어쿠스틱 기타와 클래식 기타의 차이란?

가장 알기 쉬운 차이점은 긴 현의 재질입니다. 일반적으로 「어쿠스틱 기타(포크 기타)」라고 불리는 악기에는 스틸(철)이나 청동으로 만들어진 금속 현이 붙어 있습니다. 한편, 「클래식 기타(가트 기타)」에는, 나일론 현이나 플로로 카본 현(옛날에는 양의 장으로 만들어진 가트 현)이 붙어 있습니다.

이 재질의 차이는 현의 장력(장력)에 극적인 차이를 만들어냅니다. 어쿠스틱 기타의 현의 장력은 전체적으로 약 70kg~80kg에 달하지만, 클래식 기타는 약 35kg~40kg 정도로 거의 절반의 힘밖에 걸리지 않습니다. 이 텐션의 차이가, 후술하는 넥의 굵기나 바디 내부의 구조의 차이에 직결하고 있습니다.

왼손으로 잡는 목 부분의 모양도 크게 다릅니다. 어쿠스틱 기타의 목은 비교적 가늘고, 너트 폭(헤드와 넥의 경계의 폭)은 약 42mm~44mm가 표준입니다. 또, 지판(프렛이 쳐지고 있는 면)에는 완만한 곡선(얼)이 붙어 있어, 엄지를 목의 위로부터 돌려 잡아 넣는 스타일(락 그립)로 코드를 누르는데 적합합니다.

대조적으로 클래식 기타는 너트 폭이 약 50mm ~ 52mm로 매우 넓게 만들어져 있습니다. 또한, 지판은 완전히 평평합니다 (평평). 이것은 엄지손가락을 목의 뒷면에 곁들여 손가락을 세우고 하나 하나의 현을 정확하게 누르는 클래식 스타일로 연주를 전제로 하기 때문입니다. 복잡한 운지에서도 인접한 현에 손가락이 닿지 않도록 현과 현의 간격(현간 피치)이 널리 취해지고 있습니다.

밖에서는 보이지 않지만, 바디 내부의 보강재(브레이싱)의 배치에도 명확한 차이가 있습니다. 어쿠스틱 기타는 금속 현의 강한 장력을 견딜 수 있기 때문에, 주로 「X 브레이싱」이라고 불리는 튼튼한 구조가 채용되고 있습니다. 한편, 클래식 기타는 나일론 현의 약한 진동을 최대한으로 울리기 위해 방사상으로 목재를 배치하는 "팬 브레이싱"등이 전통적으로 사용되고 있습니다.

또한 목과 몸체의 접합부(조인트 위치)도 다릅니다. 현대의 어쿠스틱 기타는 14 프렛 부분에서 바디와 접합되어 있는 것이 주류입니다만, 클래식 기타는 12 프렛 부분에서 접합되고 있는 것이 기본입니다. 이것에 의해, 클래식 기타는 브릿지(현의 패스너)의 위치가 바디의 보다 중심에 가까워져, 통통한 공명을 낳고 있습니다.

헤드 부분의 페그(실감기)의 구조도 다릅니다. 어쿠스틱 기타는 헤드의 판에 수직으로 페그의 축이 돌출한 「솔리드 헤드」가 일반적입니다만, 클래식 기타는 헤드에 2개의 홈이 새겨져, 가로 방향으로 축이 통과하고 있는 「슬로티드 헤드」가 채용되고 있습니다.

게다가, 바디측의 현의 고정 방법에도 차이가 있습니다. 어쿠스틱 기타는 "브릿지 핀"이라고 불리는 핀을 구멍에 삽입하여 현의 볼 엔드를 고정하지만, 클래식 기타에는 볼 엔드가 없고, 브리지의 구멍에 현을 통해 직접 연결하는 방식 (타이 블록)을 취합니다.

직원 코멘트

「어코기」라고 한마디로 말해도, 연주 장르나 내고 싶은 사운드로 선택지가 크게 바뀝니다!
아무도 빠지면 빠져 나올 수없는 요소에 넘쳐 즐거워요!
막연히 「어코기를 만지고 싶다」라면, 우선은 포크 기타를 손에 잡아 보는 것을 추천합니다!

금속 현 특유의 반짝이고 샤프한 고음과, 길게 늘어나는 서스테인(여운)이 특징입니다. 픽을 사용해 자카 자카와 스트로크(코드 연주)했을 때의 박력 있는 사운드나, 찢어진 좋은 커팅은, 어쿠스틱 기타만의 매력입니다.

