第三部：岡林伸泰

你好。
我的名字叫星野，我在東京新宿區（新大久保）的 Advance Guitars 工作。

本系列節目「高級吉他 星野的民謠之旅～民謠與原聲吉他～」從「這些歌曲是誰的？他們用什麼樣的原聲吉他演奏？」這一簡單的問題出發，探索了從20世紀60年代末到70年代風靡日本的「民謠」的發展軌跡，並重點關注民謠中的藝術家和使用的吉他。

在這些著名歌曲的幕後，選擇了什麼樣的吉他？選擇這些吉他的意圖是什麼？它們產生了什麼樣的音色？
身為專業的音樂商店員工，我透過寫作加深自己的知識，運用我細緻的視角和作為純粹音樂愛好者的好奇心。

岡林信康被譽為「民謠之神」的背景是什麼？

岡林信康的父親是基督教教會的牧師，他從小就聽音樂，主要是古典音樂和讚美詩。
顯然，當時他認為「除了古典音樂和讚美詩之外的任何東西都是魔鬼的音樂」。
岡林信康是一位虔誠的基督徒，立志成為牧師，並於 1966 年考入同誌社大學神學部。然而，由於家族教會對待不良少女等內部問題，他逐漸開始對自己的信仰產生懷疑。

※摘自《東京新聞》文章《民謠之神岡林信康：投身音樂55週年紀念巡迴演唱會》

※摘自《皮卡奇：一座正在改變的城市－日本三大貧民窟的未來》

1967年，歷經千辛萬苦，岡林信康來到了東京的貧民窟三谷。在日本經濟快速發展的陰影下，這裡擠滿了日工，他們飽受繁重體力勞動和貧窮的折磨。岡林信康拜訪了為這些工人提供幫助的金井牧師，這次拜訪不僅改變了他的人生，也改變了日本音樂的歷史。

當時，20歲的岡林信康背負著自己的重擔，作為一名神學學生，懷著強烈的正義感來到三亞，決心「幫助工人！」。金井牧師卻毫不留情地回應道：“你來這裡做什麼？你以為你是來拯救工人的嗎？別這麼自以為是。”他繼續說道：“如果你真的想了解，就不要站在拯救他們的一邊；你自己也去做個日工，體驗一下在泥濘中生活的感覺。”

正是這些話導致岡林信康放棄了神學院學生的學業，最後在貧民窟做起了日工。

那裡的生活就是在建築工地辛勤工作，晚上喝著廉價燒酒放鬆身心。我想，那是一個展現「真實人類」生死殘酷現實的地方，在那裡，沒有人會給予他們任何同情或憐憫。

《三亞藍調》（1968 年）被認為是岡林信康的代表作之一，表達了他在三亞感受到的孤獨以及工人們的哭喊聲，配以錄音噪音和吉他琶音。

我第一次聽到這首歌是在寫這篇專欄的時候，當時我想，“多麼悲傷的一首歌啊”，但在了解了岡林信康的故事之後，我開始帶著深深的情感去聽這首歌，心想，“這一定是他生活在三亞地區時的感受。”

《山屋布魯斯》發行之時，正值關西民謠和地下民謠蓬勃發展的鼎盛時期。岡林信康創作的充滿反叛精神的歌曲，例如《友代》（1968）和《破倉武士》（1969），迅速引起了年輕人的共鳴，不久之後…民俗之神它後來就叫這個名字了。

岡林信康的出道曲是《三亞藍調》，但據說他最初準備的出道曲是《Kusokurae-bushi》，後來改名為《Honjama, Ojamashimasu (A面)》/《Sanya Blues (B面)》。然而，由於歌詞頗具爭議性，最終B面歌曲《Sanya Blues》作為他的出道單曲發行。

*摘自《立體聲唱片》

*摘自《體育報知》文章：“‘是的，我就是民謠之神’：岡林信康探索新領域，在大自然中進行自由音樂活動；與新冠疫情相關的新歌誕生，專輯也隨之發行。”

岡林信康可能在京都府的一個鄉村隱居了大約四年，徹底告別音樂，過著艱苦的鄉村生活，同時反思自我。據說他甚至對周圍的人隱瞞了自己就是岡林信康的事實。

在鄉村生活的四年裡，一件意想不到的事讓岡林信康重拾音樂。他在電視上聽到美空雲雀和三橋道也的歌聲，深受觸動。此前，岡林一直鍾情於美國民謠和搖滾，認為流行歌曲和演歌是商業化和老套的象徵。他意識到，自己之前用日文翻譯英文歌詞、用2/4拍節奏演唱的音樂，並非他一直以來所聽的那種，而是擁有日本特有的1/3拍節奏、旋律優美動聽的音樂。

後來成為熱門歌曲的《月夜列車》（Tsuki no Yogisha）是岡林信康在鄉下創作的，當時他正想著美空雲雀。之後，他將這首歌錄在磁帶上，寄給了熟人——插畫家黑田清太郎，黑田清太郎又轉交給了作詞人吉岡修，最終輾轉到了美空雲雀本人手中。美空雲雀懇求演唱這首歌，於是她與岡林信康在錄音室裡進行了一次奇妙的會面。 1975年，美空雲雀演唱的版本正式發行，A面是《月夜列車》，B面是《風之流》（Kaze no Nagare ni）。事情的起因似乎是，美空雲雀不僅喜歡岡林信康的《月之舞者》，也喜歡《風之流》。從此，岡林信康和美空雲雀成了酒友，友誼也日益加深。

