"바이올린이나 첼로를 처음 연주해보고 싶다"고 생각해도 왠지 어렵게 느껴지는 현악기. 그런 현악기들의 "이게 뭐야?", "그런 거 몰랐어?". "이런 것도 몰랐어요!" 같은 세세한 잡학 지식을 특별하게 전해드립니다(^^).♪
초보자도 쉽게 이해할 수 있도록 알기 쉽게 정리해 놓았으니, 현악기를 더욱더 좋아하게 되는 계기가 되었으면 좋겠습니다.
그 1☆부품에 대해 알아보자・턱받침(^^)v
턱받침이나 테일피스를 취향에 맞게 교체, 커스터마이징하는 것도 현악기의 재미 중 하나라고 할 수 있겠네요(^^)/.
턱받침이나 테일피스를 교체하는 것만으로도 음색도 연주감도 크게 달라집니다.
바이올린을 세팅할 때 연주에 가장 큰 영향을 미치는 것이 턱받침입니다. 모양과 재질은 다양한 종류가 있습니다.
에보니(흑단)
피팅하는 목재 중 가장 단단하고 무거운 소재. 소리를 수렴하고 투명하게 울리는 효과가 있는 것으로 알려져 있다.
페그 소재로는 잘 줄어들지 않는 특징이 있습니다.
로즈(자단)
나뭇결의 아름다움이 돋보이며, 인기 있는 부품입니다. 재질은 너무 단단하지도 않고 너무 부드럽지도 않아 추천합니다.
박스(녹나무)
상사나무는 질량이 가볍고 외관이 아름다운 소재입니다. 가격이 다소 비싸지만 악기의 울림을 억제하지 않고 퍼지게 하는 효과가 있어 음색이 잘 울려 퍼지는 것 같습니다.
두 번째☆☆부품에 신경을 써보자・조각(^^)v
駒(코마) 또는 브릿지(Bridge)는 현악기에서 현을 악기 본체에 닿지 않는 위치에서 현을 잡아주고, 현의 진동을 공명통 또는 울림판에 효율적으로 전달하는 부품이다. 또한 현의 진동 길이와 위치를 일정하게 유지하는 역할도 한다.
바이올린 속 악기에서는 단풍나무를 사용한다. 본체에 접착되지 않고 현의 압력으로 눌러져 있기 때문에 모든 현을 풀면 쓰러지거나 손으로 움직일 수 있다.
바이올린 현을 제자리에 고정시켜 현의 진동, 음에너지를 효과적으로 표판에 전달하는 중요한 부품이다. 디자인도 아름답고, 고급 부품은 소리를 효과적으로 전달할 수 있도록 밀도가 높고, 나무의 섬유가 규칙적으로 꽉 차 있다.
[駒을 세우는 위치 ]의 모습
좌우 위치는 중앙에 오도록
상하 위치는 f자형 구멍 안쪽 톱니 모양의 위치에
옆에서 보았을 때 테일피스 쪽 면이 표판면과 수직이 될 수 있도록
조율 시, 현 교체 시, 운반 시, 운송 시 등에 현의 장력에 의해 악기의 상태가 흐트러질 수 있습니다.
악기의 상태가 이상하다고 생각되면, 수리 및 조정이 필요한 경우 TC악기에 문의해 주시기 바랍니다.♪♪
좋아하는 바이올린을 더욱 소중히 여길 수 있도록 세세한 부분까지 신경을 써보는 것도 좋을 것 같습니다.☆
그 3☆카본 파이버에 대하여
[탄소섬유]에 대하여
탄소섬유(탄소섬유/Carbon fiber)는 아크릴 섬유 또는 피치(석유, 석탄, 콜타르 등의 부산물)를 원료로 고온에서 탄화시켜 만든 섬유로, JIS 규격에서는 "유기 섬유의 프리카서를 가열 탄화 처리하여 얻어지는 질량비 90% 이상이 탄소로 구성된 섬유"라고 규정하고 있다. 섬유'라고 규정되어 있다. '라고 규정되어 있다.
