Comment choisir une base

Qu'est-ce qu'une basse ?

C'est un instrument méconnu qui suscite probablement ces questions comme une évidence pour les personnes qui commencent à jouer d'un instrument pour la première fois. Que vous souhaitiez devenir votre artiste préféré ou que vos amis vous l'aient demandé, quelle que soit votre motivation, une fois que vous avez décidé de vous y mettre, il vous faut d'abord une basse.
En ce qui concerne la capacité d'attention des membres du groupe, il s'agit probablement de la guitare populaire, du saxophone et de la batterie, avec une forte présence autour du chanteur. Pourtant, le groupe a toujours un bassiste. Ce n'est peut-être pas évident, mais il est toujours là.
Les membres du groupe peuvent être comparés à des joueurs de football : le chanteur est l'attaquant, le guitariste est le milieu de terrain offensif, le batteur est le gardien de but et le bassiste est le joueur de haut niveau. Ils sont les commandants qui observent attentivement les mouvements de chacun et donnent des instructions pour faire avancer le jeu. Le rôle de la mère dans une famille en est un exemple familier. Le guitariste basse est un élément important du groupe en tant que créateur d'ambiance qui crée un flux au sein du groupe et stimule l'enthousiasme de tous.

Alors, à quoi ressemble le son de la basse ?

Nous aimerions que vous imaginiez quelque chose qui produit un son grave, comme une cloche ou un tambour, mais pour produire une fréquence grave solide, il faut d'abord que l'instrument soit gros. Et beaucoup d'entre eux sont lourds. Il en va de même pour les basses électriques, mais vous avez déjà vu des images de ces instruments suspendus à l'épaule. Elles pèsent environ 4 à 5 kg, ce qui est difficile pour les épaules. Et c'est également fatigant de se déplacer. Mais comment se fait-il qu'une fois qu'on a commencé à jouer de la basse, on continue à en jouer pour le reste de sa vie ? C'est parce que la basse est irremplaçable et que les accords riches et magnifiques de la basse vous font tout oublier.

Aujourd'hui, avec l'émergence de héros de la basse, elle est devenue une partie qui porte la lumière du jour, et son image humble s'est estompée. Pourtant, le premier point d'intérêt est toujours la guitare populaire. Il n'est pas rare d'entendre que lorsqu'un groupe d'amis se réunit pour monter un groupe et jouer dans un groupe des Beatles, ils sont tous John Lennon. Lorsque nous demandons à des bassistes chevronnés comment ils ont commencé à jouer de la guitare basse, beaucoup d'entre eux répondent qu'ils ont perdu une partie de pierre-papier-ciseaux ! Même si vous avez commencé à jouer de la basse parce que vous n'aviez pas le choix, c'est une bonne chose que vous soyez entré dans le monde de la basse que vous êtes sur le point de découvrir. Nous espérons que vous en deviendrez accro et que vous y passerez votre vie.

Aujourd'hui, je commence enfin à m'intéresser à la basse, et lorsque j'écoute les CD de mes artistes préférés, je ne peux pas m'empêcher d'écouter la basse et la batterie.

Votre petite amie pourrait se douter que vous n'êtes pas d'accord avec cela, car vous commencez à jouer le rythme avec votre cou pendant que vous mangez, ou votre corps bouge lorsque vous traversez un passage à niveau ou que vous allumez un clignotant. Ce que vous apprenez sur le groove avec votre corps en écoutant de nombreux CD est un trésor absolu, plus que ce que vous apprenez de la théorie du rythme dans un livre d'instruction.
Les mots nécessaires tels que rythme, groove, swing, drive, etc. sont suffisants pour être appris par la suite, car vous les apprendrez inévitablement en lisant des magazines techniques. La façon dont vous vous exprimez varie d'une personne à l'autre. N'hésitez pas à la poursuivre.

Désormais, vous serez du côté du public, donc responsable du son que vous produirez, mais la basse est un instrument important dont la beauté touche directement le cœur de l'auditeur. Comme en témoigne le nombre de femmes actives ces dernières années, c'est l'un des instruments les plus faciles à aborder et il est accessible à toutes les personnes sans aucun handicap physique tel que le physique. Cependant, l'instrument lui-même est lourd et volumineux, il est donc important de trouver l'instrument qui vous convient.

