[Inhaltsverzeichnis]
Warum ist Atlansia einzigartig?
Der Werdegang von Nobuaki Hayashi
Die Philosophie des eigenwilligen Geigenbauers Nobuaki Hayashi
Die Entwicklung von Atlantis anhand der verschiedenen Modelle
Typische Eigenentwicklungen
Was Fachhändler über das Instrument „Atlantia“ sagen
Nachwort
Der Kontinent der Schöpfung ~ATLANSIA~
Die Struktur bildet das Fundament, die Ideen lassen es erklingen.
Atlansia – ein Idealreich der Klänge, in dem Schöpfung und Herausforderungen niemals aufhören.
1. Warum ist Atlancia einzigartig?
„Atlantia“
Eine High-End-Marke für E-Gitarren und E-Bässe mit Sitz in Matsumoto, Präfektur Nagano. Mit ihrem einzigartigen Design und ihrer Mechanik hebt sie sich deutlich von herkömmlichen E-Gitarren und E-Bässen ab. Dank innovativer Konstruktionen, die sich nicht an die Grenzen bestehender Instrumente halten, entstehen hier Instrumente voller Originalität.
Um diese innovativen Konstruktionen zu verwirklichen, entwickelt und fertigt das Unternehmen einen Großteil der für die Produktion erforderlichen Maschinen und Anlagen selbst – dabei spürt man die Leidenschaft und die Liebe zum Detail, die in jedes einzelne Teil einfließen.
Der einzigartige Klang und die Spielbarkeit, die aus diesem innovativen Design hervorgehen, werden von Liebhabern begeistert gefeiert.
ATLANSIA
Es ist eine „einsame Insel im weiten Meer“. Eine kleine Insel, die von den rauen Wellen fortgetrieben werden könnte.
Doch sie kämpft tapfer im Alleingang! Ein Kontinent der Kreativität, der sich stets neuen Herausforderungen in der Fertigung stellt.
Das Ziel ist eine Welt voller grandioser Gitarrenromantik. N. Hayashi
(Auszug aus der Website)
Die 1978 gegründete Nobuaki Hayashi Gitarrenwerkstatt (später Atlansia).
Seit ihrer Gründung fertigt sie einzigartige und zugleich praxistaugliche Instrumente – eine Marke, auf die der Begriff „einzigartig“ wirklich perfekt zutrifft.
Im Vergleich zu allen anderen japanischen Instrumentenmarken ist es keine Übertreibung zu sagen, dass die Marke „Atlantia“ geradezu „anders“ ist.
Ein wesentliches Merkmal ist, dass die Instrumente nicht mit der Absicht geschaffen wurden, „aufzufallen“, sondern dass sie als Ergebnis einer konsequenten Verfolgung von Funktionalität und Rationalität eine eigenwillige Schönheit besitzen. Diese Einzigartigkeit beschränkt sich jedoch nicht nur auf die hergestellten Instrumente, sondern gilt auch für die Marke „Atlantia“ sowie für die Überzeugungen und die gesamte Persönlichkeit des Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi.
Auch vor dem Hintergrund der damaligen Situation in der Musikinstrumentenbranche zum Zeitpunkt der Gründung von Atlancia sticht diese „Andersartigkeit“ deutlich hervor.
Die Anfänge der E-Gitarren in Japan
In den 1960er Jahren hielten westliche Kulturströmungen wie Rock ’n’ Roll, Rockabilly und Surf-Musik Einzug in Japan. Der Import und Verkauf teurer Instrumente weltbekannter Marken wie Fender und Gibson reichte jedoch nicht aus, um die Verbreitung von E-Gitarren im Land voranzutreiben, sodass sich die verschiedenen japanischen Hersteller auf die Produktion preisgünstiger Nachbau-Modelle konzentrierten.
In den 1970er Jahren machte die japanische Fertigungstechnik große Fortschritte, und raffinierte Nachbau-Modelle erfreuten sich großer Beliebtheit. Es entstanden zahlreiche Meisterwerke, die heute als „Japan Vintage“ bezeichnet werden, und der „Krieg der Nachbau-Modelle“ dauerte bis in die 1980er Jahre an.
