經典搖滾的歷史和偉大的吉他手

• Eric Clapton
• 吉米·亨德里克斯
• 傑夫·貝克
• 吉米·佩奇
• 里奇·布萊克莫爾

• Ozzy Osbourne
• Rory Gallagher
• Gene Simmons
• Eddie Van Halen
• Stevie Ray Vaughan

「古典搖滾」是歐美流行的類別。你想像中的音樂是什麼樣的？許多人可能會將這個詞與以管弦樂隊為特色的交響搖滾音樂聯繫起來。或者，喜歡聽外國搖滾的人可能會認為它是“老式搖滾”，因為“經典=經典”。

到底發生了什麼事？ ？因此，當我在網路上搜尋時，似乎「經典搖滾」通常被認為是 1960 年代末後誕生的音樂流派的名稱之一，並且似乎被廣泛認為是一種音樂形式的類別，是活躍於 1960 年代的披頭士樂隊、滾石樂隊和奇想樂隊等樂隊的傳統搖滾聲音的現代改編。它不僅包含著高辨識度，還包含了流行的元素，已經成為一種行業術語，指的是在廣播等中經常播放的歌曲。不過，儘管它是一個如此受歡迎的類別，在美國有很多專門的廣播電台和網路廣播電台，但「經典搖滾」並沒有一個明確的定義，而且它的使用方式確實多種多樣。據說這句話起源於一位美國廣播電台DJ在聽到波士頓的《More Than A Feeling》時所說的話，但這並不確定，而且廣播中播放的大部分歌曲似乎都是披頭士樂隊《中士》之後發行的搖滾歌曲。佩珀的孤獨之心俱樂部樂隊」（1967）。

總而言之，“經典搖滾”在歐美已經被確立為一個類別，用來表示“流行”而不是“古典”，它可能是從 20 世紀 60 年代初到 80 年代，從搖滾誕生到衰落的“搖滾標準”。現在，「經典搖滾」。

現在，「經典搖滾」。搖滾樂從興起到衰退到底發生了什麼事？讓我們快速回顧一下搖滾樂的歷史，並介紹一下生活在那個動盪時代的一些偉大的怪人。

首先，20世紀50年代為「經典搖滾」的誕生奠定了基礎。搖滾樂是貓王、查克貝瑞等人透過發展黑人節奏和藍調音樂而開始演奏的一種音樂風格。即使你不知道他演奏的音樂，你也可能聽過被譽為搖滾之神的普雷斯利。

Elvis Presley - Hound Dog

雖然搖滾樂獲得了壓倒性的流行，但它的繁榮在 20 世紀 50 年代末通過各種詞曲作者演變並在不良意義上變得商業化後開始衰退。然後，在 20 世紀 60 年代，披頭四出現了。

由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾組成的披頭士樂隊於 1962 年 10 月首次發行唱片。早期，他們作為演唱情歌的偶像樂隊而獲得熱烈歡迎。

披頭四 - Love Me Do

滾石樂團（包括米克賈格爾和基斯理查茲）、The Who 和奇想樂團也在此時首次亮相。

20 世紀 60 年代初，Yardbirds 樂隊開始在倫敦里士滿的一家熱門夜總會 Crawdaddy Club 演出，取代了首次職業亮相的滾石樂隊。樂團以培養了三位偉大的吉他手而聞名：艾瑞克·克萊普頓 (Eric Clapton)、傑夫·貝克 (Jeff Beck) 和吉米·佩奇 (Jimmy Page)。

The Yardbirds - For Your Love

搖滾樂最初誕生於美國，但在英國火起來，我們進入了一個英式搖滾風靡世界的時代。

1966年左右，美國西海岸出現了一種名為“迷幻搖滾（花樂章）”的音樂風格。此時，人們對毒品的認知度較低，以毒品引起的幻覺和幻覺為主題的歌曲開始流行。

1966年《Revolver》發行後，已故的披頭四也熱情地採用了迷幻風格。 1966年出道的

Cream也是一支帶有迷幻元素的硬搖滾樂團。他們由離開 Yardbirds 的 Eric Clapton、貝斯手/主唱 Jack Bruce 和鼓手金格貝克 (Ginger Baker) 組成，通常被認為是一個超級組合。

