一列介绍了一首民间歌曲，该歌曲为《时代》和《播放歌曲》的吉他吉他上的位置上彩色！
所有艺术家都有各种各样的吉他，适合年龄，舞台规模和概念。
我认为有多种观点，例如“这仍然是这个”！ ？
我将选择这样的吉他并介绍它。
不朽的民歌和声学的魅力仍然闪耀！这是一个介绍！
“介绍世界各地的民歌”
叉子kurceders
返回的Yoppara 1967.12
毫不夸张地说，他带领日本音乐界从1960年代后期到70年代，托诺本·库希科（Tonoban Kazuhiko Kato），由kazuhiko Kato领导。
这首歌是“ Yoppai”，他从未听说过日本叉子歌曲，并且不太了解Kazuhiko Kato。
叉子Kurceders的首张歌曲和代表歌曲。您是否知道第一版唱片是“回来的Yoppara”！ ？
从会员的中心人Kazuhiko Kato选择吉他！
还有一个人的模型，但是这四个是近距离的！
・ Martin D-45（Kazuhiko Kato）
马丁的顶级模特！这是可以说是原声吉他的顶部模型。
D-45继续是最高峰，仅在获得精心选择的材料时才会产生！
・ Martin D12-20（Kazuhiko Kato）
槽头上的第十二个货物关节的轮廓吸引了许多音乐家。
它是桃花心体身体丰满的民间粉丝的流口水之一！
・ Martin D-28（Kazuhiko Kato）
说到马丁无畏的畅销书！强大而足够的容量！
好的和弦，好高山吉他！
・ Martin OOO-28（Kazuhiko Kato）
最好的匹配是玫瑰木张力的中间和低范围内的清晰响应式高范围，即三重-O的体型！
如果您做短语，可以用手指听，那将是皮卡希！
“很棒的民歌”
tomoya takaishi
考试Bruce 1968.3
Tomoya Takaishi活跃于Kansai Fork的旗舰店，好像他是由同一时代的音乐家带领的。
毕竟，这是代表性的歌曲“ Bruce”！
应该有很多年轻人在地面上喜欢歌词，并对音乐活动充满热情，但转向了准备学校的蓝调！
近年来，他一直活跃于马拉松比赛中，并且一直活跃参加比赛！
健康可以是能量，音乐可能会被抛光。
这是您现在可以同情的通用歌词，但不要在Abek公园上扔石头。
许多吉他都用于Tomoya Takaishi，但这是令人印象深刻的！
・马丁D-28
自1931年公告以来，D-28已详细重复，但基本结构没有改变。
这也证明这是一种标准的吉他，长期以来一直被信任和被爱为一把高度完美的吉他！
“民间神”
Nobuyasu Okabayashi
Sanya Blues 1968.9
首张歌曲“ Sanya Blues”是一首具有生动印象的歌曲。
实际上，歌曲“ Honjama Ojama”是首张歌曲，而“ Sanya Blues”计划在B方面录制，但如您所知，Nobuyasu Okabayashi是一部激进的歌词。 “ Honjama Ojama”已经在商店里！
当时，那是一个奇怪的歌曲的时代。 Nobuyasu Okabayashi并不意味着吉他的主人正在创作歌曲。
“ Sanya Blues”仅由现在可以演奏的和弦组成！我很惊讶！
当您年轻时仍然是马丁时的印象吗？
近年来，我们一直在使用定制制作和熟悉的特里（Terry）的特里（Terry）。
・马丁D-35
非常适合D-28的流行模型！但是，在叉子场景中，D-35仍然很高！
声音对于播放和谈论闪闪发光且平衡的语气是必不可少的，而音量感是必不可少的！
・特里的特里定制型号9
吉他公司“ Terry's Terry”是由Nakamoto Terumi Nakamoto创立的。我们正在制作定制的高端吉他！
Nobuyasu Okabayashi的用途是9号！
“ Kichijoji民间导演”
trading takada
Wataru Takada/五个红色气球1969.4
Wataru Takada先生演唱了一首强烈的消息歌曲，其中包括美国传统民众，蓝色玻璃和乡村歌词。 “唱歌你想唱歌的地方”是一个非常个性的座右铭。
我们已经选择了首次亮相作品的五个红色气球，选择了耦合专辑“ Takada Watari/五个红色气球”！
似乎有一个轶事，在全国范围内的任何土地上都有一位音乐家说“我受到高田·沃特里的影响”。
