Ervin Somogyi – Die Suche nach metaphysischen Methoden und Philosophie

Derjenige, der den Grundstein für die moderne Akustikgitarre legte.


Im Bereich der Akustikgitarren gelten Martin und Washburn weithin als Pioniere, die den Grundstein legten. Doch es gibt einen Mann, der auf den Schultern dieser Traditionsgrößen steht und mit seinem originellen Ansatz und seiner tiefen Leidenschaft die konventionellen Vorstellungen des Gitarrenbaus revolutioniert und einen neuen Standard für Stahlsaitengitarren gesetzt hat. Sein Name ist Ervin Somogyi. Seine Leidenschaft für den Gitarrenbau und seine Karriere wurden von seinem einzigartigen Hintergrund und seiner Erfahrung geprägt. Somogyi hat sich in der Welt des modernen Gitarrenbaus fest etabliert.
Ich besitze selbst eine, und Somogyis Gitarren sind wahre Schatztruhen, die die Magie der Musik in sich bergen; jeder, der sein Werk erlebt, wird sofort gefesselt sein.

Einflüsse aus verschiedenen kulturellen Hintergründen und der Weg zum Gitarrenbau

Der 1944 in Budapest, Ungarn, geborene Somogyi verbrachte seine Kindheit mit ausgedehnten Reisen und einer Welttournee. Die Auswirkungen des Krieges prägten sein Leben tief. Als er die Verfolgung der Juden durch die Nazis während des Zweiten Weltkriegs miterlebte, entwickelte er aus dem Leid und den Verlusten, die seine Familie und seine Gemeinde erlitten, eine tiefgreifende Weltanschauung. Diese multikulturelle Erfahrung schenkte ihm ein umfassendes Verständnis, Anpassungsfähigkeit und Durchhaltevermögen und führte zur Freude am Gestalten verschiedener Kunsthandwerke und Modelle. Nach seinem Studium der Anglistik an der University of California, Berkeley, trat er der Künstlergruppe Piececops bei und bekleidete dort verschiedene Positionen.
Später, angetrieben von seiner Leidenschaft für den Gitarrenbau, begann er in den 1970er Jahren mit dem Bau von Gitarren, nachdem er Irving Sloanes „Classic Guitar Construction“ gelesen hatte.

Ein Wendepunkt beim Carmel Classic Guitar Festival

Das Carmel Classical Guitar Festival 1977 markierte einen entscheidenden Wendepunkt für Ervin Somogyi. Das Festival bot Gitarrenbauern und -interpreten eine hervorragende Gelegenheit, sich zu treffen, Ideen zu neuen Techniken und Designs auszutauschen und Feedback zu erhalten. Bei dieser Veranstaltung, die oft als die Olympischen Spiele des Gitarrenbaus bezeichnet wird, konnte Somogyi seine Techniken und Designs mit den Branchenstandards vergleichen.
Das Feedback auf dem Festival fiel für Somogyi jedoch nicht durchweg positiv aus. Die Kritik an seiner Arbeit traf ihn wie ein Schlag. Ihm wurde klar, dass seine Techniken und Entwürfe noch nicht den höchsten Branchenstandards entsprachen. Diese Erfahrung bestärkte Somogyi in seinem Entschluss, seine Techniken und Entwürfe grundlegend zu überdenken und zu verbessern.
Er eignete sich aktiv neue Technologien und Theorien an und widmete sich der Anwendung innovativer Ansätze, die sich nicht an bestehende Methoden hielten. Ständig bemühte er sich, jeden Aspekt des Gitarrenbaus – von der Holzauswahl und dem akustischen Design bis hin zur Ästhetik – neu zu bewerten und zu optimieren. Besonders hervorzuheben sind seine technischen Innovationen, wie die auf akustischen Prinzipien basierende Deckenverstrebung und die Einführung der Zapfenverbindung, einer verbesserten Version der Schwalbenschwanzverbindung.

Humorvoll

Ervin Somogyi zeichnet sich nicht nur durch technische Brillanz, sondern auch durch einen außergewöhnlichen Sinn für Humor aus. Seine humorvolle Seite zeigt sich in den zahlreichen Anekdoten und Witzen, die er erzählt und die dem Gitarrenbauprozess eine besondere Note verleihen. Er bezeichnet die „Hindenburg“ und die „Titanic“ als seine „legendären“ Gitarrenmodelle und beschreibt sie, als wären sie gescheitert. Auch von Erfolgen abseits des Gitarrenbaus berichtet er stolz, etwa von seiner „ehrenvollen Erwähnung bei einem Kürbisschnitzwettbewerb“, stets mit einem Augenzwinkern.

