第四期：遠藤健二

你好。
我的名字叫星野，我在東京新宿區（新大久保）的 Advance Guitars 工作。

本系列節目「高級吉他 星野的民謠之旅～民謠與原聲吉他～」從「這些歌曲是誰的？他們用什麼樣的原聲吉他演奏？」這一簡單的問題出發，探索了從20世紀60年代末到70年代風靡日本的「民謠」的發展軌跡，並重點關注民謠中的藝術家和使用的吉他。

在這些著名歌曲的幕後，選擇了什麼樣的吉他？選擇這些吉他的意圖是什麼？它們產生了什麼樣的音色？
身為專業的音樂商店員工，我透過寫作加深自己的知識，運用我細緻的視角和作為純粹音樂愛好者的好奇心。

提到“原聲吉他”，許多人可能會想到一種安靜柔和的聲音。然而，遠藤健二（綽號「遠藤」）的吉他演奏卻瞬間打破了這種印象。究竟是什麼樣的吉他讓遠藤健二在吉祥寺的街頭如此鍾愛？他又是如何創造出那獨一無二的「爆發力十足」的音色？我們將揭開他與吉他之間那段充滿激情的故事。

*摘自《AERA：『詞曲完美契合的純粹音樂家』遠藤健二重訪其音樂起源》

1969年，遠藤健二以《這是真的/貓在睡覺》出道。
其中，《Honto da yo》（這是真的）是用指彈演奏的，這是一首給人以布魯斯感覺的歌曲，僅由 Em 和 D 和弦構成。
這首歌很簡單，由主音（Em）和屬音（D）組成，但卻在穩定和不穩定之間交替，我覺得遠藤健二充滿激情的歌聲，以及歌詞，真的引起了我的共鳴。

*出自 Disk Union 的《It's True》

1969年，遠藤健二出道的那一年，也是高石智也、岡林信康等歌手創作的抗議歌曲（帶有反戰或學生運動背景的歌曲）風靡一時之年。當民謠吉他手們將飽含激情的情感傾注於歌曲之中，並融入歷史背景時，遠藤健二卻以「純粹音樂」為理念，用歌曲表達他純粹的情感和日常生活。
1972 年發行的歌曲《咖哩飯》就是個很好的例子。

歌詞描繪了製作咖哩飯的日常生活，但其中一句歌詞“我正躺著看電視，突然有人剖開了肚子”融入了1971年成為社會現象的“三島由紀夫事件”，這表明這首歌的演唱視角與抗議歌曲完全不同。

有趣的是，1971 年專輯版的《咖哩飯》由 Happy End 樂隊成員（細野晴臣、鈴木茂和松本隆）演奏，主要以原聲吉他為主，而 1972 年單曲版則由 Happy End 樂隊成員加上小提琴手竹川雅弘演奏，從而呈現出更具情感張力的編曲。

*出自 Disk Union 的《咖哩飯》

*摘自《洛漢工作室與吉祥寺的歷史》

從 1960 年代末到 1970 年代初，東京新宿充滿了年輕人的活力，這種活力源於民間遊擊隊和學生運動，但隨著國家權力的限制逐漸收緊，氣氛變得越來越陰鬱。
那些透過音樂表達反戰情緒和勞動歌曲的人們，開始聚集在中央線沿線，尋找一個可以自由表達自己想法的地方。
上世紀70年代的吉祥寺與如今繁華的商業區截然不同，當時的吉祥寺並非如今這般林立著大型商業設施、租金高昂的繁華地段。那時的吉祥寺是個寧靜的郊區小鎮，綠樹成蔭，租金也比現在便宜五到七倍。年輕的音樂家、漫畫家和劇團成員紛紛湧入這裡，據說一個藝術家社群就此自然而然地形成。

遠藤健二以吉祥寺為據點，傳播他的音樂，而這一切的背後，是一家傳奇的搖滾咖啡館。

"Rock Cafe OZ"
該場地於 1972 年 6 月開業，曾接待過許多著名藝術家，包括 Kenji Endo、Sadistic Mika Band、Masato Minami 和 Les Rallizes Dénudés。
1973 年 9 月，這家店在開業僅一年零三個月後便關門了，但它被許多樂迷視為地下搖滾歷史上的聖地。

「Rock Cafe OZ」這個名字似乎源自於經典電影《綠野仙蹤》和雜誌《OZ》，該雜誌在 20 世紀 60 年代和 70 年代引領了倫敦的青年文化，推廣迷幻藝術和地下思想。

