어쿠스틱 픽업 선택 방법

모처럼 동경의 어쿠스틱 기타를 손에 넣었는데, 앰프나 PA로부터 나오는 소리를 듣고 「어쩐지 다르다」라고 느낀 적은 없습니까.

생음에서는 기분 좋게 울리고 있는데, 스테이지나 스튜디오에서는 딱딱하고 평면적으로 들린다. 녹음해 보면, 자신이 생각하고 있던 어쿠스틱 기타의 소리와는 다르다.

나 자신도 라이브나 녹음을 하는 가운데 「생음에서는 기분 좋게 울리고 있는데, 라인을 통과하면 기분 좋은 소리가 나오지 않는다」라고 하는 경험을 몇번이나 해 왔습니다.

과거에는 현이나 픽의 종류를 바꾸거나, 연주하는 방법을 재검토하는 등 다양한 시행착오를 거듭했습니다. 그러나 잘 생각해 보면, 사운드를 크게 좌우하고 있는 요소의 하나는 틀림없이 픽업입니다.

어쿠스틱 기타의 사운드에서 기타 본체와 연주 기술이 중요하다는 것은 말할 필요도 없습니다. 그러나, 라이브나 녹음 등 「소리를 증폭하는 환경」에 있어서는, 픽업이 사운드의 입구가 됩니다.

아무리 멋진 기타라도 그 진동을 어떻게 주워, 출력하는지에 따라 들려오는 소리의 인상은 크게 달라집니다.
Advance Guitars에서도 고객에게 문의하실 수 있습니다.

「라이브로 사용한다면 무엇을 선택하면 좋습니까?」
"가능한 한 생음에 가까운 소리를 내고 싶습니다."
「지금 붙어 있는 픽업의 소리가 단단합니다만, 교환하는 것이 좋습니까?」

이러한 상담에 공통된 것은 "자신에게 맞는 픽업을 모른다"는 고민입니다. 그러나 한입에 어쿠스틱 기타용 픽업이라고 해도, 그 구조나 소리의 캐릭터는 다양합니다.

하울링에 강하게 라이브 방향의 것.
섬세한 터치를 재현하기 쉬운 것.
생음다움을 중시한 것.
녹음과 라이브를 양립할 수 있는 것.

모두 뛰어난 픽업이지만, 요구하는 용도에 따라 최적해는 바뀝니다.
즉, "가장 좋은 픽업"을 찾는 것이 아니라 "자신에게 맞는 픽업"을 찾는 것이 중요합니다.

이번에는, 대표적인 픽업의 종류나 특징을 해설하면서, 각각이 어떤 플레이어에게 향하고 있는지를 자세하게 소개합니다.
앞으로 도입을 검토하고 있는 분은 물론, 현재의 사운드에 불만을 느끼고 있는 분도, 꼭 참고해 보세요.

"라이브 하우스의 외음과 모니터 스피커에서 나오는 소리가 생각하고 있는 것과 다르다"
「라인 출력의 소리가 단단하고, 어쿠스틱감이 없다」

어쿠스틱 기타를 라이브나 녹음으로 사용할 때 그렇게 느낀 적은 없습니까? 이 「생음과 라인의 소리의 갭 문제는」은 많은 분들이 직면합니다.

먼저 누르고 싶은 가장 중요한 전제가 있습니다. 그것은 "라인의 소리는 생음의 완전한 재현이 아니다"라는 것입니다. 이 가정을 올바르게 이해하는 것이 자신의 최적의 픽업을 찾는 첫 단계입니다.

(1) 생음과 라인의 소리의 본질적인 차이
우리가 평소 듣는 어쿠스틱 기타의 생음은 사실 매우 복잡한 과정을 거칩니다.
현의 진동이 브리지를 통해 상단판을 흔들어 몸 전체가 공명하고 내부 공기가 사운드 홀에서 밀려납니다.
또한 주변 벽이나 바닥에 반사되어 처음으로 "어쿠스틱 기타의 생음"으로 사람의 귀에 도착합니다.
즉, 생음의 본질은 「공간 전체의 공기 진동」이라고 말할 수 있습니다.