據說在1970年代，美空雲雀曾寫給岡林信康一封信。信中附有一首詩，當時岡林信康無法理解詩中的世界觀，因此無法將其改編成作品。然而，2009年，岡林信康在整理房子時，在一個抽屜裡發現了這封信。大約35年後，他出版了《安魂曲～麥田裡的雲雀～》（2010）。

1975年，在鄉村生活四年後，岡林信康重返樂壇。他離開之前效力的CBS/索尼唱片公司，轉投日本哥倫比亞唱片公司，並發行了專輯《Utsushie》（1975）。這張專輯收錄了演歌和歌謠曲風格的歌曲，與他早期充滿激情、描寫個人經歷和工作主題的歌曲截然不同。岡林最終呈現的並非西方的八拍搖滾或民謠，而是日本民謠和盂蘭盆舞中蘊含的節奏——「演歌」。

同年 12 月，在岡林信康於中野太陽廣場舉辦的「岡林信康獨奏音樂會」上，有傳言說，美空雲雀本人從觀眾席上走上舞台，演唱了《風之流》。這是岡林信康近四年來首次舉辦個人音樂會。

岡林信康的音樂風格中蘊藏著他被譽為「民謠之神」時所經歷的種種磨難，他在山谷間辛勤勞作的艱辛，以及他在鄉村生活中接觸到的演歌和歌聲曲的節奏。這或許正是他如何建構出獨樹一格的音樂風格的原因。

* Nobuyasu Okabayashi / Utsushie（稀有樣本記錄）- 來自 DISK-MARKET

雅馬哈 1977 L-54 定製版

客製化訂單系統的概念源自於「創造藝術家夢寐以求的聲音，而非沿用現有型號」。主管中本照美（又名中本特里）認為“現有吉他缺乏震撼力，難以打動他們”，因此他以四款後來被稱為“L系列四大天王”的吉他為基礎進行設計。這四款吉他分別是L-51、L-52、L-53和L-54。

這把吉他是岡林信康（Nobuyasu Okabayashi）的客製訂單，以 L-54 的西式琴身為基礎。下訂單時，他指示中本特里（Terry Nakamoto）製作這把吉他「音色好、結實，並且具有粗獷的音色」。

記錄顯示，這把按照上述訂單製作的樂器，琴身面板整體較厚，外觀簡潔，沒有品味標記。雖然它的外觀與L-51相似，但它是一款琴身尺寸不同的特殊樂器。岡林信康說：“我於1977年結識了中本先生，自從他為我製作了現在的吉他（L-54 Custom）之後，我就只使用雅馬哈吉他。中本先生的人格魅力給我留下了深刻的印象。”

*圖片僅供參考。 （1975年L-54訂製版）

Terry 的 Terry TJ-100 訂製版

*圖片僅供參考。 (TJ-100)

Terry's Terry 是由 Terry Nakamoto 創立的品牌。
每隻手錶都是由中本先生親手製作的，錶殼內的皮標在交付給主人之前，都會由中本特里本人簽名。

岡林信康使用的作品，其玫瑰花飾和雪花鑲嵌部分均飾有鮑魚殼。圖中所示的款式在鑲邊處也飾有鮑魚殼，但在岡林信康使用的那件作品上卻看不到。由此可見，他偏愛盡可能簡潔的設計。

Terry's Terry TMJ-051 訂製版

這款吉他以雅馬哈 L-51 為原型，其特點是不對稱琴身。

這款樂器的顯著特點在於，雖然琴身、護板和琴橋的形狀保持不變，但琴頭採用了Terry's Terry的形狀，指板和琴橋則由烏木改為玫瑰木。此外，它的表面處理似乎也更為簡潔，沒有任何鮑魚貝裝飾。

*圖片僅供參考。 (1955 D-28)

Terry 的 Terry TS-100 定製版

*摘自Sponichi的文章《歌唱的雲雀，民謠女神！ 》

這款TS-100 Custom吉他擁有引人注目的三色漸層日落色塗裝。與我們之前介紹的兩款Terry's Terry吉他不同，這款吉他的琴身邊緣鑲嵌有鮑魚貝。

琴身、指板側板和琴頭都包有楓木。與原木色版本相比，這款吉他展現出一種別樣的低調之美。

此外，岡林信康與Happy End、美空雲雀、北山修等人並肩而立，震撼了時代。他坎坷的一生所經歷的種種際遇，或許是日本音樂史上最偉大的奇蹟。再次聆聽他的《山屋藍調》、《鬱金香貼花》、《獻給你的情歌》和《我的朋友》等傑作，我更渴望了解岡林信康這個人。

請分享您與岡林信康有關的任何故事，例如“提到岡林信康，我首先想到的就是這種軼事！”、“這首歌你一定要聽聽！”、“我親眼目睹了岡林信康的失踪案！”

我們歡迎您推薦未來想讓我們介紹的音樂家、與民謠音樂相關的故事，以及任何您想讓我們分享的內容。對我而言，像「我當時親眼見過」或「我在那場音樂會上聽過這把吉他的聲音」這樣的第一手資料極其寶貴，堪稱最好的教科書。如果您有任何建議，請隨時聯絡 Advance Guitars 的 Hoshino。

✉️ aco@tcgakki.com

那麼，我們下期《星野的民謠之旅》再見！