Ovation의 최고봉 모델 “Adamas(아다마스)“

그러나, 1966년, 어느 메이커가 그 상식을 뒤집는다.

몸재에 나무를 사용하지 않고 항공 기술을 배경으로 태어난 기타 메이커.
마치 이성으로부터 온 것 같은 외형과, 계산되어 다한 구조.
그것이 "Ovation"이다.

Ovation이라는 이름을 들으면 "변종"Electric Acoustic"스테이지 빛나지만 소리는 ..."라는 인상을 가진 사람도 안에는 있을지도 모른다.
솔직히, 처음에는 나도 그 혼자였다.
악기 가게에서 Ovation을 본 적이 있는 사람이라면, 반드시 한번은 멈춘 경험이 있는 것은 아닐까.
「그 사운드홀의 배치는 무엇일까?」 「어떤 소리가 되는 것일까」
그것이 내가 처음으로 Ovation을 보았을 때의 감상이다.

관심을 끌었지만 그때는 어딘가 "재미있다.Electric Acoustic'라는 인식에 머물렀다. 그러나, 어느 1개를 만나고 나서, 그 생각은 순식간에 뒤덮혔다.
그 이름은 Ovation의 최고봉 모델 “Adamas”
처음 눈앞에 했을 때, 한낮에 빛나는 별을 보았던 것 같은 충격이 달렸다.

어딘가 무기질이면서도 애수·바보를 느끼게 하는 아름다운 모습.
그 모습에서, 만지는 것조차 망설였지만, 그 모습에는 저항할 수 없는 매력이 있어, 바라볼 정도로 끌려간다.
당시 나뭇결 지상주의였던 나 앞에 갑자기 나타난 아름다움의 정의를 묻는 만남이었다.

그 존재에 돌진하도록 Ovation의 역사를 추적해 나가면, 어쿠스틱 기타를 말하는데 있어서는 빼놓을 수 없는 존재인 것을 깨닫게 된다.

찰리 카만은 항공기술자인 동시에 어렸을 때부터 음악에도 깊게 친했던 인물이었다.
10대 무렵에는 기타 콘테스트에 출전해 토미 도시 악단과 공동 출연한 경험도 있었다.
그 후, 토미 도시 악단의 기타리스트로서 프로 뮤지션의 길에 초대되었지만, 그 길을 선택하지는 않았다.

그 선택에는 어린 시절부터 강한 영향이 있습니다.
아버지가 비행사였던 것도 있어, 찰리는 소년 시절부터 비행기에 강하게 동경해, 고교 졸업 후에는 가톨릭 대학을 우수한 성적으로 졸업해, 항공 공학의 학사 학위를 취득한다.
그 후 헬리콥터 설계자 이고르 시콜스키 하에서 항공 기술자로서의 경력을 걷기 시작한다.

1945년 찰리는 자신의 발명품과 소량의 자금을 바탕으로 카만 에어크래프트(현 카만 코퍼레이션)를 설립한다.
그의 설계한 '서보 플랩 로터'는 당시 혁신적인 헬리콥터 제어 기술이었다.
회사는 점차 성장을 이루고 1950년대에는 세계 최초의 가스터빈 구동 헬리콥터 개발에 성공하는 등 항공업계에서도 새로운 시대를 쌓아 올리고 확고한 지위를 쌓은 것이다.

그러나 1960년대에 들어서면 항공기 부품의 소재는 목재에서 금속이나 복합소재로 대체되어 공장 내에 있던 숙련된 목공기술자들은 일을 잃는 위기에 직면한다.
이러한 시대의 흐름으로부터 카만사는 사업 안정화를 위해 다각화를 모색하고 있어, RV차나 골프 클럽, 나아가서는 서핑 보드 제조까지 검토되고 있었다.

그 중 찰리가 주목한 것이 기타였다.
그 계기가 되었다고 말해지고 있는 것이, 그가 가지고 있던 Martin의 기타의 목이 휘어져, 수리를 위해 Martin사를 방문했다──라는 일화이다.

