Struktur schafft Halt, während Ideen Resonanz finden.
Atlansia, eine Klangutopie, die sich ständig neu erfindet und selbst herausfordert.
Kreativer Kontinent ~ATLANSIA~
[Inhaltsverzeichnis]
Warum ist Atlansia einzigartig?
Biografie von Nobuaki Hayashi
Die Philosophie des einsamen Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi
Die Geschichte Atlansias anhand seiner aufeinanderfolgenden Modelle nachzeichnen
Typische einzigartige Teile
Der Laden spricht über das Instrument namens Atlansia
Nachwort
1. Warum ist Atlansia einzigartig?
"Atlansia"
Diese in Matsumoto (Präfektur Nagano) ansässige Marke steht für hochwertige E-Gitarren und -Bässe. Ihre einzigartigen Designs und Mechanismen heben sie von herkömmlichen E-Gitarren und -Bässen ab und schaffen originelle Instrumente mit innovativen Designs, die die Grenzen bestehender Instrumente sprengen.
Um dieses innovative Design zu realisieren, entwickeln und fertigen sie einen Großteil der für die Produktion notwendigen Maschinen und Anlagen im eigenen Haus, und man kann ihre Leidenschaft und Liebe zum Detail in jedem einzelnen Teil spüren.
Darüber hinaus haben der einzigartige Klang und die Spielbarkeit, die sich aus dem innovativen Design ergeben, bei Musikliebhabern große Begeisterung ausgelöst.
ATLANSIA
Es ist wie eine „abgelegene Insel im weiten Ozean“. Eine winzige Insel, die von rauen Wellen fortgespült werden könnte.
Doch sie führen einen einsamen Kampf! Dieser kreative Kontinent stellt sich ständig selbst vor die Herausforderung, innovative Produkte zu entwickeln.
Mein Ziel ist es, eine großartige Welt der Gitarrenromantik zu erschaffen. N. Hayashi
(Auszug von der Webseite)
Die Hayashi Nobuaki Gitarrenwerkstatt (später Atlansia) wurde 1978 gegründet.
Seit ihrer Gründung produziert die Marke Instrumente, die sowohl einzigartig als auch praktisch sind, und verdient damit wahrlich den Titel „einzigartig“.
Im Vergleich zu allen anderen einheimischen Musikinstrumentenmarken kann Atlansia als eine Marke beschrieben werden, die sich von den übrigen abhebt.
Die Marke Atlansia zeichnet sich weniger durch ein auffälliges Design aus, sondern vielmehr durch ihre einzigartige Schönheit, die aus dem konsequenten Streben nach Funktionalität und Rationalität resultiert. Diese Einzigartigkeit prägt nicht nur die Instrumente selbst, sondern auch die Marke Atlansia und die Überzeugungen und das Wesen ihres Gründers Nobuaki Hayashi.
Atlansias „Unkonventionalität“ sticht selbst dann hervor, wenn man den historischen Kontext der Musikinstrumentenindustrie zur Zeit ihrer Gründung berücksichtigt.
Die Anfänge elektrischer Instrumente in Japan
In den 1960er Jahren strömten westliche Kulturelemente wie Rock ’n’ Roll, Rockabilly und Surfmusik nach Japan. Der Import und Verkauf teurer Instrumente weltbekannter Marken wie Fender und Gibson führte jedoch nicht zu einer breiten Akzeptanz von E-Gitarren in Japan, weshalb sich die einheimischen Hersteller auf die Produktion preisgünstiger Nachbauten konzentrierten.
In den 1970er Jahren erlebte die japanische Fertigungstechnologie einen rasanten Aufschwung, und hochwertige Nachbauten erfreuten sich großer Beliebtheit. Zahlreiche Meisterwerke, die heute als „Japan Vintage“ bekannt sind, entstanden, und der Wettbewerb um die besten Nachbauten setzte sich bis in die 1980er Jahre fort.