一邊是英格蘭。離開 Yardbirds 的三位主要吉他手 Eric Clapton、傑夫貝克 (Jeff Beck) 和吉米佩奇 (Jimmy Page) 的音樂方向已經隨著吉米亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 的到來而確定。吉米·亨德里克斯以美國傳統藍調為基礎，展現了前所未見的新穎吉他音色、出色的演奏技巧和壓倒性的即興創作能力。確實，吉米的演奏讓克萊普頓說：“沒有人能像吉米那樣彈吉他”，而傑夫則說：“我考慮過停業”，這成為了後來“硬搖滾”流派的基礎。

Clapton 組成了前面提到的 Cream，Jeff Beck 與 Rod Stewart 等人組成了 Jeff Beck Group，Jimmy Page 組成了 Led Zeppelin。

奶油 - 白屋

艾瑞克‧克萊普頓的英雄故事

怪異 ★★

這不完全是一個英雄故事，但它是一個有趣的情節。 1969年，24歲的他開始吸毒、酗酒，過著三年左右的不良生活。他有一個名叫愛麗絲的年輕女友，但他對包括吉米·亨德里克斯和奧爾曼在內的親密朋友的去世感到震驚，據說他身心俱疲。為了讓克萊普頓重新站起來，愛麗絲尋求父親哈勒克勳爵（曾擔任前駐美國大使的貴族）的幫助，並提議舉辦一場慈善音樂會。作為回應，克萊普頓最好的朋友“誰人”樂隊的皮特·湯森德聚集了他的音樂家同行（史蒂夫·溫伍德、羅恩·伍德等），為克萊普頓安排了一場復出音樂會。然而，當天克萊普頓並沒有來到全場觀眾聚集的會場。演出開始前五分鐘，皮特·湯森走到會場外，向上帝大聲祈禱了兩次。然後克萊普頓在演出開始前一分鐘就到了！遲到的原因是他喝了三年酒，體重變胖了，穿不了自己最喜歡的白色西裝了，所以想辦法彌補(-_-;)這場演唱會被稱為歷史性的「彩虹演唱會」。

傑夫·貝克樂隊 - Shapes Of Things

傑夫·貝克的傳奇

怪異 ★★

在Yardbirds時代，他放棄了現場表演並離開了樂隊，之後鼓手安斯利·鄧巴樂隊也。不久之後，羅恩·伍德和其他成員也離開了樂團。第二季的領軍樂隊也因欺騙另一位選手而分崩離析。然而，她很快就與蒂姆·鮑嘉（Tim Bogart）和卡邁恩·阿佩斯（Carmine Appice）發生衝突，兩人有染，最終分手。 ……傑夫貝克給人的印像是脾氣暴躁、自私，但有一集你可以看到他令人驚訝的一面。根據1980年代《Rockin' On》雜誌上的一篇文章稱，一名記者在傑夫的吉他上發現了一些寫（刻）的東西。當記者問“TINA TURNER…？那是Tina Turner的親筆簽名嗎？？”時，Jeff回答道：“你真的很驚訝嗎？好吧，這是Tina Turner的親筆簽名！！我們是不期而遇，所以我身上只有吉他，當我尋找可以簽名的東西時，我發現了一顆掉下來的釘子手。” (^^;)

吉米·亨德里克斯 - 紫色霧霾

此外，吉米·亨德里克斯也是“迷幻”流派的代表之一。簡稱吉米·亨德里克斯。此人也是一位“迷幻音樂”，也是“硬搖滾”流派的創造者之一。據說他創新的、扭曲的吉他聲音不僅震驚了當時的觀眾，也震驚了他的吉他手同行。在看過吉米·亨德里克斯的現場表演後，The Who樂隊的吉他手皮特·湯森德打電話給埃里克·克萊普頓，認真地向他請教，說道：“一個偉大的人出來了。”我們將被迫失業。 」

