首先，我们要介绍的是一款传奇的 FG-180。
FG-180 生产于 1966 年至 1972 年之间，许多民谣歌手在听到 FG-180 这个名字时往往会认出 "红色标签"。
这款 FG-180 是 "浅绿色标签"，只在 1966 年至 1967 年间使用过一年多一点的时间。
由于是在 1967 年生产的，因此面板和背板都略微改成了胶合板。

我对它的印象是，柚子的岩泽敦治曾使用过它。
遗憾的是，我没能在视频中看到他使用这把琴，但他形容这把琴的声音 "很傻"，这也是许多人对 FG-180 的感受。

那么，这个型号的声音如何呢？
我负责购买，并听到了前机主使用他的设置所发出的第一声。

第一次使用 Em 时的声音 "超级愚蠢"，包括开弦。

虽然没有精致感，但声音的压迫感和开阔感是现在的单板型号也无法体验到的。
它并不优雅，但却有一种压力和开阔感，即使是当今的单弦型号也无法比拟。
然而，在弹奏强和弦时，琴身的响声和悦耳的感觉是难以超越的。
你既可以享受控制这个暴躁男孩的乐趣，也可以享受放手让自己适应吉他的乐趣。
弹奏时，你会情不自禁地微笑，不知不觉中，一个多小时已经过去了。它充满了魅力。

日本木吉他文化的发展无疑要归功于这位 "独行侠"。
在雅马哈工作期间，他设计并开发了 APX、CWE 和 L 系列吉他。
他创造的吉他始终包含三个元素：新事物的刺激、卓越的艺术性和完美的工具。
他在雅马哈工作期间参与设计的 "作品 "标签上的亲笔签名为这些吉他增添了某种说服力。

从 YAMAHA 独立出来后，他创立了自己的品牌 "Terry's Terry"。
(他的吉他为日本音乐增添了色彩，石川孝彦、井上阳水、门松敏夫、斋藤和义、坂崎近之助、樱井健、佐田雅史、长渊刚、松山千晴、南小雪、伊势昌三、吉田拓郎等知名人士都曾使用过他的吉他）。
Terry Nakamoto 的吉他没有代言的概念，也很少在媒体上曝光，但许多音乐家都因为他吉他的质量和吸引力而购买了他的乐器。

我也被 "Terry Nakamoto "的世界深深吸引，甚至已经订购了一把 TJ-100。
在下一章中，我将带您探索 "特里-中本 "的世界。

如上所述，"YAMAHA "在 1971 年进入了一个新时代。
就在 FG 大受欢迎的同一年，"高级手工制造 FG "系列正式发布。
FG-1500/FG-2000/FG-2500（12 弦）三个型号向全世界发布，使 YAMAHA Acoustic 闻名世界。
特别是 FG-1500，由于下面描述的插曲而成为具有特殊意义的型号。

FG-1500 的琴身与 YAMAHA 原装琴一样小巧，呈叉形，厚度略薄、机身宽度约为 380 毫米，机身厚度约为 105 毫米，给人的感觉与马丁的 000 尺寸相似。
三种型号的规格相同：面板由高级虾夷松制成，侧板由 Hakaranda 木制成，背板由 Hakaranda 木和火焰枫木制成，均为贴面，玫瑰木和饰边由 "Zogan "制成，"Zogan "是一种非常先进的技术，可将不同的木材组合成花纹。音孔由 "Terry Nakamoto "亲笔签名，如上一章所述。

那么，为什么 FG-1500 具有特殊的意义呢？首先，在 1971 年至 1975 年这一短暂的生产时期，高端手工制作的 FG 系列虽然在目录中存在，但几乎不可能在真正的商店中看到新的 FG 系列。我们听说

"YAMAHA 制造了一把了不起的吉他！但我不知道它的声音如何......"。通过一位艺术家对这一系列吉他的使用，真正的机器的声音和存在开始为世人所知。

20 世纪 80 年代，当海外艺术家的信息在日本变得唾手可得时，在美国音乐史上声名显赫的鲍勃-迪伦在现场表演中使用 YAMAHA 吉他的消息传遍了全世界。
1986 年，在澳大利亚的一场音乐会上，可以看到鲍勃-迪伦与他的伴奏者汤姆-佩蒂一起弹奏 FG-1500。
这一事件使 YAMAHA Acoustic 在国内外声名鹊起，成为公众眼中仅次于 Martin 和 Gibson 的原创品牌。
YAMAHA 自己似乎也意识到了这把琴的 "特殊意义"，1996 年，"FG-1500 "重新限量发行了 30 把，成为全城的话题。