In dieser Zeit löste sich die Marke Aria Pro II, die 1975 gegründet wurde, schnell vom Konkurrenzkampf um Nachahmungsmodelle und brachte 1977 ihr eigenes Modell, die PE-1500, auf den Markt. Design, Entwicklung und Fertigung dieser Gitarre wurden von Nobuaki Hayashi übernommen, der später Atlansia gründen sollte.
Im Jahr 1978 machte sich Herr Hayashi selbstständig und gründete die Hayashi Nobuaki Gitarrenwerkstatt (später Atlansia).
Auch wenn es heute viele Boutique-Hersteller gibt, wird deutlich, welch ein Pionier Atlansia in der Musikinstrumentenindustrie war, wenn man bedenkt, dass das Unternehmen 1978 gegründet wurde.
Als nächstes stellen wir Ihnen den Hintergrund von Nobuaki Hayashi vor, dem Gründer und Erbauer von Atlansia.
2. Biografie von Nobuaki Hayashi
Er ist der Gründer von Atlansia und einer der führenden Bauunternehmer Japans.
Geboren am 20. September 1943 in der Präfektur Nagano.
Aufgewachsen bei einem Vater, der die klassische Musik liebte, und einer Mutter, die Kirchenorganistin war, trat er in der High School der Blaskapelle bei und lernte gleichzeitig klassische Gitarre.
Da ich mich für Design interessierte, schrieb ich mich an einem Junior College ein, das sich auf Kunst spezialisierte.
Nach seinem Studienabschluss kehrte er in seine Heimatstadt Nagano zurück und trat 1963 in die Firma Matsumoku Industries ein. Matsumoku war ursprünglich eine Tochtergesellschaft von Singer Sewing Machine und stellte Nähmaschinenschränke her. Herr Hayashi war offenbar an der Entwicklung der Nähmaschinenschränke beteiligt.
In der Folgezeit erfasste ein regelrechter Boom der E-Gitarren Japan. Matsumoku stieg auf Anfrage von Fujigen (ehemals Fuji Stringed Instrument Manufacturing), dessen Hauptsitz ebenfalls in Matsumoto, Präfektur Nagano, liegt, in die Gitarrenindustrie ein. Als Matsumoku mit der eigenständigen Gitarrenproduktion begann, übernahm Herr Hayashi die Rolle des Gitarrendesigners.
1977 entwarf und entwickelte Aria Pro II die PE-1500, die später die Grundlage der PE-Serie bilden sollte – einem Verkaufsschlager von Aria Pro II. Das ursprüngliche Design der PE-Serie, das die Dominanz der damals populären japanischen Hersteller herausforderte, die Fender- und Gibson-Gitarren kopierten, gilt als Modell, das der Welt die hohe Qualität japanischer Gitarren demonstrierte und bis heute weitergegeben wird.
1978 machte er sich von Matsumoku Industries unabhängig und gründete die "Hayashi Nobuaki Gitarrenwerkstatt".
Während seiner Tätigkeit als Subunternehmer für Matsumoku begann er, seine eigenen Gitarren zu bauen. Der Name dieser Gitarre ist „Atlansia“.
Seitdem haben wir, aufbauend auf der Grundlage des traditionellen Instrumentenbaus, stets an dem Grundsatz der „Originalität“ festgehalten und zahlreiche originelle Modelle entwickelt.
Im Jahr 1982 änderte das Unternehmen seinen Namen in „Atlansia Instrumental Technology“.
Auch im Jahr 2025 wird jede einzelne Gitarre noch immer von Herrn Hayashi und den Mitarbeitern von Atlancia in Handarbeit gefertigt, von der Rohstoffverarbeitung bis zur Montage, und das Unternehmen setzt weiterhin Maßstäbe für Innovation als eine der führenden japanischen High-End-Marken.
Quelle: Atlansia Guitar World (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
3. Die Philosophie von Nobuaki Hayashi, dem einsamen Gitarrenbauer
Wenn es darum geht, was Atlansia-Gitarren so einzigartig macht, heißt es oft, dass sie über firmeneigene Teile verfügen und eine höchst originelle Korpus- und Halsform aufweisen.
