1958年吉布森飛行V型吉他

一把堪稱奇蹟的吉他——1958 年產的 Gibson Flying V，全球僅存 98 把，而擁有它的機率更是低至億分之一。在日本，擁有它的機率更是只有一人。這比當上首相還要低！如此難得的幸運，如今竟來到了我們店裡。這把傳奇吉他曾為 Mötley Crüe 樂團的 Mick Mars 擁有，也曾被 Tamio Okuda、Scorpions 樂團的 Rudolf Schenker 以及 Kazuyoshi Saito 等音樂人擁有。

有很多吉他都被稱為復古款，但Gibson '58 Flying V絕對是其中的稀世珍品。或許是因為其超前的超前設計，它的生產週期不足兩年便宣告結束，產量甚至比傳奇的'59 Les Paul還要少幾個數量級，使其成為頂級吉他中的頂級之作。

這把吉他曾被基斯·理查茲和魯道夫·申克等傳奇吉他手把玩過。我從未想過自己有機會觸摸這樣一把吉他。甚至在打開琴盒之前，它就散發出一種非凡的氣息和難以言喻的存在感。那一刻，我必須鼓起勇氣打開琴盒，面對它。

打開琴盒的那一刻，我被眼前的景象震撼了！真傢伙就在我眼前！我鼓起勇氣把它拿起來。真沉！後來我稱了一下，實際重量是3.85公斤，所以其實不算特別重，但我的第一印像是，它厚實的琴頸加上它所蘊含的歷史底蘊，讓它顯得非常沉穩厚重。

但是！當你真正拿起它時，感覺很奇妙。之前那種沉重感完全消失了。它如此自然舒適，你幾乎感覺不到任何重量。或許這就是這種造型精妙的平衡所在吧。

我感覺到一種強烈的衝動，想要立刻插上電源，聽聽它的聲音！這把V型吉他，或許比我的年紀都大，彷彿在對我說：「年輕人，聽聽我的聲音。」 這把吉他如此令人興奮，以至於我腦海中迴盪著這樣一段奇妙的對話。我立刻接上我的Gibson 60年代Skylark音箱，氣氛完美極了。

我打開琴，開始彈奏……那一刻，我感到無比幸福。我期待聽到美妙絕倫的音色……然而，卻聽到了一種稚嫩的聲音。彷彿吉他在嘲笑我，說：「你離學會彈吉他還差十年呢。」好吧，這把吉他確實有點難搞，我心想，然後振作起來，嘗試各種不同的技巧。彈奏了一段時間，逐漸適應之後，我開始領悟這把吉他蘊藏的深度內涵。

琴頸握感厚實，是典型的 20 世紀 50 年代風格，但彈奏起來卻毫不費力；事實上，彈得越多，手感越舒適。它的音色也極為豐富多變。彈奏得當，音色優雅動人；彈奏不當，技巧不足便會顯露無疑──這真是一把實力強勁的吉他。 PAF 拾音器的表現力在這把吉他上也得到了淋漓盡致的展現。將音箱設定為自然驅動模式，只需指尖輕觸，就能感受到它鮮活的音色，從清澈細膩到渾厚有力，無所不包。如果你能熟練地運用音量和音色控制旋鈕，就能輕鬆駕馭各種音色，無需任何花俏的技巧。

最簡單的描述就是它的手感類似木吉他。當你彈奏它時，你會立刻明白它是1958年的Flying V，並且採用了科里納木。雖然人們普遍認為對稱的V形琴身會削弱高頻，但這種優質木材帶來的紮實響應卻造就了它明亮而充滿活力的音色。

低音緊實有力，近乎狂野，與飽滿、諧波豐富的的中音和通透的高音完美平衡。它幾乎沒有70年代以後V系列吉他那種甜美的音色（這本身也別有一番魅力）。它擁有銳利、穿透力強的音色，非常適合鄉村音樂，在電吉他方面幾乎可以媲美Telecaster。

如今，吉普森吉他常被認為是另類吉他的始祖，設計至上的概念也深入人心。但畢竟這是一把20世紀50年代的吉普森吉他。它的音色如此逼真，你幾乎會覺得這款琴型就是為了這種音色而專門打造的。