Inmitten dieser Zeit versuchte die 1975 gegründete Marke „Aria Pro-Two“, sich frühzeitig aus dem „Krieg der Nachbau-Modelle“ zu lösen, und brachte 1977 das Originalmodell PE-1500 auf den Markt. Für das Design, die Konstruktion und die Fertigung dieser Gitarre war Nobuaki Hayashi verantwortlich, der später das Unternehmen „Atlantia“ gründete.
Herr Hayashi machte sich 1978 selbstständig und gründete die „Nobuaki Hayashi Guitar Workshop“ (später „Atlantia“).
Zwar gibt es heute zahlreiche Boutique-Hersteller, doch wenn man bedenkt, dass Atlancia bereits 1978 gegründet wurde, wird deutlich, inwiefern das Unternehmen ein Vorreiter in der Musikinstrumentenbranche war.
Im Folgenden stellen wir den Werdegang von Nobuaki Hayashi, dem Gründer und Gitarrenbauer von Atlancia, vor.
2. Der Werdegang von Nobuaki Hayashi
Gründer von Atlantis und einer der führenden Gitarrenbauer Japans.
Geboren am 20. September 1943 in der Präfektur Nagano.
Er wuchs bei seinem Vater, einem Liebhaber klassischer Musik, und seiner Mutter, die als Organistin in einer Kirche tätig war, auf. Während seiner Zeit an der Oberschule spielte er nicht nur in einer Blaskapelle, sondern kam auch mit der klassischen Gitarre in Berührung.
Da er sich für Design interessierte, schrieb er sich an einer Fachhochschule für Bildende Künste ein.
Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimatstadt Nagano zurück und trat 1963 in die Firma Matsumoku Kogyo ein. Ursprünglich war Matsumoku eine Tochtergesellschaft von Singer, die Gehäuse für Nähmaschinen herstellte, und Herr Hayashi war dort offenbar für das Design dieser Gehäuse zuständig.
Später kam auch in Japan der E-Gitarren-Boom auf. Matsumoku stieg auf Anfrage von Fujigen (ehemals Fuji Stringed Instrument Manufacturing) – dessen Hauptsitz sich ebenfalls in Matsumoto in der Präfektur Nagano befand – in die Gitarrenindustrie ein. Als Matsumoku begann, eigenständig Gitarren zu produzieren, wechselte Herr Hayashi in den Bereich des Gitarrendesigns.
Im Jahr 1977 entwarf und entwickelte er die PE-1500, die den Grundstein für die PE-Serie legte, die später zum Bestseller von Aria Pro-Two werden sollte. Die PE-Serie mit ihrem originellen Design, die damals einen Stein ins Wasser der japanischen Hersteller warf, die mit Kopien von Fender und Gibson populär waren, ist als Modell bekannt, das der Welt die hohe Qualität japanischer Gitarren demonstrierte, und wird bis heute fortgeführt.
1978 machte er sich von Matsumoku Kogyo selbstständig und gründete die „Hayashi Nobuaki Guitar Workshop“.
Während er weiterhin als Subunternehmer für Matsumoku tätig war, begann er mit dem Bau eigener Gitarren. Der Name dieser Gitarre lautete „Atlantia“.
Seitdem hat er auf der Grundlage traditioneller Instrumentenbaukunst stets an seiner Überzeugung von „Originalität“ festgehalten und zahlreiche eigene Modelle entwickelt.
Im Jahr 1982 änderte er den Firmennamen in „Atlantia Instrumental Technology“.
Auch im Jahr 2025 werden die Gitarren noch immer Stück für Stück von Herrn Hayashi und den Mitarbeitern von Atlansia gefertigt – von der Bearbeitung bis zum Zusammenbau – und das Unternehmen setzt als eine der führenden High-End-Marken Japans weiterhin auf Innovation.
Quelle: Atlansia Guitar World (Auszug aus „Guitar Graphic“, Ausgabe Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
3. Die Philosophie des eigenwilligen Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi
Wenn man von der Einzigartigkeit von Atlansia spricht, werden oft die eigens entwickelten Teile sowie die originellen Korpus- und Halsformen hervorgehoben.