Dies sind jedoch die Ergebnisse dessen, was Atlansia hervorgebracht hat, und ich glaube, dass das Wesentliche in der Philosophie des Bauherrn Nobuaki Hayashi liegt.
Obwohl „Philosophie“ ein sehr abstrakter Begriff ist, möchten wir von TC Instruments, einem Gebrauchtinstrumentengeschäft, Ihnen die Marke Atlansia und ihren Erbauer Nobuaki Hayashi anhand unserer eigenen Erfahrungen vorstellen.
Atlansia: Ein Ort, an dem Persönlichkeit und Musikinstrumente direkt miteinander verbunden sind.
Wenn wir Instrumente von Atlansia erwerben, erhalten wir sie oft in ihren Originalkoffern. Es gibt etwas, worauf ich mich immer freue, wenn ich die Taschen dieser Originalkoffer öffne.
Wie Sie sehen können, sind manchmal Briefe von Herrn Hayashi erhalten geblieben.
Obwohl es sich um eine handgeschriebene Kopie handelt, vermittelt dieser Brief eindrücklich Herrn Hayashis Gefühle gegenüber seinen Instrumenten und durch sie seine Gefühle gegenüber den Menschen, die sie benutzen.
Während wir oft durch die Produkte des Herstellers einen Eindruck von dessen Absichten gewinnen, ist es selten, ein Instrument zu finden, das uns die Persönlichkeit des Herstellers so direkt spüren lässt.
Anhand seiner Handschrift kann man Hayashis Gefühle des „Vertrauens in sein Instrument“ und der „Freude darüber, verstanden zu werden“ erahnen.
Besonders bemerkenswert ist, dass die von uns beauftragten Instrumentenhändler diesen Brief schon oft gesehen haben.
Dieser Brief lag dem Artikel beim Neukauf bei, doch erstaunlicherweise bleibt er oft unversehrt, selbst nachdem er durch mehrere Hände gegangen ist (manchmal sogar innerhalb desselben Besitzes). Es handelt sich nicht um ein dickes, urkundeartiges Dokument, sondern lediglich um ein normales DIN-A4-Blatt, das über Jahrzehnte hinweg perfekt erhalten geblieben ist.
Ich bin sicher, die Nutzer sind von diesem Brief tief berührt. So etwas habe ich von anderen Marken noch nicht gesehen.
Und es gibt Beispiele, die zeigen, dass die in diesen Briefen übermittelte Botschaft die Empfänger erfolgreich erreicht hat.
Instrumente von Atlantia, die bei uns eintreffen, weisen mitunter solche Notizen auf. Dies ist ein Reparaturprotokoll in Herrn Hayashis Handschrift.
Das bedeutet, dass Herr Hayashi viele Reparaturen und Wartungsarbeiten an den Instrumenten nach dem Verkauf selbst übernimmt. Ich denke, das beweist, dass sein Brief „Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren“ tatsächlich in die Tat umgesetzt wird.
Obwohl viele Reparaturanfragen zweifellos über Einzelhändler eingehen, hören wir immer wieder von Kunden, dass sie Herrn Hayashi direkt kontaktiert haben, um ihre Geräte reparieren und warten zu lassen.
Tatsächlich haben wir Herrn Hayashi in der Vergangenheit schon oft mit der Reparatur unserer Instrumente beauftragt. Aus Herstellersicht bringt es keinen Vorteil, einem Händler für gebrauchte Instrumente entgegenzukommen, zumal dieser kein Großhändler ist. Doch seine Firma behandelt uns auf Augenhöhe. Ich denke, dies ist ein Ausdruck von Herrn Hayashis Verantwortungsgefühl für die von ihm gefertigten Instrumente und seiner Rücksichtnahme auf die Nutzer.
Die Tatsache, dass sie eine 10-jährige Garantie anbieten, ist der beste Beweis dafür.
Es gibt wohl nicht viele Marken auf der Welt, die eine so enge Beziehung zwischen Hersteller und Nutzer pflegen, geschweige denn eine, die seit fast 50 Jahren besteht.
