[Inhaltsverzeichnis]
Warum ist Atlansia einzigartig?
Der Werdegang von Nobuaki Hayashi
Die Philosophie des eigenwilligen Geigenbauers Nobuaki Hayashi
Die Entwicklung von Atlancia anhand der verschiedenen Modelle
Typische Eigenentwicklungen
Was der Fachhandel über das Instrument Atlantis sagt
Nachwort
Der Kontinent der Schöpfung ~ATLANSIA~
Die Struktur stützt, die Idee lässt erklingen.
Atlansia – ein Idealreich der Klänge, das stets von Kreativität und Herausforderungen geprägt ist.
1. Warum ist Atlantis einzigartig?
„Atlantia“
Eine High-End-Marke für E-Gitarren und E-Bässe mit Sitz in Matsumoto, Präfektur Nagano. Mit ihrem einzigartigen Design und ihrer Mechanik heben sich diese Instrumente deutlich von gewöhnlichen E-Gitarren und E-Bässen ab. Dank innovativer Konstruktionen, die sich nicht an die Grenzen bestehender Instrumente halten, entstehen hier Instrumente voller Originalität.
Um diese innovativen Entwürfe zu verwirklichen, entwickelt und fertigt das Unternehmen einen Großteil der für die Produktion erforderlichen Maschinen und Anlagen selbst, was die Leidenschaft und das Augenmerk auf jedes einzelne Teil deutlich macht.
Der einzigartige Klang und die Spielbarkeit, die aus diesem innovativen Design hervorgehen, werden von Liebhabern begeistert gefeiert.
ATLANSIA
Es ist eine „einsame Insel im weiten Meer“. Eine kleine Insel, die von den rauen Wellen fortgetragen werden könnte.
Doch sie kämpft tapfer allein! Ein kreativer Kontinent, der sich stets der Herausforderung innovativer Fertigung stellt.
Das Ziel ist eine Welt voller grandioser Gitarrenromantik. N. Hayashi
(Auszug aus der Website)
Die 1978 gegründete Nobuaki Hayashi Guitar Workshop (später Atlansia).
Seit ihrer Gründung fertigt sie einzigartige und zugleich zweckmäßige Instrumente – eine Marke, auf die das Wort „einzigartig“ perfekt zutrifft.
Im Vergleich zu allen anderen japanischen Instrumentenmarken ist es keine Übertreibung zu sagen, dass die Marke Atlantis „anders“ ist.
Ein wesentliches Merkmal ist, dass die Instrumente nicht mit der Absicht hergestellt werden, „aufzufallen“, sondern dass sie als Ergebnis einer konsequenten Verfolgung von Funktionalität und Rationalität eine eigenwillige Schönheit besitzen. Diese Einzigartigkeit beschränkt sich jedoch nicht nur auf die hergestellten Instrumente, sondern gilt auch für die Marke Atlantis selbst sowie für die Überzeugungen und die gesamte Persönlichkeit des Instrumentenbauers Nobuaki Hayashi.
Auch vor dem Hintergrund der Musikinstrumentenbranche zur Zeit der Gründung von Atlantis sticht diese „Andersartigkeit“ deutlich hervor.
Die Anfänge der E-Gitarren in Japan
In den 1960er Jahren drangen westliche Kulturströmungen wie Rock ’n’ Roll, Rockabilly und Surf-Musik nach Japan vor. Der Import und Verkauf teurer Instrumente weltbekannter Marken wie Fender und Gibson führte jedoch nicht zur Verbreitung von E-Gitarren im Land, sodass sich die japanischen Hersteller auf die Produktion kostengünstiger Kopien konzentrierten.
In den 1970er Jahren machte die japanische Fertigungstechnik große Fortschritte, und raffinierte Kopien erfreuten sich großer Beliebtheit. Es entstanden zahlreiche Meisterwerke, die heute als „Japan Vintage“ bezeichnet werden, und der Krieg der Kopien dauerte bis in die 1980er Jahre an.
