サムライ・ベース 其の一 - TC楽器 - TCGAKKI

 

在这一专栏中,我想告诉您国内电动贝斯的魅力,我想介绍狂热的国内基地。
武士在现代不存在的单词中得到很好的描述,而是日本气质的武士词。
这个词使您感到甚至是美学,是正义英雄的代名词,他用一把剑骑在敌人的领土上,击败了一个强大的敌人。自1960年代日本以来一直在追逐和超越美国的电力贝斯以来的战斗的产品武士黑麦仍然令人着迷的许多粉丝而不会褪色。

处理木材的历史是乐器生产的重要因素,这是古老的,而且说这是创造性的历史并不夸张。
最初,在日本,木制建筑蓬勃发展,例如,许多建筑美景,例如世界上最古老的木制建筑。
木制建筑,丰富的木材和气候的智慧悠久,历史悠久,历史超过1000年,可能已经在日本电力鲈鱼的历史中呼吸了大约50年。

例如,直到80年代,木材的独特性以及在日本生长的插头都被使用。无论价格范围如何,无论价格范围如何,SEN都被用作国内品牌模型的替代品,无论价格范围如何。

在那之后,由于很容易以一个小的里程碑进行处理,因此Sen成为一种豪华家具材料,并且在颜色时表现出了让人联想起柏树的优雅表达。因此,据说价格已经飙升,现在几乎没有用,但是声音是一种接近Alder的听话声音,没有习惯。相对靠近奥尔德和巴斯伍德。因为它比AH和Ash柔软一点,所以它非常接近语气,但是它包含一点粘性和甜度,当时可能在基于国内的声音中发挥了作用。

此外,作为国内基础突破的背景,在经济状况下的$ 1 = 360日元,直到1971年,直到1985年上半年,背景的价格均低于200日元也与很难获得它有关。可以看出,当时固定价格为500,000日元时,Rickenbaker4001在1975年的成年人为90,000日元,而JNR的首个税率为30日元。

考虑到当时国内高端型号的价格为100,000至200,000日元,很明显,与美国制造相比,国内制造商如何在质量上付出努力。

在明治恢复之前的封建时代,当日本勇敢的武士曾经越过大海并专注于纽约百老汇时,当前充满挑战和更高水平的挑战性的是当前的日本。给人?自1970年代以来,日本品牌与海外一样好的乐器加剧了竞争,并进入了对日本人充满热情的时代。

在日本制作乐器的历史并不短,后者继承了武士的鲜血并拥有丰富的森林资源。尽管这是一种从美国开始的电子仪器,但许多制造商继续自己的研发,因为他们可以追赶并超越它们。

Yamaha是最古老的著名制造商。它成立于1887年,成立于1897年,历史超过100年。吉布森(Gibson)是电吉他的全球顶级品牌,于七年后于1894年开始成立,因此请查看许多乐器制造商的支持。 1908年,Hoshino乐器始于1908年,继Yamaha之后。这是电吉他的创建者Leo Fender出生的前一年。

最终,当摇滚音乐在1960年代流行时,许多乐器品牌都在日本建立,每个制造商都开始专注于电子乐器。自40年代后期以来一直出售乐器的Kanda Shokai于1960年建立了Greco品牌。销售将于1963年开始。 1962年,主要是用原声吉他制造的Hoshino乐器,建立了Taman Works(后来的TAMA),并开始制作电吉他。以Ibanez品牌的名义专注于海外出口。另一方面,雅马哈将于1966年开始制造电吉他。 1969年,以Fernandes品牌的名义进入的Saito乐器,并在1970年代,Arai Trading和Tokai乐器与Aria Pro一起加入,并进入了家用乐器的交战状态。

格雷科(Greco)目前是一家领先的国内制造商,于1948年开始担任Kanda Shokai,主要是海外吉他的中介。
它从最早的时间开始就在日本制造,而原始品牌Greco出生于1960年。从一家海外制造商的复制品开始,它刺穿了充满精神的精神,以合理的价格提供高质量的产品,在1970年代,Tokai and The World的高质量。这是一条特别关于独创性的皇家道路,以及复制模型的出色声音质量,这是一个众所周知的事实,它已成为国内模型的巨大突破。