Die Nutzer von Atlansia sehen in Herrn Hayashis Persönlichkeit ebenfalls einen wichtigen Teil des Reizes von Atlansia.
Pioniere ihrer Ära ~Jenseits des Mythos~
Als Nächstes werde ich ein Interview vorstellen, in dem Herr Hayashi über seine Gedanken zu Musikinstrumenten spricht.
Dieses Gefühl begleitet mich schon seit meinen Anfängen als Nachbaugitarrenbauer. Doch es gab viele Dinge an Gitarren, bei denen ich mich fragte: „Ist es nicht in Ordnung, wenn Gitarren so sind?“ Ob Les Paul oder Stratocaster, selbst wenn im Ausland hergestellte Modelle hoch angesehen sind, denke ich, dass dies eine Bewertung im Sinne von „Das ist dabei herausgekommen, als sich jemand etwas dabei gedacht und es gebaut hat“ ist, und nicht, dass „Gitarren deshalb so sein müssen“.
„Ich wollte eine Gitarre bauen, auf die ich stolz sein konnte, etwas, das ich nach meinen eigenen Vorstellungen gestalten konnte.“ Und in diesem Fall reichten fertige Teile oft nicht aus, um diese Ideen zum Leben zu erwecken. (ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Als der Interviewer dann im Zusammenhang mit dem Thema „Tradition“ eine Analogie zur Violine zog, die eine viel längere Geschichte als die Gitarre hat, und sagte: „Wenn Herr Hayashi eine Violine bauen würde, wäre das wohl etwas sehr Originelles“, antwortete er wie folgt:
Denkt man an Geigen, kommen einem sofort Namen wie Amati und Stradivari in den Sinn, nicht wahr? Ihr Ruhm ist bis heute ungebrochen, und die heutigen Geigenbauer bemühen sich, den Originalmodellen so treu wie möglich zu bleiben und verwenden sogar dieselben Techniken und Methoden wie damals, beispielsweise Tierleim. Das ist zwar ein Ansatz, aber ich glaube, wenn die Handwerker von Cremona vor 300 Jahren heute noch lebten, würden sie die modernsten Maschinen sicherlich voll ausschöpfen, um etwas noch Besseres zu schaffen. Angesichts all der Fortschritte bei Materialien, Technologie und allem anderen auf der Welt wäre es meiner Meinung nach eine Schande, diese nicht zu nutzen. (ROCK'N ROLL NEWSMAKER, Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Dieses Interview zeigt, dass Atlansias höchst originelle Instrumente nicht mit der Idee „Lasst uns etwas anderes machen als andere“ entwickelt werden, sondern vielmehr mit einer durch und durch rationalen und industriellen Denkweise von „Das macht mehr Sinn. Das sollte bequemer sein.“
Herr Hayashi fährt wie folgt fort:
Es scheint, dass Autos, die „irgendwie ähnlich und doch irgendwie anders“ sind, sich gut verkaufen. Völlig neue Ideen stoßen hingegen auf viel Widerstand, was sie vielleicht schwerer verkäuflich macht? Für mich ist es aber einfach das Gefühl: „Es muss jemanden geben, der versteht, was ich geschaffen habe.“ (ROCK'N ROLL NEWSMAKER, Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Dasselbe sagte er einige Jahre später in einem Interview.
Ich glaube, es gibt zwei Wege, um originelle Gitarren zu entwickeln. Der eine ist, die Marktbedürfnisse zu analysieren und darauf basierend zu designen. Der andere ist, darüber nachzudenken, was eine Gitarre ausmacht, und sie nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Obwohl ich den ersten Weg auch schon gegangen bin, denke ich, dass ich mich hauptsächlich für den zweiten entschieden habe. Dieser entspricht nicht den Marktbedürfnissen, daher ist sein Marktpotenzial ungewiss. Ich bin jedoch überzeugt, dass Fortschritt die Welt der Gitarren interessant macht und zu einer Verbesserung des Könnens der Spieler führt. Wenn das eintritt, wäre es wunderbar und meiner Meinung nach auch notwendig.