Inmitten dieser Zeit versuchte die 1975 gegründete Marke „Aria Pro-Two“ frühzeitig, sich aus dem „Krieg der Kopien“ zu lösen, und brachte 1977 das Originalmodell PE-1500 auf den Markt. Für das Design, die Konstruktion und den Bau dieser Gitarre war Nobuaki Hayashi verantwortlich, der später das Unternehmen „Atlantia“ gründete.
Herr Hayashi machte sich 1978 selbstständig und gründete die „Nobuaki Hayashi Guitar Workshop“ (später „Atlantia“).
Heute gibt es zwar zahlreiche Boutique-Hersteller, doch wenn man bedenkt, dass Atlancia im Jahr 1978 gegründet wurde, wird deutlich, wie sehr Atlancia in der Musikinstrumentenbranche eine Vorreiterrolle einnahm.
Als Nächstes stellen wir den Werdegang von Nobuaki Hayashi, dem Gründer und Gitarrenbauer von Atlantis, vor.
2. Der Werdegang von Nobuaki Hayashi
Gründer von Atlantis und einer der führenden Gitarrenbauer Japans.
Geboren am 20. September 1943 in der Präfektur Nagano.
Er wuchs bei seinem klassikbegeisterten Vater und seiner Mutter auf, die als Organistin in einer Kirche tätig war. Während seiner Zeit an der Oberschule spielte er nicht nur in der Blaskapelle, sondern kam auch mit der klassischen Gitarre in Berührung.
Da er sich für Design interessierte, besuchte er ein Fachhochschulstudium für Bildende Kunst.
Nach seinem Abschluss kehrte er in seine Heimatstadt Nagano zurück und trat 1963 bei Matsumoku Kogyo ein. Ursprünglich war Matsumoku eine Tochtergesellschaft von Singer Sewing Machine und stellte Gehäuse für Nähmaschinen her; Herr Hayashi war dort offenbar für das Design der Nähmaschinengehäuse zuständig.
Später kam auch in Japan der Boom der E-Gitarren auf. Matsumoku stieg auf Anfrage von Fujigen (ehemals Fuji Stringed Instrument Manufacturing), dessen Hauptsitz sich ebenfalls in Matsumoto in der Präfektur Nagano befand, in die Gitarrenindustrie ein. Als Matsumoku begann, selbst Gitarren zu produzieren, wechselte Herr Hayashi in den Bereich des Gitarrendesigns.
1977 entwarf und entwickelte er die PE-1500, die den Grundstein für die PE-Serie legte, die später zum Bestseller von Aria Pro-Two wurde. Die PE-Serie mit ihrem originellen Design, die damals einen Stein ins Wasser der japanischen Hersteller warf, die mit Kopien von Fender und Gibson beliebt waren, ist als Modell bekannt, das der Welt die hohe Qualität japanischer Gitarren demonstrierte, und wird bis heute fortgeführt.
1978 machte er sich von Matsumoku Kogyo selbstständig und gründete die „Hayashi Nobuaki Guitar Workshop“.
Während er weiterhin als Subunternehmer für Matsumoku tätig war, begann er mit dem Bau eigener Gitarren. Der Name dieser Gitarre lautete „Atlantia“.
Seitdem hat er auf der Grundlage traditioneller Instrumentenbaukunst stets an seiner Überzeugung von „Originalität“ festgehalten und zahlreiche eigene Modelle entwickelt.
1982 änderte er den Firmennamen in „Atlantia Instrumental Technology“.
Auch im Jahr 2025 werden die Gitarren noch immer Stück für Stück von Herrn Hayashi und den Mitarbeitern von Atlansia gefertigt, von der Bearbeitung bis zum Zusammenbau, und das Unternehmen hält als eine der führenden High-End-Marken Japans stets die Fahne der Innovation hoch.