这证明了他的音乐充满了激情。
还有诸如莱克伍德（Lakewood）之类的使用，但第一张图片是Terry Nakamoto模型Takada模型。
选择三个令人印象深刻的三个！
・ Yamaha Takada Watari模型
顾名思义，该人的模型！它基于Yamaha FG-2000，但在第14粒之后！
“我不需要货物，因为我不会那样玩！”
・马丁D-28
顶部的材料是云杉，侧面和背部材料是玫瑰木头，当涉及这种组合吉他时，D-28总是想到！
它是可以描述为声学标准值的吉他，例如“ D-28是较高的范围……”！
・马丁D-45
除非您能得到精心选择的45种成分，否则它将不会生产！这样的特殊吉他是D-45。
不仅是上述材料，而且还要精心挑选生产的工匠！即使有材料，也不会在没有工匠的情况下生产它！
“出现在民间黎明的团体”
五个红色气球
1969.5在一个遥远的世界中
伊斯托·纳川（Isato Nakagawa）知道中心人物的时代Nishioka，他是一个陌生的人，有一个奇怪的人，有一个贝雷帽，戴着黑色眼镜，靴子，并拥有班卓琴，并且是当时的罕见边缘游戏风格。 这是正确的。
“在一个遥远的世界中”的歌词以一个小童话，时代的背景和不是线性的内容传达了生活的信息。
现场直播的健谈MC也很有名，但这一集似乎是Takashi Nishioka，他不仅在歌曲期间而且在歌曲中谈到了！
使用了许多乐器和吉他的Takashi Nishioka仍然使用！
・ Martin D-35（Takashi Nishioka）
与D-35和D-28相比，材料是相同的，背面是3或2件，声音有很多变化？
我经常听到这样的故事，但实际上，最不同的是顶级材料！
D-35厚6.35mm，D-28使用7.94mm厚的材料，因此由于振动速率差异而变化发生了变化！
・Gibson J-45（Takashi Nishioka）
J-45已成为全球的原声吉他。
起点是1942年作为竞争对手Martin D模型发明的圆形肩类型J型号！
在70多年的时间里，两种招牌D模型和带有音乐界的J模型仍然是不错的竞争对手！
“四人生唱片第一总统”
Komuro等
我不会去月球1971.4
他的音乐活动一直在创建各种乐队活动，广播个性，戏剧音乐，电影音乐和戏剧音乐方面表现出自己的才华。
首次亮相可以看到的是，“我不会登上月球”是叛乱和精力！
如果您考虑一下，那是一个将民间场景精确到日本音乐界的人，因此它的力量很自然，这是很自然的。
当Yosui Inoue，Takuro Yoshida和Shigeru Izumiya发起的四个生命记录的第一任总统也很有名，但是选择方法是多数投票，结果是一致的，而Komuro和其他人则被当选。换句话说，Komuro先生和其他人对自己的奉献。
Komuro和其他人在独奏，乐队，作曲家及其作品内容中都有各种吉他。
我选择了这三个。
・马丁D-28
一个看起来令人印象深刻的，在插槽头上有第12粒货物联合规格！
在中低范围内，声音在当时的国内和海外叉子场景中变得更加强大！
・马丁D-35
与D-28的比较点是“ FRET边缘绑定”！
不仅外观，而且还创造了颈部抓地力和游戏活力本身。 D-35是一种外观并掩盖专业人士的普及的规范！
・ Yamaha FG-1500
时代和Yamaha都处于高增长时期的中间！ Yamaha出现在1971年的第一台完整的高端原声吉他！
“通过唱歌来称呼Shirake代的同情”
卡川宗教
教训1971.6
这是他的处女作的前所未有的发展，也被称为令人震惊的事件，在1970年在Tsugawa Folk Jamboree的舞台上撤出了Ryo Kagawa。
当主舞台上的大多数歌手回到家中并打了电话，但他们改为欢呼的轶事。
唱歌的歌是教训。
这首歌通常被认为是一首反战争的歌，但实际上是一首生活之歌。因此，它可能是普遍的爱，演唱并不断聆听的。
吉田塔卡（Takuro Yoshida）的歌曲“川川（Kagawa Ryo）的信”演唱了自己。
Ryo Kagawa的名字是舞台名称，结合了Yozo Kayama，Kazuo Hasegawa的河和Ryo Ikebe！
说到Ryo Kagawa，我仍然想象Yamaha！
还有一个自定义模型，因此请从产品中选择！
