항공 기술을 응용한 완전히 새로운 기타
Adamas
Ovation
Ovation의 최고봉 = Adamas
그렇게 불리는 이유를, 당신은 얼마나 알고 있을까?
Ovation이 추구해온 『이상적인 어쿠스틱』을, 지금이야말로 깊이 읽어볼 때다.
「어쿠스틱 기타 하면?」
라는 질문에, 당신은 무엇을 떠올릴까?
Martin의 D-28, Gibson의 J-45──.
많은 사람들이 분명 이 두 대형 브랜드의 이름을 떠올렸을 것이다.
오랫동안 어쿠스틱 기타 세계에서는 '나무의 아름다움'과 '전통의 울림'을 중시해왔다.
헤링본 바인딩, 엿빛으로 구워진 탑의 스프루스, 무늬가 물결치며 박력 있는 하카란다, 결이 굵고 아름다운 마호가니.
그것들이 오랫동안 '전통/상식'이자 '정답'으로 여겨져 왔다.
그러나 1966년, 한 메이커가 그 상식을 뒤엎는다.
바디 재질에 나무를 사용하지 않고 항공 기술을 배경으로 탄생한 기타 메이커.
마치 외계에서 온 듯한 외관과 계산된 구조.
그것이 바로 'Ovation'이다.
Ovation이라는 이름을 들으면, "변종", "결국 Electric Acoustic"「무대 위에서는 멋있지만 소리는...」이라는 인상을 가지시는 분도 있을지 모른다.
솔직히, 처음에는 나도 그 중 한 명이었다.
악기점에서 Ovation을 본 적이 있는 사람이라면, 분명 한 번쯤은 발걸음을 멈춘 경험이 있지 않을까.
「저 사운드홀 배치는 대체 뭐지?」「어떤 소리가 날까?」
그것이 내가 처음으로 Ovation을 봤을 때의 소감이다.
흥미는 끌렸지만, 그때는 어딘가 '재미있는Electric Acoustic'이라는 인식에 머물러 있었다. 하지만, 어떤 한 대를 만나고 나서 그 생각은 순식간에 뒤집혔다.
그 이름은 Ovation의 최고봉 모델 "Adamas"
처음으로 눈앞에 했을 때, 한낮에 빛나는 별을 본 듯한 충격이 스쳤다.
어딘가 무기질적이면서도, 애수·허무함을 느끼게 하는 아름다운 모습.
그 모습에 손대기조차 망설여졌지만, 그 형체에는 거부할 수 없는 매력이 있어 바라볼수록 빠져들게 된다.
당시 나뭇결 지상주의였던 내 앞에 갑자기 나타난, 아름다움의 정의를 묻는 만남이었다.
그 존재에 이끌리듯 Ovation의 역사를 더듬어 가다 보면, 어쿠스틱 기타를 논할 때 빼놓을 수 없는 존재임을 깨닫게 된다.
이토록 혁신과 예술이 교차한 어쿠스틱 기타가 또 있을까.
최근에는 시장에 유통되는 당시의 개체는 극히 드물다.
컬렉터들 사이에서는 조용히, 그러나 확실히 그 가치가 높아지고 있다.
알면 알수록 흥미로운 “Ovation”
어쿠스틱 기타 세계에 혁신을 가져온 매력을 다시금 살펴본다.
오베이션 하면
미국의 항공 기업 '카만 코퍼레이션(Kaman Corporation)'에서 탄생한 기타 브랜드로 알려져 있다.
헬리콥터 로터 제조로 다져진 기술이 기타 제작에 응용되었다는 배경은 많은 기타 애호가들 사이에서도 자주 언급되어 왔다.
그렇다면 왜 항공 기술의 전문가들이 기타 세계에 도전했을까.
「노력을 거듭하고 장애를 극복해야만 성공의 열매는 달콤해진다」
창립자인 찰리 카만(Charlie Kaman)은 이 신념을 계속해서 실천해왔다.
바로 그 열정과 각오가 결국 오베이션(Ovation)이라는 혁신을 탄생시키게 된다.
찰리 카만은 항공 기술자이면서 동시에 젊은 시절부터 음악에도 깊이 친숙했던 인물이었다.
10대 시절에는 기타 콘테스트에 출전하여 토미 도시 밴드와 함께 연주한 경험도 있었다.
이후 토미 도시 밴드의 기타리스트로 프로 뮤지션의 길로 초대받았지만, 그 길을 선택하지는 않았다.
그 선택에는 어릴 적부터의 강한 영향이 있었다.