Quelle: Atlansia Guitar World (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
3. Die Philosophie des eigenwilligen Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi
Wenn man von der Einzigartigkeit von Atlansia spricht, werden oft die eigenentwickelten Teile sowie die originellen Korpus- und Halsformen angeführt.
Doch all dies ist lediglich das Ergebnis dessen, was Atlansia geschaffen hat; ich glaube, dass das Wesen der Marke in der Philosophie des Gitarrenbauers Nobuaki Hayashi liegt.
„Philosophie“ ist zwar ein sehr abstrakter Begriff, doch ich möchte hier die Marke Atlantis und den Instrumentenbauer Nobuaki Hayashi anhand unserer Erfahrungen als Händler für gebrauchte Instrumente bei TC Gakki vorstellen.
Atlantia – wo Persönlichkeit und Instrument eins werden
Wenn wir ein Instrument von Atlantis ankaufen, wird es uns mit hoher Wahrscheinlichkeit noch im Originalkoffer übergeben. Beim Öffnen der Tasche dieses Originalkoffers freue ich mich immer auf etwas Bestimmtes.
Manchmal finden wir darin nämlich einen Brief von Herrn Hayashi.
Es handelt sich zwar um eine handschriftliche Kopie, doch aus diesem Brief werden Herrn Hayashis Gedanken zu seinen Instrumenten und damit auch seine Gedanken gegenüber den „Nutzern“ dieser Instrumente sehr deutlich.
Es kommt zwar oft vor, dass man durch ein Produkt die Gedanken des Instrumentenbauers spürt, aber Instrumente, bei denen man so direkt einen Eindruck von der Persönlichkeit des Bauers bekommt, sind wohl eher selten.
Aus seiner Handschrift lassen sich Hayashis Gefühle wie „Vertrauen in das Instrument“ und „Freude darüber, dass es verstanden wird“ herauslesen.
Besonders erwähnenswert ist, dass wir als Händler für gebrauchte Instrumente diesen Brief schon oft gesehen haben.
Dieser Brief wurde beim Kauf eines neuen Instruments beigelegt, doch selbst nachdem er durch mehrere Hände gegangen ist (natürlich gibt es auch Fälle mit nur einem Besitzer), wird er sehr oft nicht weggeworfen, sondern aufbewahrt. Es handelt sich nicht um dickes Papier wie bei einem Zertifikat. Ein gewöhnliches Blatt A4-Papier bleibt jahrzehntelang in gutem Zustand erhalten.
Ich bin überzeugt, dass die Nutzer von diesem Brief „gerührt“ sind. Bei anderen Marken habe ich so etwas noch nicht oft gesehen.
Und es gibt Beispiele, die zeigen, dass die Botschaft dieses Briefes die Nutzer wirklich erreicht.
Manchmal findet man auf den eingegangenen Instrumenten von Atlantis eine solche Notiz. Dies ist eine handschriftliche Notiz von Herrn Hayashi über die Reparaturhistorie.
Das bedeutet, dass Herr Hayashi selbst zahlreiche Reparaturen und Wartungsarbeiten an den verkauften Instrumenten durchführt. Ich denke, dies ist ein Beweis dafür, dass der in dem Brief enthaltene Satz „Bitte zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren“ wirklich gelebt wird.
Natürlich gehen sicherlich viele Reparaturaufträge über den Händler ein, aber wir hören auch oft von Kunden, dass sie Herrn Hayashi direkt angerufen haben, um Reparaturen oder Wartungsarbeiten durchführen zu lassen.
Tatsächlich haben auch wir in der Vergangenheit schon mehrfach Reparaturaufträge an Herrn Hayashi vergeben. Für den Hersteller hat es keinerlei Vorteile, einem Fachhändler für Gebrauchtinstrumente, an den er nicht einmal direkt liefert, entgegenzukommen, doch das Unternehmen behandelt uns auf Augenhöhe. Gerade darin spürt man wohl Herrn Hayashis Verantwortungsbewusstsein gegenüber den von ihm selbst gefertigten Instrumenten und seine Fürsorge für die Spieler.