합성섬유인 아크릴 장섬유로 만든 것을 PAN계 탄소섬유, 석탄 타르나 석유 피치로 만든 것을 피치계 탄소섬유라고 하는데, PAN계 탄소섬유는 먼저 200~300℃에서 공기 중에서 천천히 열처리한다. 이 처리를 마친 섬유는 불이나 열에 강한 구조를 가지게 되므로 내염화 섬유라고도 불린다. 내염화 처리된 섬유는 이후 산소가 없는 상태에서 1000℃ 이상의 온도에서 구워져 탄소섬유가 된다. 피치계 탄소섬유는 원료를 정제하고 가열 용융한 후 다수의 기공이 있는 입구를 통해 배출하여 피치 섬유를 만든다. 이후 150~400℃에서 공기 중에서 열처리를 한다. 이 과정을 거친 섬유는 고온에서도 녹지 않아 불융화 섬유라고도 불린다. 이후 산소가 없는 상태에서 800~1500℃의 온도에서 구워져 탄소섬유가 된다.
탄소 섬유의 장점을 한마디로 말하자면 '철보다 강하고 알루미늄보다 가볍다'는 것이다. 철에 비해 비중은 1/4, 비강도는 10배, 비탄성률은 7배에 달한다. 그 외에도 내마모성, 내열성, 열 신축성, 내산성, 전기 전도성이 우수하다. 섬유임에도 강도가 높은 이유는 탄소가 흑연 구조라는 견고한 분자 구조로 연결되어 있기 때문이다. 비유하자면 6개의 탄소 원자로 이루어진 육각형이 그물망처럼 연속된 형태로, 다이아몬드와 조성이 같고 구조가 조금 다를 뿐입니다.
처음에는 군용기에 처음 사용되었고, 현재는 항공기 및 우주용, 산업용, 산업용, 스포츠용, 생활용품으로는 골프채 샤프트, 테니스 라켓, 낚싯대 등에 사용되고 있습니다.
네 번째☆표판의 재료
현악기에 사용되는 상판은 음색의 중심이 되는 진동 울림판의 역할을 합니다. 가볍고 튼튼한 침엽수인 소나무(스프루스)가 사용되며, 나무는 산지에 따라 단단함, 나이테의 폭, 무게 등의 특성이 다양합니다. 소나무(가문비나무)는 독일 당송, 피히테(독일어로 피히테)라고도 불리며, 가볍지만 강도가 높아 예로부터 유럽의 다양한 악기에 사용되어 왔다. 또한, 소나무(스프루스)는 적당한 부드러움이 있어 고주파 성분이 흡수되어 악기로서 기분 좋은 음색을 만들어 냅니다. 나뭇결이 가늘고 평행한 나뭇결은 단단한 음색을 내는 경향이 있고, 나뭇결의 폭이 굵고 간격이 넓은 상판은 부드러운 음색을 내는 경향이 있는 것 같습니다.
그 5☆지판에 대하여
현악기 지판에는 일반적으로 흑단(흑단)을 사용합니다. 독일어로는 "에벤홀츠"라고 합니다. 흑단(흑단)은 단단하고 무거운 재질이기 때문에 끊임없이 현을 문지르는 부분에서도 내구성이 높아서 지판 재료로 적합합니다. 부드러운 목재에 단순히 검은색을 칠하여 사용한 자단 등은 저가형 양산품 등에서 많이 볼 수 있습니다. 중급 흑단(흑단)으로는 아시아 원산의 줄무늬 흑단이 알려져 있습니다. 가장 질 좋은 흑단은 아프리카에서 채취되는 것으로 알려져 있으며, 가장 좋은 것은 이미 죽어 쓰러져 흙 속에 오랫동안 묻혀 있던 것을 캐낸 것이라고 합니다.