Seine fiktiven Spezifikationen und Warnhinweise zu seinen Gitarren sind ebenfalls humorvoll. So beschreibt er beispielsweise eine Gitarre als solche mit einem „rein explosiven Klang“ und warnt die Nutzer vor „Herzinfarkten und haarsträubenden Erlebnissen“ – eine Mischung aus Übertreibung und Satire. Somogyi unterstreicht die Einzigartigkeit und Kreativität seiner Karriere auch durch Anekdoten über den „Erfolg“ fiktiver Bands und nicht existierender Gitarrenmodelle. Diese Geschichten zeigen, dass seine Gitarren mehr als nur Instrumente sind, sondern Kunstwerke, die seine Persönlichkeit und Kreativität widerspiegeln.

Besonders interessant ist die karmische Vergeltung, die er während seiner Affäre erfuhr. Eines Nachts verwechselten Somogyi und seine Freundin im Dunkeln weißen Klebstoff mit Massageöl. Am nächsten Morgen klebten sie vom Klebstoff zusammen und mussten die Feuerwehr rufen, um sie mit einem Schlauch zu trennen. Dieser Vorfall ereignete sich in einer Kleinstadt und war so peinlich, dass sich die Einwohner versammelten, um das Spektakel zu beobachten. Er erzählt diese Episode mit großem Humor als „den peinlichsten Moment“.

Sein Blog und seine Biografie sind voller humorvoller Anekdoten und geben einen Einblick in seine zugängliche Persönlichkeit. Ein Somogyi-Kunstwerk zu besitzen bedeutet auch, an seiner Philosophie und seinem Humor teilzuhaben. Weitere Informationen finden Sie in seinem Blog und seiner humorvollen Biografie.

Eine philosophische Betrachtung von Fingerstyle-Gitarristen und der Entwicklung der Modified Dreadnought (MD)

Die Modified Dreadnought (MD) zeichnet sich durch einen etwas schlankeren Korpus im Vergleich zu traditionellen Dreadnought-Gitarren und eine deutlicher ausgeprägte Taille aus. Dieses Design verbessert den Spielkomfort erheblich und reduziert die Ermüdung beim Spielen. Die Taillenform ist nicht nur optisch ansprechend, sondern auch akustisch wichtig. Sie optimiert die Ansprache der Gitarre und sorgt so für einen klareren und ausgewogeneren Klang.

Ervin Somogyi verfolgt einen tiefgründigen philosophischen Ansatz beim Fingerstyle-Gitarrenspiel. Seine Gitarren sind so konzipiert, dass sie ein Gefühl der Einheit zwischen Spieler und Instrument schaffen, wobei die Gitarre selbst zum Partner wird, der den musikalischen Ausdruck des Spielers maximiert. Sein Ziel ist es, dass die Gitarre wie in einem Dialog mit dem Spieler reagiert und die Musik zum Leben erweckt.

Ich selbst besitze eine Modified Dreadnought aus dem Jahr 1998. Diese Gitarre hat eine Sitka-Fichtendecke und Zargen und Boden aus brasilianischem Palisander. Obwohl zu dieser Zeit manchmal doppelwandige Zargen verwendet wurden, hat dieses spezielle Instrument massive Zargen. Ehrlich gesagt, bevor ich diese Gitarre kannte, war ich Somogyi gegenüber gleichgültig und kannte ihn nur als „jemanden Außergewöhnlichen“.

Doch sobald ich diese Gitarre in die Hand nahm und einen einzigen Ton spielte, war ich sofort von Somogyi fasziniert, und meine intellektuelle Neugier war unstillbar. Der Klang ähnelte eher einem Schlaginstrument wie einem Cembalo als einem Saiteninstrument – etwas, das ich noch nie zuvor erlebt hatte, und ich war tief beeindruckt. Darüber hinaus war ich von dem künstlerischen Aspekt, der Somogyis Philosophie entspricht, beeindruckt, und ich spürte, dass die Intarsien und Verzierungen dieser Gitarre ihren Klang prägten.