아버지가 비행사였던 탓에 찰리는 소년 시절부터 비행기에 강한 동경을 품었고, 고등학교 졸업 후에는 가톨릭 대학교를 우수한 성적으로 졸업하며 항공공학 학사 학위를 취득한다.
이후 헬리콥터 설계자 이고르 시콜스키 밑에서 항공 기술자로서의 커리어를 시작한다.
그가 설계한 '서보 플랩 장착 로터'는 당시로서는 혁신적인 헬리콥터 제어 기술이었다.
회사는 점차 성장하여 1950년대에는 세계 최초의 가스터빈 구동 헬리콥터 개발에 성공하는 등 항공 업계에서도 새로운 시대를 열며 확고한 입지를 다졌다.
그러나 1960년대에 접어들면서 항공기 부품 소재는 목재에서 금속 및 복합 소재로 대체되었고, 공장 내 숙련된 목공 기술자들은 일자리를 잃을 위기에 직면했다.
이러한 시대 흐름 속에서 카만사는 사업 안정화를 위해 다각화를 모색하고 있었으며, RV 차량이나 골프 클럽, 나아가 서핑보드 제조까지 검토되고 있었다
. 그중 찰리가 주목한 것이 기타였다.
그 계기가 되었다고 전해지는 것은 그가 가지고 있던 마틴 기타의 넥이 휘어져 수리를 위해 마틴사를 방문했다는 일화이다.
마틴 사의 사장인 C.F. 마틴 3세의 초대를 받아 마틴 공장을 방문한 찰리.
그곳에서 찰리는 한 가지 사실을 깨달았다.
카만 사에서는 창업 당시 헬리콥터 로터 블레이드를 시트카 스프루스로 제작했다.
그곳에서는 정밀 공구와 고도의 목공 기계로 5/1000인치의 공차를 유지했다.
한편, 마틴 기타는 망치와 끌로 제작되었으며, 동물성 접착제가 사용되었다.
"우리가 하면 비용을 절반으로 줄이고 더 정확한 제품을 만들 수 있다"
──그렇게 느낀 찰리는 마틴사에 인수를 제안했다.
그러나 마틴사는 가족 경영을 중시했기 때문에, 제안은 정중히 거절당했다.
그 후에도 다른 브랜드의 인수를 검토했지만, 어느 것도 자신의 이상을 실현할 수 있는 환경이라고 말하기 어려웠다.
이러한 경험에서 그는 "그렇다면, 스스로 제로부터 시작하자"고 결심한다.
그리고 1966년, 카만 뮤직 코퍼레이션을 설립한다.
항공 기술을 응용한 완전히 새로운 기타 제작에 도전하게 된다.
이것이 후에 "Ovation(오베이션)"이라 명명될 기타의 탄생이다.
세계에 충격을 준 Adamas의 등장
1976년, Ovation사는 그간의 집대성이라 할 수 있는 혁신적인 모델 'Adamas'를 발표했다.
개발에는 항공기 제조사로서의 기술 자산이 전면적으로 활용되었으며, 기존 어쿠스틱 기타와는 차별화된 구조가 채택되었다.
아다마스의 최대 특징은 두 장의 얇은 카본 그래파이트와 0.79mm 자작나무를 조합한 샌드위치 구조의 초박형 탑입니다.
이 구조로 인해 단 1.27mm 두께의 탑을 실현했습니다.
이 수치는 일반 어쿠스틱 기타 탑 두께의 불과 1/3에 불과하면서도 습도/온도에 강하며, 카만 코퍼레이션이 축적해 온 기술의 결정체라 할 수 있습니다.
다음으로 주목할 점은 사운드홀이 전통적인 센터 사운드홀이 아니라는 것이다.
찰리는 센터 사운드홀의 존재 자체를 의심했다.
현의 진동은 브릿지를 통해 전달되어 바디를 울린다.
그러나 브릿지 바로 근처에 위치한 사운드홀이 그 진동을 차단하고 약화시킬 수 있다고 생각했다.
실제로 브릿지 위치가 사운드홀에서 더 멀리 떨어진 12프렛 조인트 기타가 14프렛 조인트 기타에 비해 더 많은 진동을 얻고 있다는 사실이 그의 주장을 입증하고 있었다.
이렇게 그의 혁신적인 생각으로 인해, 바디 상부 양측에 다수 배치된 멀티 사운드홀이 탄생했다.
이 사운드홀은 아칸서스 잎이 표현된 목제 '에폴렛(잎 모양 장식)'으로 테두리가 둘러져 있다.