之後，他繼續在“STAR PINE'S CAFE”和“Gwarando”等場所活動。

※出自平凡社的《當年吉祥寺有「瓜蘭堂」》

尤其是在瓜蘭杜（通常被稱為 BLUES HALL/武藏野化藥子瓜蘭杜），不僅遠藤健二，而且當時活躍於中央線地區的藝術家，如高田航和友部正人，都進行了充滿激情的現場表演。
此外，遠藤健二還加入了由聚集在瓜蘭堂的音樂家組成的“武藏野蒲公英團”，並在古井堂（金崎芳太郎和中井堂禮一的二人組）出道前與他們一起進行現場演出，從而將自己的名字刻在了地下民謠音樂的歷史上。

遠藤健二一生中獲得的眾多樂器不僅是工具，或許也是他身體的延伸，是他表達內心吶喊的一種方式。
他繼續只用一把吉他來面對世界，但我認為，在他的音樂核心，是一種極其溫柔和深刻的個人視角。
我覺得他目光最集中的地方是吉祥寺，他深愛的那個小鎮。

最重要的是，他心愛的貓咪尼茲米的出現，輕輕地緩解了他緊張的表情。
「Nezumi」這個名字的由來是希望她能成為一隻擅長捉老鼠的貓，但後來她的房東發現了，不能再養她了，於是她被託付給了Happy End的細野晴臣，並得到了悉心的照料。

他與微小、不會說話的生物相處的寧靜時光，持續為他提供無限的靈感和純粹的音樂能量。
吉祥寺的一個街角，一隻貓咪正興致勃勃地尋求人們的愛。
我覺得在遠藤健二的音樂的起點──他所創作的音樂彷彿能撼動宇宙──始終蘊含著日常生活中珍貴的片段。

Kenji Endo 在 1966 年購買的第一把吉他是 Yamaha F180（暱稱為「Yamaha Ichiro」）。
他們的首支單曲《Honto da yo / Neko ga Nemutteru》似乎是用這把吉他創作的。
合板琴身固有的堅固性和強勁的音色，可能正是 Kenji Endo 所追求的聲音。
作為佐證，遠藤健二還擁有另外三台雅馬哈FG180。 （雅馬哈Jiro、YamahaSaburo、YamahaShiro）
雅馬哈二郎和三郎的吉他都是紅標型號，音孔周圍可以看到撥弦造成的損壞，顯示他們演奏得非常激烈。

Kenji Endo 的 YAMAHA FG180（Ichiro Yamaha）是早期型號，因為它有 YAMAHA 標誌；YAMAHA FG180（Jiro 和 Saburo Yamaha）都是早期型號；YAMAHA FG180（Shiro Yamaha）是後期型號，因為它有音叉標誌。

*圖片僅供參考。 （1966-1967 Yamaha FG-180「淺綠色標籤」）

這把吉他於 1970 年 4 月歸 Kenji Endo 所有。
據說這把馬丁 D-35 吉他是從原主人岡林信康那裡購買的。
或許是因為這是遠藤健二的第二把吉他，所以他常在舞台上使用它。
作為證據，遠藤健二擁有的 D-35 吉他音孔周圍有撥弦痕跡，表明他曾用力演奏過。

*圖片僅供參考。 （1969 年馬丁 D-35）

這是在歌曲《雨後的都市》（Ameagari no Birugai）中使用的同一把吉他，該歌曲收錄於 1999 年的專輯《炎劍的四疊半榻榻米搖滾》（Enken no Yojohan Rock）中。
1966 年對 D-18 進行的規格更改之一是護板設計的更改。
規格從玳瑁色護板改為黑色護板，但由於 Kenji Endo 的 D-18 吉他配有玳瑁色護板，我懷疑它可能是 1967 年早期型號，也就是規格變更之前的型號。
此外，1967 年，琴頸內的調節桿從 T 形鋼條改為方形鋼條，但考慮到護板的規格，它很可能仍然是 T 形鋼條。

*圖片僅供參考。 （1967 年馬丁 D-18）

這間公寓最初由演員佐野史郎在夏威夷購買，後來被遠藤健二買下。
D-28S 的特點是其開槽琴頭、12 品連接以及傾斜的琴肩形狀。然而，Kenji Endo 擁有的這把 D-28S 配備的是封閉式弦鈕，而 1967 年至 1970 年左右銷售的普通型號則配備的是開放式弦鈕。因此，我們推測這把 D-28S 產於 20 世紀 70 年代。

*圖片僅供參考。 （1970 年馬丁 D-28S）

我們歡迎您推薦未來想讓我們介紹的音樂家、與民謠音樂相關的故事，以及任何您想讓我們分享的內容。對我而言，像「我當時親眼見過」或「我在那場音樂會上聽過這把吉他的聲音」這樣的第一手資料極其寶貴，堪稱最好的教科書。如果您有任何建議，請隨時聯絡 Advance Guitars 的 Hoshino。

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那麼，我們下期《星野的民謠之旅》再見！