Atlansia Guitars hat sich stets dem Grundsatz verschrieben, dass Originalität an erster Stelle stehen sollte, und wir beabsichtigen, diesem Prinzip auch weiterhin treu zu bleiben. (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
Die meisten modernen E-Gitarren und -Bässe orientieren sich immer noch weitgehend an den Stilen, die vor 70 Jahren von Fender, Gibson und anderen etabliert wurden. Einfach ausgedrückt: Dies entspricht dem Großteil der Marktnachfrage, und es hält sich hartnäckig der Mythos, dass „traditionelle Gitarren das Nonplusultra sind“.
Im Gegensatz dazu kreiert Atlansia nicht einfach nur neuartige und exzentrische Produkte, die die Tradition völlig missachten; vielmehr basiert das Unternehmen auf der Tradition und verfolgt eine rationale, funktionale Ästhetik.
Vielleicht liegt das Wesen von Atlansia jenseits der Mythen von „So sollte eine Gitarre sein“ und dem Mythos, dass „Klassiker sich gut verkaufen“.
Um Instrumente zu schaffen, die nicht nur schön sind, sondern auch einen überragenden Klang besitzen und sich hervorragend spielen lassen, denkt Herr Nobuaki Hayashi von Atlansia stets unkonventionell und lässt sich nicht von herkömmlichen Fertigungsmethoden einschränken. Das ist seine Philosophie.
4. Die Geschichte von ATLANSIA anhand seiner früheren Modelle nachzeichnen
Ausgehend von den in unserem Geschäft eingegangenen Einheiten sowie von Einheiten und Materialien, die uns von unseren Mitarbeitern, Atlansia und unseren Kunden zur Verfügung gestellt wurden, werden wir verschiedene Modelle vorstellen.
GIRLANDE
Garland ist Atlansias Debütalbum, das um 1978 veröffentlicht wurde.
Der konische Hals, der als Atlansias markantestes Merkmal gelten kann, existierte bereits in dieser Zeit, was darauf schließen lässt, dass Atlansia schon damals ein einzigartiges Instrument war.
'86 GARLAND DELUXE BASS
'82 GARLAND Bass
EINTRACHT
Der Concord, das zweite Modell der Atlansia-Reihe, wurde 1982 auf den Markt gebracht.
Der tief ausgearbeitete Ausschnitt wird als „Parabelschnitt“ bezeichnet.
'91 Concord Super Model Active 3EQ
'89 Concord
Victoria
Victoria gab ihr Debüt im Jahr 1985.
Sie verfügt über ein akustisches Design mit F-Löchern. Verschiedene Varianten sind erhältlich, darunter ARS-Tonabnehmer, Humbucker und Piezo-Tonabnehmer.
'04 Victoria Special
'89 Victoria
Solitär
Der 1986 erschienene Solitaire war ein Bass mit weniger Saiten, der die Basswelt zu dieser Zeit, in der ein Trend hin zu mehrsaitigen Bässen zu beobachten war, maßgeblich beeinflusste.
„Wenn es ein langsames Lied ist, kann man es vielleicht nur auf einer Saite spielen“, ist eine Idee, die nur jemand wie Herr Hayashi, der selbst kein Musiker ist, haben konnte. Daher wird dieses Modell perkussiv eingesetzt, und seine vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten wurden von den Nutzern weiterentwickelt.
Solitaire aus den 2000er Jahren, 1. Etage
Tarnung
Das Tarnkappenflugzeug erschien erstmals 1987.
Daumenmulden in der Nähe der Tonabnehmer und am Ende des Griffbretts erleichtern das Ablegen des Daumens. Darüber hinaus trägt die auf das Wesentliche reduzierte Kopfplattenform zu einer hervorragenden Balance des Korpus bei.
'90 Stealth Deluxe
'09 Stealth 2st
GALAXIS
Dies ist auch das Galaxy, das 1987 auf den Markt kam.
Das Korpusdesign, das funktionale Schönheit anstrebt, zeichnet sich durch eine innovative Form aus, bei der das Horn auf der Seite der 1. Saite beschnitten ist, um die Spielbarkeit in den höheren Lagen zu verbessern.