적합한 장르는 매우 광범위하며 팝, 록, 포크, 컨트리, 블루스 등 현대 대중 음악의 많은 부분에서 활약합니다. 싱어송 라이터의 연주 이야기 반주라고 하면 우선 이 어쿠스틱 기타를 가리킵니다. 또, 몸을 두드려 타악기와 같은 소리를 내는 슬럼주법 등, 특수한 테크닉을 이용하는 현대적인 솔로 기타에도 최적입니다. 실제 악기를 보고 바디 사이즈에 의한 소리의 차이를 이미지 해보세요.

나일론 현이 만들어내는 둥근 따뜻하고 부드러운 음색이 가장 큰 매력입니다. 어쿠스틱 기타만큼의 음량이나 서스테인은 없지만, 그만큼, 연주자의 발톱의 각도나 터치의 강약이 다이렉트에 음색에 반영되어, 매우 풍부한 표현력을 가집니다.

클래식 음악의 독주는 물론, 보사노바, 플라멩코, 재즈, 라틴 음악 등에서 빼놓을 수 없는 존재입니다. 픽은 사용하지 않고, 오른손의 손가락(와 손톱)을 사용해 복수의 멜로디와 반주를 동시에 연주하는 스타일이 기본이 됩니다. 최근에는 그 부드럽게 치유되는 음색에서 인기 음악의 발라드 곡이나 휴일의 릴렉스 타임에 손톱 연주 솔로 기타 용으로도 높은 인기를 모으고 있습니다.

어쿠스틱 기타 재고 목록

결론부터 말하면, 「자신이 제일 연주하고 싶은 곡으로 사용되고 있는 기타」를 선택하는 것이 대원칙입니다. 아이민이나 호시노 겐과 같은 연주 이야기를 하고 싶다면 어쿠스틱 기타를, 보사노바의 명곡이나 클래식 소품을 연주하고 싶다면 클래식 기타를 선택해야 합니다.

"초보자에게는 이쪽이 추천"이라는 일반적인 의견보다, 당신의 동기를 유지할 수 있는 악기를 선택하는 것이, 기타를 길게 계속하기 위한 가장 큰 비결입니다. 좋아하는 아티스트가 갖고 있는 기타의 종류를 영상 등으로 확인해 봅시다.

초보자 쪽에서 자주 듣는 것이 "어쿠스틱 기타는 손가락이 아프기 때문에 처음에는 부드러운 현의 클래식 기타로 시작하는 것이 좋습니까?"라는 질문입니다. 확실히 나일론 현은 금속 현보다 부드럽고 누르는 손가락에 대한 물리적 부담이 적습니다.

그러나 앞서 언급했듯이 클래식 기타는 목이 매우 두껍기 때문에 손이 작은 사람에게는 코드를 누르기 위해 손가락을 크게 넓혀야하며 또 다른 어려움이 있습니다. 어쿠스틱 기타는 손가락 끝의 가죽이 조금 딱딱해질 때까지의 인내입니다만, 목이 가늘기 때문에 잡기 쉽고, 코드 체인지의 움직임은 비교적 기억하기 쉽다는 장점이 있습니다.

어느 기타를 선택하든, 가장 중요한 것은 "현 높이 (손가락 판에서 문자열까지의 높이)"가 적절하게 조정된다는 것입니다. 전문 기술자가 단단히 셋업을 한 악기를 선택하면 초보자의 좌절률을 크게 낮출 수 있습니다.

연주하기 쉽게 조정된 중고 기타 찾기

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「어코기」라고 한마디로 말해도, 연주 장르나 내고 싶은 사운드로 선택지가 크게 바뀝니다!
아무도 빠지면 빠져 나올 수없는 요소에 넘쳐 즐거워요!
막연히 「어코기를 만지고 싶다」라면, 우선은 포크 기타를 손에 잡아 보는 것을 추천합니다!

평소에는 픽으로 스트로크를 하고 있는 플레이어가 클래식 기타를 손에 넣으면, 그 피킹 뉘앙스의 시비아와 표현력의 깊이에 놀라게 될 것입니다. 재즈의 애드리브나 촉촉한 발라드의 반주에 있어서, 나일론 현의 따뜻한 톤은 유일무이의 무기가 됩니다.

클래식 기타 특유의 굵은 목에 저항이 있는 분에게는, 「엘레가트(일렉트릭・가트 기타)」나 「크로스 오버 기타」라고 불리는 모델을 추천합니다. 이들은 나일론 현이면서, 넥의 너트 폭이 46mm~48mm 정도로 가늘게 설계되고 있어, 어쿠스틱 기타나 일렉트릭 기타로부터의 교환이 매우 부드럽습니다. 앰프에 연결하여 라이브로 사용하기 쉬운 점도 실천적인 플레이어에게 큰 매력입니다.