Martin 사의 사장인 C.F. 마틴 Ⅲ에 초대되어 Martin 공장에 방문한 찰리.
거기서, 찰리는 있는 것을 깨달은 것이다.
카만사에서는 창업 당시 헬리콥터의 로터 블레이드를 시트카스프루스로 만들고 있었다.
거기에서는 정밀 공구와 고도의 목공 기계를 이용해 5/1000인치의 공차를 유지하고 있었다.
한편, Martin의 기타는 망치와 벼룩으로 만들어져 니카와 접착제가 사용되고 있었다.
"우리라면 비용을 절반으로 줄이고 더 정확한 제품을 만들 수 있다"
──그렇게 느낀 찰리는 마틴사에 인수를 타진했다.
그러나 Martin사는 가족 경영을 중시하고 있었기 때문에, 신청은 정중하게 거절되었다.

그 후에도 다른 브랜드의 인수를 검토했지만, 모두 자신의 이상을 실현할 수 있는 환경이라고는 말하기 어려웠다.

이러한 경험에서 그는 “그렇다면 스스로 처음부터 시작하자”고 결의한다.
그리고 1966년 카만 뮤직 코퍼레이션을 설립.
항공기술을 응용한 완전히 새로운 기타 제작에 도전하게 된다.
이것이 나중에 'Ovation(오베이션)'이라 불리는 기타의 탄생이다.

1976년, Ovation사는 지금까지의 집대성이라고도 할 수 있는 혁신적인 모델 「Adamas」를 발표했다.
개발에는 항공기 메이커로서의 기술 자산이 전면적으로 활용되어 종래의 어쿠스틱 기타와는 일선을 이루는 구조가 채용되었다.

Adamas의 가장 큰 특징은 2개의 얇은 탄소 흑연과 0.79mm 자작나무 재질을 조합한 샌드위치 구조의 초박형 톱.
이 구조로 불과 1.27mm의 얇은 톱을 실현.
이 수치는 통상의 어쿠스틱 기타의 톱의 불과 1/3의 얇음이면서 습도/온도에도 강하고, 카만 코퍼레이션이 길러 온 기술의 결정이라고 말할 수 있다.

다음에 특필해야 할 것은 사운드홀이 전통적인 센터 사운드홀이 아니라는 것이다.

찰리는 센터 사운드홀의 존재를 의문시하고 있었다.
현 진동은 다리를 전달하고 몸을 울린다.
그러나 브리지 바로 가까이에 위치한 사운드홀은 그 진동을 차단하고 약해 버리는 것이 아닐까 생각했다.
사실, 브릿지의 위치가 사운드 홀에서 멀리 떨어진 12 프렛 조인트 기타가 14 프렛 조인트 기타와 비교할 때 진동이 얻어졌다는 것이 그의 주장을 입증했습니다.

따라서 그의 혁신적인 생각으로 바디 상부 양측에 복수 배치된 멀티 사운드홀이 탄생했다.
이 사운드홀은 아칸서스의 잎이 표현된 목제의 「에포렛트(잎상 장식)」로 테두리 되어 있다.

버마의 티크, 인디언 로즈우드, 미국산 바즈아이메이플, 남미의 아마란스, 안다만 제도의 파독, 아프리카의 사펠리 등의 다양한 이국적인 목재가 사용되고 있다.
이미지대로, 선명하고 부드러운 새틴 마무리가되어있어 무심코 손을 뻗어 버리고 싶어지는 아름다움이다.

아칸서스의 잎은 옛날보다 그리스 건축이나 내장 등의 장식의 모티브이며, Ovation의 최고급 기종으로서 어울리는 풍격을 Adamas에 정리하고 있다.
이 디자인은 소리의 투사성과 미관을 양립시키는 것과 동시에, 톱의 진동을 보다 자유롭게 하는 효과가 있다.
톱판 전체의 진동을 방해하지 않고, 음향 효율과 외형의 독자성을 양립한 것이다.

또 하나, 초기 Adamas의 개체로 놓칠 수 없는 것이, 이 우드 노브.
수지나 금속이 아닌, 정중하게 깎아낸 목제 노브가 사용되고 있다.

이 노브에는 기능 이상의 의미가 담겨 있다고 느낀다.
손가락 끝에 닿았을 때의 나무의 온도감, 미묘하게 다른 나뭇결의 표정, 그리고 몸에 자연스럽게 녹는 듯한 모습.
그것은, 카본 그라파이트라고 하는 인공 소재로 구성된 이 기타에 소리의 가능성을 최대한 탐구하면서 「어쿠스틱 기타로서의 아름다움」도 추구하고 있는 것은 아닐까.