'93 GALAXY BASS
JUPITER
Jupiter wurde 1989 erstmals vorgestellt.
Dieses Atlansia-Modell ist ein seltenes Beispiel im traditionellen JB-Stil. Obwohl die Karosserieform dem JB-Stil ähnelt, vereint es einzigartige Designelemente.
Jupiter Special Fretted Mod
PEGASUS
Wir haben bereits viele einzigartige Modelle vorgestellt – von ihrer Korpusform und Holzauswahl bis hin zu ihren Farbkombinationen und markanten Armlehnen. Doch dieses Design ist so innovativ, dass man sich fragt, ob es noch weitere Überraschungen gibt. Hier finden Sie Atlansia, eine Marke, die sich ständig weiterentwickelt.
'06 Pegasus
PENTAGON
Das Pentagon, veröffentlicht um 1993.
Dieses Modell ist der Höhepunkt des Atlansia-Konzepts, das die Funktionalität früherer Modelle, wie Armlehnen, einen parabolischen Schnitt und eine Daumentasche, in eine neue Körperform integriert.
'94 Pentagon 5. Aktiv 2EQ
'01 Pentagone Gitarre
5. Repräsentative, einzigartige Teile
Einer der wichtigsten Aspekte von Atlansia ist, dass sie fast alle Teile selbst herstellen und in ihrer eigenen Fabrik produzieren. Darüber hinaus bauen sie sogar die Maschinen, die zur Herstellung dieser Teile verwendet werden, selbst.
Viele der heute in der Musikinstrumentenwelt Standard befindlichen Konstruktionen wurden von Atlansia lange vor der Einführung durch große Hersteller übernommen. Obwohl wir die „Originalität“ und Einzigartigkeit des Unternehmens hervorgehoben haben, ist es in Wirklichkeit in vielen Bereichen weltweit führend, und der Einfluss, den die von einem einzelnen Japaner gegründete Marke Atlansia auf die Welt hatte, ist unermesslich.
Auf die Frage in einem Interview, wann er auf diese einzigartigen Teile komme, antwortete er: „Oft kommen mir die Ideen beim Bau des Instruments, nicht beim Spielen.“ Offenbar stößt er beim Bau oder der Justierung des Instruments häufig auf Schwierigkeiten und denkt sich dann: „Warum nicht gleich verstellbare Teile einbauen?“
Um es noch einmal zu betonen: Ich glaube, diese Teile entstehen aus dem ständigen Streben nach Rationalität und Funktionalität sowie aus kontinuierlichem Nachdenken und Verfeinern.
Werfen wir nun einen Blick auf einige der wichtigsten Komponenten, die in der Atlansia-Basis installiert sind.
Pflock
SCHRÄG WICKLER
Die markanten, abgewinkelten Stifte basieren auf einem ergonomischen Design.
Diese Bauweise findet sich mittlerweile in vielen Bässen wieder, Atlansia verwendet sie jedoch bereits seit der Veröffentlichung des ersten Garland-Modells im Jahr 1978.
Man sagt, sie seien auch zu den ersten weltweit gehört, die Verriegelungsstifte einführten.
Knopf
SCHIEFER LAUTSTÄRKERREGLER
Neben den Stiften sind einige Knöpfe schräg angebracht.
Wie Herr Hayashi anmerkte: „Ich glaube, die Qualität eines Designs hängt von seiner Funktionalität ab“, so ist klar, dass sie der Benutzerfreundlichkeit für den Spieler Priorität eingeräumt haben.
Spannstift
Rollenspanner
Die Website von Atlansia enthält eine „Patentseite“ mit 170 Ideen, darunter einige, für die tatsächlich Patente erteilt wurden. Der Rollenspannstift ist das erste Produkt, das auf dieser Seite vorgestellt wird.
Durch die Verwendung eines Rollensystems im Bereich der Saitenauflage wird die Stimmstabilität minimiert, die Beschädigung der Saiten reduziert und die Spannung angepasst, da auch die Höhe verstellbar ist.