여섯 번째☆송진에 대하여
松脂(송진)는 소나무에서 채취한 수액을 굳힌 것으로, 피마자유 등의 유연제가 들어 있어 투명한 갈색을 띤다. 새 활을 그대로 연주해도 소리가 나지 않기 때문에 활털에 송진을 충분히 발라주어야 한다. 기본적으로 송진 위에 활을 움직여 끝에서 끝까지 골고루 바르는 것이 기본이다. 송진에는 부드러운 것과 딱딱한 것이 있는데, 그 점도에 따라 발림성과 발음이 달라진다. 검은색(다크)은 송진에 점도를 더해 부드러워 가루가 잘 묻어나고 걸리기 쉬우므로 초보자에게 추천한다. 오렌지색(라이트)은 검은색과 오렌지색의 중간 정도의 점도로 적당한 발림성으로 인기가 많은 것 같다.
그 7☆교(니카와)에 대하여
膠(膠(니카와)란?
인류가 오래전부터 사용해 온 접착제. 유럽에서는 목공 등에 사용되기 시작한 역사가 적어도 4000년 이상 되었다고 합니다. 목재의 접착에 있어서는 현재의 목공용 본드보다 접착력이 강하다는 것이 증명되고 있다.
무엇으로 만들어졌을까?
짐승이나 물고기의 가죽, 뼈, 힘줄, 내장 등을 잘 삶아 그 액체를 걸러내어 말려서 굳힌 것이다. 삶은 찌꺼기 같은 것이죠. 유럽 현악기용 재료 카탈로그에는 짐승의 니카와(Animal Glue), 뼈의 니카와(Born Glue), 짐승의 가죽 니카와(Hide Glue), 토끼의 니카와(Hare Glue), 물고기와 부레의 니카와(Fish Bladder Glue) 등이 등재되어 있다. 현재의 접착제나 본드에서는 떼어내어 수리한다는 것은 전혀 생각할 수 없지만, 니카와는 열을 가하거나 물에 적셔서 쉽게 떼어낼 수 있다는 장점이 있다. 노화나 열화가 적고, 수용성이며 다루기 쉬운 천연 소재의 우수한 접착제입니다^^.
그 8☆앤틱 마감
앤틱 마감은 오랜 세월 동안 사용하면서 생기는 바이올린의 자연스러운 색 변화와 성숙한 풍격을 현대의 도장 기술 등으로 재현한 것이다. 손가락이나 턱과의 접촉에 따른 바니시의 변화와 색의 변화, 활과 악기가 접촉할 때 생기는 작은 흠집까지 세세한 부분까지 세심하게 표현한 모델도 각 브랜드에서 다수 출시되고 있다. 존재감 있는 아름다움뿐만 아니라 바니시의 막 두께가 불균일해짐으로써 개성 있고 윤기 있는 울림을 만들어 주는 것 같습니다(^^)/ 외형에 대한 관심도 현악기를 즐기는 방법 중 하나라고 할 수 있겠지요?★
그 9☆f자형 구멍이란?
f자형 구멍(f-hole)은 바이올린과 비올라 속 악기의 현이 늘어져 있는 표판의 중앙 부근에 뚫려 있는 좌우 대칭의 구멍으로, 이탤릭체 'f'를 닮았다고 해서 붙여진 이름입니다. 이 구멍을 통해 악기 내부에 부착된 제작자 라벨 등을 볼 수 있으며, f자 구멍의 모양에 따라 악기의 음색이 달라진다.