・ Yamaha LL-10
LL系列在L -Series成立10周年之际续期，这是70年代时代的标准！
我想有很多人对头部的LL徽标有良好的设计！
・ Yamaha S-51
这是一种吉他，是Yamaha L-51的进化系统，并带有Shitneno的昵称！
L-51是一种不对称的设计吉他，但S-51是体积和音质的对称平衡！
“将人推入主流的人”
吉田高村
人类是1971.11
“我在唱歌。我不在乎人们对我的歌的看法。我不太了解。”
“人”是日本民间场景本身的代表歌。
用作最后一个数字，即永恒的合唱。我认为许多人知道这样的场景。
吉田（Takuro Yoshida）先生以其艰苦的学校而闻名，他在叉子场景中奇怪地在叉子场景中，例如“沿着一条主要的路线邪恶”和“商业主义是胡说八道”。时代有许多女歌迷，Kohiro Funa KO，许多主流凝视与他自己的意图相反。在录音店的活动和电视射击场所，有许多误解为“ Tengu”，还有战斗。剧集是吉田高罗（Takuro Yoshida）独有的，他进入了现场的顶峰。
1967年的Gibson J-45说：“ Kazuhiko Kato-sensei给我带来了麻烦。”
还使用了其他J-200，但是每个公司都选择了此阵容！
・吉布森J-45
说到现代徽标Takuro Yoshida拥有的1967年J-45！头角为14度，螺母宽度为39mm窄的颈部规格！
它将是配备上浆果桥的型号，并带有厚实的大型守卫和弦高调节功能！
・马丁D-35
吉田塔科罗（Takuro Yoshida）的所有权是在1971年制造的！与现代产品相比，它是老化的，但是甜和柔和的声音令人印象深刻！
J-45和此前引入的D-35是吉他，同时想到了吉田Takuro！
・ Yamaha L-53
这是代表Yamaha的四个国内老式模型之一，即粉丝中的四年！
背面是一个3件的Hakaranda，使用Ebony和All -By -Board规范！
散布在头部，身体，指板和桥上的鲍鱼的闪闪发光真是太神奇了！呢
・公会F-50
吉他，可以在上述两个方面获得相反的声音，而枫树侧和背面的拱后背面规格！
大尺寸的巨型！这也是公会F系列的旗舰模型！
“活王”
RC继承
早期RC成功1972.2
该公司还拥有强大的岩石形象，它的岩石形象很强，也是一个民间。
当然，尽管这是一个人，但它得到了Kiyoshiro Imawano的强烈嗓音，他以诚实的表情与自私的表情面对面，并谈论了青春期的观点。
首张专辑《早期RC继任》。标题也很有趣，但重点是第八和第9首歌。
第八首歌是“世界就是金钱”，第九首歌是“我不是为了钱而出生的”。已经太好了！
自1991年无限期暂停活动以来已经等待了很长时间的重新启动，事实上，由于Kiyoshiro Imawano于2009年去世。
从RC酱中选择Kiyoshiro Imawano的吉他，该酱会发展出压倒性的现场表演！
・吉布森蜂鸟（Kiyoshiro imawano）
吉布森的第一架正方形肩吉他！在Pickguard上绘制的Begard令人印象深刻！
这是一把引人入胜的吉他，许多人对自己的外表着迷，包括声音以及声音！
・吉布森J-200（kiyoshiro imawano）
它的外观可以追溯到1937年！当时的型号为SJ-220！一座名为“胡须”的桥是令人印象深刻的！
听起来大声的吉他是“平面之王”的昵称！
・Martin D-41（Kiyoshiro imawano）
一个基于D-28的装饰！
使用马丁的普通阵容，而不是精心选择的材料，例如D-45。
它将是D-45这样的装饰之一！
・轻松的贝类（Kiyoshiro imawano）
舞台上的压倒性存在！当然，还有一个外壳独奏时间！一个！不是吉他！
“塔伦虐待”
Shigeru Izumiya
1972年春季，夏季，秋季和冬季
Shigeru Izumiya先生给人留下了深刻的印象，好像他有吉他和唱歌，好像他很生气。
“ Temei！”“ Bakayarou！”
就像一首有很强信息的歌曲一样，他在慈善活动中也很积极，并且他没有在丰盛的情节中写东西。
Shigeru Izumiya是“春夏，秋冬”最大的热门歌曲。许多音乐家掩护。我们告诉这首歌是如何被爱的。这是扎实的，但是无论您问多少次，今天都重要。