Diese sind jedoch nur das Ergebnis dessen, was Atlansia geschaffen hat; ich glaube, dass das Wesentliche in der Philosophie des Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi liegt.
„Philosophie“ ist zwar ein sehr abstrakter Begriff, doch möchte ich hier die Marke Atlancia und den Gitarrenbauer Nobuaki Hayashi anhand unserer Erfahrungen als Händler für gebrauchte Musikinstrumente bei TC Gakki vorstellen.
Atlantia – wo Persönlichkeit und Instrument eins werden
Wenn wir Instrumente von Atlantis ankaufen, werden sie uns mit hoher Wahrscheinlichkeit noch im Originalkoffer übergeben. Beim Öffnen der Tasche dieses Originalkoffers freue ich mich immer auf etwas Bestimmtes.
Manchmal finden wir darin nämlich einen Brief von Herrn Hayashi.
Zwar handelt es sich um eine handschriftliche Kopie, doch aus diesem Brief werden Herrn Hayashis Gedanken zu seinen Instrumenten und damit auch seine Gedanken gegenüber den „Nutzern“ dieser Instrumente sehr deutlich.
Zwar lässt sich die Gesinnung eines Instrumentenbauers oft über das Produkt selbst erahnen, doch gibt es wohl nur selten Instrumente, bei denen man auf so direkte Weise einen Eindruck von der Persönlichkeit des Bauers gewinnen kann.
Aus seiner Handschrift lassen sich Herrn Hayashis Gefühle wie „Vertrauen in das Instrument“ und „Freude darüber, dass man ihn versteht“ herauslesen.
Besonders erwähnenswert ist, dass wir als Händler für gebrauchte Instrumente solche Briefe schon oft gesehen haben.
Dieser Brief wurde zwar beim Neukauf beigelegt, doch selbst nachdem er durch mehrere Hände gegangen ist (natürlich gibt es auch Fälle mit nur einem Besitzer), wird er in den meisten Fällen nicht weggeworfen, sondern aufbewahrt. Es handelt sich nicht um dickes Papier wie bei einem Zertifikat. Ein gewöhnliches Blatt A4-Papier bleibt über Jahrzehnte hinweg in einwandfreiem Zustand erhalten.
Ich bin mir sicher, dass die Nutzer von diesem Brief „gerührt“ sind. Bei anderen Marken habe ich so etwas noch nicht oft gesehen.
Und es gibt Beispiele, die zeigen, dass die Botschaft dieses Briefes die Nutzer wirklich erreicht hat.
Manchmal finden sich auf eingegangenen Instrumenten von Atlancia solche Notizen. Hier ist eine handschriftliche Notiz von Herrn Hayashi zur Reparaturhistorie.
Das bedeutet, dass Herr Hayashi selbst zahlreiche Reparaturen und Wartungsarbeiten an den verkauften Instrumenten durchführt. Ich denke, dies ist ein Beweis dafür, dass die in dem Brief enthaltene Aufforderung „Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren“ wirklich in die Tat umgesetzt wird.
Natürlich gehen sicherlich viele Reparaturaufträge über den Fachhandel ein, doch wir hören auch immer wieder von Kunden, die Herrn Hayashi direkt angerufen haben, um Reparaturen oder Wartungsarbeiten durchführen zu lassen.
Tatsächlich haben auch wir in der Vergangenheit schon mehrfach Reparaturaufträge an Herrn Hayashi vergeben. Für den Hersteller hat es keinerlei Vorteile, einem Fachhändler für Gebrauchtinstrumente, an den er nicht einmal direkt liefert, entgegenzukommen – dennoch behandelt uns das Unternehmen auf Augenhöhe. Gerade darin spürt man wohl Herrn Hayashis Verantwortungsbewusstsein gegenüber den von ihm selbst gefertigten Instrumenten und seine Fürsorge für die Spieler.
Die 10-jährige Garantie ist der beste Beweis dafür.
Es gibt weltweit wohl kaum eine Marke, bei der die Distanz zwischen dem Instrumentenbauer selbst und den Nutzern so gering ist – und schon gar keine, die dies seit fast 50 Jahren aufrechterhält.