吉米·亨德里克斯英雄

古怪 ★★

關於吉米·亨德里克斯成為傳奇的故事有很多，但他與當時音樂家的友誼有一些有趣的事情。當我和埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）一起做會議時。瓊斯第一次在滾石樂隊中受到孤立時，吉米對米克·賈格爾等人感到不滿，於是他邀請賈格爾和瑪麗安上台，當費斯弗爾（演員兼歌手，賈格爾當時的女朋友）出現時，她站在兩人之間，對費斯弗爾說：“從現在開始，和我一起出去爭吵。”旁邊的吉米·賈格爾沒有註意到吉米·賈格爾說：“從現在開始，和我一起出去爭吵。 (-_-;)

The Doors - Light My Fire

【The Doors 的現場舞台是挑釁和叛逆的，有一個軼事可以證明這一點。 《Heart》讓人想起毒品，「Girl we can’t get much better。」我讓他唱這首歌，然而，Morrison 唱了原始歌詞，並在節目中現場直播。」E Sullivan 非常憤怒，拒絕與他們握手，大門樂隊再也沒有被邀請出現在節目中。 8 月，花卉運動成為涵蓋整個社會的主要力量，吸引了紐約郊區的 40 萬年輕人，但到了 20 世紀 70 年代初，迷幻劑已經過時，古典搖滾的繁榮結束了 [60 年代末]

1969年8月，花運動隨著在紐約郊區舉辦的「伍德斯托克音樂節」而成為擁抱整個社會的主要力量，動員了40萬年輕人，但對毒品的打擊力度加大，到了20世紀70年代初，致幻劑已經過時，繁榮結束。

在美國，所謂的迷幻劑已經過時。等藝術家的鄉村風格緊隨其後的是 Allman Brothers Band 和 Lynyrd Skynyrd 等南方搖滾藝術家的崛起。移民之歌

奧爾曼兄弟樂隊 - 紀念伊麗莎白·里德

Led Zeppelin - 移民之歌

Led Zeppelin 由 Jimmy Page、Robert Plant、John Paul John 和 John Bonham 組成，於 1968 年以歌曲「Led Zeppelin」首次亮相。他們在 1969 年 10 月發行的第二張專輯《Led Zeppelin II》擊敗了披頭四的傑作《Abbey Road》，並連續七週在英國和美國排名第一。他們在 1970 年 10 月發行的第三張專輯《Led Zeppelin III》也在英國和美國排名第一。 1970年，他們擊敗披頭四樂團，成為《Melody Maker》人氣調查中最好的樂團。從那時起，他們所有的專輯都獲得了巨大的銷量，他們的巡迴演唱會的觀眾人數也創下了自那時以來的最高紀錄，直到他們解散。 Page 的歌曲創作、Plant 充滿原創性的嗓音、Johnsy 和 Bonzo 創造的獨特節奏的節奏部分，和諧地結合在一起，創造出獨特的聲音。他們是一支名副其實代表搖滾界的世界著名樂隊，是對後來「重金屬」影響很大的怪物樂隊。

Jimmy Page的英雄故事

古怪 ★★★

成員中，鼓手John Bonham和歌手Robert Plant似乎是最暴力和熱血的，但吉他手Jimmy Page似乎也相當古怪。它與黑魔法有關，黑魔法受到神秘主義者阿萊斯特·克勞利的影響，據說他當時崇拜克勞利。有傳言稱，他會在漆黑的飯店房間和點著蠟燭的更衣室裡冥想和舉行儀式。當與他有關的人來到日本時，他看到漆黑的房間裡閃爍的蠟燭和熏香的味道，給他一種可疑的氣氛(...;)還有傳言說他為了獲得人氣而將靈魂賣給了魔鬼(゜゜;)

