (Chage)
Die L-53 CUSTOM wurde von 1975 bis 1980 hergestellt!
Durch die Verwendung von Jacaranda an den Korpusseiten und auf der Rückseite erzielt sie einen klaren Klang mit guter Durchdringung!
Ein beeindruckendes Instrument mit einer überdimensionalen Abalone-Einlage am Kopf!
・GIBSON J-50 (Chage)
Die J-50, die als naturfarbene Variante der GIBSON J-45 auf den Markt kam!
Das von Chage verwendete Exemplar ist ein Modell aus den 1960er Jahren mit abgerundeten Schultern!
Folksongs sind eine in den USA entstandene Form der populären Musik im Stil von Volksliedern.
In Japan hat sich diese Musikform eigenständig weiterentwickelt und wird nicht nur als Solo-Gesang mit Gitarrenbegleitung, sondern manchmal auch in Bandbesetzung aufgeführt.
In Japan gibt es zahlreiche Meisterwerke, die nicht nur Songs mit stark antisozialen Botschaften umfassen, sondern auch zarte Liebesgefühle und ausdrucksstarke Geschichten erzählen.
Vielleicht strebten die Studenten im Stil von Joan Baez eine College-Folk-Karriere an, während die Hippies wie Bob Dylan Barden werden wollten.
Wie auch immer man es betrachtet, Folk-Songs sind heute so etwas wie die Urform der japanischen Musik.
Mit welcher Gitarre, welche Musiker und mit welchen Gefühlen haben sie gesungen?
Wie wäre es, wenn Sie sich mit der Gitarre, von der Sie damals träumten, in der Hand noch einmal die berühmten Songs anhören?
Sicherlich werden Sie dabei neue Entdeckungen machen!