셰이프·목재·스케일이 소리에 미치는 영향과 선택 방법
어쿠스틱 기타의 종류를 해설합니다!
현재 사용 중인 기타의 소리가 뭔가 부족하다고 느끼시는 분이나, 앞으로 본격적으로 시작할 예정이라 ‘타협하지 않는 한 대’를 고르고 싶은 분들께. 어쿠스틱 기타는 모양이나 목재의 조합에 따라 울림이 극적으로 달라집니다. 본 기사에서는 종류별 차이점과 최적의 선택 방법을 철저히 해설합니다.
목차
1. 먼저 알아두어야 할 것! 어쿠스틱 기타 ‘3대 분류’
1-1. 스틸 현 기타(포크 기타)
1-2. 클래식 기타(나일론 현 기타)
1-3. Electric Acoustic(Electric Acoustic Guitar)
3. 【바디 형태별】 음향 특성과 적합한 연주 스타일
3-1. 드레드노트: 풍부한 저음과 박력
3-2. 포크 / OM / OOO: 뛰어난 반응성과 균형감
3-3. 팔러 / 뉴요커: 작고 섬세한 울림
3-4. 점보: 압도적인 음량과 존재감
4. 【목재(톤우드)별】 배음과 특성의 차이
4-1. 상판 목재: 스프루스와 시더
4-2. 측면 및 뒷판 목재: 마호가니와 로즈우드
4-3. 단판과 합판의 결정적인 음색 차이
5. 【연주성】 넥 스케일(현 길이)과 너트 폭의 비밀
5-1. 스케일 길이와 텐션감
5-2. 너트 폭이 운지법에 미치는 영향
6. 나에게 가장 적합한 어쿠스틱 기타 고르는 법
6-1. 노래 반주·스트로크 위주
6-2. 솔로 기타·핑거링 위주
정리
1. 먼저 알아두어야 할 것! 어쿠스틱 기타의 ‘3대 분류’
어쿠스틱 기타의 심오한 세계에 발을 들여놓기 전에, 우선 대전제가 되는 ‘3가지 주요 분류’를 정리해 둡시다. 언뜻 비슷해 보이는 기타라도, 줄의 재질이나 소리를 증폭하기 위한 전기적 장치의 유무에 따라 연주감이나 적합한 장르는 완전히 다릅니다.
1-1. 스틸 현 기타(포크 기타)
현재 ‘어쿠스틱 기타’라고 부를 때 가장 일반적으로 지칭되는 것이 바로 이 스틸 현(철현)이 감겨 있는 타입입니다. 피크를 사용해 짤랑짤랑 치는 스트로크 연주부터 손가락으로 연주하는 섬세한 아르페지오까지, 팝, 록, 컨트리, 블루스 등 모든 대중 음악에서 활약합니다.
스틸 현 특유의 반짝이는 음색과 서스테인(음의 지속)이 긴 고음역, 그리고 박력 있는 저음이 특징입니다. 네크는 비교적 가늘게 만들어져 있어 코드를 누르는 연주 스타일에 적합합니다.
1-2. 클래식 기타(나일론 현 기타)
가트 기타라고도 불리는 클래식 기타는 나일론 현(예전에는 양의 창자=가트를 사용했습니다)이 감겨 있습니다. 스틸 현에 비해 장력이 약하여, 손가락으로 뜯을 때 둥글고 따뜻하며 부드러운 음색을 만들어내는 것이 가장 큰 특징입니다.
주로 클래식 음악, 보사노바, 플라멩코 등에서 사용됩니다. 넥의 폭(너트 폭)이 50mm 전후로 스틸 현 기타(43mm 전후)보다 넓고, 지판이 평평(플랫)하게 만들어져 있어 복잡한 단음 연주나 클래식 특유의 운지법을 하기 쉬운 구조로 되어 있습니다.
1-3. Electric Acoustic 기타(Electric Acoustic 기타)
스틸 현 기타나 클래식 기타의 바디 내부나 브릿지 아래에 ‘픽업’이라 불리는 마이크나 센서를 내장하여, 기타 앰프나 PA 시스템에 직접 연결해 큰 소리를 낼 수 있도록 한 모델입니다.
생음(앰프를 거치지 않은 소리)은 일반 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 울리지만, 라이브 무대나 밴드 앙상블 속에서 어쿠스틱 기타 소리가 묻히지 않고 잘 들리도록 하고 싶을 때 필수적입니다. 최근에는 생음의 울림을 해치지 않는 고성능 프리앰프를 탑재한 모델이 주류를 이루고 있습니다.