한편, 어쿠스틱 기타에 장착하는 픽업은 이 과정에서 "극히 일부의 국부적인 진동"만 픽업 할 수 있습니다.

사람의 귀처럼 기타에서 멀리 떨어진 곳에서 공간 전체의 울림을 줍고 있는 것은 아니기 때문입니다. 이것이 생음과 라인의 소리가 근본적으로 다르게 들리는 가장 큰 이유입니다.

(2) 「무엇을 줍는가」로 캐릭터가 정해진다
픽업은, 그 구조(방식)에 의해 「기타의 어디에서, 무엇의 정보를 잘라낼까」가 각각 다릅니다.
대표적인 3가지 방식을 예로 들어 보겠습니다.

・피에조(안장 아래)： 「현의 압력과 톱판의 직접적인 진동」을 주운다.

・마그네틱(사운드 홀): 「현의 금속적인 흔들림」을 자력으로 줍는다. (일렉트릭 기타에 가까운 원리)

・콘덴서 마이크(몸체 내부): 「몸체 내부의 공기 진동」을 줍는다.

이와 같이, 각 방식은 각각 다른 「일부의 정보」를 잘라 전기 신호로 변환하고 있습니다. 생음과 라인의 소리의 갭에 고민해 버리는 것은, 이 「정보의 잘라내는 방법의 차이」를 이미지 할 수 없는 것이 원인이라고 말할 수 있습니다.

(3) 생음의 「재현」이 아니라 「이상의 출력」을 선택한다

「생음과 라인의 소리의 갭을 없애는 것」
물론, 목표로 할 목표 중 하나로서 실수가 아닙니다.
그러나 「생음과 라인의 소리의 갭 = 나쁘다」라고 파악해 버리면, 본래 즐거워야 할 어쿠스틱 기타의 세계를 스스로 좁혀 버릴 수 있습니다.

말로 해 버리면 당연한 일입니다만, 라인의 소리란 「기타의 진동을 전기 신호로 변환해, 스피커로부터 울리기 위해서 재구축된 다른 소리」입니다.
이 전제를 염두에 두는 것만으로, 플러그인했을 때의 위화감이나 생음과 비교했을 때의 낙담이 아니라, 오히려 사운드 메이크의 즐거움을 순수하게 실감할 수 있게 됩니다.

① 언더 새들 피에조 픽업

현을 지지하는 「안장」이라고 하는 파트의 바로 아래에 길쭉한 센서를 넣어, 현의 진동을 전기 신호로 변환하는 픽업.
어쿠스틱 기타의 출하 시에 표준 탑재되고 있는 것도 많고, 현재 가장 보급되고 있는 왕도의 타입입니다.

※화상은 안장 아래에 세트하는 LRBaggs ELEMENT의 센서 부분

픽업 정보:현의 압력과 브리지 주변의 직접 진동

특징:
・현의 진동을 다이렉트에 픽업하기 위해, 어택(소리의 상승)이 매우 빠르고, 엽기로 한 빠짐이 좋은 소리
・구조적으로 공기의 진동을 물리적으로 셧아웃 하고 있기 때문에, 음량을 주어도 불쾌한 「킨」이라고 하는 고음의 하울링이 일어나지 않는다.

특징 2:
・특히 강하게 연주했을 때에, 어쿠스틱 기타 특유의 따뜻함이 아니고, 플라스틱을 두드린 것 같은 전기적인 딱딱한 고음(이른바 피에조 냄새 소리)이 느껴져, 기호가 나누어지기 쉬운 사운드.
・어쿠스틱 기타의 공기감이나, 몸을 두드리는 소리(퍼커시브인 주법)는 구조상 거의 주울 수 없다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
· 드럼Bass(이)가 있는 밴드 편성으로 연주하는 분
・대음량의 라이브 하우스에 서는 쪽(발밑의 스피커로부터 폭음으로 소리를 돌려도 하울링 하기 어려운 안심감)
・음향 트러블의 걱정을 하지 않고, 연주에 집중하고 싶은 분

② 마그네틱 픽업

사운드 홀에 끼워 고정하고 자력을 사용하여 현의 흔들림을 전기 신호로 변환하는 픽업.
일렉트릭 기타와 같은 원리가 사용되어 애기에 큰 가공을하지 않고 간편하게 도입 할 수 있기 때문에 많은 플레이어에게 애용되고 있습니다.

