第二名：高石智也

你好。
我的名字叫星野，我在東京新宿區（新大久保）的 Advance Guitars 工作。

本系列節目「高級吉他 星野的民謠之旅～民謠與原聲吉他～」從「這些歌曲是誰的？他們用什麼樣的原聲吉他演奏？」這一簡單的問題出發，探索了從20世紀60年代末到70年代風靡日本的「民謠」的發展軌跡，並重點關注民謠中的藝術家和使用的吉他。

在這些著名歌曲的幕後，選擇了什麼樣的吉他？選擇這些吉他的意圖是什麼？它們產生了什麼樣的音色？
身為專業的音樂商店員工，我透過寫作加深自己的知識，運用我細緻的視角和作為純粹音樂愛好者的好奇心。

高石智也是誰？他是引領關西民謠熱潮的先驅者。

本文的主角高石智也，是當時描繪學生運動（包括反戰運動，即 20 世紀 60 年代末至 70 年代初發生的反越戰運動）及其背景的民歌的傑出人物。這些民歌主要在關西地區流行，被稱為「關西民歌」或「地下民歌」。

在演唱關西民歌的藝人中，有一位是加藤和彥領導的民謠十字軍，我們在第一期中介紹過他。

*摘自《東京新聞》文章“高石智也下個月將在荒川區舉辦反戰歌曲演唱會”

※摘自《東京新聞》「地下廣場民俗集會（1969）：相信『明天會是晴天』」<單一故事>

不只在關西地區，1969年，在新宿西口地下廣場也舉行了一場民謠遊擊活動。人們彈奏民謠吉他，唱並討論《勝利屬於我們（1963）》和《雖然不酷，但是…（1969）》等反戰民謠。據說當時共有超過5000名青年和市民聚集於此。
在照片的右上角，可以看到有人一邊彈奏木吉他一邊唱歌。
我想這裡曾是年輕人討論和分享他們熱烈的反戰情緒的重要場所。

雖然民謠十字軍的《不忍心了（1968）》和岡林信康的《三亞布魯斯（1969）》是關西民歌的代表作，但我認為高石智也1968年發行的《重考布魯斯》歌詞講述了他自己“備考和痛苦”的經歷，深深地引起了聽眾，特別是全國學生各地的共鳴。

追溯這首歌的起源，我們發現，1967 年，中川五郎演唱了鮑勃·迪倫的《北方鄉村布魯斯》（1964 年）的戲仿版本，之後高石朋也重新譜寫了旋律和歌詞，結果這首歌大獲成功，銷量達到 90 萬張！

我比較了中川五郎和高石智也演唱的《考生憂鬱》兩個版本。
中川五郎演唱的《考生布魯斯》是小調，3/4拍，旋律與鮑伯迪倫的《北方布魯斯》相似，風格類似，都是戲仿之作。相較之下，高石智也演唱的版本是大調，4/4拍。我覺得他歡快的旋律和全新的歌詞，與4/4拍的節奏完美契合，朗朗上口，在民謠熱潮中廣為傳唱。

《思念的赤色之戀》（1967 年）和《主婦的布魯斯》（1968 年）等熱門歌曲成為高石朋也的代表作，並在日本各地廣為流傳。
順便一提，「家庭主婦的憂鬱」似乎也叫「母親的憂鬱」。

歌曲《家庭主婦的憂鬱》改編自愛爾蘭民歌《家庭主婦的哀歌》，由中川五郎填言並演唱。

1969年，對於當時似乎正享受著民謠歌手生涯成功的高石智也來說，發生了一件意義重大的事。
由於民謠遊擊隊認為民謠是屬於人民的，他們逐漸開始批評包括高石智也在內的職業民謠歌手商業化，導致高石智也失去了繼續從事民謠歌手活動的生理和心理動力。
我宣布，在12月7日（星期日）於大阪節慶大廳舉行的「冬眠演唱會」之後，我將暫停我的民謠歌手活動。

之後，他從大阪搬到了福井縣那多莊村，遠離了他深愛的音樂，開始花時間陪伴家人。
據說在那段時間裡，他在福井縣那多莊村租了所關閉的小學，和家人在那裡住了六年。
還有一段影片顯示他面帶微笑地說，他是以每月 2500 日元的價格租的這輛車。

※來自 Apple Music 的“North Country Blues”

※“檀香山馬拉松 OHANA”捻

高石智也待在名田莊村期間，他又開始創作歌曲。為了恢復體力，以便再次演唱民歌，他開始和家人一起跑馬拉松。
也許他是在當時居住的那所廢棄學校的操場上與家人一起跑步時，開始感受到馬拉鬆的魅力的。