신경이 쓰이는 음향적인 특징으로는, 고역의 빠짐과 명료함에 더해, 풍부하면서도 정합이 있는 저음, 그리고 배음의 성장이 뛰어난 톤을 들 수 있다.
일반 목제 톱에 비해, 상승이 빠르고, 특히 픽업을 통과했을 때의 윤곽의 뚜렷한 음상은, 많은 프로 뮤지션에게 선호되어 왔다.
또, 라운드 백 구조와의 시너지 효과에 의해, 음량과 투사성도 우수하다.
여기까지 혁신과 예술이 어우러진 어쿠스틱 기타는 그 밖에는 없는 것이 아닐까.

바디 사이드에는 「MONO」와 「STEREO」라는 2개의 잭이 설치되어 있어, 통상의 모노럴 출력에 가세해, 스테레오 플러그를 삽입하는 것으로, 놀라운 체험이 가능하게 된다.

스테레오 잭에 전용 플러그를 사용하면 무려 1.3.5현과 2.4.6현이 좌우로 분리되어 출력되는 구조.
기타의 '1개의 소리'가 아니라 마치 두 사람의 기타리스트가 대화하는 입체감이 태어나 공간을 감싸는 듯한 울림이 퍼진다.
이 사양은, 당시의 라이브 현장이나 레코딩에 있어서, 바로 미래를 선취한 표현 수단이었다.

Adamas에는, 통칭 「FET 프리앰프」라고 불리는 시스템이 탑재되고 있다.
이 프리앰프는 안장 아래에 내장된 6기의 개별 피에조 트랜스듀서에 의해 취득된 신호를 받아, 적절하게 증폭·정음하는 역할을 담당한다.

피에조 트랜스듀서는 물리적인 압력이나 진동을 직접 전기 신호로 변환하는 성질을 갖는 소자이다.
현의 진동뿐만 아니라, 사운드 보드(톱)의 미세한 움직임까지도 감지해, 그 섬세한 소리의 정보를 전기적으로 출력한다. 그 신호는 F.E.T.(Field Effect Transistor = 전계 효과 트랜지스터)로 구성된 프리 앰프로 보내져 내츄럴한 음색을 유지하면서 적절한 라인 레벨로 들어올린다.

중요한 것은 단순히 소리를 "크게"하는 장치가 아니라는 점입니다.
FET 프리앰프는, 기타 본래의 소리의 표정을 가능한 한 그대로 유지해, 특히 어쿠스틱 기타 특유의 뉘앙스나 배음 성분, 공기감까지도 정확하게 전하는 특징이 있다.
이 FET 프리 앰프의 존재는 단순한 전자 회로가 아니라 Adamas의 소리를 "외부 세계"에 전달하기위한 "통역"과 같은 존재로 말해 왔습니다.
소리를 바꾸지 않고, 그러나 청취자에게 제대로 닿는 형태로 정돈하는 그 기능은, 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 분야에 있어서 하나의 도달점이라고도 말할 수 있는 기술적 성과이다.

또 하나, 초기의 Adamas의 특징으로서 「1984년 이전의 Adamas의 톱은, 매우 얇다」──빈티지Ovation 애호가 사이에서 전해져 왔다.
그러나 그 진위를 뒷받침하는 공적 자료는 부족했고, 어디까지나 인상론의 영역을 나오지 않는 것이었다.

그래서 저는 저희 가게에 소장하는 복수의 개체를 이용하여 실측에 의한 검증을 시도했다.
측정 방법은, 톱재와 일체 성형된 에폴렛(장식 개구부)을 포함하는 두께를 측정하고, 톱 표면으로부터 돌출된 에폴렛의 높이를 공제하는 방법을 채용했다.
이것은 상단 판 자체의 실질적인 두께를 추정하기위한 비교적 신뢰할 수있는 접근법입니다.

이 방법에 의해, 1978년~1998년의 10개의 Adamas를 측정한 결과, 개체차이에 의한 약간의 편차는 보였지만, 연대에 의한 명확한 두께의 차이는 확인할 수 없었다(후술의 연표에서 실측치를 게재).

또, 1995년 발행의 일본용 카탈로그에 있어서도, Adamas의 톱판의 두께에 관한 설명은 등장시부터 바뀌지 않은 것을 확인할 수 있다.