Die 10-jährige Garantie ist der beste Beweis dafür.
Es gibt weltweit wohl kaum eine Marke, bei der die Distanz zwischen dem Instrumentenbauer und den Nutzern so gering ist, geschweige denn eine Marke, die dies seit fast 50 Jahren aufrechterhält.
Die Nutzer von Atlancia empfinden Herrn Hayashis Persönlichkeit als einen der großen Reize der Marke.
Ein Vorreiter seiner Zeit ~Jenseits des Mythos~
Als Nächstes möchte ich Ihnen ein Interview vorstellen, in dem Herr Hayashi über seine Einstellung zu Instrumenten spricht.
Schon seit der Zeit, als ich Kopien baute, hatte ich oft das Gefühl: „Eine Gitarre könnte doch auch so sein.“ Ob Les Paul oder Stratocaster – wenn im Ausland hergestellte Modelle geschätzt werden, dann ist das meiner Meinung nach eine Wertschätzung dafür, dass „ein bestimmter Mensch sich das so ausgedacht und gebaut hat“, und nicht dafür, dass „eine Gitarre unbedingt so sein muss“.
Ich wollte eine Gitarre bauen, bei der ich sagen kann: „Das ist das Ergebnis einer Idee, von der ich selbst überzeugt bin.“ Und wenn man diese Idee konkret umsetzen will, reichen vorgefertigte Teile oft nicht aus. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Und im Zusammenhang mit dem Thema „Tradition“ verglich er die Gitarre mit der Violine, die eine weitaus längere Geschichte hat, und antwortete dem Interviewer, der meinte: „Wenn Herr Hayashi eine Violine bauen würde, würde wohl ein sehr originelles Instrument entstehen“, wie folgt:
Wenn man von Violinen spricht, fallen einem sofort Namen berühmter Instrumente wie Amati oder Stradivarius ein.Dieser Ruhm reicht bis in die Gegenwart, und die heutigen Geigenbauer scheinen so originalgetreu wie möglich an den Vorbildern zu bleiben und sogar die Herstellungsmethoden der damaligen Zeit nachzuahmen, indem sie beispielsweise Tierleim verwenden. Nun, ich denke, das ist auch eine Möglichkeit, aber wenn die Handwerker aus der italienischen Stadt Cremona von vor dreihundert Jahren heute leben würden, würden sie wahrscheinlich die modernsten Werkzeugmaschinen ausgiebig nutzen, um noch bessere Instrumente herzustellen.Ich denke, dass es doch unsinnig wäre, all die Fortschritte in den Bereichen Material und Technik, die es heute gibt, nicht zu nutzen. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Aus diesem Interview geht hervor, dass die originellen Instrumente von Atlantia nicht aus dem Gedanken heraus entstanden sind, „etwas zu schaffen, das sich von anderen unterscheidet“, sondern dass ihr Design auf einer durch und durch rationalen, industriellen Denkweise basiert: „Das hier ist logischer. Das hier sollte praktischer sein.“
Herr Hayashi fährt wie folgt fort:
„Dinge, die ‚irgendwie ähnlich und doch irgendwie anders‘ sind, scheinen sich auch bei Autos gut zu verkaufen. Scheint es zu sein, dass völlig neue Ideen auf großen Widerstand stoßen und man sie nur schwer kaufen kann? Aber ich persönlich habe einfach das Gefühl, dass es da draußen jemanden gibt, der versteht, was ich geschaffen habe.“ ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Auch in einem Interview einige Jahre später äußerte er sich ähnlich.