잘라내기 정보:
현이 진동한 것에 의한 「현의 흔들림(자계의 변화)」

특징:
・일렉트릭 기타에 가까운 구조이기 때문에 중저음에 두께가 있으며 코드 스트로크가 앞에 강하게 울립니다.
・ 공기를 직접 주울 마이크가 아니기 때문에 하울링에 강하고, 나사 고정만으로 큰 드릴링 가공을 하지 않고 착탈할 수 있는 모델이 많은 것도 매력입니다.

특징 2:
・목재의 진동이 아니라 현의 흔들림을 메인으로 픽업하기 때문에, 픽업의 모델에 따라서는 어쿠스틱 특유의 생감은 겸손하고, 전기적인 소리(일렉트릭 기타에 가까운 질감)에 가깝다.
・사운드 홀에 장착을 실시하기 때문에 외관상의 변화가 수반된다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・자카 자카와 격렬하게 울리는, 기타 보컬이나 연주 이야기 플레이어

③ 연락처 픽업

바디의 뒷면(톱판의 안쪽 등)에 직접 붙여 목재 그 자체의 진동을 전기 신호로 변환하는 픽업.
기타의 "피부의 떨림"을 그대로 잡기 때문에 생음에 가까운 뉘앙스를 표현할 수있는 것이 특징입니다.

※바디에 설치하는 것으로 바디의 진동을 주울 수 있는 Cling On CP01

픽업 정보:
표판(톱판)이나 바디재가 직접 떨리고 있는 「리얼한 목재의 진동」

특징:
・기타의 박스 울림을 다이렉트에 잘라내기 위해, 아코기 본래의 온기나, 통통한 울림이 라인의 소리에도 그대로 반영된다.
・ 특수주법으로 바디를 두드리는 「콘」이라는 섬세한 손바닥의 소리나, 핑거링이 긁히는 소리까지 깨끗이 줍는다.

특징 2:
・기타의 몸은, 스피커로부터 나온 대음량에도 공명해 버립니다. 그 진동을 그대로 주워 버리기 때문에, 대음량으로의 환경하에서는 「부」라고 하는 저음의 하울링이 일어나기 쉽다.
・붙이는 위치에 따라 고음이 강해지거나 저음이 가득차거나 소리가 바뀌므로 설치 위치의 조정이 필요합니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・카페나 교실 등 소규모 공간에서 연주하는 솔로 기타리스트
・몸을 두드리는 특수주법을 많이 사용해, 목동의 리얼한 울림을 최우선하고 싶은 분

④복합형
지금까지 소개한 3가지 방식(피에조, 마그네틱, 콘택트)이나 내장 콘덴서 마이크 등 중에서 다른 2가지 방식을 조합하여 탑재하는 시스템.
각각의 약점을 보충해, 아코기 본래의 리얼한 울림과 스테이지에서의 실용성을 하이 레벨로 양립할 수 있기 때문에, 많은 프로 플레이어나 하이엔드(고급)기에서 채용되고 있습니다.

※이쪽은 마그네틱・픽업과 콘덴서 마이크의 복합 타입

특징:
・ 「하울링에 강하게 심이 있는 피에조의 소리」에 「공기감을 더해 주는 마이크의 소리」를 섞는 등, 서로의 장점만을 좋게 잡은 이상적인 사운드 메이크가 가능.
・밴드 편성에서는 피에조를 많게 해 소리 빠짐을 좋게 해, 조용한 회장의 솔로 기타에서는 마이크를 많게 해 생음감을 내는 등, 1개의 기타로 어떤 환경에도 적응할 수 있다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・이것 1개로 카페에서 대홀까지, 모든 연주 환경을 해내고 싶은 실전파 플레이어
・예산을 걸어도 라인 출력의 사운드 퀄리티에 일체 타협하고 싶지 않은 분

※현대의 픽업은 진화하고 있어, 단점이라고 생각되는 특징이 기술적으로 극복되고 있는 케이스도 많습니다.
자신의 스타일에 맞는 픽업을 생각하는 기본적인 대형 프레임을 포착하는 참고로 주시면 감사하겠습니다.