Somogyi selbst sagt, dass die Einlegearbeiten und Verzierungen den Klang nicht beeinflussen, aber für mich fühlt es sich an, als ob die Gitarre selbst eine Seele hätte, und ich spüre eine lebendige, fast schon leblose Qualität von ihr.

Ansichten zur Deckholzstärke und zu Tonhölzern

Die Dicke der Decke hat einen entscheidenden Einfluss auf die akustischen Eigenschaften einer Gitarre. Somogyi besitzt die Fähigkeit, die akustische Leistung einer Gitarre durch die optimale Wahl der Deckendicke zu maximieren. Er weiß, dass eine zu dicke Decke einen dumpfen Klang erzeugt, während eine zu dünne Decke einen übermäßig hellen Klang zur Folge hat, und er ist bestrebt, die richtige Balance zu finden. Somogyis Leidenschaft für die Auswahl von Tonhölzern ist vergleichbar mit der eines Juweliers, der die feinsten Diamanten auswählt. Er besitzt ein tiefes Verständnis für die akustischen Eigenschaften verschiedener Hölzer und kennt die Klangfarben, die jedes Holz einer Gitarre verleiht, genau. Sein Ziel ist es, die hochwertigsten Tonhölzer auszuwählen und Gitarren zu entwerfen und zu fertigen, die deren Eigenschaften optimal zur Geltung bringen.

Darüber hinaus bewertet Somogyi Tonhölzer anhand ihres Gütefaktors (Q-Faktor). Der Q-Faktor ist eine dimensionslose Größe, die die Schwingungseigenschaften eines Objekts angibt und ein Indikator für geringe Energieverluste ist. Er ist definiert als das Verhältnis der Gesamtenergie zur Energieverlustrate innerhalb einer Periode. Ein hoher Q-Faktor bedeutet, dass das Objekt die Schwingung lange aufrechterhalten kann und nur geringe Energieverluste auftreten.

Beim Gitarrenbau ist der Q-Wert für die Beurteilung von Tonhölzern von entscheidender Bedeutung. Hölzer mit einem hohen Q-Wert zeichnen sich durch ein langes Sustain und einen reinen, klaren Ton aus. Dadurch kann der Gitarrist die maximale Klanglänge und -klarheit genießen. Ervin Somogyi besitzt ein tiefes Verständnis für diesen Q-Wert und nutzt sein Können, um die optimalen Tonhölzer für den Gitarrenbau auszuwählen und deren Eigenschaften bestmöglich zu entfalten.


Design und Technologie

Analogie zur Luftpumpe

In Ervin Somogyis Philosophie des Gitarrenbaus gilt die Analogie einer Gitarre als „Luftpumpe“ als äußerst hilfreich, um die akustischen Eigenschaften einer Gitarre zu verstehen. Somogyi verwendet dieses Konzept, um zu erklären, wie Decke und Boden der Gitarre die Schwingungsenergie der Saiten aufnehmen und als Klang nach außen abgeben. Diese Analogie legt nahe, dass eine Gitarre im Wesentlichen eine Maschine zur Luftbewegung ist und ihre Effizienz maßgeblich von ihrer Konstruktion und den verwendeten Materialien abhängt.

Genauer gesagt übertragen Decke und Boden der Gitarre die Energie der Saiten effektiv an die Luft und strahlen sie als Schallwellen ab. Der Gitarrensteg spielt eine wichtige Rolle bei der Energieübertragung der Saiten im gesamten Korpus, indem er durch seine Auf- und Abwärtsbewegung, ähnlich einer Pumpe, Luft ausstößt. Diese Bewegung ist Teil des Mechanismus der Klangerzeugung, und die Resonanz der einzelnen Teile der Gitarre bestimmt die Klangqualität.

Nun möchte ich Sie bitten, Ihrer Fantasie etwas freien Lauf zu lassen. Die Art und Weise, wie Decke und Boden der Gitarre die Schwingungen der Saiten aufnehmen und die Luft bewegen, ähnelt der Funktionsweise einer Pumpe. Somogyi-Gitarren funktionieren wie präzise Luftpumpen und erzeugen so Klang. Stellen Sie sich vor, Decke und Boden fangen die Schwingungsenergie der Saiten ein und senden sie als Luftwellen aus. Es ist wie eine kleine Fabrik, die auf Hochtouren läuft.