一个代表的GOB系列,其中包括一个世界 - 级武士乐队,一个世界裔武士乐队,著名的Greco Yoshiharu Yoshizawa。

 

Ricken Backer 4001副本模型“ Project Series” PMB1000是一个脖子,因此弦乐维持力很丰富,与枫木材料独特的明亮和尖锐的声音相结合,声音轮廓很清楚。当时,固定价格为100,000日元的最高级别模型对施工和规格的印象异常,但是如果您当时将其视为薪水,也可以说服它。

 

1969年,Saito乐器在Bunkyo Ward建立,主要是一家乐器批发业务。
1972年,当业务绩效增长到国家规模时,公司名称将更改为费尔南德斯(Fernandez),并进入了完整的吉他生产制造商。

费尔南德斯(Fernandez)的发展是,批发领域是第一个开始,因此它准确地掌握了商店中的信息和客户需求,这与Hardrock运动稍后是一个很大的飞跃。

 

Eikichi Yazawa的标志性模型FYB-70是该品牌的代表艺术家模型,仍然是粉丝的热情流行模型。

脖子是一种枫木螺栓型,爵士乐类型的拾音器规格,声音明亮而清晰。

 

Arai Trade Co.,Ltd。成立于1956年,并于1960年宣布自己的品牌Aria。
我们将主要启动原声吉他,但是从与声学区分开的意义上,我们将主要宣布1975年之后的原始基地为Ariaiapro。最重要的是,超级低音系列仍然是一项流行的代表作品。
即使到现在,也有许多良好的脖子,从生产开始,您就可以看到一个坚实的结构。
当时参与制作的Matsumoto的杰作Matsumoku Kogyo精心制作和前所未有,引起了世界的关注,作为工匠的武士。独特的独特性和无与伦比的精确木工技术动摇了世界,它们的锐化外观使人联想起剑的氛围。在日本80年代的Band Boom时,也有一个时代的概况,当时大多数业余艺术家都热衷于使用ARIA乐器的专业人士。
杜兰·杜兰(Duran Duran)的约翰·泰勒(John Taylor),怀特·尼尔·马利(Whitesnake Neil Marley)和metallica的克利夫巴顿(Cliffbarton)的使用已从海外艺术家赢得了巨大的声誉。

特别是,通过颈部结构是通过颈部结构,即使是当时的60,000日元的价格,其规格相当于与海外的150,000日元级别的规格相当合理。

令人惊讶的是,您可以以这个价格欣赏声音的声音和通过脖子的声音丰富的声音。从顶级模型到入学课程,您当时可以看到工匠对制造方式的热情。

 

1897年,他建立了主要用于钢琴生产的日本乐器。它扩展了各种各样的业务,自1970年代以来,它已成为钢琴和键盘场的顶级。 最古老的老士兵的智慧和经历仍然很糟糕,他们不应该放弃年轻的武士。 最初的代表性作品是在电鲈鱼中仍然很受欢迎的BB系列。我具有使其成为全球标准声音的说服力。
在1980年代许多乐队繁荣,比赛和户外生活之前的PA情况下,BB2000(BB2000)逆转了称为“反向P”的预定类型类型,以弥补输出短缺。

尽管它以教学DVD等而闻名,但Ken Watanabe(Prism)在使用Multi -String Bass的旋律游戏中很受欢迎,Kenji Sano(Vowwow)支持日本的80年代,但仍在刺激日本艺术家目前活跃在竞争中的Tetsuo Sakurai(Cassiopeia)等活跃,当时还使用了它。有很多人在融合等中使用它,作为一个特征,很难养成木材的习惯,而数字设备的温度差异很小,并且体内振动的透明颈部结构具有良好的声音在拍打时升起,因此我是许多人。该模型是作为豪华模型发布的,是一个基于世界的武士,包括一座由黄铜和钉子制成的桥,包括整个表演和外观。

 

1962年,Hoshino乐器建立了Taman作为自己的品牌,例如吉他和放大器。

战争之前,伊巴内斯·萨尔瓦多(Ibanez Salvador)一直在进口西班牙吉他,品牌名称为伊巴内斯(Ibanez),最初是作为出口专业品牌开始的。这是一个成功的国内品牌,通过全面的市场调查,在海外市场认可并获得了高度赞誉,可以准确地掌握海外口味。 我们将宣布新想法的原始模型,而不会受到传统概念的约束。