또 다른 중요한 옵션 ~ 액티브 및 패시브 ~
4가지 타입(방식)으로, 어느 것이 자신의 스타일에 맞는지를, 다음으로 선택하는 것이 「액티브(전지 있음)」와 「패시브(전지 없음)）라는 신호의 출력 방식의 차이입니다.
이것은 간단하게 말하면 「기타의 내부에, 전지로 움직이는 프리 앰프(작은 앰프)가 들어가 있는지 어떤지」의 차이입니다.
어느 쪽을 선택할지에 따라, 취급의 용이성이 가라리로 바뀝니다.

・활성 유형

기타의 내부에 전지(9V나 버튼 전지)를 달아, 프리앰프를 내장해 기타 안에서 소리를 어느 정도 크게, 한편 노이즈에 강한 상태로 정돈하고 나서 출력합니다. 실드(케이블)를 길게 끌어당겨도 노이즈가 타기 어렵고, 라이브 하우스의 음향기재에 그대로 연결해도 굵고 안정된 소리를 낼 수 있습니다.

・패시브・타입

전지를 사용하지 않고 픽업이 주워진 미약한 진동을 그대로 직접 출력하는 방식입니다.
전지 부족의 걱정이 없고, 불필요한 전자 기판을 내장하지 않기 때문에, 기타 본체의 생명이나 가벼움을 해치지 않는다고 하는 메리트도 있습니다. 출력되는 신호가 매우 미약하고 섬세하기 때문에, 노이즈를 줍기 쉽습니다.
실전에서 사용하려면 기타 외부에서 소리를 증폭시키는 "외부 프리 앰프 (DI)"가 필요한 경우가 많습니다.
"패시브는 노이즈에 약하고 외부 프리 앰프가 필요하다"고 들으면 언뜻 보면 단점 만 보일 수 있습니다.
하지만 음질에 타협하고 싶지 않은 프로나 고집파의 플레이어는, 굳이 패시브를 선택합니다.
그것은 기타 외부에서 좋아하는 고성능 프리 앰프와 DI를 사용하여 이상적인 사운드를 타협없이 만들 수 있기 때문입니다.

1. LRBaggs 요소(활성 시스템)

종류:
언더 새들 피에조 픽업

특징:
ELEMENT는, 전세계의 어쿠스틱 기타·메이커가 표준 탑재로서 채용하고 있어, 언더 안장·피에조의 세계 표준(정평)이라고도 말할 수 있는 픽업입니다.
노이즈가 적고 하울링에도 강하기 때문에 라이브나 밴드 연주에 적합합니다.
저음역에서 고음역까지 밸런스가 좋고, 앙상블에서도 묻히지 않는 존재감을 가지고 있어, 언더 안장・피에조 특유의 「페키페키」로 한 소리(피에조 냄새)를 억제한 내츄럴한 사운드가 특징입니다.
단독으로도 실용적인 픽업입니다만, 외부의 프리앰프로 보다 소리를 만들어 낼 수도 있습니다.
어쿠스틱 기타의 픽업은 기타와의 궁합도 생각하기도 하지만, ELEMENT는 어떤 기타라도 사운드에 큰 차이가 없고 안정되어 있습니다. 헤매면 이것이라고 할 수있을 정도의 안심감이있는 모델입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・대음량의 라이브 하우스나 밴드 편성에서의 연주

2. LRBaggs M1 패시브

종류:
마그네틱 픽업

특징:
M1 Passive는, 사운드 홀에 설치하는 마그네틱 타입의 정평으로, 전지를 일절 사용하지 않는 패시브 사양의 픽업입니다.
독자적인 구조에 의해 현의 흔들림 뿐만이 아니라 바디의 진동도 동시에 줍기 때문에, 어쿠스틱 기타 특유의 에어감이 있는 소리를 실현하고 있습니다.
기존의 마그네틱 픽업의 "일렉트릭 기타 같음"을 느끼지 않고 어쿠스틱 사운드를 만들어냅니다.