那么，这款 1974 年的型号音色如何呢？
首先，与 FG-180 一样，拍摄时使用的是含有大量开弦的 Em。说实话，我觉得还不够。
这可能是因为 FG-180 在开弦度和声压方面远远领先于 FG-180。我继续演奏了五分钟...在连续演奏 5 或 10 分钟后，我开始对这个型号和个人有了更多的了解。
这是一种错觉，一种猜测，但我认为这种型号既是 FG，又不是 FG，蕴含着这样的意义。
就音域而言，其他 FG 的低音/高音具有爆发力，而 "1500 "则更多地具有中音成分。
它的优势在于适合吉他独奏和旋律演奏。它拥有坚实的内核，Hakaranda 的色彩在声音中得到了体现，这是难以超越的。看看其他吉他有什么特点会非常有趣。

现在，我们继续介绍另一款 1974 年生产的产品。
事实上，从 1971 年到 1974 年，高端手工制造的 FG 在规格上发生了一些变化。1971 年的规格与红标 FG 的宽头形状相同，而琴桥的形状也与红标 FG 相同。
这把库存的 FG 是后来的版本，其琴头形状更窄，琴桥也有轮廓。琴身宽约 416 毫米，厚约 127 毫米，是最初的巨型琴身。

使用这款吉他的主要艺术家是 "詹姆斯-泰勒"。在 1974 年发行的专辑《Walking Man》中可以听到它的声音。

这把吉他的声音如何？琴身尺寸比 FG-180 大一号，握在手中给人一种期待感和历史厚重感。

首先，我们也来给它来一发 Em。
啊，是 FG。

第一印象如上。不过，并没有印象中的暴躁男孩。它有一种开阔感和声压感，低频圆润，声音凝聚。
同样，在演奏五到十分钟后，我感受到了与 FG-1500 完全不同的特性。当然，由于琴体形状的不同，这并不奇怪，但同样奇妙的是，尽管琴体尺寸如此之大，音孔中却没有声音放大所造成的拥挤感。
这可能要归功于 Hakaranda 木料的硬度，但能去掉多余部分、只产出美味部分的不仅仅是木料，还有吉他本身出色的设计。如果你想在没有麦克风的情况下演奏，就需要掌握发声的诀窍。我试过在兴致来临时边弹边唱，但无论怎么努力，都被吉他比下去了。这种感觉可能与驾驶 ZEEP 相似。

最后推出的高端手工制造 FG 系列。
这把 FG-2500 采用了与 2000 相同的原始巨型琴身尺寸。
该系列被设计为 FG-2000 的 12 弦版本。不过，这款 FG-2500 在高端手工制造 FG 中独树一帜。
当我们询问当时的民间一代时，他们回答说："有这样的型号吗？目录上有吗？"我得到的回答是当然，12 弦吉他的需求量比 6 弦吉他少，生产的数量可能也更少。
FG-2500 的琴头是槽形的，而雅马哈以前的 12 弦吉他都是实心琴头。

让我们来听听 FG-2500 的声音，它有一些特殊之处。
与所有 12 弦吉他一样，调音是一个非常艰苦的过程。六弦吉他只需调音三圈，就能从松散到弹奏自如，而十二弦吉他则需要调音五六圈。此外，音栓的长度是六弦吉他的两倍，而且靠得很近，因此很难转动，每次转动都要花很长时间。

最后，在费尽周折的调音过程之后，我也试了一下 Em。
这篇评价不是因为我在写专栏，也不是因为我想卖掉它，而是我真诚的感受。

这是我弹过的最棒的 12 弦吉他：""""""

你能感受到每根琴弦的张力和核心。最值得注意的是，12 弦吉他的琴颈比 6 弦吉他更宽，通常情况下，你不能指望它们能发出 6 弦吉他的声音，但这把吉他却能发出 6 弦吉他的声音，而且还加入了自然的和声。
当你获得这种音色时，调音困难只是一个小小的烦恼。坦率地说，它在市场上的价值不如六弦吉他。不过，如果您愿意以音色来衡量价格，那么花 100 万日元购买它并不昂贵。这就是这样一款令人愉悦的乐器。

从这里开始，特里-中本聪的世界变得更加浓墨重彩。
1974 年，YAMAHA 推出了 "L 系列 "产品线，该系列更加高端。
第一个发布的型号是 "L-31"。
这是对 FG-2000 的豪华升华，并在 1975 年推出了 Custom 系列。
系列名称中的 "L "代表 "Luxury（豪华）"，该系列是当时三个 FG/N/L 系列中最高级的型号。