Die Nutzer von Atlancia empfinden Herrn Hayashis Persönlichkeit als einen der großen Reize der Marke Atlancia.
Ein Vorreiter seiner Zeit – Jenseits des Mythos
Als Nächstes stelle ich Ihnen ein Interview vor, in dem Herr Hayashi seine Sichtweise auf Instrumente erläutert.
Schon seit der Zeit, als ich Kopien von Modellen baute, hatte ich oft das Gefühl: „Eine Gitarre könnte doch auch so sein.“ Ob Les Paul oder Stratocaster – auch wenn im Ausland hergestellte Modelle hochgelobt werden, ist das meiner Meinung nach eine Würdigung dessen, dass „ein bestimmter Mensch sich das so ausgedacht und umgesetzt hat“, und bedeutet nicht, dass „eine Gitarre unbedingt so sein muss“.
Ich wollte eine Gitarre bauen, bei der ich sagen kann: „Das ist das Ergebnis einer Idee, von der ich selbst überzeugt bin.“ Und wenn man diese Idee konkret umsetzen will, reichen vorgefertigte Teile oft nicht aus. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Und im Zusammenhang mit dem Thema „Tradition“ – wobei er einen Vergleich zur Violine zog, deren Geschichte weitaus länger ist als die der Gitarre – antwortete er dem Interviewer, der meinte: „Wenn Herr Hayashi eine Violine bauen würde, käme wohl ein sehr originelles Instrument dabei heraus“, wie folgt:
Wenn man von Geigen spricht, fallen einem sofort die Namen berühmter Instrumente wie Amati oder Stradivari ein.Dieser Ruhm reicht bis in die Gegenwart, und die heutigen Geigenbauer scheinen sich so originalgetreu wie möglich an die ursprünglichen Modelle zu halten und sogar bei den Herstellungsverfahren den damaligen Methoden zu folgen, indem sie beispielsweise Tierleim verwenden. Nun, ich denke, das ist auch eine Möglichkeit, aber wenn die Handwerker aus der italienischen Stadt Cremona von vor dreihundert Jahren heute noch leben würden, würden sie wahrscheinlich modernste Werkzeugmaschinen in vollem Umfang nutzen, um noch bessere Instrumente herzustellen.Ich bin der Meinung: Angesichts der Fortschritte bei Materialien, Technologien und vielen anderen Dingen in der Welt wäre es doch unsinnig, diese nicht zu nutzen. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Aus diesem Interview geht hervor, dass die von Originalität geprägten Instrumente von Atlancia nicht auf der Idee „Wir wollen etwas anderes als die anderen machen“ basieren, sondern dass ihr Design aus einer durch und durch rationalen, industriellen Denkweise heraus entstanden ist: „Das hier ist logischer. Das hier sollte praktischer sein.“
Außerdem fährt Herr Hayashi wie folgt fort:
„Dinge, die ‚irgendwie ähnlich und doch irgendwie anders‘ sind, scheinen sich auch bei Autos gut zu verkaufen. Bei völlig neuen Ideen scheint es großen Widerstand zu geben – sind sie vielleicht schwer zu verkaufen? Aber ich persönlich habe einfach das Gefühl, dass es da draußen jemanden gibt, der versteht, was ich geschaffen habe.“ ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Auch in einem Interview einige Jahre später äußerte er sich wie folgt.
Ich glaube, es gibt zwei Wege, eine originelle Gitarre zu bauen. Der eine besteht darin, die Bedürfnisse des Marktes zu analysieren und das Design darauf abzustimmen.Der andere besteht darin, darüber nachzudenken und zu analysieren, was eine Gitarre eigentlich ausmacht, und sie dann auf der Grundlage der Überzeugung zu entwerfen, wie sie sein sollte. Ich habe zwar auch den ersten Weg beschritten, aber den zweiten wohl häufiger. Da dies nicht den Marktbedürfnissen entspricht, ist die Marktfähigkeit ungewiss. Aber ich glaube, dass die Welt der Gitarren erst durch Fortschritt interessant wird und dass dies auch dazu beiträgt, das Niveau der Spieler zu verbessern. Wenn das geschieht, wäre das wunderbar, und ich halte es auch für notwendig.