역사를 거슬러 올라가면 그 기원은 10세기경에 사용되었던 바이올린의 조상인 'fithele'에서 찾을 수 있는데, fithele은 후에 바이올린을 뜻하는 'Fiddle(Fiddle)의 어원이 된 악기로, 표판의 좌우에 원형의 사운드 홀이 마련되어 있었습니다. 있었습니다. 이후 사운드홀의 모양은 원형에서 반원형, 'ㄷ'자 모양으로 변화하고, 상하단부가 둥근 모양으로 바뀌었다. 그리고 가늘어진 C자형을 거쳐 현재의 f자형으로 변화해 온 것으로 추정하고 있다.
f자형 구멍이 일반화되기 전에는 'C'자형 구멍이 일반적이었다. 이는 현재도 감바족 등의 악기에 계승되고 있는 공명공의 형태입니다. 또한 옛 그림에 등장하는 현악기에서도 자주 볼 수 있는데, C자 구멍은 주변부의 나뭇결이 끊어지기 때문에 그 부분이 강도가 극도로 약해지는 단점이 있었던 것 같습니다. 바이올린 속이 등장한 16세기 이후에도 반달형, 화염형, S자형 등 다양한 디자인의 것이 만들어졌다.
왜 'f'자 모양인지에 대해서는 강도가 뛰어나다는 설, 여성의 영문 이니셜인 'female'에서 따왔다는 설, 더 화려한 장식을 추구하는 과정에서 생겨났다는 설 등 여러 가지 설이 있다.
그 10☆현악기 라벨
바이올린 등 현악기 본체 왼쪽 f자형 구멍을 통해 안을 들여다보면 악기 제작자의 라벨(프랑스어로 Etiquette)이 붙어 있다. 현악기에 라벨을 붙이는 관습이 생긴 것은 16세기로 거슬러 올라간다. 라벨의 진위 여부와 신뢰성을 떠나 현존하는 라벨 중 가장 오래된 것은 크레모나 아마티 가문의 인물의 이름과 제작 연도, 제작 장소가 적힌 라벨이라고 한다. 당시 연주자나 귀족들이 이 라벨을 보고 멀리서 악기를 주문하러 오는 등 중요한 선전 광고 역할을 했다고 한다. 크레모나의 황금기라 불리는 17~18세기에는 저명한 작가의 현악기는 높은 가격에 거래가 이루어졌다. 아마티, 스트라디바리, 가르넬리 등의 작가가 등장하면서 수많은 위작이 세상에 나오기 시작한 것도 이 무렵부터라고 합니다. 스트라디바리의 아들인 Francesco와 Omobono도 악기를 비싸게 팔기 위해 아버지가 죽은 후 수많은 악기에 아버지의 라벨을 붙였다고 합니다.
저명한 작가나 희소성이 있는 라벨만으로 그 현악기의 가치를 모두 판단하는 것은 개인적으로 왠지 쓸쓸한 느낌이 들기도 합니다. 본인이 납득할 수 있는 예산으로, 만족스러운 음색과 외관을 겸비한 현악기라면 라벨의 진위 여부보다 더 가치 있는 악기가 되지 않을까요(^^)/?
그 11☆이음새가 있는 넥?
현악기 넥이 손상되거나 마모된 경우, 어떤 수리가 이루어질까요? 바이올린은 수백 년을 쓸 수 있는 악기로 알려져 있지만, 오랜 기간 연주하다 보면 교체해야 할 부품이 생기게 마련입니다. 넥에 사용되는 메이플 목재는 상판에 사용되는 스프루스 목재에 비해 마모가 잘 일어나지 않지만, 오랜 세월을 사용하다 보면 마모되어 얇아집니다. 현대적 감각으로는 헤드(스크롤) 부분을 포함해 넥을 모두 교체하면 충분할 것 같지만, 현악기 헤드 부분은 원본을 남기는 관습이 있습니다. 넥만 잘라내어 교체하고 접착하는 수리를 '이음새 넥'이라고 합니다. 장인의 기술과 지혜, 악기를 오래도록 소중히 여기는 마음이 '이어붙이기'에서 느껴지네요.★현악기의 세세한 부분에도 관심을 가지고 감상해 보시는 건 어떨까요(^^)/?