버마 티크, 인디언 로즈우드, 미국산 버즈아이 메이플, 남미의 아마란스, 안다만 제도의 파독, 아프리카의 사펠리 등 다양한 이국적인 목재가 사용되었다.
이미지에서 볼 수 있듯, 선명하고 매끄러운 새틴 마감 처리가 되어 있어, 손이 저절로 가려는 아름다움을 지녔다.
아칸서스 잎은 고대부터 그리스 건축이나 인테리어 장식 모티프로 사용되어 왔으며, 오베이션의 최고급 모델에 걸맞은 품격을 아다마스(Adamas)에 부여하고 있다.
이 디자인은 음향 투사성과 미관을 동시에 충족시키며, 상판의 진동을 더욱 자유롭게 하는 효과를 지닌다.
상판 전체의 진동을 방해하지 않으면서 음향 효율과 시각적 독창성을 동시에 구현한 것이다.
또한 헤드스톡과 브릿지에는 스크롤 디자인이 조각되어 있다.
여기서 찰리 카만이 단순히 참신함이나 화려함을 추구한 것이 아니라고 추측할 수 있다.
이 디자인은 바이올린이나 비올라 같은 클래식 현악기에서도 볼 수 있으며, 고전적인 디자인과 우아함이 반영되어 있다.
초기 Adamas 모델에서 놓칠 수 없는 또 하나의 특징은 바로 이 우드 노브다.
수지나 금속이 아닌 정성껏 깎아낸 목재 노브가 사용되었다.
이 노브에는 기능 이상의 의미가 담겨 있다고 느껴진다.
손끝에 닿았을 때 느껴지는 나무의 온도감, 미묘하게 다른 나뭇결의 표정, 그리고 바디에 자연스럽게 녹아드는 듯한 존재감.
이는 카본 그래파이트라는 인공 소재로 구성된 이 기타가 음의 가능성을 최대한 탐구하면서도 '어쿠스틱 기타로서의 아름다움' 또한 추구하는 것이 아닐까.
사실, 넥 구조에도 기술 혁신이 반영되어 있으며, 내부에는 '카만 바(Caman Bar)'라 불리는 보강재가 내장되어 있다.
이는 특별 설계된 알루미늄으로 제작되어, 최고의 강성을 최소의 무게로 실현하고 있다.
지판에는 수지 함침된 월넛을 채용했다.
일반 월넛의 약 2배에 달하는 강도와 밀도를 지니며 열, 습기, 땀에 대해 압도적인 내구성을 보여 장기간 사용해도 지판 마모가 거의 발생하지 않는다고 알려져 있다.
넥에도 월넛이 채용되어 시각적 통일감에 매료된다.
탑까지 이어지는 핑거보드는 최대치로 증폭된 바디 탑의 진동을 살리기 위해 떠 있는 듯한 구조로 설계되었다.
이를 통해 최대의 진동성을 확보하고 높은 내구성, 안정적인 연주성을 실현했다.
주목할 만한 음향적 특징으로는 고역의 투명함과 명료함, 풍부하면서도 균형 잡힌 저음, 그리고 배음이 잘 살아나는 톤을 꼽을 수 있다.
일반 목재 탑에 비해 반응이 빠르며, 특히 픽업을 거쳤을 때 선명한 음상이 많은 프로 뮤지션들에게 사랑받아 왔다.
또한 라운드 백 구조와의 시너지 효과로 음량과 투사성 또한 뛰어나다.
지금까지 혁신과 예술이 교차한 어쿠스틱 기타는 다른 데 없을 것이다.
바디 측면에는 'MONO'와 'STEREO' 두 개의 잭이 마련되어 있어 일반적인 모노럴 출력에 더해 스테레오 플러그를 꽂으면 놀라운 경험을 할 수 있다.
스테레오 잭에 전용 플러그를 사용하면, 놀랍게도 1·3·5현과 2·4·6현이 좌우로 분리되어 출력되는 구조다.
기타의 '하나의 소리'가 아닌, 마치 두 명의 기타리스트가 대화하는 듯한 입체감이 생겨나 공간을 감싸는 듯한 울림이 퍼진다.
이 사양은 당시 라이브 현장이나 레코딩에서, 바로 미래를 앞서간 표현 수단이었다.
FET 프리앰프
Adamas에는 통칭 "FET 프리앰프"라고 불리는 시스템이 탑재되어 있다.