Deep Purple 在日本被比作 Led Zeppelin，也是「經典搖滾」的重要樂團之一，也是對後來的「重金屬」產生巨大影響的重要樂團。 Deep Purple 由 Jon Lord、Ritchie Blackmore 和 Ian Paice 於 1968 年組建，最初以 Jon Lord 的鍵盤為主要焦點，以古典和爵士藝術搖滾為主題，但隨著吉他手 Ritchie Blackmore 開始掌控，他們以“In Rock”（1970）改變了方向，轉向硬搖滾。他們與主唱伊恩·吉蘭（Ian Gillan）和貝斯手羅傑·格洛弗（Roger Glover）一起，繼續創作硬搖滾領域的傑作，包括“Fireball”（'71）和“Machine Head”（'72）。

Ritchie Blackmore 的英雄傳奇

古怪 ★★★★★

離開 Deep Purple 後，他領導 Rainbow，成員迅速更換，有時被稱為“斬首”，這種現象凸顯了 Ritchie Blackmore 冷酷而古怪的一面。他的英勇事蹟數不勝數。 1974年，當時還是Purple成員的他出現在《加州果醬》中時，他未經許可毀壞了對方樂隊EL&P的一台電視攝像機，用汽油點燃了擴音器，演出結束後立即乘直升機逃往另一個州以避免被捕(;o;)。 1977年10月，彩虹時代，U在維也納演出時，因對場地經理對觀眾的粗暴行為感到憤怒，他踢了場地的下巴空中，因襲擊罪被捕，拘留了兩天（--;），同年11月在巴黎演出時，他製造了一場事件，演出期間他不喜歡的推廣人被脫光衣服掛在舞台上（..）當時，里奇這樣說：「平克·弗洛伊德讓豬飛了，所以人能漂浮在空中也就不足為奇了。」。

Black Sabbath 於 1970 年 2 月在“13 號星期五”中首次亮相，現已成為英國傳奇搖滾樂隊之一。當時他們的形像很神秘，雖然在日本仍然是B級瘋狂的存在，但後來透過20世紀80年代末和90年代出現的Metallica和Nirvana等樂團的尊重，他們在全世界範圍內獲得了知名度。雖然它以爵士樂和布魯斯為基礎，但奧茲奧斯本歇斯底里的歌聲營造出壓倒性的個性。他們是近 40 年來一直活躍的老兵，成員發生過多次變動，最近又與原來的成員重聚。

奧茲·奧斯本的英雄故事

怪人 ★★★★★

奧茲·奧斯本是代表重金屬世界的怪人。他最著名的怪異行為是咬掉一隻鴿子的脖子。離開Black Sabbath後，他於1981年開始了自己的個人生涯。在洛杉磯一家唱片公司的一次會議上，Ozzy原本的計劃是放出一隻鴿子來震驚周圍的人，但當時Ozzy因吸毒而昏迷不醒，抓住鴿子，咬住它的脖子，吐出它的頭(゜゜;)他在巡演目的地也表現得極其暴力，與Motley Crue（<゜゜;)他在巡演目的地也表現得極其暴力，與Motley Crue（Disconn）此外，他在德克薩斯州聖安東尼奧的神聖遺址阿拉莫堡前站立後被當場逮捕。 。

Rory Gallagher - Tattoo'd Lady

新藝術家也將出現，繼承 Jimi Hendrix 和 Cream 的藍調一面。其中之一是羅裡·加拉格爾 (Rory Gallagher)，他於 1966 年作為 Taste 領導者首次亮相，被稱為“奶油回歸”。布魯斯/硬搖滾起源於愛爾蘭，將美國布魯斯與潮濕的英國聲像融為一體，有時還混入愛爾蘭音樂特有的旋律，因其相當的原創性而在全球範圍內廣受歡迎。他穿著一件格紋工裝褲襯衫，彈奏著一把油漆剝落的 1961 年 Stratocaster，這讓他看起來像一個永遠的吉他男孩。即使在 47 歲去世後，他仍然繼續影響著許多跨國界和幾代人的吉他手。