그 12☆현악기의 활
근대적인 활을 만든 것은 파리의 토르테(Tourte)로 알려져 있으며, 그때까지 다양한 목재를 사용하던 것을 페르난부코로 바꾸고, 스틱의 뒤틀림을 역으로 개선하고, 시계 장인의 경험을 살려 슬라이드 라이너가 달린 프로그(털상자)를 고안하여 정밀하고 아름다운 활을 만들었으며, 큰 음량과 다양한 연주가 가능해졌습니다. 큰 음량과 다양한 연주가 가능해졌습니다.
스틱의 재료로는 아이언우드, 스네이크우드 등이 사용되지만, 고급 활에는 조직이 치밀하고 탄성과 강도를 겸비한 브라질 원산의 콩과 고목인 페르난부코가 사용된다.
프로그(털상자)에는 흑단, 상아, 거북이 등 다양한 소재가 사용된다.
활모는 말의 꼬리를 사용하며, 몽골산이나 캐나다산 백마털이 주로 사용된다.
활털의 장력을 조절하는 부분을 나사라고 한다. 수나사는 보통 강철로 만들어지며 버튼이라는 손잡이가 달려 있다. 암나사 부분은 황동으로 만들어진다.
활모를 고정하는 반달 모양의 고리를 페룰이라고 합니다.
래핑은 활을 잡을 때 검지와 엄지손가락이 닿는 부분이 마찰로 인해 마모되는 것을 방지하는 것으로 은실, 은도금 구리선, 은선, 금선, 고래수염 등이 있다.
개구리 슬라이드와 양쪽 눈에는 진주조개나 전복이 사용된다.
활 끝의 삼각형 부분을 팁이라고 합니다. 예전에는 상아를 사용했지만, 현재는 소뼈를 사용하고 있습니다.
그 13☆뒷판과 목재에 대하여
현악기의 뒷판과 넥은 주로 단풍나무(메이플)가 사용되며, 아름답게 타오르는 불길 같은 '호목(虎木)'이 외형적 특징으로 꼽힌다. 이 나뭇결이 잘 들어간 바이올린은 단순히 실용적인 제품일 뿐만 아니라 예술적인 분위기까지 자아낸다. 나뭇결의 유무가 결정적으로 악기의 음색을 좌우하는 것은 아니지만, 나뭇결에 따라 단풍나무의 성질이 다르기 때문에 단풍나무 자체의 단단함 등이 음색에 영향을 미치는 부분임에는 틀림없는 것 같습니다. 보스니아 지방의 단풍나무는 나뭇결이 깊으면서도 비교적 부드럽다는 특징이 있어 바이올린의 고주파 성분이 흡수되어 매우 아름다운 음색을 만들어 냅니다. 최근에는 캐나다, 알래스카 등의 단풍나무도 많이 사용되고 있습니다. 이 단풍나무의 특징은 나뭇결은 깊지만 재질이 약간 단단하다는 것입니다. 보스니아 지방의 단풍나무가 흰색을 띠고 나뭇결이 섬세한 반면, 캐나다, 알래스카의 단풍나무는 다소 붉은 색을 띠고 나뭇결이 거칠고 선명하게 보이는 외관상의 차이도 볼 수 있습니다.
목재의 산지 등이 음색에 영향을 미치는 것이 참 흥미롭습니다(^^)/.
그 14☆퍼플링
퍼플링은 표판과 뒷판의 바깥쪽을 둘러싸고 있는 검은색 이중선을 말한다. 2mm 정도 깊이로 박힌 흑백/흑색/흑색 합판으로 바이올린을 부딪혔을 때 손상을 최소화하는 역할을 한다고 알려져 있다. 흰색 부분은 단풍나무, 포플러, 배 등이 사용되었고, 검은색 부분은 흑단, 고래수염, 염색한 종이 등을 사용하는 유파도 있었다고 합니다. 스트라디바리 등 옛 크레모나 제작자들은 검은색으로 염색한 서양 무늬를 사용했다고 하는데, 악기의 진위 여부를 판단할 수 있는 단서가 되는 부분이기도 합니다. 퍼플링의 맞물림은 제작자의 기술이나 개성이 드러나며(스트라디바리의 모서리는 맞물림이 중앙이 아닌 위쪽 모서리는 아래쪽, 아래쪽 모서리는 위쪽을 향하고 있습니다) 장식적인 의미가 큰 것 같습니다.