엘레가트 재고 목록

두 번째, 세 번째 기타를 찾을 때 신품뿐만 아니라 중고 시장에 눈을 돌리면 악기 선택의 즐거움은 몇 배나 부풀어 오릅니다. 어쿠스틱 기타의 역사를 만들어 온 마틴(Martin)이나 깁슨(Gibson)의 빈티지품은 오랜 세월에 걸쳐 목재가 건조해, 신품에는 절대로 낼 수 없는 시든 극상의 사운드를 울려 줍니다.

예를 들면, 전전의 사양을 재현한 Martin의 D-28이나, 독특한 퍼커시브인 소리를 가지는 Gibson의 J-45 등, 연월을 거친 개체는 하나하나 표정이 다릅니다. 클래식 기타에서도 호세 라미레즈(Jose Ramirez)와 고노 켄 등 역사적인 명공 작품을 중고로 찾는 것은 행복한 체험입니다. 운명의 하나와의 만남을 찾아 보는 것은 어떻습니까? 오랜 세월 연주해 온 악기만이 가지는 「기른 소리」는, 당신의 연주에 깊은 설득력을 줍니다.

직원 코멘트

어쿠스틱을 선택하는데 있어서, 괴롭고도 즐거운 것이 이 재료나 바디 셰이프등의 스펙을 생각하고 있는 시간입니다!
상기는 어디까지나 경향이며, 「이 장르에는 사용할 수 없다, 향하지 않는다」라고 단언하는 것은 없습니다.
어려운 것은 생각하지 않고, 우선은 외형의 신경이 쓰이는 것을 손에 들여 보아 문제는 없어요!

「옛날에는 연주 이야기를 하고 있었지만, 지금은 솔로 기타에 열중했기 때문에, 핑거 피킹용의 기타를 갖고 싶다」 「나일론 현의 음색이 필요하게 되었지만, 예산이 부족하다」. 그런 때는, 현재 연주하지 않게 되어 버린 기타를 보상으로 내는 것이 가장 스마트한 방법입니다.

악기는 연주되지 않고 케이스 안에서 자고 있는 것보다 유지보수되어 다음 플레이어에 연주되어 가는 것이 더 행복합니다. 또, 품질이 높은 기타는 중고 시장에서의 수요가 항상 높고, 상정 이상의 매입 가격이 붙는 일도 드물지 않습니다. 거래에 내는 것으로, 예산적으로 포기하고 있던 하이엔드 모델이나 빈티지 기타에 손이 닿을 가능성이 크게 퍼집니다.

악기를 매각 할 때 종합 재활용 가게가 아닌 악기 전문 매장을 선택하는 것이 매우 중요합니다. 특히 어쿠스틱 기타나 클래식 기타는, 사용되고 있는 목재의 종류(하카란다등의 희소재인지 아닌지), 목의 휨 상태, 브레이싱의 상태, 그리고 빈티지로서의 역사적 가치 등, 사정 개소가 매우 다방면에 걸쳐 있습니다.

전문 지식이없는 매장에서는 이러한 가치가 간과되어 부당하게 저렴한 가격을 제시하는 위험이 있습니다. 전문 직원의 안심 평가를 받으면 악기의 실제 가치를 정확하게 찾을 수 있습니다. 리페어 기술도 갖추어져 있는 전문점이라면, 다소 상태가 나쁜 악기라도 적정한 가격을 붙이는 것이 가능합니다.

전문 스탭에 의한 안심의 악기 매입・무료 평가는 이쪽

어쿠스틱 기타의 고가 매입에 대해 자세히 알아보기하다

직원 코멘트

스케일, 너트 폭이나 넥 형상은, 연주감과 사운드 어느쪽에도 영향을 주는 중요한 포인트!
사운드 경향을 우선해 선택해, 연주하기 어렵게 되어 버리는 것은 본말 전도이므로, 우선은 자신에게 있어서 연주하기 쉬운 조합을 찾아 보는 것이 추천입니다!

어쿠스틱 기타의 반짝이는 음색과 클래식 기타의 따뜻한 울림은 각각 구조상의 명확한 차이와 특유의 장르가 있습니다! 초보자는 연주하고 싶은 곡에 맞추어 직감적으로 선택해도 좋고, 경험자는 새로운 표현을 찾아 교환이나 빈티지의 세계에 발을 디디어 보는 것도 추천합니다!
악기 선택이나 교체에 헤매었을 때는, 신뢰할 수 있는 전문점에 상담해, 자신만의 이상의 1개를 찾아냅니다!

이 기사를 쓴 사람:모치즈키 (Advance Guitars 직원)

사생활에서는 일렉트릭 기타를 메인으로 연주. 일의 휴식 시간에도 기타를 계속 연주할 정도의 악기에 대한 엄청난 사랑과 흥미를 살려, Advance Guitars 굴지의 스트로크 기술로 어쿠스틱 기타의 매력을 발신하고 있다.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 4년

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Ovation Adamas의 비밀
테리 나카모토의 전설·YAMAHA 시텐노