이 프리앰프는 새들 아래에 내장된 6개의 개별 피에조 트랜스듀서로 획득된 신호를 받아 적절히 증폭 및 음색을 조정하는 역할을 담당한다.
피에조 트랜스듀서는 물리적 압력이나 진동을 직접 전기 신호로 변환하는 특성을 가진 소자이다.
현의 진동뿐만 아니라 사운드보드(탑)의 미세한 움직임까지 감지하여 그 섬세한 음의 정보를 전기적으로 출력한다. 그 신호는 F.E.T.(Field Effect Transistor=전계 효과 트랜지스터)로 구성된 프리앰프로 전송되어 자연스러운 음색을 유지하면서 적절한 라인 레벨로 끌어올려진다.
중요한 점은 단순히 소리를 '크게 하기' 위한 장치만이 아니라는 것이다.
FET 프리앰프는 기타 본연의 음색 표현을 가능한 한 그대로 유지하며, 특히 어쿠스틱 기타 특유의 뉘앙스나 배음 성분, 공기감까지도 정확히 전달하는 특징이 있다.
이 FET 프리앰프의 존재는 단순한 전자 회로로서가 아니라, Adamas의 소리를 '외부 세계'에 전달하기 위한 '통역자' 같은 존재로 여겨져 왔다.
소리를 바꾸지 않으면서도 청취자에게 확실히 전달되는 형태로 다듬는 그 기능은 어쿠스틱-일렉트릭 기타 분야에서 하나의 정점이라 할 수 있는 기술적 성과이다.
또 하나, 초기 Adamas의 특징으로 "1984년 이전 Adamas의 탑은 극히 얇다"──빈티지 Ovation 애호가들 사이에서 전해져 내려왔다.
그러나 그 진위를 뒷받침하는 공식 자료는 부족하여, 어디까지나 인상론의 범위를 벗어나지 못했다.
이에 저는 당점에 소장된 여러 개체를 활용해 실측을 통한 검증을 시도했다.
측정 방법은 탑재와 일체 성형된 에포렛(장식 개구부)을 포함한 두께를 측정한 후, 탑 표면에서 돌출된 에포렛의 높이를 차감하는 방식을 채택했다.
이는 탑판 자체의 실질적인 두께를 추정하기 위한 비교적 신뢰할 수 있는 접근법이다.
이 방법으로 1978년부터 1998년까지의 10개의 Adamas를 측정한 결과, 개체 차이에 따른 약간의 편차는 보였지만, 연대에 따른 명확한 두께 차이는 확인되지 않았다(후술하는 연표에 실측값을 게재).
또한 1995년 발행된 일본용 카탈로그에서도 Adamas 탑판 두께에 관한 설명은 출시 당시부터 변하지 않았음을 확인할 수 있다.
그럼에도 불구하고, 실제로 연주해 보면 초기 개체에는 분명히 경쾌하고 개방적인 울림이 있으며, 후기 개체와는 음향적 특성이 다르다는 것을 실감한다.
바로 이 느낌이 "탑이 얇다"고 묘사되는 이유이며, 실제 두께가 아니라 울림의 인상이 "얇음"이라는 말로 표현되어 왔다고 보는 것이 자연스럽다.
결론적으로, "1984년 이전의 Adamas는 탑이 얇다"는 주장을 물리적으로 입증할 수는 없었다.
"얇아서 울리는" 것이 아니라, "잘 울리기 때문에 얇게 느껴진다"는 것이 실측과 연주 경험 양측에서 얻어진 결과이다.
앞으로도 계속해서 개체 검증을 통해 Adamas의 역사와 매력을 풀어내고자 한다.
음악계에 혁신적인 돌풍을 일으킨 모델
이질적인 소재의 융합, 혁신적인 디자인, 그리고 독창적인 사운드 캐릭터.
탄생한 지 반세기가 다 되어가는 지금도 그 존재감과 매력은 여전히 빛나며 수많은 기타리스트를 사로잡고 있다.
여기서는 Advance Guitars의 재고품 중에서 엄선한 모델들을 디테일과 사운드 인상과 함께 소개하고자 한다.
Ovation이라는 브랜드가 왜 특별한지, 그 이유를 다시 한번 느끼실 수 있을 것이다.
1978년제 Ovation Super Adamas 1687-8
Adamas의 매력이 한결같이 응축된 한 대.
바디 사이드에는 우드 노브와 스테레오 출력 단자가 적용되었으며, 바디 백 사이드에는 정비용 홀이 배치되어 있다.