Ich glaube, es gibt zwei Wege, eine originelle Gitarre zu bauen. Der eine ist, die Marktbedürfnisse zu analysieren und das Design darauf abzustimmen.Der andere ist, darüber nachzudenken und zu analysieren, was eine Gitarre eigentlich ist, und sie dann auf der Grundlage der Überzeugung zu entwerfen, wie sie sein sollte. Ich habe zwar auch den ersten Weg eingeschlagen, aber ich denke, der zweite Weg macht den größten Teil meiner Arbeit aus. Da dies nicht den Marktbedürfnissen entspricht, ist die Marktfähigkeit ungewiss. Aber ich glaube, dass die Welt der Gitarren erst durch Fortschritt interessant wird und dass dies auch dazu beiträgt, das Niveau der Nutzer zu verbessern. Wenn das geschieht, wäre das wunderbar, und ich halte es auch für notwendig.
Ich möchte auch in Zukunft an der Überzeugung festhalten, dass bei Gitarren der Marke Atlansia Originalität immer an erster Stelle stehen muss. Atlansia Guitar World (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
Die meisten modernen E-Gitarren und E-Bässe folgen nach wie vor dem Stil, den Fender und Gibson vor 70 Jahren geprägt haben. Man könnte sagen, dass dies den Großteil der Marktnachfrage ausmacht, und es existiert eine Art „Mythos“, wonach „traditionelle Gitarren das Nonplusultra sind“.
Vor diesem Hintergrund ignoriert Atlansia diese Tradition jedoch keineswegs, um etwas völlig Neues und Ausgefallenes zu schaffen, sondern strebt vielmehr auf der Grundlage dieser Tradition nach einer formalen Schönheit mit rationaler Funktionalität.
Liegt das Wesen von Atlantis nicht jenseits des Mythos, dass „eine Gitarre so sein muss“, und jenseits des Mythos, dass „sich Klassiker verkaufen“?
Um schöne Instrumente mit hervorragendem Klang und hoher Spielbarkeit zu schaffen, hört man nie auf, über etablierte Herstellungsmethoden hinauszudenken. Das ist die Philosophie von Nobuaki Hayashi von Atlancia.
4. Die Entwicklung von ATLANSIA anhand der bisherigen Modelle
Anhand von Exemplaren, die bei uns eingetroffen sind, sowie von Instrumenten und Unterlagen, die wir von unseren Mitarbeitern, von ATLANSIA und von Kunden ausgeliehen haben, stellen wir Ihnen einige Modelle vor.
GARLAND
Garland ist das Debütmodell von ATLANSIA, das um 1978 vorgestellt wurde.
Der konische Hals, der wohl als das markanteste Merkmal von Atlancia gilt, existierte bereits zu dieser Zeit, was zeigt, dass Atlancia schon damals eine herausragende Stellung einnahm.
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND Bass
CONCORD
Concord, das zweite Modell von Atlantis, das 1982 vorgestellt wurde.
Der stark ausgeschnittene Cutaway wird als „Parabola-Cut“ bezeichnet.
’91 Concord Super Model Active 3EQ
’89 Concord
Victoria
Die Victoria kam 1985 auf den Markt.
Akustisches Design mit F-Löchern. Es gibt verschiedene Varianten, darunter Modelle mit ARS-Tonabnehmern, Humbucker-Tonabnehmern und Piezo-Tonabnehmern.
‘04 Victoria Special
‘89 Victoria
Solitaire
Der Solitaire, ein Bass mit wenigen Saiten, wurde 1986 vorgestellt und sorgte in der damaligen Bassszene, in der der Trend zu mehrsaitigen Instrumenten herrschte, für Aufsehen.
„Bei langsamen Stücken könnte man das doch mit nur einer Saite spielen“, so die Idee von Herrn Hayashi, der selbst kein Musiker ist. Das Ergebnis ist ein Modell, das perkussiv eingesetzt wird und dessen vielfältige Verwendungsmöglichkeiten von den Nutzern weiterentwickelt werden.
'00s Solitaire 1st FL
Stealth
Der Stealth erschien erstmals 1987.