Maintenant que vous êtes emballé par la basse, vous devez vous procurer un instrument pour commencer.
Nous aimerions vous présenter la composition et la forme de l'instrument, alors n'hésitez pas à nous suivre.

Plus de 300 instruments sont exposés dans le magasin.

Alors, commençons à jouer de la basse ! La première chose à laquelle vous devez penser est de savoir quoi choisir en premier. Certains d'entre vous seront peut-être surpris par la diversité des instruments proposés dans les magasins de musique. Essayons tout d'abord de nous souvenir des formes typiques des basses électriques et de nous faire une idée plus précise du type de modèle que nous voulons. Cela rendra également vos visites au magasin de musique plus agréables.

 

	La Precision, qui signifie "exacte", est généralement la basse électrique d'origine et le modèle typique fabriqué par de nombreux fabricants jusqu'à aujourd'hui. Elle possède un micro au milieu du corps (deux en un seul set) et se caractérise par un son gras. Les boutons de réglage du volume et de la tonalité permettent de régler le volume et la tonalité. On l'appelle aussi "plebe".

	La Jazz Bass a été lancée pour étendre la gamme sonore de la Precision Bass, et c'est un modèle standard mondial avec deux micros séparés qui peuvent être utilisés pour tout, du jazz au rock. Les micros à simple bobine sont montés à l'avant et à l'arrière, et l'équilibre entre les deux micros peut être ajusté pour affiner les nuances sonores. Cette guitare est communément appelée "Jazbe".

Les basses actives sont dotées d'une unité intégrée alimentée par une batterie située dans la basse elle-même, ce qui améliore le son. Le son capté par les micros peut être contrôlé par des circuits actifs dans différents registres, tels que le grave, le médium et l'aigu. La Musicman Stingray est un modèle typique du type à circuit actif. Contrairement aux basses actives, les basses dont le circuit n'utilise pas de piles sont appelées basses passives. Les basses passives ont l'avantage de restituer le son pur des cordes par rapport aux basses actives, mais elles se situent un cran en dessous des basses actives en termes de variation sonore, ce qui explique que les goûts diffèrent.

Il s'agit du modèle original et représentatif de la basse transformable. C'est l'une des basses standard éternelles, au look innovant, qui ne tombe jamais en panne. La construction du manche en acajou et en noyer permet d'obtenir un excellent sustain. Le corps en acajou, avec sa gamme riche et profonde de médiums et de graves, et les puissants micros humbucking sont synonymes de sonorité rock et sont utilisés par de nombreux musiciens. La longueur totale est importante, mais c'est une bonne chose de pouvoir l'utiliser.

	Basse semi-acoustique avec section creuse pour un son plus riche. Elle peut être facilement utilisée avec un ampli et profiter d'un son acoustique tout en appréciant le son du bois.

	L'aspect et le son sont uniques, avec un sens aigu de la politique. Le son des micros est gras, avec le son brillant, dur et non brouillé du bois d'érable. C'est la basse Rickenbacker, la marque de basse de vos rêves qui en a séduit plus d'un. Elle est communément appelée "Ricken".

	Le corps creux, le poids léger et l'échelle courte rendent ce modèle très maniable. Le son est complètement différent des autres basses électriques, étant plus acoustique. Cette basse est célèbre pour avoir été utilisée par les Beatles.

Manche/manche : boulonné, coulé et traversant.

Boulonné.	Le corps et le manche sont boulonnés ensemble. Facile à remplacer et à réparer, et moins cher à produire. Le son est plus net, mais l'extension du son (sustain) est plus courte en raison de l'articulation.
Manche serti	Méthode de fabrication dans laquelle le manche est maintenu en place par un contreventement en bois et un collage. En termes de sonorité, le set neck se situe entre un bolt-on et un through neck, et la position haute où le neck rejoint le manche peut être difficile à jouer sur certains modèles, mais cela peut être compensé par la façon dont le neck est joué au cours d'une longue période d'utilisation.
Manche traversant	Le cou s'étend jusqu'à l'extrémité du corps et le corps est relié au côté du cou comme une aile. Par rapport aux deux autres méthodes de production, le manche s'étend jusqu'à l'extrémité du corps, ce qui permet de transmettre clairement les vibrations et d'obtenir des vibrations de cordes riches, facilitant ainsi la transmission de nuances fines telles que le vibrato, mais sa fabrication requiert également un niveau de compétence élevé, ce qui explique le prix élevé de la plupart d'entre eux.