스태프 코멘트
‘어쿠스틱 기타’라고 한마디로 말해도, 연주 장르나 원하는 사운드에 따라 선택지가 크게 달라집니다!
어느 것이나 한 번 빠져들면 헤어나올 수 없는 매력이 가득해 정말 즐겁습니다!
막연하게 ‘어쿠스틱 기타를 한번 만져보고 싶다’는 생각이라면, 우선 포크 기타를 손에 들어보시는 것을 추천합니다!
2. 연주성을 좌우한다! 어쿠스틱 기타의 ‘형태’와 ‘목재’가 소리에 미치는 영향
대략적인 분류를 이해했으니, 이제부터는 선택지가 가장 많고 가장 심오한 ‘스틸 현 기타’에 대해 자세히 알아보겠습니다.
어쿠스틱 기타는 말하자면 ‘나무로 만든 공명상자’입니다. 현의 진동이 브릿지를 통해 바디의 앞판(탑재)으로 전달되고, 그것이 상자 안에서 반향되어 사운드홀을 통해 밖으로 쏟아져 나옵니다.따라서 상자의 ‘크기·형태(바디 쉐이프)’는 음량과 저음의 풍성함을 결정하며, 상자를 구성하는 ‘목재의 종류(톤우드)’는 소리의 특성(배음이 포함되는 방식이나 소리의 경도)을 결정합니다.
두 번째 기타를 찾고 있는 중급자 분들이 “지금 쓰는 기타는 스트로크 연주에는 좋지만, 솔로 기타를 연주하면 소리가 흐릿해진다”고 느끼는 것은, 바로 이 ‘형태’와 ‘목재’의 조합이 연주 스타일과 맞지 않기 때문입니다.
3. 【바디 쉐이프별】 음향 특성과 적합한 연주 스타일
바디 쉐이프(형태와 크기)는 외관상의 인상뿐만 아니라, 기타가 지닌 물리적인 ‘음향적 잠재력’을 결정합니다. 대표적인 4가지 쉐이프를 살펴보겠습니다.
3-1. 드레드노트: 풍부한 저음과 박력
어쿠스틱 기타의 대명사라고 할 수 있는 것이 ‘드레드노트(Dreadnought)’입니다. 1916년 C.F. 마틴 사에 의해 개발되었으며, 당시의 거대한 영국 전함(드레드노트호)에서 이름을 따왔습니다. 허리 부분이 얕고, 대형 바디에서 뿜어져 나오는 압도적인 음량과 쿵 하고 배 속까지 울리는 풍부한 저음이 특징입니다.픽을 사용한 힘찬 스트로크 연주나, 노래와 함께 연주할 때 보컬을 뒷받침하는 반주로서 최고의 성능을 발휘합니다.
Martin(마틴)의 D-28 등이 이 스타일의 세계적인 표준으로 자리 잡고 있습니다.
3-2. 포크 / OM / OOO: 뛰어난 반응성과 균형
드레드노트보다 한 치수 작고, 바디의 허리 부분이 깊은 것이 ‘OOO(트리플 오)’나 ‘OM(오케스트라 모델)’이라고 불리는 쉐이프입니다(일본 국내에서는 포크 사이즈라고도 불립니다). 바디 용적이 작기 때문에 저음의 박력은 드레드노트에 미치지 못하지만, 그만큼 저음부터 고음까지의 밸런스가 매우 뛰어나며, 각 현의 소리가 분리되어 선명하게 들립니다.
또한, 현을 튕긴 후 소리가 터져 나오기까지의 ‘반응’이 빠르기 때문에, 손가락 터치로 섬세한 뉘앙스를 표현하는 핑거피킹이나 솔로 기타 연주에 압도적인 인기를 자랑합니다.
3-3. 팔러 / 뉴요커: 작고 섬세한 울림
OOO보다 더 작은 바디를 가진 것이 ‘파라어 기타’나 ‘뉴요커’라고 불리는 스타일입니다. 19세기 후반부터 20세기 초반, 큰 홀이 아닌 자택의 파라어(응접실)에서 연주하기 위해 만들어진 역사가 있습니다.
음량은 다소 적지만, 중음역대가 톡톡하게 강조된 따뜻하고 향수 어린 톤이 매력입니다. 블루스의 핑거 피킹이나 방에서 편안하게 연주하기에 최적이며, 체구가 작은 분들도 안고 연주하기 편하다는 실용적인 장점도 있습니다.