라메가 풍부하게 박혀 있는 것도 이 시기의 특징으로, 우주의 별들을 가둔 듯 빛을 받아 반짝이는 바디는 혁신성과 화려함이 훌륭히 공존하는 존재감을 발산하고 있다.
바디 내부 라벨에는 찰리 카만의 자필 사인이 새겨져 있어, Adamas가 Ovation의 하나의 집대성이자 자부심임을 강하게 말해주고 있다.
그리고 무엇보다 감동을 불러일으키는 것은 그 사운드이다.
한계에 도전한 설계=극한의 바디 탑 두께가 실현하는 드라이브감 넘치는 파워풀한 바디 울림은 압권이라는 한 마디로 표현된다.
얇은 판이 격렬하게 진동하며 다른 모델에서는 느낄 수 없는 풍부한 울림을 만들어내고 있다.
그 울림은 바로 Super Adamas에서만 체감할 수 있다.
1978년제 Super Adamas 1687-7
극히 귀중한 초기 모델이 기적적으로 동시에 재고되어 이렇게 소개할 수 있게 되어 진심으로 기쁘게 생각합니다.
부드러운 색감이 아름다운 베이지 컬러의 한 대.
반짝이는 글리터는 마치 새싹이 햇빛을 받아 빛나는 풍경처럼 신비로운 아름다움을 느끼게 한다.
시험 삼아 E 코드를 한 번 울려본다.
저음 현의 힘찬 울림과 고음 현의 섬세함이 절묘하게 교차해 나간다.
그 울림은 마치 중후한 오케스트라가 하나로 녹아들어 사운드홀과 바디에서 쏟아져 나오는 듯한 장엄함이다.
1980년제 AdamasⅡ 1681-8
지금까지 소개해 드린 것처럼 새로운 소재, 외관, 사운드 캐릭터로 혁신적인 돌풍을 일으킨 Suoer Adamas.
톱 아티스트들을 매료시키고 라이브 스테이지와 레코딩에서 애용되며 순식간에 기타리스트들의 동경의 대상이 되었다.
그러나 당시 대학 졸업생의 초봉이 10~15만 엔이라고 알려진 시대에 Super Adamas의 정가는 당시 약 100만 엔.
그 가격이 보여주듯, 손에 넣는 것 자체가 일부 제한된 사람들에게만 허락된, 진정한 고귀한 존재였다.
그 혁신적인 구조와 사운드를 더 많은 기타리스트에게 전하기 위해서는 개선과 비용 절감이 과제였다.
그래서 Ovation은 Super Adamas의 매력을 살리면서도 더 뛰어난 가성비를 가진 모델로 Adamas II를 개발했다.
AdamasⅡ의 등장은 1981년으로 알려져 있지만, 이 개체는 시리얼 넘버로 1980년 제작임을 알 수 있다.
즉, 가장 초기에 만들어진 귀중한 개체이다.
헤드와 브릿지는 보다 실용적인 디자인으로 변경되었으며, 넥은 메이플과 마호가니의 5피스 구조로 제작되었다.
등장 배경을 살펴보면 오해할 수 있으나, 단순히 가격을 낮춘 저가 모델이 아니다.
슈퍼 아다마스(Super Adamas)에 뒤지지 않는 존재감과 풍부하고 화려한 사운드를 자랑한다.
아다마스 II(Adamas II)는 그 혁신성을 많은 이들에게 전파했다.
그 존재는 어쿠스틱 기타의 틀을 넘어선 진화를 계속 보여주는 오버티션(Ovartion)의 위치를 더욱 확고히 했다.
슈퍼 아다마스의 DNA를 계승하면서도 "누구나 손에 넣을 수 있는 동경"을 구현한 모델로서, 아다마스 II는 지금도 많은 기타리스트의 마음을 사로잡고 있다.
1980년 제작 Super Adamas Classic
이 모델은 Super Adamas 중에서도 특히 희귀한 나일론 현 사양이다.
바디 내부에는 제조 연월일과 'Adamas Classic'이라고 표기된 라벨이 깨끗하게 남아 있다.
Adamas 중에서도 특이한 존재이지만, 로드 커버와 브릿지의 아름다운 조각에서 분명한 Super Adamas임을 한눈에 알 수 있다.
시간이 흘러도 여전히 에폴렛의 선명함, 클리어 가드의 윤기, 바디 탑의 광채를 잃지 않고 시공을 초월한 명기(名器)로서의 품격을 간직하고 있다.