Pour ce qui est du choix, la question n'est pas de savoir lequel est meilleur que l'autre, et il n'y a donc pas de problème si vous choisissez le modèle qui vous plaît. Certaines personnes n'ont pas réalisé qu'il s'agissait d'un col roulé jusqu'à ce qu'elles l'achètent et que quelqu'un le leur fasse remarquer ! Quelle surprise !

Longueur du chevalet au sillet.
Le diapason long de la taille normale est la longueur de base, 34" de long, comparé à 30" court, 32" moyen et 36" super long.

Dans notre atelier, nous comparons la longueur du sillet à la 12e frette. Dans le cas du diapason long, la longueur approximative est de 430 mm. (1 pouce = 2,54 cm) Un diapason plus long signifie un espacement plus important entre les frettes et une forme générale de l'instrument plus grande, mais ne vous inquiétez pas, les différences physiques, la taille de la main et la longueur des doigts n'ont pas beaucoup d'importance.

 

Le manche est plus court que le long scale standard et le corps est plus petit, ce qui rend ce modèle plus facile à manipuler.

　

Cette basse est plus courte que la medium scale représentée par la mustang bass.
Comme elle est considérablement plus petite que le long scale standard, elle est recommandée comme basse d'initiation, mais les nuances sonores, bien que petites, ont une certaine puissance et sont appréciées par les joueurs expérimentés, tout en étant faciles à jouer.

Comparaison de la gamme normale et de la gamme courte

(Gauche) Basse Mustang à échelle courte / (Droite) Basse de jazz à échelle normale

Ce style de basse n'a pas de frettes séparant les hauteurs, ce qui lui permet d'être jouée avec une nuance similaire à celle d'une basse en bois. Cela permet de faire varier la hauteur de ton en continu, mais cela rend également difficile le jeu en hauteur, contrairement à la "précision" de la basse de précision.

Certains modèles ont des lignes de guidage à l'emplacement des frettes, comme le montre la photo ci-dessus.
Bien qu'il soit difficile de couvrir tous les styles musicaux avec cette basse, vous l'entendrez souvent dans les genres funk, soul et fusion, tels que représentés par le grand héros de la basse Jaco Pastorius. Pour plus d'informations, veuillez consulter la liste suivante.

La basse frettée est parfois appelée basse frettée, par opposition à la basse fretless.

Normalement, une basse a quatre cordes, mais afin d'obtenir une gamme sonore plus large, un modèle à cinq, six, sept... et plus de cordes a été ajouté. et des cordes sont ajoutées à ce modèle.

Les possibilités de la basse électrique s'élargissent au fur et à mesure que la musique se diversifie, et il en va de même pour les basses à cordes multiples. La basse à cinq cordes est aujourd'hui la norme et, avec plus de cordes, elle est un peu plus facile à jouer car il y a moins de positions à prendre. En revanche, le manche est plus épais et il est nécessaire d'étouffer le son inutilement.

Lorsque la cinq cordes est apparue pour la première fois dans les années 80, le simple fait d'en posséder une constituait une grande affaire, mais aujourd'hui, tout le monde l'utilise comme une évidence. Le manche est un peu plus épais, mais si l'artiste que vous voulez copier utilise beaucoup de 5 cordes, vous pouvez commencer par une 5 cordes. C'est peut-être un peu difficile, mais il y a une certaine difficulté à passer d'une 4 cordes à une 5 cordes, donc il y a aussi l'idée que si c'est la même difficulté, il est plus facile de le faire d'abord, puis plus tard.