羅裡·加拉格爾的英雄傳奇

古怪 ★

羅裡·加拉格爾（Rory Gallagher）是一個非常“好人”，在他第一次訪問日本時接受采訪時，他說，“儘管我被允許採訪他，但羅裡還是給我買了一份禮物。” (^^) 作家甚至還付了飲料谷陽一在酒店採訪時，在酒店接受采訪時，他甚至付了啤酒谷曾擔任羅莉粉絲俱樂部會長的睦美前也表示，不准和她一起付茶錢。雖然他是個心地善良的人，但有一集卻顯示了他的古怪……那就是他拒絕了滾石樂隊取代米克·泰勒的邀請(￣ー￣)

Kiss - Rock & All Roll Night

在1970年代，這個「硬搖滾」這一趨勢蔓延至美國和英國，並擴大為更大的運動。 Kiss憑藉奇異的妝容和令人想起歌舞伎演員的華而不實的舞台表演而廣受歡迎；由已故弗雷迪·墨丘利領導的皇后樂隊以歌劇元素為特色； Cheap Trick，傳聞是披頭士樂隊的回歸；由史蒂文·泰勒（Steven Tyler）領導的史密斯飛船（Aerosmith）繼承了滾石樂隊……搖滾樂隊在日本般的存在也開始被譽為偶像。

吉恩·西蒙斯（Kiss）英雄故事

怪異 ★★★★

《Kiss》的吉恩·西蒙斯以搖滾最多產的性別歧視者之一而聞名。他的前樂團成員埃斯·弗雷利（Ace Frehley）說：「無論她醜還是胖，如果你把她當作一個女人來看，她都會做這一切。」吉恩的英雄故事令人震驚，比如他20多歲的時候和60歲的奶奶發生了性關係，或者當他和一個女孩的母親來看望時，他的母親也向他施加了壓力，從那時起他們就陷入了困境。 「親子丼3P」(-_-;) 自從他14歲第一次體驗以來，至今已有約5000人體驗過！ ！ (゜Ro゜) 更令人驚訝的是，他還收藏了所有與他發生過關係的女性的寶麗來照片。 。 1977年來到日本時，其中一位追星族就是其中之一，現在已經是大演員了…

範·海倫 - Jump

範海倫，由埃迪和亞歷克斯兄弟組成，於1978年出道。創新之處，堪稱新吉他英雄的出現。 1983年12月發行的第六張專輯《1984》中的《Jump》連續五週在美國排名第一，鞏固了他們的地位。 1985 年離開樂團的原主唱 David Lee Roth 於 2007 年回歸。他們是仍然活躍的怪物樂隊之一。 2013年6月，他們將開始日本巡演，其中包括東京巨蛋。

艾迪範海倫英雄

古怪 ★★

艾迪有著總是微笑著、充滿超凡魅力的形象。然而，2004年，有關他的負面訊息被洩露。當天，美國雅虎上有一張照片訪問量最高。有一張艾迪參加葛萊美頒獎晚會的照片，他看起來就像一個誤入派對的無家可歸的老人，一張非常愚蠢、傷痕累累的臉（゜Ro゜）。那是 2004 年末，奧茲·奧斯本的吉他手扎克·維爾德 (Zakk Wylde) 說。 「艾迪到底怎麼了？」這個故事發生在 Dimebag Darrell（Pantera）的葬禮上。 「Eddie完全消失了嗎？Eddie在說一些我不明白的話，就像沒有上帝，只有是和否......Eddie似乎來自另一個世界。」公開宣稱Eddie是搖滾史上最偉大的吉他手的Zack說，「Eddie瘋了。」(-_-;)