Somogyis Philosophie besteht darin, die Gitarre nicht bloß als Musikinstrument, sondern als akustische Maschine zu betrachten und ihre Konstruktions- und Fertigungstechniken dadurch bis an die Grenzen auszureizen. Diese Perspektive verleiht seinen Gitarren ihre einzigartigen akustischen Eigenschaften und ihren künstlerischen Wert. Er betont, dass die Effektivität der Luftbewegung beim Gitarrenbau die Klangqualität direkt beeinflusst, und durch diesen Ansatz erreichen seine Gitarren eine akustische Performance, die sie von anderen Gitarren abhebt.

Das Spielen einer Somogyi-Gitarre ist wie das Bedienen eines kleinen Motors. Seine Gitarren gleichen komplexen Luftpumpen, die die Energie der Fingerspitzen des Spielers aufnehmen und in wunderschöne Musik verwandeln. Wer also eine Somogyi-Gitarre in die Hand nimmt, wird nicht nur zum Musiker, sondern zum Maestro, der Musik erschafft.

Halsgelenk

Ervin Somogyis Halsverbindungstechnik unterscheidet sich deutlich von herkömmlichen Stahlsaitengitarren und zeichnet sich durch eine präzise und robuste Konstruktion aus. Somogyi verwendet eine Zapfenverbindung, die eine optimale Integration von Hals und Korpus gewährleistet. Das präzise Ineinandergreifen von Zapfen und Zapfenspitze sorgt für eine starke und stabile Verbindung. Dadurch sind Hals und Korpus perfekt integriert, sodass die gesamte Gitarre wie eine einzige, perfekt funktionierende Maschine arbeitet.

Darüber hinaus verwendet er eine speziell angefertigte Vorrichtung, um diese Verbindungstechnik zu unterstützen. Diese Vorrichtung ist so konstruiert, dass sie präzise an der Mittellinie der Gitarre ausgerichtet ist und so die Halsausrichtung optimiert. Für den Gitarrenbauer ist diese Vorrichtung wie ein Zauberstab.

Dies maximiert die akustischen Eigenschaften der Gitarre und verbessert das Spielgefühl. Egal wie fein der Klang ist, die Gitarre reagiert sofort. Wenn Sie eine Somogyi-Gitarre spielen, werden Sie das Gefühl haben, als ob das Instrument Ihre Gedanken lesen könnte. Zwischen Spieler und Gitarre entsteht eine unsichtbare Verbindung, durch die die Musik frei fließen kann.

Vorteile von Zapfenverbindungen

• Aufgrund der großen Kontaktfläche wird die Kraft gleichmäßig verteilt.
• Die hochpräzise Verriegelung minimiert das Lockern.
- Die Verwendung von Klebstoff erhöht die Festigkeit der Verbindung zusätzlich.
- Zur Vermeidung von Rissen im Holz werden strukturelle Stützmaßnahmen getroffen.

 

Vorteile von Schwalbenschwanzverbindungen

- Die Keilform sorgt für eine extrem hohe Zugfestigkeit.
• Es besitzt selbsthaftende Eigenschaften und weist auch ohne Klebstoff eine hohe Haltekraft auf.
- Besitzt dekorative Schönheit und ist optisch ansprechend.

Verspannung

Ervin Somogyi besitzt ein tiefes Verständnis für die Bedeutung von Verstrebungen bei der Übertragung und Resonanz akustischer Energie. Seine Konstruktionen zielen darauf ab, Schallschwingungen effizient über die gesamte Decke zu übertragen und eine gleichmäßige Resonanz zu erzielen. Die Anordnung und Form der Verstrebungen sind so gestaltet, dass die akustische Energie verlustfrei übertragen wird.

Somogyis Verstrebungssystem wirkt wie ein Klangnavigator, der die Schallschwingungen lenkt, damit sie nicht verloren gehen. Die raffiniert konstruierte Verstrebung verteilt die akustische Energie über die gesamte Decke und bereichert so den Gitarrenklang. Er ist überzeugt, dass die Verstrebung die Stabilität der Gitarre gewährleistet, ohne sie unnötig schwer zu machen. Dadurch kann die Decke frei schwingen und einen vollen, ausdrucksstarken Ton erzeugen. Diese Balance garantiert sowohl optimale Klangqualität als auch Langlebigkeit. Seine Verstrebung, wie ein verborgener Bauplan im Inneren der Gitarre, maximiert die Klangqualität.