1975 年推出的 L 系列中的四个型号被俗称为 "四大天王"，这是一个浮夸的称号。这四个型号的设计都独具特色，引人注目。
与高端手工 FG 一样，几乎不可能在实体店亲眼看到它们，因此年轻一代看着产品目录会想："它会发出什么样的声音？我应该订购什么样的定制产品？他们会一边看着目录，一边想象："它会发出什么样的声音？
我们奇迹般地从 "四大天王 "那里搞到了两个型号，借此机会向大家介绍一下。

黑色巨型琴身，让人想起 Gibson 的 Everly Brothers。
琴身宽约 435 毫米，厚不到 120 毫米，比 FG-2000 更宽。
白色拾音器护板大小不对称，仔细观察会发现这是一种独特的设计。
保罗-西蒙（Paul Simon）和约翰-列侬（John Lennon）拥有的琴是根据 L-52 的后继型号 CJ-52 定制的，两人都爱上了它的音色。
就我个人而言，在 "四大天王 "中，这台 L-52 的外观与我的品味可谓天作之合。

让我们来听听这两位传奇人物都喜欢的这款型号的声音吧。

也让我们在小艾身上试一试吧。
很有意思。它有枫木特有的清脆的 "Quince "音色，但你也能感受到 YAMAHA 机身的坚实音色。在上弦时用力弹奏第一和第二根弦时，这一特点尤为明显，声音响亮而嘹亮。
最独特的一点是，从第三根弦的第七品开始演奏单音时，会出现类似拱顶琴的细微差别。
与其说它适合民谣，不如说它更适合爵士乐和四拍子的蓝调。
我喜欢这个型号，包括外观和音色之间的差距。

一看就很华丽。
当然，琴杆和琴饰都镶嵌有阿瓦隆石，但琴头是最先吸引人眼球的地方。木皮由三层的阿瓦隆木和哈卡兰达木制成，令人惊讶的是，容易开裂的阿瓦隆木竟然被用在琴钉衬套的两侧，其想象力和技巧简直令人叹为观止。
这把 L-53 的早期版本和晚期版本在木材规格上有所区别，早期版本的 3P 琴背由 Hakaranda/Ebony 改为晚期版本的 Hakaranda 3P。它的琴身宽度约为 415 毫米，厚度为 120 毫米，是 L 系列中最像无畏琴的琴身造型。
它是 "四大天王 "中最受欢迎的型号，艺术家们拥有的许多琴都是根据这款 L-53 订制的。
2012 年，该琴重新限量发行 20 把，售价约为 200 万日元，但随即售罄。这一背景表明，许多人对这款机型有着强烈的向往。

在播放声音之前，让我们先从外部来想象一下声音。
它拿在手里坚实而沉重，用测量仪测量约重 2.55 千克。指板上还镶嵌着阿瓦隆色，似乎能发出尖锐的声音，琴身几乎没有响声。

与熟悉的 Em.

"声音 dekka！！"
虽然这么说不太恰当，但这就是我的第一印象。但它并不脆/劲。
FG-2000 的高频范围闪闪发光，而 Hakaranda 典型的低频范围却感觉良好。
我不敢说它们完全相同，但我感受到了与 1968-1969 年重新发行的 D-45 的细微差别。
如果将力度调到最大，高频听起来会有压缩感，但很容易为琶音演奏增添动感，并能为民谣和民歌带来丰富的表现力。它是让我信服为什么它在音色方面最受欢迎的乐器之一。

L 系列中尺寸稍小的 LS，其原始形状与 FG-1500 相似。
与其他 LL/LD/LA 系列吉他相比，这种吉他在市场上的数量要少得多，因此难得一见。这款吉他的外形最接近特里-特里的常规产品系列 "TJ"，是一款非常漂亮和复杂的型号。中本聪的世界观在这款吉他上体现得淋漓尽致。

这个模型主要在 90 年代发行，但这个模型是 1987 年制造的。
当然，它还有特里-中本的亲笔签名。

您应该先体验一下它的声音，而不是空谈。

您可能会对它的音色感到有些惊讶，因为它不同于 YAMAHA 从 20 世纪 60 年代到 80 年代初的形象。它的音量很大，但整合得非常优雅。虽然不乏泛音，但它有一种独特的 "钟声"，而不是 L-53 那种尖锐的印象。
例如，在演奏开放式 G和弦时，3 度音是在 5 号和 2 号 B 琴弦上演奏的，如果泛音结构稍有破损，这里就很容易听起来很浑浊。
然而，LS-50 却能传达出直截了当的声音形象，仿佛没有任何多余的东西。
对某些人来说，没有多余的元素可能显得不够，但作为一种和弦乐器，它的音色达到了很高的水平。