그럼에도 불구하고 실제로 연주해 보면 초기 개체에는 분명히 경쾌하고 개방적인 울림이 있고, 후기 개체와는 음향적인 캐릭터가 다른 것을 실감한다.

이 느낌이야말로 '톱이 얇다'라고 형용되는 곳이기 때문에 실제 두께가 아니라 울림의 인상이 '얇음'이라는 말로 말해 왔다고 생각하는 것이 자연스럽다.

결론적으로 "1984년 이전의 Adamas는 톱이 얇다"는 언설을 물리적으로 입증할 수 없었다.
「얇기 때문에 울린다」가 아니라, 「잘 울리기 때문에 얇게 느낀다」라고 하는 것이, 실측과 연주 체험의 양면으로부터 얻은 결과이다.
앞으로도 이어 개체의 검증을 통해 Adamas의 역사와 매력을 풀어나가고 싶다.

Adamas의 매력이 남은 곳 없이 응축된 1개.
보디 사이드에는 우드 노브나 스테레오 첨부 아웃풋이 베풀어지고, 바디 백의 사이드측에는 메인터넌스 홀이 배치되어 있다.
라메가 많이 흩어져 있는 것도 이 시기의 특징으로, 우주의 별들을 갇힌 것처럼, 빛을 받아 반짝이는 몸은, 혁신성과 화려함이 훌륭하게 공존한 존재감을 발하고 있다.
바디 내부의 라벨에는, 찰리 카만의 자필 사인이 들어가 있어 Adamas가 Ovation의 하나의 집대성이며 자랑임을 강하게 이야기하고 있다.

그리고 무엇보다 감동을 부르는 것이 그 사운드이다.
한계에 도전한 설계 = 극한의 바디 톱의 얇음이 실현하는 드라이브감 넘치는 파워풀한 바디 소리는 압권의 한마디.
얇은 판이 격렬하게 진동해, 다른 모델에서는 맛볼 수 없는 풍부한 울림을 낳고 있다.
그 울림은 바로 Super Adamas에서만 체감할 수 있다.

매우 귀중한 초기 모델이 기적적으로 동시에 재고하고 있어 이렇게 소개할 수 있는 것을 진심으로 기쁘게 생각한다.
이쪽은 부드러운 색조가 아름다운 베이지 컬러의 1 개.
반짝이는 반짝이는 마치 새싹이 햇빛을 받아 빛나는 풍경처럼 신비한 아름다움을 느낀다.

시험에 E 코드를 한 번 울린다.
저음현의 힘 강도와 고음현의 섬세함이 절묘하게 교차해 간다.
그 울림은 마치 중후한 오케스트라가 하나로 녹아 사운드 홀과 몸에서 풀려나는 장엄함이다.

여기까지 소개한 바와 같이 새로운 소재, 외형, 사운드 캐릭터로 혁신적인 선풍을 일으킨 Suoer Adamas.
톱 아티스트들을 매료해 라이브 스테이지나 레코딩으로 애용되어 순식간에 기타리스트의 동경의 1개가 되었다.

그러나, 당시의 대졸의 초임급이 10~15만엔이라고 불리는 시대에, Super Adamas의 정가가 당시 100만엔 정도.
그 가격이 보여주듯이 손에 넣는 것 자체가 일부 한정된 사람들에게만 허용되는 바로 타카미네 꽃이었다.
그 혁신적인 구조와 사운드를 더 많은 기타리스트에게 전달하기 위해서는 개량과 코스트 다운이 과제였다.

거기서, Ovation은 Super Adamas의 매력을 살리면서도, 보다 코스트 퍼포먼스가 뛰어난 모델로서 Adamas II를 개발했다.
AdamasⅡ의 등장은 1981년부터로 되어 있지만, 이쪽의 개체는 시리얼 넘버로부터 1980년제인 것을 알 수 있다.
즉, 초기에 만들어진 귀중한 개체이다.

헤드와 브릿지는 보다 실용적인 디자인으로 변경되고, 목은 메이플과 마호가니의 5피스로 만들어져 있다.

등장의 배경을 보면 착각해 버리지만, 단지 가격을 억제한 염가 모델이라고 하는 것은 아니다.
Super Adamas에 뒤지지 않는 존재감과 소리의 풍부함과 반짝임을 자랑한다.