Ich möchte auch in Zukunft an meiner Überzeugung festhalten, dass bei Gitarren der Marke Atlansia Originalität stets an erster Stelle stehen muss. Atlansia guitar world (Auszug aus „Guitar Graphic“, Ausgabe Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
Die meisten modernen E-Gitarren und E-Bässe folgen nach wie vor den Stilen, die Fender, Gibson und andere vor 70 Jahren etabliert haben. Man könnte sagen, dass dies den Großteil der Marktnachfrage ausmacht, und es existiert eine Art „Mythos“, wonach „traditionelle Gitarren das Nonplusultra sind“.
Vor diesem Hintergrund ignoriert Atlansia diese Tradition jedoch keineswegs, um etwas völlig Neues und Ausgefallenes zu schaffen, sondern stützt sich vielmehr auf diese Tradition und strebt nach einer formalen Ästhetik mit rationaler Funktionalität.
Liegt das Wesen von Atlantisia nicht gerade jenseits des Mythos, dass „eine Gitarre so sein muss“, und jenseits des Mythos, dass „sich Klassiker gut verkaufen“?
Um schöne, klanglich herausragende und spielfreundliche Instrumente zu schaffen, hört man nie auf, über etablierte Herstellungsmethoden hinauszudenken. Das ist die Philosophie von Nobuaki Hayashi von Atlancia.
4. Die Entwicklung von ATLANSIA anhand der bisherigen Modelle
Anhand der Exemplare, die bei uns eingetroffen sind, sowie der Instrumente und Unterlagen, die wir von unseren Mitarbeitern, von ATLANSIA und von Kunden ausgeliehen haben, stellen wir Ihnen hier einige Modelle vor.
GARLAND
Garland ist das Debütmodell von ATLANSIA, das um das Jahr 1978 vorgestellt wurde.
Der konische Hals, der wohl als das markanteste Merkmal von Atlancia gilt, war bereits zu dieser Zeit vorhanden, was verdeutlicht, dass Atlancia schon damals eine herausragende Rolle spielte.
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND Bass
CONCORD
Der „Concord“, das zweite Modell von Atlantis, wurde 1982 vorgestellt.
Der stark ausgeschnittene Cutaway wird als „Parabol-Cut“ bezeichnet.
’91 Concord Super Model Active 3EQ
’89 Concord
Victoria
Die Victoria kam 1985 auf den Markt.
Akustisches Design mit F-Löchern. Es gibt verschiedene Varianten, darunter Modelle mit ARS-Tonabnehmern, Humbucker-Tonabnehmern und Piezo-Tonabnehmern.
‘04 Victoria Special
‘89 Victoria
Solitaire
Der Solitaire, ein Bass mit wenigen Saiten, wurde 1986 vorgestellt und sorgte in der damaligen Bassszene, in der der Trend zu mehrsaitigen Instrumenten vorherrschte, für Aufsehen.
„Bei langsamen Stücken könnte man das doch wohl mit nur einer Saite spielen“, so die Idee von Herrn Hayashi, der selbst kein Bassist ist. Das Ergebnis ist ein Modell, das perkussiv eingesetzt wird und dessen vielfältige Einsatzmöglichkeiten von den Nutzern weiterentwickelt wurden.
'00s Solitaire 1st FL
Stealth
Der Stealth erschien erstmals im Jahr 1987.
Neben dem Tonabnehmer und am Ende des Griffbretts befinden sich Daumentaschen, die das Auflegen des Daumens erleichtern. Zudem sorgt die bis ins Äußerste auf das Wesentliche reduzierte Kopfform für eine hervorragende Korpusbalance.
‘90 Stealth Deluxe
‘09 Stealth 2st
GALAXY
Auch die Galaxy kam 1987 auf den Markt.
Das auf funktionale Ästhetik ausgerichtete Korpusdesign weist eine innovative Form auf, bei der das Horn auf der Seite der ersten Saite abgeschrägt wurde, um die Spielbarkeit in den hohen Lagen zu verbessern.
’93 GALAXY BASS
JUPITER
Der Jupiter kam 1989 auf den Markt.