平克佛洛伊德 - 時間

另一場大運動在英國誕生。它是“前衛搖滾”。以鍵盤（合成器）而不是吉他為特色，融合了許多古典和爵士樂元素，並以高度技術性方式進行表演的搖滾樂被稱為前衛（前衛），樂隊如 King Crimson、Pink Floyd 和 Ethro Tull、Yes、Emerson Lake & Palmer 等藝術家的表演有時很長，每張專輯只有一首歌曲，他們作為與傳統音樂而獲得了“狂熱藝術的歌迷”。當時打算在廣播中播放「3 分鐘流行歌曲」。

Boston- More Than A Feeling

「前衛搖滾」也影響了美國，催生了 Journey 和 Kansas 等旋律和技術兼具的樂團。在1980年代，這種潮流被稱為“工業搖滾”，具有很強的商業性，Foreigner、Styx、TOTO、Boston、REO Speedwagon等樂團都登上了熱門排行榜。

旅程 - 分道揚鑣（天各一方）

T-Rex - 20世紀男孩

20世紀70年代初出現的“華麗搖滾”，其頹廢的雌雄同體的化妝和服裝，也是英國搖滾界的主要運動之一。與他的外表相反，他擅長發出都市搖滾的聲音，這種差距似乎也讓他很有吸引力。其創始人大衛·鮑伊甚至在英國音樂雜誌的人氣調查中同時名列“男歌手”和“女歌手”類別。它誕生了 T-Rex、Roxy Music 和已故 Marc Bolan 領導的 Sweet 等樂隊，後來促成​​了 New York Dolls 和 Hanoi Rocks 的誕生。這種化妝表演搖滾音樂的風格仍然對當今的搖滾界產生了巨大的影響。

70 年代中期，音樂界變得更加多元化，業務持續成長。在美國，出現了演奏被稱為“AOR（音頻導向搖滾）”的複雜搖滾音樂的博茲·斯卡格斯（Boz Scaggs）、克里斯托弗·克羅斯（Christopher Cross）和芝加哥（Chicago）等藝術家，將搖滾與靈魂結合起來的杜比兄弟（Doobie Brothers），鋼琴演奏的創作型歌手比利·喬爾（Billy Joel），以及創作具有民謠和琳達·蘭達的鄉村風格（Eagles）和琳達·達斯特朗），以及創作與達琳·琳達·蘭達的古魯、琳達·蘭達（Linda） Ronstadt）等。老鷹隊的《加州旅館》的巨大銷量遠遠超出了上一個時代​​之前的常識。

隨著 70 年代末的臨近，音樂界發生了重大變化。

在美國黑人音樂中，以前的8拍節奏改為16拍，Sly和Family Stone等樂隊的這一趨勢與同時出現的迪斯科熱潮相結合，創造了舞曲音樂的新趨勢。由約翰·屈伏塔 (John Travolta) 和比吉斯 (Bee Gees) 等藝術家主演的電影《週六夜狂熱》的爆炸性成功，導致許多音樂家轉向迪斯科音樂。

另一方面，在英國，大約在70年代中期，似乎已經完全獲得公民權利的搖滾樂開始反抗搖滾樂，認為它不再能代表年輕人，而再次訴諸攻擊性、犯罪性和反社會性的朋克搖滾出現了。 1977年Sex Pistols橫空出世，其激進的風格和即興創作的風格為他們贏得了當時年輕人的大力支持，瞬間躋身樂壇主流。

Sex Pistols - God Save the Queen

70年代末，以數位科技為中心的電子領域出現了大規模的技術進步，搖滾樂界誕生了「techno pop」。 1980年代，出現了一種名為「新浪漫主義」的時尚美學搖滾，龐克搖滾的反面形式，Culture Club、Duran Duran、Spandau Ballet等活躍。

Judas Priest - Screaming For Vengeance

在龐克搖滾和電子流行音樂的混亂中，英國興起了一股名為「NWOBHM（英國重金屬新浪潮）」的熱潮。以 Iron Maiden 為首的英國年輕重金屬樂團的勢頭成為了一場重大運動，其中包括 Black Sabbath、Judas Priest、Rainbow、Whitesnake 和 Michael Schenker Group 等老牌到職業中期樂隊。它傳播到美國，出現了 Bon Jovi、Motley Crue 和 Ratt，並在 20 世紀 80 年代初誕生了一場名為“LA Metal”的運動。