Adamas II는 혁신을 많은 사람들에게 전달했습니다.
그 존재가 어쿠스틱 기타의 테두리를 넘은 진화를 계속 보여주는 Ovartion의 위치를 ​​더욱 확고하게 했다.

Super Adamas로부터, 그 DNA를 계승하면서 "모두가 손에 넣을 수 있는 동경"을 구현화한 모델로서, Adamas II는 지금도 많은 기타리스트의 마음을 계속 잡고 있다.

이곳은 Super Adsamas 중에서도 특히 희귀한 나일론 현 사양.
바디 내부에는, 제조 연월일과 「Adamas Classic」라고 적힌 라벨이 깨끗이 남아 있다.
Adamas 중에서도 특이한 존재이지만, 로드 커버와 브릿지의 아름다운 조각으로부터, 틀림없는 Super Adamas인 것을 한눈에 알 수 있다.

시간을 거듭해도 에포렛트의 선명함, 클리어 가드의 광택, 바디 톱의 빛을 잃지 않고, 시공을 넘은 명기로서의 풍격을 느끼고 있다.
그 외형에, 어딘가 쓸쓸한 기색을 느끼면서, 가을색으로 물든 나무들을 바라보고 있는 것 같은, 그 아름다움에 끌리는 감각을 기억한다.

그리고 발톱을 연주하면 Mid Depth 바디이면서도 놀라울 정도로 향기로운 볼륨이 공간을 채운다.
“그 풍요로움과 깊이는 어떻게 태어나는가?”——그런 질문이 천천히 가슴에 퍼진다.

그 울림에 몸을 맡고 있으면 창밖을 치는 비오는 소리가 울리는 방에서 에릭 사티의 '짐노페디'를 흘리고 있는 것 같은 소리와 정적이 얽혀 시간의 축이 흐려지는 감각에 빠진다.
비의 방울이 창문을 전하는 모습이 음악과 함께 녹을 수 있도록, 끓이면서 현을 쓰다듬는 자신의 모습과 연주한 음색이 녹아 가고, 한순간 한순간이 희미하고 어리석은 꿈처럼 느껴진다.

Super Adamas Classic은 악기가 단순한 도구가 아니라는 것을 다시 가르쳐주는 그런 특별한 하나이다.

정밀한 알루미늄 다이캐스트 목
손가락 판과 프렛과 목을 통합하는 독특한 목 구조. 일체화하는 것으로 목의 휨을 방지하고 있어 강직한 의지를 품은 조각처럼 당당하다.

목은 형성된 우레탄 폼으로 만들어져 거기에 폴리 에스테르 마무리가되어 마호가니 같은 광택을 연출하고있는 것이다.

사운드홀 프로텍터(로제타)와 픽가드도 일체 성형되어 있어 미래로부터 닿은 것 같은 Applause의 외형을 인상 붙이고 있다.
"이것은 기타가 아닌 혁신의 메커니즘을 가진 음향 장치"
바로 악기의 테두리를 넘은 존재감을 발하고 있다.

약 50년 정도 전에 만들어진 기타이며, 레트로한 분위기도 확실히 거기에 있지만, 손에 들 때마다 시대의 최첨단에 닿는 것 같은 이상한 고양감이 가슴을 친다.

Adamas의 탄생은 지금까지 "좋은 어쿠스틱 기타는 양질의 목재로 제작해야한다"는 전통에 대한 정면에서의 도전이었다.
나무가 아닌 흑연이나 복합소재를 사용한 탑재, 멀티 사운드홀, 라운드백 구조 등 모든 설계 사상이 어쿠스틱계의 상식/전통에 바람 구멍을 뚫은 것이다.
이에 따라 후속하는 Taylor, Godin 등의 신기술 도입에도 영향을 준 것으로 생각된다.

TV 시대에서도 Adamas는 무대 빛나는 비주얼도 큰 강점이다.
아이코닉한 사운드홀 배치, 그라데이션 도장 등, TV의 컬러 브로드캐스트 시대에 있어서 “외형”이 연주가의 인상을 좌우하는 가운데, Adamas는 바로 “빛나는 기타”로서 편리했다.