Ein für Atlantis eher ungewöhnlicher, traditioneller JB-Stil. Die Korpusform ähnelt zwar dem JB-Stil, ist jedoch an vielen Stellen mit eigenständigen Ideen versehen.
Jupiter Special Freted Mod
PEGASUS
Von der Korpusform über die Holzauswahl und Farbgebung bis hin zur markanten Armlehne – wir haben bereits so viele einzigartige Modelle vorgestellt, dass man sich fragt, ob es noch etwas gibt, das einen wirklich beeindrucken kann. Doch hier zeigt sich, dass Atlantis sich ständig weiterentwickelt.
’06 Pegasus
PENTAGON
Das Modell „Pentagon“ kam um das Jahr 1993 auf den Markt.
Dieses Modell vereint die Funktionalität bisheriger Modelle – wie Armlehnen, Parabol-Schnitt und Daumentaschen – in einer neuen Form und kann als Krönung des Atlantis-Konzepts bezeichnet werden.
’94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ
’01 Pentagone-Gitarre
5. Typische Eigenentwicklungen
Ein unverzichtbarer Aspekt bei der Beschreibung von Atlantis ist die Tatsache, dass fast alle Teile als Originalteile hergestellt werden – und zwar in der firmeneigenen Fabrik. Mehr noch: Sogar die Maschinen zur Herstellung dieser Teile werden selbst gebaut.
Es gibt zahlreiche Konstruktionsmerkmale, die heute in der Musikinstrumentenbranche als Standard gelten, die Atlantisia jedoch schon lange vor den großen Herstellern eingeführt hat. Wir haben bisher von „Einzigartigkeit“ und „Unverwechselbarkeit“ gesprochen, doch in vielen Bereichen ist Atlantisia sogar weltweit führend, und der Einfluss, den die von einem einzigen Japaner gegründete Marke Atlantisia auf die Welt ausgeübt hat, ist unermesslich.
Auf die Frage im Interview, wann ihm solche einzigartigen Teile einfallen, antwortete er: „Meistens kommen mir die Ideen nicht beim Spielen, sondern beim Bauen.“ Oft scheint es so zu sein, dass er beim Bauen oder Einstellen auf Unstimmigkeiten stößt und sich dann fragt: „Warum nicht gleich von Anfang an ein verstellbares Teil einbauen?“
Auch wenn ich mich wiederhole: Ich glaube, dass diese Teile gerade deshalb entstehen, weil er stets nach Rationalität und Funktionalität strebt und ununterbrochen darüber nachdenkt.
Nun möchte ich Ihnen einige typische Bauteile vorstellen, die in den Atlantis-Bässen verbaut sind.
Stimmwirbel
SLANTED WINDER
Die charakteristischen, schräg angebrachten Stimmmechaniken basieren auf einem ergonomischen Design.
Diese Konstruktion wird heute bei vielen Bässen verwendet, wurde bei Atlancia jedoch bereits 1978 beim ersten Garland-Modell eingesetzt.
Auch die Lock-Stimmwirbel wurden hier als eine der ersten weltweit eingeführt.
Regler
SCHRÄGER VOLUME-REGELER
Nicht nur die Stimmmechaniken, sondern auch die Regler sind schräg angebracht.
Wie Herr Hayashi mit seiner Bemerkung „Ich denke, die Qualität eines Designs hängt davon ab, ob es funktional ist“ andeutet, lässt sich erkennen, dass die Benutzerfreundlichkeit für den Spieler im Vordergrund steht.
Spannstift
ROLLER-SPANNVORRICHTUNG
Auf der Website von Atlancia gibt es eine „PATENT PAGE“, auf der 170 Ideen vorgestellt werden, darunter auch solche, für die tatsächlich Patente erteilt wurden. Der Rollenspannstift ist das erste Teil, das dort vorgestellt wird.
Durch die Verwendung einer Rollenkonstruktion an der Kontaktstelle mit der Saite werden Stimmverluste auf ein Minimum reduziert, die Saite wird geschont, und da die Höhe einstellbar ist, lässt sich auch die Spannung regulieren.