본체에 프리앰프나 전지를 내장하지 않기 때문에 프로덕션중에 전지가 끊어지는 걱정이 없습니다. 그러나 출력되는 신호가 미약하고 섬세하기 때문에 노이즈의 영향을 받기 쉽다는 측면도 있습니다.
또, 후술하는 M1 Active와 달리 볼륨 컨트롤이 설치되어 있지 않습니다. 그 때문에 단독으로 울리는 것보다, 외부의 프리앰프나 DI와 조합하는 것으로 진가를 발휘하는 모델이라고 말할 수 있습니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・외부 프리앰프(DI)를 사용하여 소리를 만들고 싶은 분

3. M1 Active

종류: 마그네틱 픽업

특징:
M1 Active는, 사운드 홀에 끼우는 것만으로 간편하게 고품위인 어쿠스틱 사운드를 얻을 수 있는 대정평 모델입니다.
앰프 내장 때문에 노이즈가 매우 적고 라이브 하우스의 시스템에 실드를 그대로 꽂는 것만으로 실전적인 소리를 출력합니다.

패시브 모델과 마찬가지로 독자적인 "3D 센서"가 사운드 홀을 통해 바디 탑의 진동까지 동시에 잡기 때문에 에어 감이있는 사운드가 특징입니다. 또, 해상도가 높고, 현을 손가락으로 눌렀을 때의 「챠」라고 하는 세세한 터치도 주워 줍니다.
M1 Passive와 비교하면 소리가 깨끗하게 정리되어 있는 인상을 받습니다.

외부 프리 앰프를 별도 준비하지 않고 본체의 볼륨 노브를 사용하여 스테이지에서 수중에서 순간적으로 음량을 컨트롤 할 수있는 것도이 액티브 사양 특유의 큰 강점입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・실드 1개로 간편하게 라이브를 실시하고 싶은 분
· 기타 보컬과 연주 이야기 플레이어
・라이브시의 하울링을 억제하고 싶은 분

4. LRBaggs M80

종류:
마그네틱 픽업

특징:
M80은 M1 시리즈를 더욱 진화시켜 마그네틱 타입의 완성형이라고도 평가되는 혁신적인 모델입니다.

가장 큰 특징은 사운드 홀에 고정되어 있음에도 불구하고 바디 톱 플레이트뿐만 아니라 "기타 전체"의 진동을 거의 전체 대역에서 집어 올리는 독자적인 구조에 있습니다. 이것에 의해, 지금까지의 마그네틱의 약점이었던 「에어감의 없음」을 훌륭하게 극복해, 콘덴서 마이크로 주운 것 같은 리얼한 상자 소리감을 실현하고 있습니다.

몸을 두드리는 태핑 주법의 소리도 놀라울 정도로 선명하게 출력해, 바디 태핑의 사운드는 M1에 비해 약 200% 향상되고 있다고 합니다.

또한 본체의 뒷면에는 액티브와 패시브를 전환하는 스위치를 탑재.
상황에 따라 구분하여, 경우에 따라서는 픽업 자체를 제거하는 것도 가능하므로, 모든 상황에 대응할 수 있는 픽업이라고 할 수 있습니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・마그네틱의 간편함과, 콘덴서 마이크와 같은 리얼한 공기감을 양립하고 싶은 분
・바디 히트(타격계)를 도입한 솔로 기타나 연주 이야기를 하는 분
・다양한 상황을 상정해 픽업을 선택하고 싶은 분(향후 프리앰프를 도입하는, 레코딩시는 제외하고 싶은 등)

5. LRBaggs HiFi

종류:
콘택트・픽업(브릿지 플레이트 부착형)

특징:
HiFi는 어쿠스틱 기타의 순수한 울림을 궁극까지 추구하여 개발된 신세대 콘택트 픽업입니다.
브릿지 플레이트(보디 내부의 안장의 바로 뒤)에, 초경량인 2개의 센서를 양면 테이프로 심플하게 붙이는 것만의 구조를 채용하고 있습니다.
기타에 부하를 가하지 않기 때문에, 톱 판이 가지는 자연스러운 진동이나 울림의 포텐셜을 물리적으로 방해하지 않습니다.
손가락으로 연주하는 순간의 섬세한 터치에서 격렬한 스트로크까지, 목제 악기다운 부드러운 울림을 그대로의 음량 밸런스로 솔직하게 출력해 줍니다.