Adamas의 프로토타입 단계에서 깊이 관여했던 컨트리/팝 싱어 "글렌 캠벨(Glen Campbell)"
캠벨은, Ovation의 초기 모델 「Balladeer」나, 자신의 시그니쳐 모델 「Glen Campbell Artist 1127」등을 사용.
그의 영향력으로 Ovation 기타는 많은 뮤지션들에게 받아 들여졌으며 어쿠스틱 일렉트릭 기타 분야의 지위를 확립했습니다.
특히 Adamas를 가지고 등장한 것으로, 「이것은 무엇인가?」라고 시청자 사이에서 화제가 되어, 당시 기타 업계에 신풍을 일으켰다.

일본 국내에서는 1978년, 남쪽 코세츠가 재결성된 카구야 공주의 라이브에 블루의 Super Adamas를 스테이지로 사용.
마츠야마 치하루도 브루노 - Super Adamas 연주 이야기, 그들의 연주하는 모습을 보고 "그 악기는 어쿠스틱 기타인가?"라는 잔물결이 음악 팬들 사이에서 퍼졌다. 하마다 성은 붉은 6현의 Adamas를, 오자키 유타카는 12현의 블루를 애용.
그 사운드와 비주얼은 그들의 무대의 상징이되어 사람들의 기억에 선명하게 새겨졌다.
자신의 소리를 믿고자 하는 뮤지션들에게 있어서, 그것은 '시대와 마주하기 위한 무기'이며, '표현을 풀어주는 친구'였다. 그리고 재즈 등의 다른 필드에서는 와타나베 카즈미가 Ovation과 Adamas를 구사해 마이크 마이니에리와의 공연작을 비롯한 크로스 오버 세계에서 그 가능성을 증명했다.
Char에 이르러 마침내 자신의 시그니처 모델을 세상에 내보내기까지 그 매력을 씹었다. 지금도 Adamas는 음악의 최전선에서 계속 사용되고 있다.

헬리콥터의 로터를 만들고 있던 기술자들이 음악의 세계에 바친 이 분야 융합의 결정 "Adamas"
사운드 홀의 위치, 진동 해석에 근거한 브레이싱, 그리고 내구성과 경량성을 양립시킨 소재.
그 혁신은 상식을 바꾸고, 연주 방식을 바꾸고, 사람들이 보는 경치까지도 바꾸어 왔다.

TV를 통해 그것을 손에 넣은 글렌 캠벨의 모습에 수만 명의 시청자가 마음을 움직였다.
「이런 기타, 본 적도, 들은 적이 없다」라고 마음속에 중얼거리면서.

귀에 닿은 것은 그냥 소리가 아니다.
그것은 나무의 울림도 철의 떨림도 아니다.
어딘가 공기의 깊숙이를 떨게 하는, 당시의 사람들에게 있어서는 “미지의 진동”이었다.

가슴 안쪽에 닿은 그 진동은 마치 미래에서 닿은 빛처럼 눈부시게
"이것은 음악의 다음 페이지가 열린 소리다"
그렇게 느낀 사람도 분명했을 것이다.

Adamas의 등장은 「기타와는 이렇게 있어야 한다」라고 하는 상식에의 도전이며,
그 소리를 받은 뮤지션들의 마음을 자극해 새로운 음악을 만들어내는 계기가 되었다.

이제 Adamas를 수중에 두고 있는 플레이어로부터 컬렉터.
혹은, 그 존재에 매료되어 이 페이지에 도착한 당신 자신도, 이미 이 역사의 계속을 걷기 시작하고 있다.

그리고 지금 우리 Advance Guitars도 역사의 연장선에 서 있습니다.
열정과 혁신에 의해 태어난 악기를 다음 연주자에게 다리 짓는 것.
소리를 연결하고, 음악을 연결하고, 인생을 연결하는 것.

이 기사를 쓴 사람:모치즈키 (Advance Guitars 직원)

사생활에서는 일렉트릭 기타를 메인으로 연주. 일의 휴식 시간에도 기타를 계속 연주할 정도의 악기에 대한 엄청난 사랑과 흥미를 살려, Advance Guitars 굴지의 스트로크 기술로 어쿠스틱 기타의 매력을 발신하고 있다.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 4년

▶︎ 쓰기 기사는 이쪽
Ovation Adamas의 비밀
테리 나카모토의 전설·YAMAHA 시텐노