3-4. 점보: 압도적인 음량과 존재감
드레드노트보다 바디 폭이 더 넓고, 허리 부분의 곡선도 뚜렷한 것이 ‘점보’ 사이즈입니다. Gibson의 J-200 등이 유명합니다.
거대한 바디 내부에서 공기가 풍부하게 공명하기 때문에, 스트로크했을 때의 맑고 선명한 음색과 거대한 음량이 특징입니다. 컨트리 음악이나 어쿠스틱 밴드에서 리듬을 이끌어가는 역할에 매우 적합합니다.
4. 【목재(톤우드)별】 배음과 음색의 차이
바디 형태가 정해졌다면, 다음은 그 상자를 구성하는 ‘목재(톤우드)’에 주목해 봅시다. 어쿠스틱 기타의 바디는 주로 ‘탑재(앞판)’와 ‘사이드 & 백재(측면판과 뒷판)’의 조합으로 만들어집니다.
4-1. 탑재: 스프루스와 시더
탑 재질은 현의 진동을 가장 먼저 받아들이고 소리를 증폭시키는 ‘스피커의 콘지’와 같은 역할을 합니다. 가장 대중적인 것은 ‘스프루스(소나무)’입니다. 단단함과 가벼움의 균형이 잘 잡혀 있으며, 선명하고 탄력 있는 고음과 넓은 다이내믹 레인지(소리의 강약 범위)를 가지고 있습니다.
세게 치면 힘차게, 약하게 치면 섬세하게 울립니다. 한편, 클래식 기타에 많이 사용되며 스틸 현에서도 일부 채택되는 것이 ‘시더(삼나무)’입니다. 스프루스보다 부드러워 연주 시작부터 잘 울리며, 따뜻하고 둥근 톤이 특징입니다. 약한 터치로도 풍부한 음량이 나오기 때문에 핑거피킹 연주자들에게 애호자가 많은 목재입니다.
4-2. 측면 및 뒷판 재질: 마호가니와 로즈우드
탑재로 만들어진 소리를 상자 안에서 어떻게 다듬어 반사시킬지를 결정하는 것이 사이드 & 백재입니다. 여기서 ‘마호가니’와 ‘로즈우드’라는 두 거물의 차이를 이해하는 것은 중급자에게 매우 중요합니다. ‘마호가니’는 가볍고 부드러운 목재로, 중음역대가 특징입니다. 소리의 반응이 빠르고, 산뜻하고 깔끔하게 뚫고 나오는 사운드가 특징입니다. 불필요한 배음이 적기 때문에 보컬 목소리를 방해하지 않아, 반주와 함께 노래를 부르는 데 매우 적합합니다.
반면 ‘로즈우드’는 무겁고 단단한 목재입니다. 저음과 고음이 확실하게 나오며(소위 ‘돈샤리’ 경향), 복잡하고 풍부한 ‘배음’을 만들어냅니다. 연주 후 은은하게 퍼지는 잔향음(리버브감)이 아름답고, 멜로디를 단음으로 연주할 때도 소리에 중후함과 윤기가 살아나기 때문에, 솔로 기타를 선호하는 분들에게 강력히 추천됩니다.목재 선택에 정평이 나 있는 YAMAHA(야마하) 등의 하이엔드 모델에서 그 차이를 실감할 수 있을 것입니다.
4-3. 단판과 합판의 결정적인 음색 차이
목재의 종류뿐만 아니라 ‘구조’도 소리에 직접적인 영향을 미칩니다. 얇은 나무 판을 여러 장 겹쳐 접착한 ‘합판(라미네이트)’은 강도가 높고 저렴하지만, 접착제 층이 진동을 방해하기 때문에 울림에는 한계가 있습니다.
반면, 원목 한 장에서 잘라낸 ‘단판(솔리드)’은 목재가 지닌 본래의 진동 특성을 최대한 발휘하여 풍부한 음량과 배음을 만들어 냅니다. 특히 상판이 단판인 것은 좋은 소리의 최소 조건이라고도 합니다.
게다가 사이드와 백도 단판으로 만들어진 ‘올 단판’ 기타는, 연주할수록 목재가 건조되어 진동하기 쉬워지는 ‘경년 변화(에이징)’ 덕분에 세월이 흐를수록 소리가 성숙해가는 악기만의 즐거움을 만끽할 수 있습니다.
스태프 코멘트
어쿠스틱 기타를 고를 때, 고민스럽기도 하지만 즐거운 순간은 바로 재료나 바디 쉐이프 등의 사양을 고민하는 시간입니다!
위 내용은 어디까지나 경향일 뿐이며, “이 장르에는 사용할 수 없다, 적합하지 않다”고 단정 지을 수 있는 것은 없습니다.