Saitenmutter
VERSTELLBARE SAITENNUT
Der Bereich, auf dem die Saiten aufliegen, ist mit einer Schraube versehen, sodass die Höhe ohne Werkzeug eingestellt werden kann. Da die Schlitze V-förmig sind, müssen die Saiten unabhängig von ihrer Stärke nicht eingekerbt werden.
Saitenhalter/Steg
ATB-01
Der Sattel verfügt über eine V-förmige Nut und eine Einstellschraube, sodass die Höhe ohne Werkzeug einfach von Hand eingestellt werden kann.
ATB-06 W/N „WILY/NOBLE“
Dieses Teil wird als „Inbegriff der Atlanta-Bass-Philosophie: Saitenhalter mit unabhängigen Saitenführungen“ beworben.
Bei dieser Brücke handelt es sich um einen Saitenhalter mit integrierten Stimmmechaniken, der mit „WILKINSON/N.HAYASHI“ beschriftet ist und gemeinsam von Wilkinson und Herrn Hayashi entwickelt wurde. Als Herr Hayashi Wilkinson persönlich aufsuchte, berieten sie sich über Maßnahmen gegen das Verdrehen der Saiten, was schließlich zu dieser Zusammenarbeit führte.
Atlancia hat die ursprüngliche Idee von Wilkinson mit offizieller Genehmigung in sein Produkt integriert.
Tonabnehmer
ARC
Der ARC-Tonabnehmer, ein Wahrzeichen von Atlancia, ist für jede Saite unabhängig ausgelegt. Er verfügt über einen Drehmechanismus, mit dem sich der Klang von Hand einstellen lässt. Zudem sind Erweiterungen wie separate EQ- und Klangregler für jeden Tonabnehmer möglich.
ARS
Der ARS-Tonabnehmer ist kompakter ausgelegt. Er lässt sich zwar nicht wie der ARC drehen, ermöglicht jedoch einen engeren Saitenabstand und den Einbau einer größeren Anzahl von Tonabnehmern.
Das Foto zeigt ein Sondermodell, das mit jeweils drei ARS-Tonabnehmern pro Saite, also insgesamt 12 Stück, ausgestattet ist.
6. Was der Fachhandel über das Instrument „Atlantia“ sagt
Selbst aus der Sicht unseres Geschäfts für gebrauchte Musikinstrumente, das jährlich mehrere tausend Instrumente umsetzt, sticht „Atlantia“ deutlich hervor.
Was einem beim Anfassen als Erstes auffällt, ist die „sorgfältige Verarbeitung“. Obwohl die Konstruktion wie bei einem Industrieprodukt auf Rationalität ausgelegt ist, weist sie die Sorgfalt eines handgefertigten Produkts auf, das nicht in Massenproduktion hergestellt wird.
Abgesehen von der Robustheit des Produkts selbst gibt es, wie bereits erwähnt, sehr viele Exemplare, die von Herrn Hayashi sorgfältig nachgewartet wurden. Manche denken vielleicht: „Da es so viele eigene Teile gibt, ist die Einstellung dann nicht besonders kompliziert?“, doch wie bei gewöhnlichen Instrumenten sind „normale Einstellungen“ möglich. Alle Mechanismen, die oft als speziell angesehen werden, sind logisch aufgebaut und dienen der Benutzerfreundlichkeit. Es ist ein Instrument, bei dem nicht nur die Weltanschauung von Herrn Hayashi zum Ausdruck kommt, sondern bei dem der Spieler auch „die Absicht des Herstellers erkennen“ kann.
In Hayashis Designphilosophie ist an jeder Stelle die Rücksichtnahme auf die Benutzerfreundlichkeit für den Spieler spürbar, sodass sich seine Instrumente nahtlos in die Reihe namhafter Marken wie Fender, Gibson, PRS und Spector einfügen. Erstaunlich ist zudem die Tatsache, dass er bereits vor über 40 Jahren Strukturen und Konzepte entwickelt hat, die diesen Marken in nichts nachstehen.
Da es sich um eine Kleinserie handelt, sind die Instrumente natürlich sehr selten, und derzeit steigen die Preise nicht nur für Neugeräte, sondern auch auf dem Gebrauchtmarkt stark an. Die Marke wurde zwar bereits 1978 gegründet, aber man könnte sagen, dass „die Zeit sie nun eingeholt hat“.