Les basses sont disponibles dans des modèles à échelle normale et de plus petite taille, à échelle moyenne et à échelle courte. La taille qui convient à votre corps est plus facile à déplacer lorsque vous jouez sur scène. La longueur de la main, plutôt que celle des doigts, est également un facteur de choix. Choisissez un instrument qui vous permettra de jouer pendant de longues périodes.
Il peut être mignon de voir des filles jouer sur des basses plus grandes que leur corps, et il existe des marques de basses pour filles.
La mode est également très importante, et l'une des façons de faire un choix est donc de donner la priorité aux aspects les plus importants de votre choix.

	Daisy Rock a été fondée en tant que "fabricant de guitares pour filles". Bien sûr, il y a aussi des basses.
	Mignon ! Des basses pour les filles ! Notre personnel vous guidera avec gentillesse et politesse !

Plus le manche est fin en épaisseur et en largeur, plus il est facile à saisir et plus la force exercée par le pouce est importante. Par rapport aux basses à manche épais, la force est également réduite, et dans le cas des manches à échelle courte/moyenne, l'espacement entre les cordes et la largeur des frettes sont encore plus étroits. Le placement de base des doigts pour chaque frette semi-tonale est cependant d'un doigt par frette, ce qui est préférable. Sur les modèles plus grands que la gamme normale standard, il n'est pas rare d'utiliser l'index et l'auriculaire pour jouer un demi-ton plus un demi-ton sur une distance d'une note lorsque l'on joue dans les registres graves. Il faut s'habituer à la force exercée sur l'auriculaire, mais les gammes courtes et moyennes facilitent grandement le doigté et les changements de position. La taille de la main n'est pas un problème, ne vous inquiétez pas. Beaucoup de gens semblent avoir des difficultés avec les petites mains, mais d'un autre côté, si vous êtes un gros étranger, vos doigts sont trop épais pour passer entre les cordes ! J'ai entendu dire qu'il y avait aussi des difficultés. Beaucoup de Japonais ont de petites mains, et on les envie souvent. L'important n'est pas tant la longueur des doigts que l'espace qui les sépare. Si vous avez du mal à ouvrir vos doigts, vous pouvez vous entraîner à ouvrir l'espace entre vos doigts dans le bain ou dans d'autres endroits où les articulations s'assouplissent. Si vous gardez cela à l'esprit chaque fois que vous prenez un bain, vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez ouvrir vos doigts après un ou deux mois. La meilleure façon de tirer le meilleur parti d'une basse à échelle normale est de jouer un modèle à échelle normale avec un manche plus fin, Nous avons beaucoup de basses dans LE magasin de musique d'occasion, c'est pourquoi nous voulons que vous les jouiez, les teniez, les touchiez et les regardiez. N'hésitez pas à nous rendre visite. Nous nous réjouissons de votre visite.

Fernandez FRB avec un petit corps et un bon équilibre Il a fière allure, même lorsqu'il est porté par une personne de petite taille.

En moyenne, le poids de base est d'environ 4 kg. En général, le marché de la légèreté semble se situer aux alentours de 4 kg.
Le poids est indiqué dans les détails des produits sur le site web. Cependant, si le corps est trop léger, l'équilibre général de l'instrument sera mauvais, et certains modèles auront une tête lourde lorsqu'ils seront attachés.

La couleur la plus ancienne et la plus populaire est le sunburst, qui modifie progressivement la couleur du grain en deux ou trois étapes. Elle a un aspect austère et est largement préférée par les bassistes. Il existe également de nombreuses couleurs primaires et vives, et même au sein d'un même blanc, il existe différentes atmosphères, du blanc pur au blanc nacré. Il est possible de choisir le type d'instrument mais pas la couleur. Il est préférable que vous puissiez voir l'instrument de vos propres yeux, car certaines couleurs sont difficiles à représenter fidèlement sur des photographies.

Brûlé traditionnel à trois tons Couleur grenouille (excusez-moi ?) c'est mignon !

Il existe aujourd'hui de nombreuses formes de corps : pointues, étoilées, dentelées, etc. Les basses aux formes voyantes se distinguent sur scène et font parler d'elles ! Découvrez également certains modèles qui ne sont plus fabriqués mais qui sont disponibles dans les magasins de musique qui vendent des instruments d'occasion. Il y a aussi des musiciens uniques et cool qui utilisent des Les Paul et des Thunderbird, alors jetez un coup d'œil à ces modèles pour vous y référer. Le poids et la taille sont différents, mais surtout, la forme et le son unique ont un charme inaltérable.