這把吉他讓我真切地感受到這家原聲吉他製造商的悠久傳統，也讓我領略到樂器演奏的真正魅力。在這把吉他上，演奏者的個性而非技巧，會直接體現在音色之中。彈奏之後，我的結論是：我還有很多東西要學…

我很想聽聽一位吉他技藝精湛的人演奏它。然而，這把吉他徹底改變了我對V系列吉他的印象，我永遠不會忘記與它相遇的這段經歷。當然，能夠彈奏這樣一把美妙的吉他，也是我的榮幸。

握把厚實舒適。

堅固的琴頸握把會讓你感覺，彈得越多，你的雙手就越會被它吸引。

正因如此，它才是一款高品質的Corina產品。

堅固的琴頸握把會讓你感覺，彈得越多，你的雙手就越會被它吸引。

即使過了半個多世紀，那種聲音依然歷久不衰。

這是一把真正意義上的Flying V吉他。當然，它走到今天這一步的經驗也絕非尋常！其中最引人注目的是，它曾被用於錄製Mötley Crüe的傳奇專輯《Dr. Feelgood》。沒錯，這把吉他原本屬於Mötley Crüe的吉他手Mick Mars。 Mick本人甚至在一份文件中也提到了這一點。

莫特利·克魯樂團無需多言；他們無疑是美國叛逆搖滾的代表，也是真正的搖滾傳奇。自1981年樂團成立以來，米克·馬爾斯不僅是他們狂野吉他音色的核心，更是一位才華橫溢、技藝精湛的吉他手。他曾參與格倫休斯的藍調專輯錄製，展現了精湛的滑棒吉他技巧，據說休斯對他的多才多藝感到驚訝和欽佩。

它曾被用於 RATT 的專輯中，這一點也很有意思。

這把吉他也出現在《復古吉他攝影集》第三卷（2001年出版）第63頁。當時，它被描述為米克·馬爾斯的收藏。

即使過了半個多世紀，那種聲音依然歷久不衰。

Gibson Flying V吉他由一個名為「Modernistic Guitars」的團隊研發，團隊成立的目的是為了與當時Fender的新吉他競爭。 Flying V於1958年問世，與另一款造型獨特的吉他Explorer同時推出。然而，其過於前衛的設計卻成為了一大筆敗筆，銷量慘淡，並在隔年停產。據說，這兩年間僅生產了98把。

身為70年代桃花心木Flying V吉他的私人愛好者，我有幸生平第一次親手觸摸到一把最近剛到店的1958年產Flying V原版吉他……我立刻用我們庫存裡的一台1959年產Marshall音箱狠狠地彈奏了一番！嗯…（那股獨特的復古氣息撲面而來，我彷彿在舔舐它一般仔細地檢查了每一處細節）插孔的位置設計新穎，旋鈕排列成一條直線，琴頸從指尖開始略微加厚，手感紮實，而且與後來的型號不同，琴頸與琴身的連接處更淺，因此更容易演奏高把位！或許是因為琴身採用科里納木，所以它有一定的重量，音色也十分渾厚有力，共鳴十足。無論是否使用失真效果，它的音色都自然溫暖，共鳴效果更是令人印象深刻。

最後，我意識到這與我多年來想像中的V型音色完全不同，這讓我再次意識到，這才是「原版」。毫不誇張地說，這把吉他與後來的復刻版完全不在一個層次上。

1958 年產的 Gibson Flying V 吉他在 20 世紀 60 年代開始流行，當時 Albert King 和 Keith Richards（滾石樂隊成員）開始使用它，正是透過這些著名吉他手，它才真正進入大眾視野。甚至 Jimi Hendrix 也使用過一把 1967 年產的、帶有迷幻塗裝的 Flying V 吉他。

此後推出了許多型號，但最初的 Gibson Flying V 在 20 世紀 80 年代與 Explorer Modern 一起重新發行，如今，它與其他復刻型號（自 1967 年以來一直存在）一起，成為國內外各種流派吉他手喜愛的型號。

對於那些熱愛 Flying V 的人來說，它坐著彈奏時略顯笨拙的琴身造型，以及它高低音表現不佳（這次我試彈了原版之後改變了看法……）之類的缺點都無關緊要。就連 Helloween 樂隊的前成員 Kai Hansen 也評論說它“即使坐著也能輕鬆彈奏”，我對此深表贊同。