1977 年，他第一次參加了檀香山馬拉松（42.195 公里），並成功完成了比賽。
1979年，在她大兒子八歲的時候，母子倆參加了檀香山馬拉松，並成功完成了比賽。

是的，我的另一面是馬拉松選手。

他是參加檀香山馬拉鬆比賽次數最多的日本選手，從 1977 年首次參賽到 2019 年連續參加了 43 次。
就馬拉松式播出而言，他真是個傳奇人物。

後來，鐵人三項運動在夏威夷流行起來，高石智也開始對這項運動產生了興趣。
令人驚訝的是，高石智也（Tomoya Takaishi）當時覺得“聽起來很有趣”，並參加了 1981 年在鳥取縣米子市舉行的第一屆海池鐵人三項賽，他竟然保持著第一屆冠軍的紀錄！

《夏日之夢（海池鐵人三項賽之歌）》由高石智也作曲，以紀念海池鐵人三項賽15週年。

1971年，高石智也定居京都，組成了“Back Step Country Band”，後來更名為“The Natasha Seven”。他以融合民謠、鄉村和藍草音樂的獨特風格而廣受歡迎。
「娜塔莎七人組」這個名字來自福井縣鬼府地區，高石先生當時就住在那裡。納塔紹村有一個故事說，這個名字來自（Natashomura）。
我猜想它可能從 Natasho 變成了 Nata-sho，然後變成了 Nata-sha。
他們選擇“Seven”這個名字似乎是因為它聽起來不錯。

或許促使她重拾民謠歌手事業的動力，是她與家人共度的寶貴時光，以及她從馬拉松和鐵人三項運動中獲得的能量。

※來自樂天部落格“高石智也和娜塔莎七人‘Michizure wa Minamikaze’/1981 Single”

1940年代馬丁D-28

這張照片顯示的是一把 1946 年的 D-28，但它與高石智也使用的那把琴的區別在於調音弦鈕。
雖然人字紋飾邊、長琴橋和玳瑁護板是常見的特徵，但 1946 年款配備了 Waverly 開放式圓鈕弦鈕，而 Tomoya Takaishi 使用的 D-28 的特點是 Grover 盾形背板黃油豆形弦鈕。

*圖片僅供參考。 (1946 D-28)

1941馬丁D-18

這是與高石智也同年推出的手錶。
這段時期的規格特點是長琴橋、玳瑁色護板和 KLUSON 開放式金屬圓形按鈕弦鈕，但當你觀看 Tomoya Takaishi 實際使用的 D-18 的視頻時，你會發現它的弦鈕是奶油豆形弦鈕，而不是金屬圓形按鈕弦鈕。

比較1941年前後生產的D-18吉他（1940款和1942款），1940款與1942款一樣，都擁有長琴橋和玳瑁色護板等特徵，但弦鈕有所不同。 1940款採用的是Grover開放式「奶油豆」弦鈕，而1942款D-18則採用的是Kluson開放式金屬圓形按鈕弦鈕。

由此可見，高石智也擁有的 1941 年款 D-18 是 1940 年至 1941 年的過渡型號，當時調音弦鈕的規格發生了變化。
同時，我們可以看到，即使在 1941 年的型號中，也有一些型號使用了兩種不同類型的調音弦鈕。

*圖片僅供參考。 (1941 D-18)

1953馬丁D-28

這段時期的 D-28 的一個顯著特點是，從 1947 年開始，人字形鑲邊改為黑白多條紋設計，調音弦鈕也從 Wavery 開放式改為 Kluson 封閉式，從而導致外觀發生了顯著變化。

值得注意的是，琴身背部裝飾中心條的圖案也發生了變化，從 1947 年開始，圖案由鋸齒形變為棋盤格。

正如你所看到的，馬丁吉他的規格隨著時間的推移而發生了變化，展現了其設計的各種不同方面。

*圖片僅供參考。 (1955 D-28)

我現在意識到，如果不是因為高石智也先生，我並不知道他不僅是一位民謠歌手，還是一位活躍於世界各地的跑步運動員。感謝高石先生讓我有了這樣的認識，第二部分就到此結束。
如果您知道任何您認為高石智也應該聽的歌曲，或者您特別喜歡的任何歌曲，請告訴我。

我們也歡迎您推薦您想讓我們介紹的音樂家、與民歌相關的趣聞軼事，以及其他任何您想讓我們探討的話題。對我而言，像「我當時親眼見過」或「我在那場音樂會上聽過這把吉他的聲音」這樣的第一手資料彌足珍貴，堪稱最好的教科書。如果您有任何建議，請隨時聯絡 Advance Guitars 的 Hoshino。

✉️ aco@tcgakki.com

那麼，我們下期《星野的民謠之旅》再見！