La basse G&L L-2000 est un modèle typique avec deux micros humbucking et une variété de commandes : le contenu de la riche combinaison de trois interrupteurs et trois commandes comprend un sélecteur de micro pour changer de micro en trois points (avant, avant et arrière), un sélecteur de micro pour changer de micro, un sélecteur de micro pour changer de micro, un sélecteur de micro pour changer de micro et un sélecteur de micro pour changer de micro. La combinaison de trois interrupteurs et de trois commandes comprend un sélecteur de micro qui permet de commuter les micros à l'avant, à l'avant et à l'arrière, un commutateur série/parallèle qui permet de commuter entre les connexions de micro en série et en parallèle, un commutateur actif/passif, des commandes de volume, de TREBLE à haute fréquence et de BASS à basse fréquence - tout comme les rails de train dans une grande ville, mais avec le contrôle à portée de la main. Il existe également d'autres basses avec diverses variations sonores, telles que les basses de type actif avec le circuit actif présenté précédemment, et les modèles commutables actif/passif tels que Warwick et ATELIER Z. Des basses avec un large éventail de variations sonores Une basse offrant une grande variété de sonorités présente le grand avantage de pouvoir jouer de nombreux styles de musique différents avec une seule basse. Cependant, il faut un certain temps pour s'y habituer.

Pour les variations sonores, voici la G&L L-2000 ! Les instruments fabriqués aux États-Unis sont chers, mais il existe aussi des instruments fabriqués au Japon qui offrent un excellent rapport qualité-prix.

Corps

Aulne   Il a été largement utilisé pour les guitares et les basses car c'est un bois relativement tendre, facile à travailler et léger. Il est spécialisé dans les sons moyens et transmet facilement le son original des micros, et se caractérise par un son mort.

Frêne   Caractérisé par une bonne réponse à l'attaque et un son serré et propre, ce matériau de corps populaire a été utilisé dans la Fender JazzBass dans les années 1970 et possède un haut niveau de brillance, ce qui le rend approprié pour le finger picking, le picking et le claquement percussif des cordes. La surface du bois est brun clair et présente une belle surface à peindre.

Acajou   L'acajou, avec sa couleur brun-rouge brillante et lustrée, est considéré comme un bois de qualité supérieure et possède une qualité douce, chaude et naturelle semblable à celle du bois. La basse Gibson EB est un modèle typique.

Bois d'érable

Érable.   L'érable est solide et est souvent utilisé comme matériau pour le manche et la caisse. Il se caractérise par un son clair et granuleux. Il existe différents types de grain de bois, tels que l'érable piqué et l'érable tigré. En raison de son beau grain, l'érable est un matériau haut de gamme utilisé pour les dessus de caisse de modèles coûteux.

Autres (koa, bubinga, noyer et autres bois propres aux basses)

	Noyer	Bubinga
	Le grain de la peau est plutôt grossier, mais le bois a un bel éclat et un beau grain, et la texture du matériau s'approfondit au fur et à mesure de son utilisation.

PLANCHE À DOIGTS

Bois d'érable   Le son est aussi brillant et clair que le matériau de la caisse.

Bois de palissandre   Comme prévu, le matériau du manche est dur, mais comparé à d'autres matériaux, le palissandre a un son légèrement plus doux et plus moelleux.

Bois d'ébène   Le bois d'ébène est brillant et solide. Il offre un son serré et un excellent sustain grâce à sa réponse sonore rapide.

 

Les sangles peuvent parfois se détacher en jouant. Dans ce cas, nous recommandons l'utilisation d'une épingle à courroie. Il est très utile d'avoir un raccord métallique pour fixer la courroie à la basse. Un jeu de clés hexagonales est également utile en cas d'ajustement imprévu. Quelques bandanas à enrouler autour du manche après avoir joué pour éviter que les cordes ne se détériorent les aideront à durer plus longtemps.