앰프와 센서의 밸런스를 철저하게 튜닝한 액티브 사양이기 때문에, 콘택트 타입이면서 매우 노이즈가 적고, 안정된 출력 레벨을 확보하고 있는 것이 강점입니다.

센서가 안장의 뒷면이라고 하는 「가장 풍부한 박스 울림이 발생하는 장소」에 직접 밀착하고 있기 때문에, 압전과 같은 경도를 느끼게 하지 않는, 깊고 풍부한 저음으로부터 요염한 고음까지를 한 편으로 집어 올립니다.
연주자의 세세한 터치의 강약에도 솔직하게 반응해, 악기의 진동을 남기는 일 없이 앰프에 전해 주는 최신예의 시스템입니다

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・손가락 연주의 섬세한 뉘앙스나 강약(다이나믹스)을 라이브에서도 그대로 표현하고 싶은 플레이어
・마이크와 같은 공기감을 손쉽게 손에 넣고 싶은 분

6. LRBaggs Lyric

종류:
어쿠스틱 마이크 시스템

특징:
Lyric은 브리지 플레이트(바디 내부)에 장착하는 특수 콘덴서 마이크 방식의 픽업입니다.
종래의 일반적인 「내부 마이크」는, 기타의 상자 안에 마이크를 두는 구조이기 때문에, 통 안에서 말했을 때와 같은 「꽉 찬 저음」까지 불필요하게 주워 버려, 그것이 원인으로 격렬한 하울링을 일으키기 쉽다는 약점이 있었습니다.

그러나 Lyric은 독자적인 노이즈 캔슬 기술(Tru-Mic 기술)을 채용하고 있어, 마치 기타의 눈앞에 고급 스튜디오 마이크를 세워 녹음하고 있는 것 같은, 리얼하고 생생한 공기감을 출력합니다.
앰프 내장의 액티브 사양이므로, 마이크 단체이면서 클리어로 충분한 음량을 확보할 수 있는 것이 강점입니다.

사운드 홀에 고정하는 마그네틱 타입과는 달리, 내부에 초경량의 마이크를 붙일 뿐이므로, 바디의 자연스러운 진동을 물리적으로 방해하지 않습니다.
그 때문에, 기타 본래의 생명이나 울림을 해치지 않는다고 하는, 악기에 있어서도 이상적인 구조를 가지고 있습니다.

다만, 얼마나 기술이 진보해도 「진짜 마이크」인 것에 변함이 없기 때문에, 압전이나 마그네틱에 비하면, 대음량으로 연주할 때의 울림의 리스크가 높습니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・기타 본래의 생명을 손상시키지 않으신 분
・「리얼한 생음의 공기감」을 라인의 소리에서도 재현하고 싶은 솔로 기타리스트

7. LRBaggs Anthem

종류:
듀얼 소스 시스템 (마이크 + 언더 안장 피에조)

특징:
Anthem은 획기적인 특수 마이크(Tru-Mic)와 세계 클래식 압전(Element)이라는 두 가지 픽업을 결합한 하이 엔드 시스템의 결정판입니다.
기존의 듀얼 소스는 "소리는 좋지만 조정이 어렵고 하울링하기 쉽다"라는 약점이있었습니다.
그러나 Anthem은 200Hz 이하의 저음역을 피에조의 Element에 맡기고 250Hz 이상의 고음역을 공기감 넘치는 마이크의 Tru-Mic으로 픽업하는 완벽한 역할 분담을 자동으로 하는 회로를 갖추고 있습니다.