그 15☆첼로의 엔드핀
엔드핀은 바닥에 꽂아 첼로를 지지하는 막대 모양의 부품이다. 신축성이 있어 연주자의 키, 앉은 키에 따라 길이를 조절할 수 있다. 첼로 외에도 콘트라베이스, 콘트라베이스, 콘트라베이스 클라리넷 등에도 엔드핀이 달려 있습니다. 지금은 첼로에 엔드핀을 붙이는 것이 당연하게 여겨지지만, 이를 처음 시도해 첼로 연주의 가능성을 넓힌 사람은 19세기 벨기에에서 태어난 프랑수아 세르베로 알려져 있습니다. 현재 엔드핀의 재질로 널리 쓰이는 것은 스틸, 카본, 티타늄, 텅스텐 등으로 악기를 지탱하는 것 외에도 진동을 바닥에 전달해 울림을 증폭시키는 역할을 하기 때문에 이 재질의 차이에 따라 음색도 달라지는 것 같습니다. 엔드핀에 신경을 써서 이상적인 소리를 추구해 보는 것도 좋겠네요(^^)♪
그 16☆어저스터
어저스터는 조율의 보조로 음정을 미세하게 조절할 수 있는 나사 모양의 부품으로, 테일 피스에 장착되어 있습니다. 보통은 실 감개(페그)만으로는 음정 조절이 어려운 E선(1현)에만 장착하는 것이 일반적이지만, 모든 현에 어저스터가 달린 테일피스 일체형도 있으며, 분수 사이즈나 저가형 제품 등에서 흔히 볼 수 있습니다. 바이올린 현에는 각각 수 킬로그램의 강한 텐션(장력)이 항상 걸려 있는데, 작은 부품인 어저스터 한 점이 그 큰 힘을 지탱하는 역할을 한다. 표준적인 볼엔드용 L자형 어저스터, 음이 잘 뭉개지지 않고 음의 뻗음과 빠짐이 좋으며 가볍고 단단한 티타늄 어저스터, 중상급자들도 선호하는 루프엔드 타입의 현 끝부분에 고리를 걸어 사용하는 힐형 어저스터 등 현의 진동 특성을 최대한으로 발휘할 수 있도록 할 수 있도록 세세한 부분까지 신경을 써보는 것은 어떨까요(^^)/?
그 17☆바로크 바이올린
바로크 바이올린(baroque violin)은 목, 지판,駒(駒), 테일피스(tailpiece)가 바로크 시대 형태의 바이올린으로, 현대 바이올린과 다른 점으로는 베이스바가 작고,駒(駒)의 하부가 비교적 얇고 상부가 비교적 두껍고, 지판이 짧고, 목이 굵고, 조절기가 없는 점 등을 들 수 있다. 지판이 짧고, 목이 굵고, 조절기가 없다는 점 등을 들 수 있습니다. 가장 중요한 차이점은 활인데, 현대 바이올린의 활 모양이 'Σ'자 모양으로 가운데가 오목한 곡선을 그리는 반면, 바로크 바이올린의 활은 직선이거나 가운데가 약간 부풀어 오른 곡선으로 활털의 장력이 약하다는 것을 의미한다. 많은 바로크 바이올린 연주자들은 거트현을 사용한다. 부드러운 음색과 소박한 음색을 내며, 앙상블에서 다른 악기와 조화를 이루기 쉽다는 장점이 있다.
