YAMAHA传奇历史

雅马哈传奇历史

- 先锋吉他 -


作为民谣吉他专卖店的店员,我每日都能近距离感受到历史名琴的存在。
无论是Martin还是Gibson,人们的目光往往聚焦于这些先驱品牌。
这些品牌的技术与设计,在原声吉他领域历经时代更迭仍熠熠生辉。
然而在保守的原声吉他界,1966年"Ovation"横空出世,1970年代末至1980年代"Taylor"确立新标杆地位。尤其1980年代后,行业逐渐从"模仿"转向"致敬"。
这实为全球性趋势,身为日本后辈乐手,我们更应关注自1965年起便勇于突破保守桎梏的品牌。

——那便是令世界瞩目的日本品牌"YAMAHA"。

1965年,YAMAHA推出采用古典吉他琴身造型、却能演奏钢弦的"动态吉他",并以此技术为基础着手开发民谣吉他。
当时日本国内因冲浪音乐之王"The Ventures"的热潮,电吉他需求激增,甚至出现了"全民电吉他化"的盛况。
而美国市场正值民谣全盛时期,对价格亲民的日本产吉他需求旺盛,雅马哈也顺应潮流开始研发出口用吉他。

次年1966年10月,雅马哈推出首款国产原创设计民谣吉他"FG-150"与"FG-180"。
由此开启了传奇般的"FG系列",并开始生产不同尺寸的型号。
各型号均采用云杉单板面板、桃花心木合板侧板及桃花心木单板背板,尤其634mm的弦长设计充分体现了对日本人体型的考量。
1966-1967年间生产的早期型号采用"浅绿标签",因稀有性而价值不菲。
1967年起背面板也改用合板,但其音色设计极具匠心——虽为合板结构,却通过极薄的层压工艺实现卓越共鸣。
通过采用云杉木纹的三重层压结构——面板纵纹、中层横纹、底板纵纹——在确保强度的同时最大化木材振动效率,从而输出大家印象中FG系列标志性的爆裂音色。
值得一提的是,从实际到货的FG吉他来看,面板翘曲现象较为普遍,这让我对该设计在强度方面的可靠性产生了些许疑虑。

顺带一提,FG-150/FG-180的型号名称即代表定价,分别为15,000日元与18,000日元。
以当今标准看虽属低价,但考虑到发售初期公务员高卒起薪仅16,000日元(相当于2023年约18~20万日元),作为入门款实属高价。

1968年,随着《归来的醉汉》创下百万销量纪录,以及《寂静之声》等海外名曲传入日本,国内民谣运动全面兴起。雅马哈相继推出FG-150的平价版"FG-110"及12弦型号"FG-230"等产品线。
此后陆续推出FG-180的平价版"FG-140"、采用巴西玫瑰木的"FG-500"等多元化型号。1969年因"FG系列"销量激增,雅马哈一度暂停了实心吉他的生产。

1971年,雅马哈邀请到一位在原声吉他发展史上不可或缺的设计师,由此开启了全新时代。

那么接下来,让我们通过实际观察Advanced Guitars库存中的实物来追溯其历史。
需注意的是,声音印象仅基于"库存实物"的感受,并非适用于所有同型号产品。

1967年产 FG-180 浅绿标签款

首先为您介绍传奇的开端之作。
FG-180的生产周期为1966至1972年间,若询问民谣世代乐手,提及FG-180时"红标"往往是他们的第一联想。
而这把吉他采用的是仅在1966至1967年间短暂使用约一年的"浅绿色标签"
因属1967年制造,面板与背板均已小幅改为合板材质。

以我这般后辈的认知而言,最深刻的印象当属"柚子乐队"的岩泽厚治使用此琴的场景。
遗憾未能在影像资料中确认其使用实况,但这位大师所称的"傻瓜级音色",确实是许多FG-180使用者共同的感受。

那么这把琴的音色表现如何呢?
作为负责收购的本人,我以原主人的调音设置聆听了它的初音。

以包含空弦的Em和弦试奏,瞬间迸发出"超夸张的鸣响"。

虽不显优雅,却蕴含着当今单板琴款都难以企及的音压与开阔感。
想要表现强弱变化时,其他吉他行之有效的演奏技巧在此却失效,要展现动态表现力恐怕相当费劲。
然而当用力扫和弦时,琴体共鸣带来的体感快感实属无价。
既能享受驯服暴戾之魂的乐趣,又能体验放任自流、与琴共舞的愉悦——双重快感尽在其中。
弹奏时不禁嘴角上扬,不知不觉已沉醉其中逾一小时。这把琴,正是如此魅力四射。

 

 