他说，他的房屋在青年时期被烧毁，失去了所有的电吉他和放大器，他开始用一种声学表达音乐！ Kazuhiko Kato制作了大片专辑“春季 /夏季 /秋季 /冬季”。
现场直播，经常被电吉他使用的Shigeru Izumiya和选择的莫里斯（Morris）要求他说：“如果这消失了，请停止直播！”
・Morris TC-601
高质地石墨，其结构与自然木材相同的结构！
一种完美符合Shigeru Izumiya的吉他！
・吉布森J-45
Shigeru Izumiya使用现代现代新J-45。
实际上，在这里，如果您在购买后立即在现场直播中使用它，那就用第一首歌击中尸体，而Nant Top则一分为二！
之后，它已修复，并且仍然被带有很多伤口！
・吉布森蜂鸟
声音的特征之一是酥脆且酥脆，攻击良好！
这种声音的秘密是独特而特殊的，来自短规模和可调桥的组合！
・ RAINSONG DR1000
所有 - 吉他！石墨出售一种自然的声音，可以推翻金属声音的印象！
脖子当然是石墨！我不会为那种高力量而打扰！顾名思义，它在恶劣的天气中很强，在室外舞台上非常有用！
“低70年代的民间音乐和新音乐”
Yosui Inoue
在1973年的梦中
说这是一首代表日本流行歌曲的歌曲，而不仅仅是Yosui Inoue，这并不夸张。
我爬行而不允许休息的袋子里很难找到的东西？
在70年代的民间舞台上，在MC中说有趣的话并激发观众是一个普遍的短语，而且如果民间歌手不说话，那是一种倾向于说这是毫无用处的。
Yosui Inoue以在舞台上没有MC而闻名。 Yosui Inoue，他像那里的圆圈一样在舞台上切下琴弦，放了一把吉他，拿出新弦，开始默默地更换琴弦！
您可以想象一个难以形容的景象，但是这种看起来像自我铺路的行为是像Yosui Inoue这样的情节，对音乐真诚。
顺便说一句，Yosui Inoue有一个真实的名字，但真正的阅读是“ Akimi”，而不是“ Yosui”。
Yosui Inoue先生在每个时代都展现了一个令人印象深刻的舞台，他从使用的吉他中选择了这里！
・吉布森J-45
在70年代，Yosui Inoue在舞台上使用了它，是带有霉菌规格和上层浆果桥之一的厚袋子之一。
到目前为止，马鞍是固定的类型，不可调节！我想考虑到舞台上的声音和声音特征，它被取代了！ ？
・吉布森J-160E
吉他J-160E以使用John Lennon和George Harrison而闻名。
Yosui Inoue还使用了1960年代之一，但它已被重新安排到带有Gibson徽标的Pickguard上，这不是原始规范！
・吉布森LG-0
这是专辑“ Ice World”中设置的吉他！这似乎是从这款吉他Kiyoshiro Imono借来的吉他！
与原始规范的区别是尾部。看起来像Gibson B系列的12弦。
・ Yamaha FG-150
FG-150，雅马哈制造的第一把民间吉他！
这首歌中有许多著名的歌曲，这是Yosui Inoue首次购买的第一首吉他！
“闪亮的闪耀的个性”
Minami Kosetsu和Kuguya公主
Kandagawa 1973.9
听“坎川川”，记住您的学生生活。我经常听到这样的故事。
这是歌词“横向浴室”，但在公共汽车站后面的Nishi -Waseda，Shinjuku -ku的公共浴室称为“ Anbei -Yu”。
这是模型！ ？它被推测，但现在已经关闭了。对不起！
顺便说一句，有很多人认为歌词和作曲都是Kosetsu Minami，但歌词是Kitajo，抒情诗和Kosetsu Minami。
坎达河（Kanda River）记录了160万张，并于1973年发行的《红色和白色歌唱战》（White Singing Battle）提供。
但是，我在这里感到痛苦。据说，歌词中著名的“ Crepass”，这是商标注册，将从NHK更改为“ Crayon”。但是，拒绝了这一点的Minami Kosetsu和Goya Princess。拒绝今年的红色和白色歌唱之战是一个非凡的本身。
中心人Kosetsu Minami还在65周年和2014年首次亮相45周年的Yamaha发布了他的签名模特。Select！
・公会D-50
公会在叉子场景中用于音乐家的公会与两个主要巨人吉布森和马丁一样多！