그 18☆영혼의 기둥
혼주(魂柱)는 바이올린 속 악기에서 표판과 뒷판을 직접 연결하는 직경 약 6mm 정도의 막대로, 혼주(魂柱)에 의해 소리가 뒷판까지 진동하여 악기 전체에 소리가 울려 퍼지도록 한다. 현의 장력에 의해 표판에 가해지는 압력으로 뒷판 사이에 끼워진 상태로 설치되며, 보통駒(駒)보다 약간 아래에 설치되고, 나뭇결의 간격이 좁은 재질이 좋은 것으로 알려져 있으며, 그 재료는 가문비나무(소나무)를 사용한다. 영혼 기둥 표면에 작은 흠집이 있는 것을 확인할 수 있는데, 이는 내부에 영혼 기둥을 세우기 위해 '영혼 기둥 세우기'라는 도구를 찔러 넣은 흔적으로 불량품이 아니니 안심하셔도 됩니다. 적절한 크기로 만들어져 적절한 위치에 놓여지느냐에 따라 음색은 크게 달라집니다. 그야말로 영혼의 기둥이지요(^^)♪
그 19☆한 장판? 두 장?
현악기 본체의 뒷판에는 접합을 하지 않은 단판 사양과 중앙 부분에 접합을 한 이판 사양의 두 가지 타입이 있습니다. 한 장판은 한 장의 단풍나무(드물게는 포플러 등 포플러 재질을 사용하기도 합니다)를 깎아 성형한 것으로, 이음새 등이 전혀 없어 일반적으로 한 장판이 조금 더 고급스럽게 여겨지는 경우가 많습니다. 원목의 제작에는 원목의 크기가 단순히 2배 이상 커야만 깎아낼 수 있고, 큰 나무가 필요하기 때문에 비용적으로도 비쌉니다. 반면, 이층판 역시 질 좋은 결이 좋은 나뭇결이 좌우 대칭으로 예쁘게 배열되어 있어 매우 매력적인 외관을 가지고 있습니다. 둘 다 음향학적으로 우열을 가릴 수 없고, 취향에 따라 다르지만, 원판과 양판 모두 명기라고 할 수 있는 명기가 존재합니다. 여러분은 어느 쪽을 선호하시나요? (^^)♪
그 20☆나무못에 대하여
뒷판의 중심선 위아래에 간혹 보이는 검은색 나무 조각을 '나무못'이라고 합니다. 이 제작 방식은 특히 오래된 악기에서 많이 사용되며, 뒷판뿐만 아니라 앞판에도 마찬가지로 나무못이 사용되기도 한다. 나무못은 제작 시 판을 임시로 고정한 흔적이라고 하는데, 제작 스타일에 따라 또는 유파에 따라 비슷한 특징이 발견되기도 한다. 뒷판에는 흑단으로 만든 검은 색의 나무못이, 앞판에는 단풍나무나 소나무로 만든 나무못을 사용하는 경우가 많다. 아마티, 스트라디바리 등 일부 크레모나 악기는 나무못이 반쯤 퍼프 링으로 가려져 반달 모양으로 보이는 경우가 있다. 현대에 나무못을 활용하는 방법으로 오래된 악기와 같은 분위기를 내기 위해 일부러 나무못을 넣는 경우도 있는 것 같습니다. 작은 부분이지만 나무못에 주목해 그 특징을 살펴보는 것도 흥미롭습니다.
마무리
어떠셨나요(^^)?☆ 여러분들이 알고 있는 것, 몰랐던 것, 여러 가지가 있었을 거라고 생각합니다.
연주할 수 있게 되기 위한 평소의 연습은 분명 힘든 일도 많을 거라고 생각합니다.
힘들 때에도 "역시 현악기가 좋다"며 자신의 악기에 애착을 가질 수 있는 좋은 약이 되었으면 좋겠습니다.
이번 콩 지식을 정리해 보았습니다. TC악기는 여러분의 즐거운 현악기 라이프를 응원합니다!☆
앞으로도 여러분들이 현악기를 오래오래 즐길 수 있기를 바랍니다.♪♪