어려운 생각은 접어두고, 우선 외관이 마음에 드는 것을 직접 들어보는 것도 문제없습니다!
5. 【연주성】 넥 스케일(현 길이)과 너트 폭의 비밀
5-1. 스케일 길이와 텐션감
스케일이란 너트(헤드 쪽의 현 지지점)에서 새들(브릿지 쪽의 현 지지점)까지의 길이를 말합니다. 주로 약 645mm 이상의 ‘롱 스케일(레귤러 스케일)’과 약 628mm 이하의 ‘숏 스케일’로 나뉩니다.
롱 스케일은 현의 장력이 강해지기 때문에 탄력 있고 임팩트 있는 소리가 나며, 다운 튜닝을 해도 소리가 흐려지기 어려운 장점이 있습니다. 반면, 숏 스케일은 현의 장력이 약해지기 때문에 현을 누르는 힘이 덜 필요하며, 초킹 등의 테크닉을 구사하기 쉬워집니다. 음질 면에서는 모서리가 약간 둥글어진 달콤한 톤이 되는 경향이 있습니다.
5-2. 너트 폭이 운지법에 미치는 영향
너트 너비는 넥을 잡는 느낌과 현과 현 사이의 간격을 결정합니다. 일반적인 스틸 현 기타는 43mm 전후이지만, 핑거 피킹에 적합한 OM 모델 등은 44mm~44.5mm로 약간 넓게 설정되어 있는 경우가 많습니다.
이 불과 1~1.5mm의 차이가 복잡한 코드를 누를 때나, 옆 줄에 손가락이 닿아 소리가 끊어지는 실수를 방지하는 데 있어 결정적인 차이를 만들어 냅니다.
스태프 코멘트
스케일, 너트 폭, 넥 형태는 연주감과 사운드 모두에 영향을 미치는 중요한 요소입니다!
사운드 성향을 우선시해 선택했다가 연주하기 어려워지는 것은 본말전도이므로, 우선 자신에게 연주하기 편한 조합을 찾아보는 것을 추천합니다!
6. 나에게 가장 적합한 어쿠스틱 기타 고르는 법
6-1. 노래 반주·스트로크 위주
픽을 사용한 코드 스트로크로 노래 반주를 한다면, ‘드레드노트 + 스프루스 상판 + 마호가니 측면 및 뒷판’의 조합이 정석입니다.
풍부한 저음으로 리듬을 뒷받침하면서도, 마호가니의 맑고 투명한 중음역이 보컬 대역을 방해하지 않습니다. 혹은 Gibson의 J-45로 대표되는 쇼트 스케일 모델을 선택하면, 맑고 경쾌한 타악기 같은 선명한 음색을 얻을 수 있습니다.
6-2. 솔로 기타·핑거스타일 위주
핑거스타일로 멜로디와 반주를 동시에 연주하는 솔로 기타라면, ‘OM 또는 OOO 쉐이프 + 스프루스 탑 + 로즈우드 사이드 & 백’이 최적의 선택 중 하나입니다.
반응이 빠른 바디 쉐이프가 섬세한 터치의 뉘앙스를 잘 살려주고, 로즈우드의 풍부한 배음이 멜로디 라인을 아름답게 장식합니다. 너트 폭이 44mm 이상인 넓은 모델을 선택하면 운지법의 정확도가 높아집니다.
정리
어쿠스틱 기타는 바디 셰이프에 따른 반응성과 음량의 차이, 톤우드가 만들어내는 사운드와 특성의 차이, 그리고 스케일 등에 따른 연주 편의성이 조화를 이루어 만들어집니다.
하지만 어쿠스틱 기타는 각기 지닌 외관의 매력도 중요합니다.
본인이 원하는 음색이나 연주 스타일에 맞춰, 마음에 쏙 드는 특별한 한 대를 찾는 것도 좋습니다.
우선 외관 취향에 따라 선택한 뒤, 그것이 자신의 스타일에 맞는지 직원과 상담해 보시는 것도 딱 맞는 한 대를 찾을 수 있는 방법이 될 수 있습니다!
이 기사를 쓴 사람: 모치즈키(Advance Guitars 직원)
사생활에서는 일렉트릭 기타를 주로 연주합니다. 업무 휴식 시간에도 기타를 계속 연주할 정도로 악기에 대한 끝없는 사랑과 흥미를 살려, Advance Guitars에서 손꼽히는 스트로크 기술로 어쿠스틱 기타의 매력을 알리고 있습니다.
보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 4년
▶︎작성한
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