之后,它是作为重新培养品牌的日本分发给日本的,它已成为日本的一个受欢迎的品牌,并获得了高度评估的海外奖牌。

MC-924

MC-924,在世界上称为Ibanez的伟大基调中宣布的模型。
它是一种原始的形状,具有通过颈部结构,尤其是从低噪声和各种拾音器中,产生了丰富的低音和颈部。

MC-924的历史发生了变化
规格因时间而异,并且在MC-924早期,身体材料是灰分/桃花心木,控制零件可以用1Vol/1tone,1 boost/cut,3 eq-b,3 eq-b,3W开关发出细声。 82之后,通过更改拾音器(SUPER4→SEAPE5),控制规格将更改为1Vol/1tone 1 Barancer 3EQ-B。
此外,在材料发生较小的变化之后,在1984年后的晚期模型中,拾音器将从Super5变为Super J60,并且控制控制将从2Vol/2tone变化。

活跃的拾音器是已故MC-924的特征部分之一,是一种具有低舞蹈输出的模型,据说是一个分裂的卷轴豌豆型豌豆型皮卡,并且没有埋在声音中在合成器中,尽管有人造声音,但有力的输出仍显示出其存在。
它是一个传奇的武士基地,它的名称始终为Ibanez的代表模型,其原始体形和象征性的低音声音。

 

生产大多数国内制造商的富士式仪器制造业于1960年位于长野县的松本城。该机构开始时的工厂改善了牛小屋,许多传奇人物得到了培育。
首先,它是从古典吉他的生产开始,但第二年将转向电吉他,以期在美国的电动千千繁荣时期。根据日本的“富士”名称的武士灵魂,由于1965年的企业在顶级制造商的拐角处突破,而无需屈服于其他人,我将成长为其他人。公司。 Greco,Ibanez等被发送到世界,他们的高创造力和丰富的技术将吸引世界的关注。
从那时起,由于提高了应该是流行产品的“重复”的质量,富士的技术水平最终达到了我的工作。

1982年,Fujin String Instrument Manufacturing Co.,Ltd.将与美国两家主要制造商之一Fender合作,并将生产OEM作为Fender Japan。在日本制造,始于模仿,并得到了校长的认可。最终,您将在世界范围内获得更高的声誉。
满足您需求的模型的开发将是国内制造商的优势,而无需结束您祖国的以下模型。我也有一个,但是我的脖子很强。
我再次意识到,它适合日本气候而不转动。
声音本身与美国的礼貌一样有礼貌。

首先,武士基地的轨迹是一个渴望,最终随着追赶世界而越来越多的动力加速了。那是用世界顶级品牌Fender的专利建立挡泥板日本的。这是日本乐器制造技术在世界上排队的那一刻。不难想象这是日本工匠最有动力的事件,他们总是受到高抱负的支持。除了是由于美国Honke Fender的情况所致,智慧也被合并在一起,就像武士海盗在世界各地奔跑时一样。即使是现在,当您当时获得产品时,您也会感受到这种顶部的精神,这可能是为什么现在以超过当时价格的价格在市场上流行的原因之一。

日本挡泥板的精神已经继承了,一直在生产高尚的精神,并且也从海外进行了高度评价。

 

近年来,越来越多的声音重新评估了1970年代和1980年代制造的国内基地。除了原始的副本模型之外,诸如备受流行的挡泥板和里克肯贝克(Rickenbackers)的声音和乐器具有很高的声音和乐器,并以固定价格和更高的价格分发在仪器商店和拍卖中。流行的奢侈品模型有少量的作品,在30至40年前有少量的作品,而且很少见,而国内和海外音乐家实际上已经开始使用日本吉他。出现在。当时,眼睛制成的闪光在复制模型战争中变得很好,并制造了高质量的乐器,可以说是盈利程度美国脸。但是,由于所有旧的国内型号都不好,因此我们建议您在一家您可以感到安全和维护的商店购买。

二手乐器店将来将继续拥有大量的武士年份,因此我们将旨在进一步丰富,以便您可以参观和购买乐器,因此我们期待您的访问。
谢谢您的长期关系。

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