Darüber hinaus verwendet Somogyi das Klopf-Tuning, um die Position und Dicke der Verstrebung zu bestimmen. Bei dieser Technik wird die Decke angeklopft, der Resonanzklang beobachtet und die Verstrebung so angepasst, dass optimale akustische Eigenschaften erzielt werden. Dieses Klopf-Tuning ist ein Moment, in dem das Instrument für sich selbst spricht – ein Prozess, in dem Somogyi mit der Gitarre kommuniziert, um die optimale Verstrebung zu finden.

Beschichtung

Die Schellackpolitur, deren extrem dünne Schicht die Gitarrenoberfläche bedeckt, beeinträchtigt die Schwingungen von Decke und Boden nicht. Lack und andere Oberflächenbehandlungen hingegen bilden eine Schicht, die die Schwingungen der Gitarre dämpft und die Übertragung akustischer Energie hemmt. Dieser Unterschied ist der Grund für die überlegenen akustischen Eigenschaften der Schellackpolitur.

Somogyi stellte fest, dass der Klang lackierter Gitarren im Vergleich zu unlackierten Gitarren deutlich schwächer ist. Es wirkt, als ob die Gitarre „erstickt“ würde. Gitarren mit Schellackpolitur hingegen behalten ihren Klang gut und bewahren die lebendigen akustischen Eigenschaften von Decke und Boden. Dadurch genießt der Spieler einen volleren, tieferen Ton.

Doppellagig

Ervin Somogyis Gitarrenwerkstatt wurde einst durch ein Feuer vollständig zerstört, und dieses tragische Ereignis führte schließlich zur Entwicklung seiner doppelwandigen Zargenkonstruktion. Der Verlust seiner Werkstatt bedeutete die Zerstörung vieler Werkzeuge und Materialien und zwang ihn zu einem Neuanfang. Ein Teil des Holzes war durch das Feuer sogar perforiert worden, und Somogyi suchte nach Möglichkeiten, dieses Holz als Klangholz zu verwenden. So entstand die doppelwandige Konstruktion. Während Sperrholz üblicherweise aus drei Schichten besteht, verwendet Somogyi, wie der Name „doppelwandig“ bereits andeutet, zwei Schichten desselben Holzes. Diese Technik findet auch im Bereich der klassischen Gitarren Anwendung.

Somogyi entdeckte, dass eine zweilagige Konstruktion die Gesamtleistung einer Gitarre deutlich verbessert. Zwei Holzschichten ermöglichen eine effizientere Schallübertragung, erhöhen die Haltbarkeit und Stabilität der Zargen und führen zu einem volleren, klareren Klang. Diese Idee, entstanden aus der Not eines Brandes, symbolisiert Somogyis Innovationskraft und Anpassungsfähigkeit. Seine Konstruktionen zielen darauf ab, die akustischen Eigenschaften zu maximieren. Die zweilagige Konstruktion verstärkt die Zargen und erhöht die Klangresonanz. Die Vorteile dieser Konstruktion liegen jedoch nicht nur in der Kostenersparnis; sie verursacht vielmehr zusätzliche Kosten.

Es gibt viele weitere Elemente, die die Philosophie und den Sound von Somogyi ausmachen, aber hier werden wir nur einige davon vorstellen.

Die Philosophie des Handwerks und die Gitarre als Kunstform

Ervin Somogyis Gitarrenbau geht weit über bloßes Handwerk hinaus und erreicht den Bereich der Kunst. Seine Philosophie besteht darin, die Gitarre nicht nur als Musikinstrument zu betrachten, sondern nach akustischer und visueller Schönheit zu streben. Während des gesamten Gitarrenbauprozesses verbindet Somogyi metaphysische Methoden mit tiefgründiger philosophischer Auseinandersetzung.

Somogyi ist überzeugt, dass der Klang einer Gitarre nicht bloß eine physikalische Schwingung, sondern Ausdruck der Seele ist. Sein metaphysischer Ansatz zielt darauf ab, die den Materialien innewohnende Essenz des Gitarrenbaus freizulegen. Seine Technik konzentriert sich darauf, dass alle Teile der Gitarre harmonisch zusammenwirken und einen einheitlichen Klang erzeugen.