Iron Maiden - 1981 Killers Tour in 德國

Stevie Ray Vaughan-驕傲與喜悅

當1983年從瑞典興起時，受吉他手Yngwie Malmsteen的影響，大批演奏者想要高速演奏，大批演奏者想要高速演奏，似乎厭倦了布魯斯的影響，大批演奏者想要高速演奏，似乎厭倦了表演者這種趨勢。成為眾人矚目的藝術家是史蒂維·雷·沃恩 (Stevie Ray Vaughan)。 Ray Vaughn 在 20 世紀 80 年代初憑藉他的第一款產品嶄露頭角，這是一款旭日紋 Stratocaster，上面有銀色 SRV 商標，但油漆已經剝落。超粗的琴弦（.013-.060）編織出許多充滿攻擊性和情感的樂句，普通人甚至很難用指尖彈奏…「Ray Vaughan 聲音」擁有無與倫比的獨創性，至今仍被許多吉他手繼承。

Stevie Ray Vaughan Heroes

怪異 ★

``我總是彈吉他。不管怎樣，我總是把吉他掛在脖子上，即使我在家，所以我把門打開，這樣我就可以輕鬆地走動（笑）。 「我不喜歡細規格的琴弦！」當我彈奏粗規格的琴弦時，我的手指會受傷，但只要我能發出厚重、響亮的聲音，我就可以忍受（笑），巴迪·蓋伊（Buddy Guy）使用了我認識的所有吉他手中最細的琴弦。當我被要求彈奏他的吉他時，我說：「這把吉他有琴弦嗎？」（笑）「...這是一個有點古怪的評論，展示了他的活力（^^;

從20世紀80年代中期開始，隨著家庭視訊甲板的普及，音樂家開始專注於視訊推廣，特別是在美國付費電視節目MTV（音樂電視）影響力巨大，邁克爾·傑克遜憑藉“MTV”取得了巨大成功，改變了《Thriller》、《Beat It》、《Billie Jean》等傳統音樂錄影帶的概念，他發行了一張又一張專輯，《Thriller》成為史上最好的專輯，銷量達到2400萬張，邁克爾·傑克遜也成為了時代的寵兒。 《Like a Virgin》和《Purple Ray》。

「經典搖滾」......它很古老，但它是永遠不會褪色的永恆搖滾標準。現在您已經快速瀏覽了它的歷史，您有什麼印象？ 

老牌搖滾樂迷一定會想：“哦！我在廣告中聽到這首歌。”

我想知道年輕一代是否會說，“哦！我在廣告中聽到這首歌。” 

老手和初學者都應該藉此機會用與當時藝術家類似的樂器演奏經典傑作！ 

如果你彈樂句和獨奏，也許能體驗到與大怪人虛擬演奏的感覺(^^)v

Michael Jackson - Thriller

Eric Clapton

[電吉他]

• Fender Stratocaster「Blackie」（琴體：1956，琴頸：1957）
• Fender '57 Stratocaster「Brownie」
• Gibson '64 ES-335TDC
• and更多

[原聲吉他]

• Martin '39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
• 以及更多

[效果器]

• VOX Clyde McCoy 哇音踏板
• 及更多

[放大器]

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb_Marshall_x7917_Marshall_x7179_Marshall_ual Showman Reverb_Marshall_x7917_Marshall_x79_Marshall_x2179_Marshall_x7179_Marshall_x2179_Marshall_x7179_Marshall_x2179_Marshall_x17917_2179_Marshall_B2_2179_202_212_202_21_212_21_202_21_202_2_x JTM-45/100
• 馬歇爾 1962
• 馬歇爾 JTM-45/100
• Marshall JCM800 1987
• Musicman HD 130
• Musicman HD 150
• Soldano 。 V
• Pignose
• 以及更多