그 모습에서 어딘가 쓸쓸한 기운을 느끼면서도, 가을빛으로 물든 나무들을 바라보는 듯한 그 아름다움에 이끌리는 감각을 느낀다.
그리고 튕겨보면, 미드 뎁스 바디임에도 놀라울 정도로 풍부한 볼륨이 공간을 채운다.
「그 풍요로움과 깊이는 어떻게 탄생하는가?」——그런 의문이 천천히 가슴에 퍼져 나간다.
그 울림에 몸을 맡기고 있으면, 창밖을 두드리는 빗소리가 울리는 방에서 에릭 사티의 「짐노페디」를 틀어놓은 듯한, 소리와 고요함이 얽히고설키며 시간의 축이 흐릿해지는 감각에 빠져든다.
빗방울이 창문을 타고 흘러내리는 모습이 음악과 함께 녹아들듯, 고개를 숙인 채 현을 어루만지는 자신의 모습과 연주한 음색이 하나가 되어, 순간순간이 희미하고 덧없는 꿈처럼 느껴진다.
Super Adamas Classic은 악기가 단순한 도구가 아님을 다시금 깨닫게 해주는, 그런 특별한 한 자루다.
Applause AE-24
Ovation의 탐구심은 최고봉 모델뿐만 아니라 완전히 다른 방향으로도 향하고 있었다.
1976년, Adamas의 등장과 동시에 입문 모델로서 「Applause」도 등장한다. 기타 업계는 Martin, Gibson, Fender의 기타를 모방한 제조사/모델이 등장함으로써 발전해 왔다.
그래서 찰리는 "누군가 하기 전에, 우리 자신의 복제품을 만들자"고 생각한 것이다.현재 Applause를 들으면 "저렴한 기타"를 연상할지도 모른다.
그러나 이 두 대는 미국산으로 당시 Ovation의 집착=도전을 느낄 수 있는 귀중한 명품이다. 전통에는 경의를 표하면서도 새로운 기술과 소재를 적극적으로 도입해 제작되었으며, 당시 사람들에게는 "미래"를 살아가는 우리에게도 매우 흥미로운 설계로 다가온다.
정밀 알루미늄 다이캐스트 넥
지판과 프렛, 넥 내부를 일체화한 독특한 넥 구조. 일체화로 넥의 뒤틀림을 방지하며, 강직한 의지를 담은 조각상처럼 당당하다.
넥은 성형된 우레탄 폼으로 만들어졌으며, 여기에 폴리에스터 마감 처리가 되어 마호가니와 같은 광택을 연출하고 있다.
사운드홀 프로텍터(로제타)와 픽가드도 일체 성형되어 있어, 마치 미래에서 온 듯한 Applause의 외관을 인상 깊게 한다.
"이것은 기타가 아닌 혁신적인 메커니즘을 가진 음향 장치"
바로 악기의 범주를 초월한 존재감을 발산하고 있다.
약 50년 전에 제작된 기타이며, 레트로한 분위기도 분명히 느껴지지만, 손에 쥘 때마다 시대의 최첨단을 접하는 듯한 묘한 고양감이 가슴을 울린다.
등장 당시의 일화, 사용 아티스트와 음악적 배경
Adamas의 탄생은 그간 '좋은 어쿠스틱 기타는 양질의 목재로 제작해야 한다'는 전통에 정면으로 도전한 것이었다.
목재 대신 흑연이나 복합 소재를 사용한 탑 재질, 멀티 사운드홀, 라운드 백 구조 등 모든 설계 사상이 어쿠스틱계의 상식/전통에 구멍을 뚫었다.
이로 인해 후속 Taylor, Godin 등의 신기술 도입에도 영향을 미쳤다고 볼 수 있다.
TV 시대에도 Adamas는 무대 위에서 돋보이는 비주얼이 큰 강점이다.
아이코닉한 사운드홀 배치, 그라데이션 도장 등, TV 컬러 방송 시대에 '외관'이 연주자의 인상을 좌우하는 가운데, Adamas는 바로 '화면에서 돋보이는 기타'로 귀중히 여겨졌다.
아다마스의 시제품 단계부터 깊이 관여했던 컨트리/팝 가수 "글렌 캠벨(Glen Campbell)"
캠벨은 오베이션의 초기 모델 "Balladeer"와 자신의 시그니처 모델 "Glen Campbell Artist 1127" 등을 사용했다.
그의 영향력 덕분에 오베이션 기타는 많은 뮤지션들에게 받아들여졌으며, 어쿠스틱-일렉트릭 기타 분야에서의 입지를 확고히 했다.