Er widmet sich mit ganzer Kraft der Aufgabe, den vollen Klang seiner Gitarren zum Vorschein zu bringen. Seine Gitarren sind so konzipiert, dass jedes Teil mit den anderen harmoniert und ein harmonisches Gesamtbild ergibt – sie fühlen sich an wie lebendige Organismen. Somogyis Ziel ist es, Gitarren zu erschaffen, deren Schönheit und herausragende akustische Eigenschaften vom ersten Moment an spürbar sind.
Seine Intarsienarbeiten gehen weit über bloße Dekoration hinaus und tragen wesentlich zur ästhetischen Einheit der Gitarre bei. Somogyi ist überzeugt, dass eine optisch und klanglich ansprechende Gitarre dem Musiker ein intensiveres Erlebnis bietet. Sobald ein Musiker eine seiner Gitarren in die Hand nimmt, fühlt er sich, als besäße er ein erstklassiges Gemälde.

Diese Verschmelzung metaphysischer Methoden und Kunst hebt Somogyis Gitarren von denen anderer Hersteller ab. Dadurch werden sie zu unersetzlichen Begleitern des Musikers und werden lange geschätzt. Seine Gitarren sind nicht bloß Instrumente; sie sind Wesen, die gemeinsam mit dem Spieler Geschichten weben.
Seine Rolle als Ausbilder ist ebenfalls Ausdruck dieser Philosophie. Somogyi liegt es sehr am Herzen, seine Techniken und seine Philosophie an junge Gitarrenbauer weiterzugeben. Seine Workshops und Kurse haben viele Menschen beeinflusst und zweifellos maßgeblich zur Entwicklung der Kunst und Technik des handgefertigten Gitarrenbaus beigetragen. Seine Schüler wiederum erben sein Wissen und beschreiten mit ihrer Individualität und Kreativität neue Wege im Gitarrenbau.

Eine Somogyi-Gitarre in Händen zu halten, bedeutet, sowohl die Geschichte als auch die Zukunft der Musik zu bewahren. Die Gitarrenbauer, die bei ihm gelernt haben, geben seine Philosophie und Techniken an die nächste Generation weiter und gestalten so die Zukunft des Gitarrenbaus.

Gesamt

Ervin Somogyis Karriere ist geprägt von vielfältigen Erfahrungen und tiefer Leidenschaft. Seine akribische Detailgenauigkeit beim Gitarrenbau, seine innovativen Designs und sein Engagement als Ausbilder haben die Welt des Gitarrenbaus nachhaltig beeinflusst. Zweifellos bereichern seine Leidenschaft und sein Einsatz die Kunst und Technik des handgefertigten Gitarrenbaus.

Es ist selten, einen Gitarrenbauer zu finden, der mit so viel Überzeugung über seine Arbeit philosophisch spricht wie Somogyi. Seine Herangehensweise, die eher einem Dialog mit der Gitarre gleicht als bloßem Bauen, verleiht dem Besitzer einen Wert, der weit über den bloßen Besitz hinausgeht. Hält man eine seiner Gitarren in den Händen, hat man fast das Gefühl, das Instrument spreche zu einem und frage: „Hey, welches Lied spielst du heute?“
Sein Dasein ist ein ewig leuchtendes Vermächtnis in der Welt des Gitarrenbaus. Seine Werke, die seine Philosophie und Vision verkörpern, werden auch in Zukunft viele Menschen inspirieren und bewegen. Ervin Somogyis Gitarren sind mehr als nur Instrumente; sie sind etwas Magisches, und sobald man eine in den Händen hält, nickt man zustimmend und denkt: „Ah, so ist also eine Gitarre.“

Somogyi wurde 1944 geboren, ist im Jahr 2024 80 Jahre alt und hat einen Herzschrittmacher implantiert.
Ich wünsche mir von Herzen, so lange wie möglich mit seiner neuen Philosophie in Berührung zu kommen – ein Jahr, einen Monat oder auch nur einen einzigen Tag.

Advance Guitars
Naito

Referenzen
Die Herstellung der reaktionsschnellen Gitarre
Die reaktionsschnelle Gitarre

Quelle
Ervin Somogyi - https://esomogyi.com

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