吉米·亨德里克斯

【エレキ・ギター】

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• 以及更多

[效果器]

• 達拉斯仲裁者英格蘭模糊面孔
• 和更多

[放大器]

• Marshall 1959
• 及更多

傑夫·貝克

[電吉他]

• Gibson '54 Les Paul「Oxblood」
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50s Esquire
• 及更多

[效果器]

• COLORSOUND OVERDRIVER RAT
• Pro Co RAT
• 及更多

[放大器]

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• Marshall 1959
• Marshall 1987
• Marshall 1987X
• Marshall JCM800
• Marshall JCM2000
• 及更多

吉米·佩奇。 Standard「No.1」

[電吉他]

• Gibson '58 Les Paul Standard "No.1"
• Gibson '58 Les Paul Standard「No.2」
• Gibson '58 Les Paul Standard「No.3」
• Fender '58 Telecaster
• Dan electro 6007_x7 EDS-1275
• Gibson '71 EDS-1275
• 及更多

[原聲吉他]

• Martin 70s D-28
• Harmony 60s Sovereign H1260
• 及更多

[效果器]

• Tone Bender MKII
• 及更多

[放大器]

• Marshall 1959
• Fender Tone-Master
• Orange AD-30
• 及更多

Ritchie Blackmore

[電吉他]

• Gibson 60s ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• 及更多

[原聲吉他]

• Kawakami Custom
• K.Yairi WEIR-1E
• Godin A-6
• 以及更多

[效應子]

• Tone Bender MKII
• 及更多

[合成器]

• Moog Taurus合成器

[放大器]

• Marshall Major
• ENGL E650 Ritchie Blackmore 簽章 100
• 等

托尼·艾奧米

[電吉他]

• Gibson '62 SG
• 和更多

[效果器]

• MASF 踏板 × Phantom fx sabbath
• and更多

[擴音器]

• Laney Supergroup
• Laney GH100TI
• 及更多

LS

[電吉他]

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• 1 Custom

【アコースティック・ギター】

• Kawakami Custom
• Martin '68 D-35
• National '32 Triolian
• 及更多

[放大器]

• Fender " Black Face " Bassman
• and more

Ace Frehley

[電吉他]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• 及更多

[效果器]

• 70年代美國硬搖滾效果器

[擴大機]

• Marshall 1959（6550 規格）
• 及更多

Eddie Van Halen

[電吉他]

• 弗蘭肯斯坦 70 年代黑白
• 弗蘭肯斯坦（帶克萊默香蕉頸）
• Kramer 5150 等
• Kramer 1984
• Ernie Ball EVH
• Wolfgang 條紋
• EVH Wolfgang
• and更多

[效果器]

• MXR鑲邊
• BOSS GE-10
• 還有更多

[放大器]

• Marshall 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• 及更多

Stevie Ray Vaughan

[電吉他]

• Fender Stratocaster「No.1」（琴體：1963，琴頸：1962）
• Fender '65 Stratocaster「Lenny」（Schecter 製造的楓木指板，來自 ZZ Top 的 Billy Gibbons）
• 以及更多

[效果器]

• I38 SCREAMER
• 以及更多

[放大器]

• Fender Vibroverb
• Fender Super Reverb
• Fender Twin Reverb
• Marshall 4140
• Dumble Amp Steel String Singer
• 以及更多

本文作者：松井（TC 樂器經理）

擔任共立樂器新宿店長後加入TC樂器。作為商店經理，他一直負責古董吉他地板、電貝斯、擴大器、零件等，無論流派如何。他受到著名音樂家的信賴，是業界領先的電吉他銷售商之一。我最喜歡的音樂家是 B’z。我的嗜好是賽馬和高爾夫。

資格與成就： 20年樂器鑑定師經驗，為吉他雜誌撰寫和監督等。

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