마이크가 가지는 숨을 쉬는 생생함을 주역으로 하면서, 피에조가 가지는 강력한 심의 힘을 토대에 깔아 놀라울 정도로 자연스럽고 입체적인 사운드를 만들어냅니다.

사운드 홀 뒷면의 눈에 띄지 않는 장소에 컨트롤 유닛을 고정하는 액티브 사양이므로, 수중에서 전체의 볼륨 뿐만이 아니라, 마이크와 피에조의 「혼합하는 비율(블렌드)」을 자유자재로 조정 가능합니다.
마이크의 비율을 올리면 중고역에 광택이 있는 통통한 에어감이 퍼지고, 반대로 마이크를 짜면 피에조 특유의 심의 굵은 타이트한 사운드로 수중에서 자유자재로 캐릭터를 변화시킬 수 있습니다.

밴드 연주에서 솔로 기타까지 노브 하나로 어떤 현장에서도 최적의 소리를 전달할 수 있는 바로 사각이 없는 최고봉의 시스템입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・마이크의 생생함을 라이브로 재현하고 싶은 분
・모든 연주 환경을 다루고 싶은 실전파 플레이어

8. LRBaggs HiFi Duet

종류：
듀얼 소스 시스템 (컨택트 픽업 + 마이크)

특징:
HiFi Duet은 최첨단 콘택트 센서(HiFi)와 신개발 스튜디오 품질 마이크(Silencer)라는 두 가지 픽업을 결합한 차세대 최고봉 블렌딩 시스템입니다.
앞서 등장한 Anthem(안셈)이 「피에조의 힘」을 바탕으로 하고 있었던 것에 대해, 이 HiFi Duet는 「콘택트 센서에 의한 목제 악기다운 부드러운 울림」을Bass하고 있습니다.

거기에 신개발의 내부 마이크가 가지는 압도적인 공기감을 거듭하는 것으로, 라인 출력인 것을 완전하게 잊어버리는 것 같은, 매우 내츄럴로 해상도가 높은 어쿠스틱 사운드를 실현하고 있습니다.

컨트롤 유닛은 사운드 홀 뒤에 깔끔하게 들어가는 액티브 사양으로, 수중에서 전체의 음량 뿐만이 아니라, 센서와 마이크의 「혼합하는 비율(블렌드)」을 연주 환경에 맞추어 자유롭게 변경할 수 있습니다.
마이크의 비율을 높여 풍부한 울림을 만들어, 대음량의 스테이지에서는 센서 주체로 전환해 하울링을 억제하는 등, 현대의 라이브 플레이어가 요구하는 이상적인 사운드 메이크를 1대로 완벽하게 망라해 줍니다.

기타의 톱판의 자연스러운 진동을 방해하지 않는 초경량 설계를 답습하고 있어 애기의 생명을 살릴 수 있는 점도 큰 장점입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・라인의 기계적인 소리가 약하고, 철저히 생의 울림을 추구하고 싶은 분
・모든 장면에서 애기 본래의 소리를 전달하고 싶은 플레이어

9.FISHMAN Rare Earth Mic Blend Active Soundhole Pickup

종류:
듀얼 소스 시스템(마그네틱+마이크)

특징:
Rare Earth Mic Blend는 세계 최고의 점유율을 자랑하는 FISHMAN의 기술이 담긴 액티브 사양의 롱셀러 모델입니다.
사운드 홀에 끼우는 파워풀한 햄 백킹(마그네틱)에 가세해, 본체로부터 플렉시블한 구스넥 마이크가 늘어나고 있는 독자적인 듀얼 구조를 가지고 있습니다.
마그네틱이 가지는 피킹의 정확한 어택 소리에, 마이크에 의한 부드러운 공기감(앰비언트감)을 본체의 다이얼로 마음대로 블렌드 가능합니다.