Nuss
Verstellbarer Saitenhalter
Die Saitenauflage ist mit einer Schraube versehen, die eine werkzeuglose Höhenverstellung ermöglicht. Da der Schlitz V-förmig ist, müssen außerdem keine Kerben für Saiten unterschiedlicher Stärke eingeschnitten werden.
Saitenhalter/Brücke
ATB-01
Der Sattel verfügt über eine verstellbare Schraube mit einer V-förmigen Nut, mit der die Höhe von Hand und ohne Werkzeug eingestellt werden kann.
ATB-06 W/N “WILY/NOBLE”
Dieses Bauteil wird als „ein repräsentatives Beispiel für die Atlanta Bass-Philosophie: ein unabhängiges Saitenhalter für jede Saite“ angepriesen.
Bei dieser Brücke handelt es sich eigentlich um einen mit Stimmwirbeln ausgestatteten Steg-Saitenhalter, der von Wilkinson und Herrn Hayashi gemeinsam entwickelt wurde und die Inschrift WILKINSON/N.HAYASHI trägt. Offenbar beriet sich Herr Hayashi direkt mit Wilkinson über Maßnahmen gegen Saitenverdrehung, woraus diese Zusammenarbeit entstand.
Atlansia erhielt die offizielle Genehmigung, Wilkinsons ursprüngliche Idee in ihr Produkt zu integrieren.
Abholen
BOGEN
Die legendären ARC-Tonabnehmer von Atlansia sind für jede Saite einzeln einstellbar. Dank eines Drehmechanismus lässt sich der Klang manuell anpassen. Zusätzlich können jedem Tonabnehmer individuell EQ- und Klangregler hinzugefügt werden.
ARS
Der ARS-Tonabnehmer ist kompakter. Er ist zwar nicht drehbar wie der ARC, ermöglicht aber einen geringeren Saitenabstand und den Einbau von mehr Tonabnehmern.
Das Foto zeigt ein Sondermodell, das mit 12 ARS (Armor Resonance Systems) ausgestattet ist, drei für jede Saite.
6. Der Laden spricht über das Instrument namens Atlansia.
Selbst aus der Perspektive von uns Inhabern von Gebrauchtinstrumentenläden, die jährlich Tausende von Instrumenten in den Händen halten, hebt sich Atlansia von der Konkurrenz ab.
Das Erste, was einem auffällt, wenn man es in den Händen hält, ist die sorgfältige Verarbeitung. Es wurde zwar mit der für ein Industrieprodukt erforderlichen Rationalität hergestellt, besitzt aber gleichzeitig die Liebe zum Detail eines handgefertigten Produkts, nicht eines Massenprodukts.
Darüber hinaus zeichnet sich das Produkt, wie bereits erwähnt, durch seine Robustheit aus und viele Instrumente wurden von Herrn Hayashi persönlich umfassend betreut. Man könnte meinen: „Viele Einzelteile, daher muss die Einrichtung speziell sein“, doch die Justierung erfolgt wie bei jedem anderen Instrument. Alle Mechanismen, die ungewöhnlich erscheinen mögen, sind logisch aufgebaut und benutzerfreundlich gestaltet. Das Instrument spiegelt nicht nur Herrn Hayashis Weltanschauung wider, sondern ermöglicht dem Benutzer auch, „die Intentionen des Schöpfers zu verstehen“.
Hayashis Designphilosophie ist in all seinen Werken deutlich erkennbar und zeugt von seinem Fokus auf Benutzerfreundlichkeit. Seine Gitarren fügen sich nahtlos in die Riege renommierter Marken wie Fender, Gibson, PRS und Spector ein. Erstaunlich ist jedoch, dass er bereits vor über 40 Jahren Konstruktionen und Konzepte entwickelte, die mit diesen Marken konkurrieren können.
Aufgrund der limitierten Produktion sind die Artikel naturgemäß selten, doch derzeit steigen die Preise nicht nur auf dem Neu-, sondern auch auf dem Gebrauchtmarkt rasant. Die Marke wurde 1978 gegründet, man könnte also sagen, dass die Zeit sie nun eingeholt hat.