Les bassistes sont toujours très attachés à leurs cordes. Beaucoup d'entre eux aiment les cordes fraîches, et il est intéressant d'avoir des cordes qui durent le plus longtemps possible. Il existe de nombreux types de cordes de différents fabricants. Choisissez celles qui correspondent à vos besoins, qu'elles soient faites à la main ou recouvertes d'un revêtement qui les empêche de se détériorer. Choisir des cordes>>

Le prix des cordes varie en fonction du matériau utilisé, comme le nylon ou le cuir. Optez pour un modèle élégant. Courroie>>

L'accordage est comme un salut musical. Utilisez-le pour vous assurer que vous êtes bien accordé. Il existe des modèles compacts et des modèles à crémaillère. Accordeurs>>

Il s'agit d'un élément important qui relie la basse à l'ampli. L'instrument est important, mais il ne démarrera pas sans le blindage. Il existe une grande variété de boucliers, notamment des boucliers de différentes longueurs et de différents matériaux, ainsi que des boucliers capables de bien transmettre la gamme de basses fréquences unique de la basse. Écran＞＞

Les boucliers sont étirés en fonction de la longueur du manche. （Il existe différents types de matériaux métalliques, tels que le nickel et l'acier inoxydable, et différents types de bobinage, tels que le bobinage rond et le bobinage plat, avec différentes tonalités.

Choisir un amplificateur 

La basse électrique ne produit pas de son à l'extérieur avec son seul corps, de sorte que le volume vers le monde extérieur est contrôlé par un amplificateur. Lors de l'achat d'un amplificateur pour la pratique à domicile, un amplificateur de 10 à 30 W (watts) est approprié, en fonction de la taille de l'environnement. Sachez que les faibles niveaux sonores peuvent provoquer des vibrations susceptibles de déranger les voisins. Si vous envisagez de vous entraîner à la maison, il est préférable de choisir un modèle doté d'une prise pour casque d'écoute.

Vous pouvez vous entraîner sans amplificateur. Cependant, lorsque vous vous entraînez en studio ou devant un public, il est préférable de vous familiariser régulièrement avec les réglages sonores d'un ampli afin de pouvoir les appliquer lorsque vous utilisez un ampli plus puissant et, surtout, parce qu'il s'agit d'un instrument qui ne peut pas produire de son sans l'utilisation d'un ampli, il est important de se familiariser avec les nuances détaillées du son. L'ampli fait partie intégrante de la guitare basse, y compris dans ses moindres nuances. Le choix de l'ampli doit être envisagé dans une perspective d'avenir.

Le sentiment d'excitation que procure la recherche d'une basse avec la sensation de tomber sur un trésor est un véritable plaisir que seul un magasin de musique d'occasion peut offrir. On y trouve des basses haut de gamme trop chères pour être achetées neuves, des produits d'occasion mais encore comme neufs à la moitié du prix catalogue, un grand stock de basses vintage en bon état à des prix raisonnables, des basses purement nationales à la réputation mythique de qualité légendaire et des basses à la réputation mythique de qualité légendaire qui n'ont rien à envier à celles fabriquées à l'étranger. Nous disposons d'une large gamme de basses domestiques des années 70 et 80, et selon leur état, vous pouvez faire une très bonne affaire. Nous vendons nos produits entièrement réglés, y compris les réparations. Si votre première basse est une basse d'occasion, il est important de connaître les détails de son état et de son entretien après l'achat. Au magasin d'instruments de musique d'occasion, nous vous expliquerons comment ranger la basse après l'avoir jouée et comment l'entretenir, et nous ferons de notre mieux pour vous suivre après votre achat. Ne vous inquiétez pas, même si vous êtes client pour la première fois ! N'hésitez pas à visiter notre magasin.

Si vous voulez en savoir plus sur l'attrait de ces basses légendaires, de haute qualité, mythiquement honorées, purement nationales !
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Enfin".Ce chef-d'œuvre a ce bassiste"J'ai demandé à nos collaborateurs principaux de vous parler d'un morceau de musique qui va vous époustoufler, alors jetez-y un coup d'œil.
Je vous remercie de m'avoir accordé votre temps.
J'espère que cela vous sera utile.