특히 아다마스(Adamas)를 들고 등장한 모습은 "이게 뭐지?"라는 시청자들의 관심을 불러일으키며 당시 기타 업계에 새로운 바람을 일으켰다.
일본 국내에서는 1978년, 남고세츠가 재결성된 카구야히메의 라이브에서 블루의 Super Adamas를 무대에서 사용했다.
마츠야마 치하루도 블루 Super Adamas를 연주하며 노래했고, 그들의 연주 모습을 본 음악 팬들 사이에서 "저 악기는 어쿠스틱 기타인가?"라는 소문이 퍼졌다. 하마다 쇼고는 빨간색 6현 Adamas를, 오자키 유타카는 12현 블루를 애용했다.
그 사운드와 비주얼은 그들의 무대를 상징하며 사람들의 기억에 선명히 각인되었다.
자신의 소리를 믿으려는 뮤지션들에게 그것은 "시대를 마주하기 위한 무기"이자 "표현을 해방시키는 파트너"였다.그리고 재즈 등 다른 분야에서는 와타나베 카츠미가 오베이션과 아다마스를 활용해 마이크 마이니엘리와의 협연작을 비롯한 크로스오버 세계에서 그 가능성을 증명했다.
Char에 이르러서는 마침내 자신의 시그니처 모델을 세상에 내놓을 정도로 그 매력을 소화해냈다. 지금도 아다마스는 음악 최전선에서 계속 사용되고 있다.
【Ovation Adamas 연표(~1998년까지)】
1972년
흑연 섬유의 초경량이면서도 초고강도라는 장점에 대한 기술적 논의가 이루어졌다.
흑연 소재는 티타늄보다 단단하고 강철과 동등한 강도를 가지며 알루미늄의 절반 무게이다.
이 소재는 유기 섬유를 산화 방지하기 위해 퍼지된 환경에서 약 400℃로 가열하여 탄소 이외의 물질을 모두 제거함으로써 만들어진다. 이후 1900℃에서 2600℃의 온도에서 약 2주간 가열되어 형성된다.
원래 초음속 항공기용으로 개발되었으나, 1970년대에 들어 비용이 낮아져 기타에도 사용 가능해졌다.
이로 인해 어쿠스틱 기타의 바디 탑에 흔히 사용되는 스프루스의 약 3분의 1 두께로,
확실한 강도를 지닌 사운드보드(일명 카본 그래파이트 탑)의 탄생으로 이어지게 된다.
실제로 1970년대 마틴 기타에서 균열이 발생한 사례를 많이 목격했지만, 아다마스의 경우 극히 드물어 현대에 이르러 그 우수성이 입증되었음을 알 수 있다.
"아다마스(Adamas)". 이는 라틴어로 "다이아몬드(탄소 원자로만 구성된 광물)"를 의미하는 단어다.
찰리 카만에 따르면 1974년경 개발이 시작되었다.
1976년
Adamas가 아티스트와 엄선된 딜러를 대상으로 프로토타입으로 발표, 애틀랜타 트레이드 쇼에도 출품된다.
최초 26대는 프로토타입
#27~#61은 수작업으로 생산
#62~#76은 헤드스톡 디자인이 개편되고, Kaman Bar라 불리는 독자적인 넥 보강재가 적용된다.
1977년
동년 9월 대규모 금형 제작을 시작.
딜러는 1977년 12월 첫 생산 모델을 수령.
첫 생산 모델은 모델 1687, #0077-95.
첫 12현 Adamas는 #213.
#600(1978년 후반)까지는 Charles H. Kaman이 라벨에 서명.
#600부터는 C.W. (Bill) Kaman II가 라벨에 서명.
1978년
※단순히 통계적 데이터로 참고해 주시기 바랍니다.
극초기:
-포지션 마크 없음
※마츠야마 치하루나 미나미 코세츠가 사용한 개체도 포지션 마크가 없는 사양이다.
※#180대에서 포지션 마크가 들어간 개체 확인.(아마도 #150~180대에서 들어가기 시작함).
공통 사양:
- 현행 모델에 비해 바디의 라메가 많다
- 액세서리 도어가 바디 백의 사이드 쪽으로 치우쳐 있다
- 【모노럴 출력만】과 【모노럴·스테레오 출력】 두 가지 사양이 혼재
- 우드 노브 ※ 눈금에 숫자가 들어간 사양과 들어가지 않은 사양이 혼재. 극초기는 숫자 없음 다수.