Neben dem Tonabnehmer und am Ende des Griffbretts befinden sich Daumentaschen, die das Auflegen des Daumens erleichtern. Zudem sorgt die bis ins Äußerste reduzierte Kopfform für eine hervorragende Balance des Korpus.
‘90 Stealth Deluxe
‘09 Stealth 2st
GALAXY
Auch diese Galaxy-Modellreihe kam 1987 auf den Markt.
Das auf funktionale Ästhetik ausgerichtete Korpusdesign weist eine innovative Form auf, bei der der Hornabschnitt auf der Seite der ersten Saite abgeschliffen wurde, um die Spielbarkeit in den hohen Lagen zu verbessern.
’93 GALAXY BASS
JUPITER
Der Jupiter kam 1989 auf den Markt.
Ein für Atlantis eher ungewöhnlicher, traditioneller JB-Stil. Die Korpusform ähnelt zwar dem JB-Stil, doch überall finden sich eigene Ideen.
Jupiter Special Freted Mod
PEGASUS
Von der Korpusform über die Holzauswahl und Farbgebung bis hin zur markanten Armlehne – wir haben bereits so viele einzigartige Modelle vorgestellt, dass man sich fragt, ob es noch etwas gibt, das einen wirklich beeindrucken kann. Doch hier ist es: ein Design, das so innovativ ist, dass man sich das kaum vorstellen kann. Hier zeigt sich, dass Atlantis sich ständig weiterentwickelt.
’06 Pegasus
PENTAGON
Das Modell Pentagon kam um 1993 auf den Markt.
Dieses Modell vereint die Funktionalität bisheriger Modelle – wie Armlehnen, Parabol-Schnitt und Daumentaschen – in einer neuen Form und ist damit sozusagen die Krönung des Atlantis-Konzepts.
’94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ
’01 Pentagone Guitar
5. Typische Eigenentwicklungen
Ein unverzichtbarer Aspekt bei der Beschreibung von Atlantis ist die Tatsache, dass fast alle Teile als Originale hergestellt und zudem im eigenen Werk produziert werden. Mehr noch: Sogar die Maschinen zur Herstellung dieser Teile werden selbst gebaut.
Viele Konstruktionsmerkmale, die heute in der Musikinstrumentenbranche zum Standard gehören, wurden von Atlancia bereits lange bevor große Hersteller damit begannen, übernommen. Wir haben zwar von „Einzigartigkeit“ und „Unverwechselbarkeit“ gesprochen, doch in vielen Bereichen ist das Unternehmen sogar weltweit führend, und der Einfluss, den die von einem einzigen Japaner gegründete Marke Atlancia auf die Welt ausgeübt hat, ist unermesslich.
Auf die Frage, wann ihm solche einzigartigen Teile einfallen, antwortete er in einem Interview: „Meistens kommen mir die Ideen nicht beim Spielen, sondern beim Bauen.“ Oft scheint es so zu sein, dass er beim Bauen oder Einstellen auf Unstimmigkeiten stößt und sich dann fragt: „Warum nicht gleich von Anfang an einstellbare Teile einbauen?“
Auch wenn ich mich wiederhole: Ich glaube, dass diese Teile gerade deshalb entstehen, weil er stets nach Rationalität und Funktionalität strebt und ununterbrochen darüber nachdenkt.
Nun möchte ich Ihnen einige der typischen Teile vorstellen, die in den Atlantis-Bässen verbaut sind.
Stimmwirbel
SLANTED WINDER
Die charakteristischen, schräg montierten Stimmmechaniken basieren auf einem ergonomischen Design.
Diese Konstruktion findet sich heute bei vielen Bässen, wurde bei Atlancia jedoch bereits 1978 beim ersten Garland-Modell eingesetzt.
Auch die Lock-Stimmmechaniken wurden hier als eine der ersten weltweit eingesetzt.
Regler
SCHRÄGER VOLUMENREGLER
Neben den Mechaniken sind auch die Regler schräg angebracht.