雖然它不是 1950 年代的 V 型吉他，但我所敬佩的 Michael Schenker 是它的傑出使用者，他通過將它獨特的中頻音色與哇音踏板結合起來，創造了自己獨特的音色。

說到能聽到 Flying V 音色的專輯，一些著名的例子包括 Michael Schenker 的《The Michael Schenker Group - The Return of the Flying Arrow》（1980 年），再往前追溯，Andy Powell（Wishbone Ash 樂團）的《Argus - The Hundred-Eyed Giant》（1972 年）（1972 年）的《最後一檔 》年）。

我提到的三位藝術家都對我影響很大。雖然我是後來才發現他們的，但我仍然記得第一次聽到邁克爾·申克爾（Michael Schenker）的專輯時（當時我還在讀初中），被他的音樂震撼得幾乎從椅子上摔下來。 1996年，我第一次看到邁克爾和UFO樂隊一起演出，不知怎麼的，我竟然搶到了前排的座位，他當時就在那裡，手裡拿著他的Flying V吉他……我感覺這就是命中註定。差不多在同一時間，我也買了一把1975年的Gibson Flying V吉他。它至今仍是我最愛的樂器，我經常用它來進行現場演出和即興演奏。

原版飛V
阿爾伯特金
羅尼麥克
基斯·理查茲（滾石樂團）
史蒂芬·斯蒂爾斯（布法羅·斯普林菲爾德樂隊 – CS&N）

飛翔V型飛機（1960年代-1980年代）
吉米·亨德里克斯
史蒂夫·雷·沃恩
喬佩里（史密斯飛船樂隊）
萊斯利·韋斯特（山地）
比利吉本斯（ZZ Top樂團）
邁克爾·申克爾（蝎子樂隊）
魯道夫·申克爾（蠍子樂隊、UFO樂隊、MSG樂隊）
安迪鮑威爾（Wishbone Ash）
馬克·博蘭（T. Rex樂隊）
格雷厄姆·奧利弗（撒克遜人）
保羅史丹利（KISS樂團）
KK Downing（猶大祭司樂團）
萊尼·克拉維茨
立花文彥
奧田民夫
ETC。

1958年，也就是這把吉他誕生的那一年，美國發射了世界上第一顆人造衛星「探險家1號」。事實上，吉普森公司也推出了同系列的吉他，並以它命名。那個時代充滿了對太空的無限憧憬和浪漫情懷，這無疑與FLYING V的設計和命名息息相關。這把吉他彷彿火箭般外形，象徵著翱翔天際、走向勝利的願景。與其說FLYING V是一把「改造」過的吉他，不如說它更像是一把「未來」的「太空」吉他——這正是它的設計理念。巧合的是，與FLYING V同期推出的芬達Stratocaster吉他，其名稱也源自“stratospheric broadcasting”（平流層廣播），也就是今天的衛星廣播。這提醒我們，當時的電吉他充滿了對未來的浪漫憧憬。

1958年是「飛翔V」號飛機問世之年。在日本，讀賣巨人隊的川上鐵二退役，街頭巷尾迴盪著村田秀夫的歌聲。也是在這一年，日清的雞肉拉麵上市了。這麼一想，雞肉拉麵似乎也成了傳奇，相當有趣。 1958年，我一邊回味著「飛翔V」號飛機和太空的浪漫，一邊想著自己也想吃一碗雞肉拉麵。

在日本，正值巨人隊投手川上鐵二退役，街頭巷尾迴盪著村田秀夫的歌聲之際，日清雞肉拉麵也推出了。

這麼一想，雞肉拉麵就有點像傳奇了，這很有趣。 1958年，我一邊想著太空的浪漫和V字形飛行器的原理，一邊想著要不要來一碗雞肉拉麵。

事實上，經銷商之間流傳著這樣一種說法：他們不會購買沒有原廠琴盒的V系列吉他。這是因為，正如一些眼光敏銳的人可能已經發現的那樣，如今復古吉他市場充斥著大量的仿製品。

偶爾會出現一些仿冒品，它們使用舊零件製作得極其精巧，以至於與真品難以區分。然而，那些經受住時間考驗的原廠錶殼並非人人都能複製。

當然，現存的原廠錶殼數量不會超過當時的產量，因此，一把 1958 年的 Flying V 只有配上原廠錶殼才真正有價值。