-넥 클리어 코팅
-바디 탑의 카본 그래파이트 나뭇결이 세로로 들어감
-흰색 퍼플링이 들어가지 않음
-탑판 두께 (당점 실측값: 1.70mm~1.80mm)
1979년
컷어웨이 모델 추가
-모노럴/스테레오 출력
-액세서리 도어가 차체 후면 중앙으로 이동(#850대에서 확인, #800대는 1978년 사양.)
-엠블럼이 바디 백 상단으로 이동(#850대에서 확인, #800대는 1978년 사양.)
-흰색 퍼플링이 바디 탑에 적용(#850대에서 확인, #800대는 1978년 사양.)
1980년
-탑판 두께 (당점 실측값: 1.35mm~1.55mm)
-에폴렛 도장이 얇음
1982년
1982/1983 독일용 가격표에서 Super Adamas로 소개됨(이후에도 미국용 가격표는 Adamas 그대로 유지)
1985년
#4110~#4251로 생산 대수가 감소해감
1986년
#4252~#4283으로 생산 대수는 더욱 감소
1987년
이 해까지 1979년과 동일한 사양의 모델이 확인되고 있다
1988년
-프리앰프: OP24
바디 상판의 카본 그래파이트 나뭇결이 벌집 모양
-탑판 두께(당점 실측값: 1.65mm)
-넥 도장이 클리어에서 새틴 마감으로 변경됨
※1992년 클리어 도장 개체도 있음
1993년
-탑판 두께(당점 실측값: 1.40mm)
1994년
-탑판 두께(당점 실측값: 1.60mm)
1995년
프리앰프가 OP-24에서 OPTIMA로 교체됨
※1995년에도 OP-24 개체가 있음
1998년
-탑판 두께(당점 실측값: 1.30mm)
후기
헬리콥터 로터를 만들던 기술자들이 음악 세계에 바친 이종 분야 융합의 결정체 “Adamas”
사운드홀 위치, 진동 분석에 기반한 브레이싱, 그리고 내구성과 경량성을 동시에 실현한 소재.
이러한 혁신은 상식을 바꾸고, 연주 방식을 바꾸며, 사람들의 시야마저 바꿔왔다.
TV를 통해 그것을 손에 쥔 글렌 캠벨의 모습에 수만 명의 시청자가 마음을 움직였다.
"이런 기타는 본 적도, 들어본 적도 없다"고 마음속으로 중얼거리며.
귀에 닿은 것은 단순한 소리가 아니었다.
그것은 나무의 울림도, 철의 떨림도 아니었다.
마치 공기의 깊은 곳을 진동시키는 듯한, 당시 사람들에게는 '미지의 진동'이었다.
그렇게 느낀 사람도 분명 있었을 것이다.
Adamas의 등장은 "기타란 이렇게 존재해야 한다"는 상식에 대한 도전이었으며,
그 소리를 받아들인 뮤지션들의 마음을 자극해 새로운 음악을 탄생시키는 계기가 되기도 했다.
지금, Adamas를 손에 쥔 플레이어부터 컬렉터까지.
혹은 그 존재에 이끌려 이 페이지에 도달한 당신 자신도 이미 이 역사의 다음 장을 걷기 시작했다.
그리고 지금, 우리 Advance Guitars도 그 역사의 연장선에 서 있다.
열정과 혁신으로 탄생한 악기를 다음 연주자에게 이어주는 것.
소리를 잇고, 음악을 잇고, 인생을 잇는 것.
──아다마스의 혁신 이야기에 조금이라도 관여할 수 있다는 것을 우리는 자랑스럽게 생각한다.
그리고 바라건대, 앞으로 그 소리를 만날 누군가가 새로운 페이지를 넘기는 그 순간에 함께할 수 있다면──.
이 글을 쓴 사람: 모치즈키(Advance Guitars 스태프)
사생활에서는 일렉트릭 기타를 주로 연주한다. 업무 중 휴식 시간에도 기타를 계속 연주할 정도로 악기에 대한 끝없는 사랑과 관심을 살려, Advance Guitars 최고의 스트로크 기술로 어쿠스틱 기타의 매력을 전하고 있다.
한마디: Ovation은 저에게 '어쿠스틱 기타란 무엇인가'를 다시 생각하게 해준 존재입니다.
'나무로 만든다'는 전통을 깨고, 음색과 무대 사용성을 최우선으로 재설계된 기타입니다.
그 탄생 배경 자체가 이미 로맨스로 가득합니다.
보유 자격・실적: 악기 감정사 경력 4년
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