Wie Herr Hayashi mit seinem Kommentar „Ich denke, die Qualität eines Designs hängt davon ab, ob es funktional ist“ andeutet, lässt sich erkennen, dass die Benutzerfreundlichkeit für den Spieler im Vordergrund steht.
Spannstift
ROLLER-SPANNVORRICHTUNG
Auf der Website von Atlancia gibt es eine „PATENT PAGE“, auf der 170 Ideen vorgestellt werden, darunter auch solche, für die tatsächlich Patente angemeldet wurden. Der Rollenspannstift ist das erste Teil, das dort vorgestellt wird.
Durch die Verwendung eines Rollensystems an der Stelle, an der die Saiten aufliegen, werden Verstimmungserscheinungen auf ein Minimum reduziert, die Saiten werden geschont, und da die Höhe einstellbar ist, lässt sich auch die Spannung regulieren.
Sattel
VERSTELLBARE SAITENKLEMMSTÜCK
Der Sattel verfügt über eine Schraube, sodass die Höhe ohne Werkzeug eingestellt werden kann. Da die Rille V-förmig ist, müssen bei Saiten jeglicher Stärke keine Kerben in den Sattel geschnitten werden.
Saitenhalter/Steg
ATB-01
Der Sattel verfügt über eine V-förmige Nut und eine Einstellschraube, sodass die Höhe ohne Werkzeug von Hand eingestellt werden kann.
ATB-06 W/N „WILY/NOBLE“
Dieses Teil wird als „Inbegriff der Atlanta-Bass-Philosophie: Saitenhalter mit unabhängigen Saitenführungen“ beworben.
Bei dieser Brücke handelt es sich um einen Saitenhalter mit integrierten Stimmmechaniken, der gemeinsam von Wilkinson und Herrn Hayashi entwickelt wurde und auf dem „WILKINSON/N.HAYASHI“ vermerkt ist. Als Herr Hayashi Wilkinson persönlich aufsuchte, berieten sie sich über Maßnahmen gegen das Verdrehen der Saiten, was schließlich zu dieser Zusammenarbeit führte.
Atlancia hat die ursprüngliche Idee von Wilkinson mit offizieller Genehmigung in das Produkt integriert.
Tonabnehmer
ARC
Der ARC-Tonabnehmer, ein Wahrzeichen von Atlantis, ist für jede Saite separat ausgelegt. Er verfügt über einen Drehmechanismus, mit dem man den Klang von Hand einstellen kann. Außerdem sind Erweiterungen wie separate EQ- und Klangregler für jeden Tonabnehmer möglich.
ARS
Der ARS-Tonabnehmer ist kompakter ausgelegt. Er lässt sich zwar nicht wie der ARC drehen, ermöglicht jedoch einen engeren Saitenabstand und den Einbau einer größeren Anzahl von Tonabnehmern.
Das Foto zeigt ein Sondermodell mit insgesamt 12 ARS-Tonabnehmern, jeweils drei pro Saite.
6. Was der Fachhandel über das Instrument „Atlantia“ sagt
Selbst aus der Sicht unseres Geschäfts für gebrauchte Instrumente, das jährlich mehrere tausend Instrumente umsetzt, sticht Atlantisia deutlich hervor.
Was einem beim Anfassen als Erstes auffällt, ist die „sorgfältige Verarbeitung“. Obwohl die Konstruktion wie bei einem Industrieprodukt auf Rationalität ausgelegt ist, weist sie die Sorgfalt eines handgefertigten Produkts auf, das nicht in Massenproduktion hergestellt wird.