在进入下一部分介绍之前,需要补充说明第二章结尾处"YAMAHA于1971年迎来一位设计师,由此迈入新纪元"的表述。
接下来要介绍的五款产品,若没有"那位人物"的存在便无法诞生,而这位人物正是讲述日本民谣史不可或缺的关键人物。
关于此人的详细介绍将在下一章展开。

 

特里·中本(中本辉美)

日本原声吉他文化的发展,无疑得益于这位"关键人物"的存在。
在雅马哈时期,他主导设计开发了APX、CWE及L系列等产品。
他创作的吉他始终兼具三大特质:令人心驰神往的"新颖感"、卓越的"艺术性",以及作为乐器的"极致完成度"。
在YAMAHA时期参与的"作品"上,他亲笔签名的标签赋予吉他无可辩驳的权威性。

离开YAMAHA后创立个人品牌"Terry’s Terry"。
(敬称略)石川鹰彦/井上阳水/角松敏生/齐藤和义/坂崎幸之助/樱井贤/佐田雅志/长渕刚/松山千春/南幸悦/伊势正三/吉田拓郎等乐坛巨匠皆曾使用其吉他,为日本音乐增添绚丽色彩。
特里·中本的吉他不存在代言概念,媒体曝光也近乎为零,但众多音乐人仍被其乐器的品质与魅力所吸引,纷纷选择他的作品。

我亦深陷"特里·中本"的世界,沉醉其中,甚至订购了TJ-100型号。
敬请期待下一章,带您领略这片独特的"特里·中本"世界。

 

1974年制造 FG-1500

正如前文所述,1971年迈入新时代的"YAMAHA"
FG系列人气稳固之年,正式推出"高级手工FG"产品线
FG-1500/FG-2000/FG-2500(12弦)三款型号问世,最终使YAMAHA Acoustic享誉全球。
其中FG-1500因后文将提及的特殊轶事,更成为具有非凡意义的传奇型号。

FG-1500采用雅马哈原创的民谣尺寸小巧琴体,厚度略显纤薄,琴体宽度约380mm,厚度约105mm,整体轮廓近似Martin 000规格。
三款型号的共通规格为:面板采用高级虾夷云杉/侧板为紫檀木/背板为紫檀木与火焰枫木三片单板结构,同时在音孔镶边与装饰条上运用了"镶嵌"工艺——这种将不同木材组合形成图案的精湛技术被倾注其中。音孔内刻有前文所述"Terry Nakamoto"的手写签名。

那么,为何这款FG-1500具有特殊意义呢?首先,在1971至1975年短暂的生产周期中,高级手工FG系列虽存在于产品目录,但几乎不可能在实体店见到新品。据传当时市场状况是:

"雅马哈造出了惊世吉他!但无人知晓其音色..."——当时正是这般情景。正是这位艺术家的使用,让这个梦幻般的系列得以向世人展现其真实音色与存在。

进入1980年代,当日本国内能轻松获取海外艺人资讯时,美国音乐史上赫赫有名的"鲍勃·迪伦"在演唱会使用YAMAHA吉他的消息传遍全球。
在1986年澳大利亚巡演中,有影像记录显示鲍勃·迪伦与伴奏乐手"汤姆·佩蒂"共同演奏了FG-1500。
这一事件促使YAMAHA Acoustic在国内外获得全新评价,成为继Martin、Gibson之后最具原创性的吉他品牌。
雅马哈自身似乎也深谙此事的"特殊意义",1996年曾限量复刻30把"FG-1500"引发热议。

那么,1974年产的这把吉他究竟音色如何?
首先采用与FG-180相同的测试方式——以包含大量空弦的Em调试奏。坦率地说,感觉有些不足。
这或许是因为FG-180在开阔感与音压表现上实在过于出类拔萃。但持续弹奏五分钟...十分钟后,我逐渐领悟到这款型号、这把琴的独特之处。
这或许只是妄想与推测,但它是否正是一款既是FG又非FG的特殊型号?
就音域表现而言,其他FG型号的低频/高频极具爆发力,而"1500"则相对偏重中频成分。
这种特性使其在担任独奏吉他或旋律角色时尤为出色。其音色核心扎实,紫檀木特有的韵味也充分融入其中,这点同样难以被其他吉他取代。这把琴令人格外好奇其他同型号琴体的特性表现。

 

1974年制造 FG-2000

接下来也是1974年制造的一把。
实际上,高级手工制作的FG系列在最初的1971年款与后续型号之间存在细微的规格变更。1971年款与红标FG相同,采用渐宽琴头造型,琴桥结构也与红标型号一致。
本店库存的这把吉他采用后期规格,琴头造型更为纤细,琴桥处带有轮廓线设计。琴身宽度约416mm,厚度127mm,属于原版巨型琴身规格。