Wenn man vom „Standard“ in der Basswelt spricht, denkt man wohl unweigerlich an Fender, doch Atrancia hat einen Klang, der mit Fender so gut wie nichts gemeinsam hat. Trotz seines äußerst harten Klangs kommen die tiefen Frequenzen kraftvoll zur Geltung, und das Instrument vermittelt ein Gefühl der Sicherheit, da es genau den Absichten des Spielers entspricht. Selbst im Vergleich zu High-End-Bässen, die mehr als doppelt so teuer sind, steht es in nichts nach – im Gegenteil, es besitzt eine solche Schwere, dass moderne High-End-Bässe im Vergleich dazu fast schon leicht wirken.
Wenn man ihn zum ersten Mal in die Hand nimmt, denkt man wahrscheinlich: „Was ist das denn für ein Hals!“, aber nachdem man eine Phrase ausprobiert hat, sagen fast alle Kunden: „Moment mal, er lässt sich seltsamerweise ganz leicht spielen.“
Ein Spielgefühl, das einen dazu bringt, nur noch Atrancia zu spielen – ein Klang, den nur Atrancia hervorbringen kann. Eine solche Marke gibt es sonst nirgendwo – sie ist wahrlich „einzigartig“.
7. Nachwort
Beim Lesen des Interviews mit Herrn Hayashi hat mich besonders beeindruckt, wie offen er über seine Schuldgefühle wegen der Herstellung von Kopien während seiner Zeit bei Matsumoku und über seine Sorge um Japan als Land, in dem die Gitarrenkultur noch in den Kinderschuhen steckte, gesprochen hat.
Da Herr Hayashi selbst in einer solchen Situation war, ist es nicht schwer vorstellbar, dass gerade daraus der Stolz entstand, Instrumente wie die PE-1500 und schließlich die „Atlantia“ – ein Instrument, das ein und durch Originalität geprägt ist – herzustellen.
Die zahlreichen Kopien, die als „Japan Vintage“ bekannt sind und zu legendären Instrumenten geworden sind, sind trotz dieser Gewissensbisse zweifellos einer der Faktoren, die die japanische Instrumentenbaukunst vorangebracht haben.
Und genau vor diesem Hintergrund ist die „Atlantia“ zweifellos entstanden.
Herr Hayashi erzählt, dass er während seiner Zeit bei Matsumoku zwar als Designer tätig war, aber dennoch selbst vor Ort Prototypen anfertigte. Gerade weil er ein solcher Handwerker ist, entwickelt er im Laufe des Herstellungsprozesses eigene Teile, wenn er denkt: „So wäre es doch rationaler“, und zeigt dabei den Erfindergeist, sogar die Maschinen und die Software für die Fertigung selbst zu entwickeln.
Als Musikinstrumentenliebhaber war ich zutiefst froh, dass es in Japan einen Menschen wie Herrn Nobuaki Hayashi gibt – einen Geigenbauer, Designer und Erfinder zugleich.
Die „Atlantia“, das neu eingetroffene Produkt, das Anlass für diese Kolumne war, können Sie unter dem folgenden Link ansehen. Schauen Sie doch unbedingt mal vorbei!
Anfragen zu den Produkten nehmen wir per E-Mail, Chat oder Telefon entgegen. Selbstverständlich sind auch Ankaufsangebote herzlich willkommen!
Quelle:
Atlansia Guitar World (Auszug aus „Guitar Graphic“, Ausgabe Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Offizielle Website von Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
Autor dieses Artikels: Oda (zuständig für Bässe bei TC Gakki)
Zuständig für die E-Bass-Abteilung bei TC Gakki. Dank seiner Erfahrung als Bandmitglied bei einem Major-Label besticht er durch Einblicke und Werbemaßnahmen, die speziell auf die Perspektive von Musikern zugeschnitten sind. Sein Hauptbass ist ein Fender CS Jazz Bass.
Qualifikationen und Erfolge: Seit drei Jahren als Musikinstrumenten-Gutachter tätig, zahlreiche Videoauftritte
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