또, 마이크의 뒷면에는 「저음역의 컷(롤 오프) 스위치」가 탑재되어 있습니다.
회장의 벽의 반사나 음량에 의해 마이크 특유의 「보와 보와로 한 저음의 하울링」이 일어날 것 같게 되었을 때, 수중에서 마이크의 저음만을 바삭하게 깎는 것으로, 윤곽의 분명한 타이트한 실전 사운드에 순간에 최적화 기능입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・손가락 연주의 섬세한 뉘앙스로부터, 심이 있는 강력한 스트로크까지 폭넓게 멀티에 연주하는 플레이어

10.Sky Sonic WL-800JP

종류:
무선 듀얼 소스 시스템(마그네틱+마이크)

특징:
WL-800JP는, 어쿠스틱용 픽업에 혁신을 가져온, 프리앰프와 무선(무선) 기능이 일체가 된 획기적인 모델입니다.
사운드 홀에 본체를 설치하고 앰프 측에 수신기 (리시버)를 꽂는 것만으로 소리를 낼 수 있습니다.
구조는 굵고 파워풀한 소리를 얻을 수 있는 마그네틱과, 에어감을 더하는 콘덴서 마이크의 2 계통을 갖추고 있어, 각각의 음량을 수중의 손잡이로 독립적으로 컨트롤 가능합니다.
이것만의 다기능이면서, 레이턴시(소리의 지연)를 전혀 느끼게 하지 않는 클리어인 사운드를 실현하고 있습니다. [

기타의 내부 배선이나 엔드 핀 잭의 「드릴 가공」이 일절 불필요하기 때문에, 소중한 애기에 상처를 입히고 싶지 않은 플레이어에게도 이상적인 선택사항이라고 할 수 있습니다.

또, 충전 배터리 구동 때문에, 번거로운 전지 교환이 불필요한 것도 추천 포인트의 하나입니다.

어떤 플레이어 / 장면에 추천?
・애기에 드릴 가공 등의 상처를 일절 붙이지 않고, 고품위인 시스템을 실고 싶은 분
・라이브중의 스테이징으로, 실드(케이블)의 번거로움으로부터 해방되고 싶은 분
・스트로크에서 솔로 기타, 바디 히트까지 간편하게 멀티에 처리하고 싶은 플레이어

"가장 추천 픽업은?"
매장에서도 그런 질문을 받을 기회는 적지 않습니다.

그러나, 여기까지 읽어 진행해 주신 분은, 그 질문에 한마디로 대답할 수 없는 이유를 이해하실 수 있을 것입니다.
드럼이 있는 밴드에서 연주하는 분과 조용한 공간에서 솔로 기타를 손톱 연주하는 분은 현장에서 요구되는 소리의 역할이 근본적으로 다릅니다.
힘차게 앙상블을 뚫는 사운드가 필요한 장면도 있으면, 생음 그대로의 섬세한 공기감을 소중히 하고 싶은 순간도 있는 것입니다.
그렇기 때문에, 픽업 선택이란 「인기 랭킹의 순위」나 「가격의 높이」만으로 결정하는 것은 아니다고 생각하고 있습니다.

어쿠스틱 기타는 본래 매우 풍부한 울림을 가진 아름다운 악기입니다.
그 매력을 스피커 건너편에 있는 더 많은 사람들에게 전달하기 위해, 픽업은 중요한 「표현의 수단」으로서 기능해 줍니다.
물리적인 구조의 벽이 있는 이상, 생음과 정확히 같은 울림을 100% 재현하는 것은로 입지 않는 것일지도 모릅니다.
그러나, 자신의 연주 환경이라는 구체적인 조건에, 기재의 특성을 겹치는 것으로, 애기가 가지는 포텐셜을 보다 자연스럽게, 그리고 보다 매력적으로 전하는 것은 확실히 가능합니다.

이 기사를 쓴 사람:모치즈키 (Advance Guitars 직원)

사생활에서는 일렉트릭 기타를 메인으로 연주. 일의 휴식 시간에도 기타를 계속 연주할 정도의 악기에 대한 엄청난 사랑과 흥미를 살려, Advance Guitars 굴지의 스트로크 기술로 어쿠스틱 기타의 매력을 발신하고 있다.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 4년

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Ovation Adamas의 비밀
테리 나카모토의 전설·YAMAHA 시텐노