攻击的轮廓清晰的语调也是公司独有的！
这是作为顶级模型最受欢迎的模型！ Kosetsu Minami是1973年的使用之一！
・鼓掌超级亚匹马
Ovation Super Adamas的独特外观很有吸引力！卡曼最初是制造直升机羽毛的！
不传达振动到驾驶舱的技术变成了一项技术，以尽可能地拾起人体的振动。有趣的！
Minami Kosetsu的使用是1978年的一种！
・ Martin OOO-28
OOO-28以使用Eric Clapton而闻名！
具有良好性能和良好反应的声音是OOO大小所独有的，是一个非常活跃的民间场景，抒情诗和手指采摘者！
Kosetsu Minami是1949年之一！
・马丁D-76
发布的模型是为了纪念美国成立200周年！
这是一种使用与D-45相同级木材的型号，并且是D-35风格的3件式后背！
从某种意义上说，一个不寻常的马丁有一个鹰头镶嵌，是星形的位置标记！
“民歌世界中的一点”
海豚
Nagori Snow 1975.11
当一个小女人和一个大马丁一起唱歌时，她创造了许多女性民间歌手追随者。
海豚昵称的起源是，在女子艺术大学学习时看到吉他盒的朋友被告知“看起来像海豚”。他只是一所女性艺术大学，他一直活跃于图画书作家，后来成为女子艺术学院的客座教授。
如您所知，“ Nagori Snow”是Kaguya公主的封面。
实际上，为海豚的单板录制海豚真是太神奇了！
原声吉他是Tadayoshi Yoshikawa，电吉他是Shigeru Suzuki，低音是Gotoji Goto，鼓是Murakami Ponta Shuichi。
1992年，他首次参加了红色和白色歌唱之战。我唱“纳戈里雪”，我的对手是科塞苏·米纳米（Kosetsu Minami）！
说到海豚的吉他，这里！只是商标！我有三个！
・马丁D-35
通用名称1于1972年制作，我的一位丈夫购买了一把好吉他来独奏的音乐家！
已知的2号是1967年的Hakaranda规格之一！这是准备修理1进行维修的准备！
1967年，通常被称为第三名的人是相同的，它被赋予了Komuro和其他人之一！
“尖叫的象征”
Tsuyoshi Nagabuchi
Touring Song 1978.10
在他首次亮相时，这个时代已经在叉子繁荣之后。
他渴望吉田高罗（Takuro Yoshida），搬到东京，首次亮相并加紧了，并与渴望的北田高罗（Takuro Yoshida）一起登上了舞台。
Tsuyoshi Nagabuchi的过去是在Enka上出售的，并在标题歌曲“ Rain Arashiyama”上出售，并且曾经以音乐家的身份感到沮丧。在那之后发行的歌曲是“巡航歌曲”。
原始表演是乐队的表演，但现场表演以原声吉他和口琴而闻名。
他表达了自己独特的表达方式，即“击中”弹吉他的力量，并提出了一种观点，即“原声吉他不是戏剧，而是热门歌曲”。它很少是因为它的音乐性而很接近，但是实际上，杰出的三指吉他手，也是吉他手，也是录音室音乐家！
现在很常见的布鲁斯竖琴的口琴持有人的形状是由他设计的！
在60年代和60年代和海外音乐家的60年代和70年代，他受到了音乐家的影响，但他对Takamine的印象很大，这也可用于签名模型。
・ Takamine NPT-012
巨型 - 大小的身体Eleaco！ Eleaco配备了Takamine的90年代NPT前置放大器！
在初始模型中，前置放大器的LED为红色！当然，Tsuyoshi Nagabuchi的使用是红色的！
takamine DMP-500-6
简单的黑色着色和6 -PEG设计很酷！
Eleaco配备了一个带有单个真空管的前置放大器！一个非常流行的通风声音的前置放大器！
想要更换手上的塔卡米恩前置放大器的人被洪水淹没，并且在释放后，前置放大器库存不足！
・吉布森L-00
厚三角形脖子的独特性能！一种象征性的美国原声吉他，它旋转枯萎的蓝色Surie声音！
Tsuyoshi Nagabuchi是1930年代后期！
・特里的特里定制型号1
吉他公司“ Terry's Terry”是由Nakamoto Terumi Nakamoto创立的。
Nakamoto先生是Tsuyoshi Nagabuchi，自他首次亮相以来就一直在首次亮相。其中之一是令人惊讶的系列！