Obwohl Fender zweifellos der Maßstab in der Basswelt ist, klingt der Atlansia ganz anders. Er hat einen sehr harten Sound, aber die tiefen Frequenzen kommen kräftig zur Geltung und vermitteln das beruhigende Gefühl, dass er präzise auf die Intentionen des Spielers reagiert. Er steht High-End-Bässen, die mehr als doppelt so viel kosten, in nichts nach; im Gegenteil, er hat eine Wucht, die aktuelle High-End-Bässe im Vergleich dazu fast schon leicht erscheinen lässt.
Wenn die Leute es zum ersten Mal in die Hand nehmen, denken sie wahrscheinlich: „Was ist das denn für ein Hals?!“ Aber nachdem sie es ein paar Mal ausprobiert haben, sagen fast alle Kunden: „Wow, es lässt sich überraschend leicht spielen.“
Das Spielgefühl einer Atlansia ist so einzigartig, dass man nie wieder etwas anderes spielen möchte; sie erzeugt einen Klang, den nur Atlansia bieten kann. Es gibt keine andere Marke wie sie; sie ist wahrlich einzigartig.
7. Nachwort
Beim Lesen des Interviews mit Herrn Hayashi war ich sehr beeindruckt von seiner Ehrlichkeit hinsichtlich der Schuldgefühle, die er wegen der Herstellung von Nachahmerprodukten während seiner Zeit bei Matsumoku empfand, und seiner Besorgnis darüber, dass Japan ein Land sei, das in der Gitarrenentwicklung hinterherhinke.
Man kann sich leicht vorstellen, dass die eigene Position von Herrn Hayashi in diesem Bereich den Stolz hervorrief, den er bei der Entwicklung von Instrumenten wie dem PE-1500 und dem Atlansia empfand, die den Inbegriff von Originalität darstellen.
Auch wenn mit den zahlreichen Kopien von Instrumenten, die als „Japan Vintage“ bekannt geworden sind, ein gewisses Schuldgefühl verbunden sein mag, sind sie zweifellos einer der Faktoren, die zur Weiterentwicklung der japanischen Instrumentenbautechniken beigetragen haben.
Und genau vor diesem Hintergrund entstand Atlansia.
Herr Hayashi erzählt, dass er während seiner Zeit bei Matsumoku zwar als Designer tätig war, letztendlich aber selbst Prototypen vor Ort entwickelte. Da er ein so begabter Handwerker ist, entwickelte er im Zuge der Eigenfertigung eigene Teile und dachte sich: „Wäre das nicht sinnvoller?“ Er entwickelte sogar die in der Produktion eingesetzten Maschinen und Software selbst und bewies damit seine Erfinderseite.
Als jemand, der Musikinstrumente liebt, empfand ich es als wunderbar, dass es in Japan einen Gitarrenbauer, Designer und Erfinder wie Herrn Nobuaki Hayashi gibt.
Der Neuzugang Atlansia, der die Veröffentlichung dieser Kolumne inspiriert hat, kann über den unten stehenden Link besichtigt werden. Schauen Sie unbedingt mal rein!
Bei Produktanfragen kontaktieren Sie uns bitte per E-Mail, Chat oder Telefon. Wir nehmen auch gerne Ihr altes Gerät in Zahlung!
Quelle:
Atlansia Guitar World (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK'N ROLL NEWSMAKER Ausgabe Oktober 1989 VICTOR MUSIKINDUSTRIE
Offizielle Website von Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
Autor dieses Artikels:Oda (TC Instruments, Bassist)
Sie leitet die E-Bass-Abteilung bei TC Instruments. Durch ihre Erfahrung in bekannten Bands bietet sie Musikern wertvolle Einblicke und speziell auf ihre Bedürfnisse zugeschnittene Angebote. Ihr Hauptbass ist ein Fender Custom Shop Jazz Bass.
Qualifikationen und Erfahrung: Drei Jahre Erfahrung als Musikinstrumentensachverständiger, zahlreiche Videoauftritte.
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