若论主要使用艺人,当属"詹姆斯·泰勒"。在1974年发行的专辑《Walking Man》中可聆听其音色表现。

那么这把琴的音色表现如何呢?较FG-180稍大的琴体尺寸,在怀抱时便能感受到期待感与历史积淀的厚重。

首先同样弹奏一个Em和弦。
「啊,这就是FG」

初次印象正如上述。但并未给人暴躁之感。在保持开阔感与声压的同时,能感受到醇厚的低频与声音的凝聚力。
同样,弹奏5到10分钟后,能感受到与FG-1500截然不同的性格。当然,由于琴体形状不同,这种差异本在情理之中。但更令人惊叹的是,如此庞大的琴体尺寸下,音孔内部竟毫无声音扩增带来的拥挤感。
这或许得益于硬质紫檀木的特性——但仅凭木材无法实现剔除冗余、只呈现精华的音色,根本原因应在于其卓越的吉他设计理念。若想不借助麦克风进行弹唱,发声技巧就显得尤为重要。我曾兴致勃勃地边弹边唱,但无论如何努力,歌声终究被琴声淹没。这种感觉,或许近似于驾驶ZEEP的体验。

 

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1971年制造 FG-2500

这是高级手工制作FG系列最后的阵容介绍。
此款琴体尺寸与2000型号相同,采用原版巨型琴体
作为FG-2000的12弦版本加入产品线。然而FG-2500在高级手工制作FG系列中堪称特例。
若询问当时的民谣世代乐手,常会得到"有这种型号吗?产品目录里登过吗?"的反应。当然,相较于六弦吉他,十二弦吉他的需求量较小,产量本身也必然有限。
其独特性还体现在规格设计上:纵观雅马哈历代十二弦吉他产品线,均采用实心琴头结构,唯独FG-2500采用了开槽琴头设计。

让我们来聆听这款略带独特气质的FG-2500所呈现的音色。
12弦吉他普遍存在调音耗时费力的问题。六弦吉他通常只需调音约三圈即可从松弛状态调整至可演奏状态,而十二弦则需五至六圈。更棘手的是,其弦钮数量是六弦的两倍且排列密集,导致转动困难且每圈耗时较长。

历经艰辛完成调音后,同样试奏了Em和弦。
此评价绝非出于撰写专栏或出售意图,而是发自内心的真实感受。

""""""这是我至今弹过的12弦吉他中最出色的""""""

开放感与弦芯的清晰度。最值得称道的是:12弦吉他通常比6弦吉他琴颈更宽,理应无法获得6弦吉他的音色,但这把琴竟能发出与6弦吉他相似的共鸣,还自带天然混响效果。
若能换来这般音色,调音的麻烦便显得微不足道。坦白说,相较于六弦型号,其市场价值确实偏低。但若以音色来衡量价格,即便花费百万日元也绝不嫌贵。这把琴,足以令人沉醉。

 

 

从这里开始,Terry Nakamoto的世界将愈发鲜明。
1974年,YAMAHA推出了定位高端的"L系列"产品线。
首款发布的"L-31"
是将FG-2000升级为豪华款的型号,此后于1975年发展为Custom系列。
系列名称中的"L"代表"Luxury(高级)",在当时FG/N/L三大系列中,该系列汇聚了最高规格的型号。

 

值得一提的是,L系列自1975年起推出的四款型号被冠以"四天王"的尊称。这四款型号的外观设计均极具特色且极具视觉冲击力。
如同高级手工琴FG系列,这些琴款在实体店几乎难得一见,年轻乐手们只能通过产品目录畅想:"这琴会发出怎样的声音?该定制哪些专属配置呢?"
有幸在四天王中觅得两款珍品,值此良机谨此分享。

 

1977年产 L-52 Custom

通体漆黑的巨型琴身令人联想到Gibson的Everly Brothers系列。
琴身宽度约435mm,厚度近120mm,比FG-2000更显宽阔。
白色护板细看竟呈左右不对称尺寸,设计独具匠心。
保罗·西蒙与约翰·列侬的收藏琴款,是以L-52后继机型CJ-52为基础定制的,二人显然都为其音色倾倒。
个人认为在四天王中,这款L-52的外观设计最契合我的审美。