“现场表演超过4000次”
Masashi Sada
Seki White声明1979.7
尽管每年举行100场音乐会，但门票仍然是高级课程！
音乐家马萨西·萨达西（Masashi Sadashi）以轻声的演讲，友好的表情和那个上帝的歌声吸引了许多世代的粉丝。
他还担任小说家，电视和商业歌曲。来自北部国家的歌曲太出名了。
据说，“坎帕库宣言”提出投诉，即公告开始时就被忽略了。多么可悲。这首歌没有比这首歌更多的爱你妻子的信息！
在私人生活中，不戴眼镜的Masashi Sada被称为“ Hiragana”戴眼镜。
它似乎将真实姓名“ Masashi Sada”称为音乐家“ Masashi Sada”！
Yamaha的定制模型，Terry的Terry等似乎很强，但自葡萄时代早期以来，Martin经常使用了很多！
・马丁D-45生命之树
1993年制造的定制吉他！
使用了称为Bearcrow，Citoka Spruce和Hakaranda的超高端材料，Avalon的“生命之树”的装饰应用于头部，指板，Pickguard和Bridge！此外，使用钉子的雕刻也很棒！
・Martin OOO-21
自世界上第一个礼堂于1902年出现以来，已经超过110年了。这仍然是世界顶级玩家喜欢的吉他！
Masashi Sada主要用于录制！
・ Yamaha L-55习俗
在1970年代后期，L系列是在全球范围内建立的Yamaha豪华吉他！
单击此处获取吉他，可以说是1980年宣布的L系列的完成形式！当然，Terry Nakamoto的亲笔签名！
・ Yamaha LL-1220ms自定义Masashi模型
2002年宣布的吉他，其名称为LL系列，从L系列出生为FG系列的顶级模型！
这是第一个Yamaha艺术家模特！
“来自九州的大台风！热喉咙尖叫！”
Chage＆Asuka
曼利河1980.9
热门歌曲“山。
尽管有临时的爱情之歌，独特的世界景观和独特的锈蚀，它具有独特的世界景观和巨大的影响，锈蚀却抓住了心。
歌曲中包含的专辑“ Hot Wind”录制了Oricon的第一名，1981年，在全国范围内举行了60个“ Hot Air Tours”。
Chage＆Asuka刚刚在90年代的两首热门歌曲“ Say Yes”和“ Yah Yah Yah”的流行歌曲中奔跑。
首次亮相是在由Yamaha赞助的流行歌曲比赛中形成一个声学二人组。
当时，抒情的旋律和歌唱技巧被称为民间恩卡。
顺便说一句，在1990年，这个名字从“ Chage＆Asuka”更改为“ Chage＆Aska”，但这是“ Asuka”，当“ Asuka”的字母在海外活动时设置为“ Asuka”因为这样做了，它已更改为正确的发音。这是一件难得的事情，因为我活跃在世界上！
自1990年代以来，该阶段仅具有麦克风的各种性能和变化。
从开始的Yamaha L系列开始，这是令人印象深刻的吉他吗？
・ Yamaha L-52 Custom（Asuka）
将枫木用于侧面和背部材料，尺寸为17英寸！
这是将创建一个名为Country Gambo的新系列的原始吉他！
・ Martin D-35（Asuka）
与许多音乐家一样，明日香还拥有民间场景D-35！
单击此处在MTV Amplagdo现场使用它！
・ Yamaha L-53习俗
L-53定制于1975年至1980年！
我们在身体侧和后背使用Hakaranda，以获得清晰而声音的声音！
头部超大的鲍鱼镶嵌是令人印象深刻的！
・Gibson J-50（Chage）
J-50是Gibson J-45的自然色！
Chage先生是1960年代的圆肩！
民间歌曲是在美国出生的民间语调的流行音乐。
它在日本取得了自己的发展，不仅弹吉他和独奏，而且还以乐队的形式表演。
日本有许多著名的歌曲，扮演着苍白的爱与表现力的故事，以及反社会的黑暗信息歌曲。
琼·贝兹（Joan Baez） - 风格的学生可能一直在旨在让大学生和嬉皮士成为鲍勃·迪伦（Bob Dylan），例如鲍勃·迪伦（Bob Dylan）。
无论形状如何，现在都可以说民间歌曲是日本音乐的原始景观。
什么样的吉他和什么音乐家唱歌？
您为什么不在当时再用渴望的吉他再次听著名的歌曲？
必须有一个新的发现！