既然能获得两位传奇人物青睐,我们立刻来聆听它的音色表现。

同理试奏Em和弦
很有意思。既保留了枫木特有的清脆"咔嚓"声,又能清晰感受到YAMAHA特有的琴体共鸣。尤其当用上拨弦法大力弹奏1、2弦时,这种特性尤为突出,音色也格外饱满。
最独特之处在于当单音弹奏3弦第7品格及以上时,能获得类似拱顶琴的音色韵味。
与其说是为民谣而生,不如说它更适合刻画四拍节奏的爵士或蓝调。
包括外观与性能的反差在内,这都是我最钟爱的型号。

 

1977年制 L-53 Custom

一眼望去便知其华丽非凡。
贝母镶嵌的音孔环与镶边自不必说,首先吸引目光的当属琴头。贴面由贝母与紫檀木三片拼接而成,令人惊叹的是,在易碎的贝母材质上竟敢用于装配琴弦钮的两侧,其创意与工艺令人叹服。
这款L-53在早期与后期型号中存在木材规格差异:背板三层结构早期采用紫檀/乌木组合,后期则改为全紫檀三层。琴体宽度约415mm,厚度约120mm,在L系列中拥有最接近Dreadnought的琴体轮廓。
作为四天王中最受欢迎的型号,众多艺术家定制琴均以此L-53为基础。
2012年曾限量复刻20把,售价约200万日元却瞬间售罄。由此可见该型号拥有众多追捧者。

在奏响琴音前,不妨先从外观想象其声韵。
手握时能感受到扎实的分量,经仪器测量约2.55kg。指板镶嵌着阿巴隆贝母装饰,预示着它将发出清脆悦耳、共鸣感较弱的音色

熟悉的Em和弦试奏

"音量超大!!!"
虽是拙劣的表达,但这正是初次试奏的直观感受。然而,它并不刺耳/尖锐。
在FG-2000的基础上增添了闪亮的高音域,同时又能清晰感受到巴西紫檀特有的不显突兀的低音域。
虽不能说完全相同,但能感受到接近1968~1969年复刻版D-45的韵味。
当拨弦力度达到极限时,高音域会呈现压缩般的音色,但在分解和弦演奏中极易营造动态层次,为民谣和抒情曲赋予丰富表现力。这把吉他从音色层面也令人信服其为何最受欢迎。

 

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1985年起,L系列开始根据琴体尺寸采用对应型号销售。在秉承传统的同时,通过开发"L型琴颈接合"等创新技术,可见其致力于提升音质品质的努力。 

自1985年起,L系列开始根据琴体尺寸采用对应型号销售。在秉承传统的同时,该系列通过开发"L型琴颈接合结构"等创新技术,持续致力于提升音质表现。考虑到Terry中本先生于1988年离开雅马哈,并在1990年创立Terry’s Terry品牌的事实,这套产品线堪称他为雅马哈留下的最终杰作。

 

1987 LS-50 Custom

在L系列中,LS型号采用接近FG-1500的经典原型轮廓,体型略显小巧。
相较于LL/LD/LA型号,其流通量在市场上极为稀少,实属难得一见。从玫瑰木镶边、琴头装饰线到指板,皆能欣赏到极其复杂而精美的造型艺术。其轮廓与Terry’s Terry常规产品线中的"TJ"最为接近,堪称最能体现Terry中本世界观的型号。

该型号主要流通于90年代,而此件实物为1987年产。
当然,琴身刻有Terry Nakamoto的亲笔签名。

与其用言语描述,不如先亲身感受它的音色。

其音色特质与1960至1980年代初期的雅马哈吉他截然不同,或许会令人稍感意外。音量虽大却极为优雅,并非缺乏泛音,但相较于L-53的锐利感,更具"叮铃"般的铃铛音色特征。
尤其在弹奏和弦时,几乎感受不到音色浑浊感——例如弹奏开放G和弦时,三度音由第五弦与第二弦的B音构成,若泛音结构稍有偏差便易产生浑浊感。
然而LS-50却能传递出纯粹直白的音像,仿佛剔除了所有冗余元素。
这种纯粹的音色或许会让部分人感到略显单薄,但作为和声乐器,它已实现了极高水准的音质表现。

 

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统览

1965年至1970年代末的"YAMAHA ACOUSTIC"历史,能借此机会通过实物回顾,本次体验极具价值,原本深厚的对YAMAHA的热爱更添一分。
细想2024年L系列将迎来诞生50周年。
若能复刻L-31的早期规格,那绝对令人热血沸腾。

唯一遗憾的,或许是未能在现场亲身感受当年的激动心情吧。
正如当年翻阅产品目录时,只能凭空想象音色与实机模样那样,我们终究只能在幻想世界里穿越回60~70年代。
本文将聚焦70年代前的历史,80年代后的飞跃历程留待下次再述。
此致,谨以年轻后辈之礼,献上最深的敬意。

Advance Guitars