Und abgesehen von der Robustheit des Produkts selbst gibt es, wie bereits erwähnt, sehr viele Exemplare, die von Herrn Hayashi sorgfältig gewartet wurden. Manche denken vielleicht: „Da es so viele eigene Teile gibt, ist die Einstellung wohl etwas speziell?“, aber wie bei gewöhnlichen Instrumenten sind „normale Einstellungen“ möglich. Alle Mechanismen, die oft als speziell angesehen werden, sind logisch aufgebaut und dienen der Benutzerfreundlichkeit. Es ist ein Instrument, bei dem nicht nur Herrn Hayashis Weltanschauung zum Ausdruck kommt, sondern bei dem der Spieler auch „die Absicht des Herstellers erkennen“ kann.
In Hayashis Designphilosophie ist überall die Rücksichtnahme auf die Benutzerfreundlichkeit für den Spieler spürbar, sodass sich seine Instrumente nahtlos in die Reihe namhafter Marken wie Fender, Gibson, PRS und Spector einfügen. Erstaunlich ist zudem die Tatsache, dass er bereits vor über 40 Jahren Strukturen und Konzepte entwickelt hat, die diesen Marken in nichts nachstehen.
Da es sich um eine Kleinserie handelt, sind die Instrumente natürlich sehr selten, und derzeit steigen die Preise nicht nur für Neugeräte, sondern auch auf dem Gebrauchtmarkt stark an. Die Marke wurde zwar erst 1978 gegründet, aber man könnte sagen, dass „die Zeit sie eingeholt hat“.
Wenn man von einem „Standard“ in der Basswelt spricht, denkt man wohl zuerst an Fender, doch der Klang von Atlantis ist Fender überhaupt nicht ähnlich. Trotz seines sehr harten Klangs kommen die tiefen Frequenzen kraftvoll zur Geltung, und er vermittelt ein Gefühl der Sicherheit, da er genau den Vorstellungen des Spielers entspricht. Selbst im Vergleich zu High-End-Bässen, die mehr als doppelt so teuer sind, steht er ihnen in nichts nach – im Gegenteil, er besitzt eine solche Schwere, dass die High-End-Bässe der letzten Jahre im Vergleich dazu fast schon leicht wirken.
Wenn man ihn zum ersten Mal in die Hand nimmt, denkt man wahrscheinlich: „Was ist das denn für ein Hals!“, aber nach einer kurzen Probe sagen fast alle Kunden: „Moment mal, er lässt sich seltsamerweise ganz leicht spielen.“
Ein Spielgefühl, das einen dazu bringt, nur noch Atrancia zu spielen, und ein Klang, den nur Atrancia hervorbringen kann. Eine solche Marke gibt es sonst nirgendwo – sie ist wahrlich „einzigartig“.
7. Nachwort
Beim Lesen des Interviews mit Herrn Hayashi war ich sehr beeindruckt davon, wie offen er über seine Schuldgefühle wegen der Herstellung von Kopien während seiner Zeit bei Matsumoku und über seine Sorge um Japan als Land sprach, das im Bereich der Gitarren noch Nachholbedarf hatte.
Gerade weil Herr Hayashi selbst in dieser Situation war, ist es nicht schwer vorstellbar, dass daraus der Stolz entstand, Instrumente wie die PE-1500 und schließlich die Atrancia zu bauen – Instrumente, die ein einziges Meisterwerk der Originalität sind.
Die zahlreichen Kopien, die als „Japan Vintage“ bekannt sind und zu berühmten Instrumenten wurden, sind zwar mit einem gewissen schlechten Gewissen behaftet, aber es steht außer Frage, dass sie ein Faktor waren, der die japanische Instrumentenbaukunst vorangebracht hat.
Und genau vor diesem Hintergrund ist die „Atlantia“ zweifellos entstanden.
Herr Hayashi erzählt, dass er während seiner Zeit bei Matsumoku zwar als Designer tätig war, aber dennoch selbst vor Ort Prototypen baute. Gerade weil er ein solcher Handwerker ist, entwickelt er im Laufe des Herstellungsprozesses eigene Teile, wenn er denkt „das hier ist wohl rationaler“, und zeigt dabei den Erfindergeist, sogar die Maschinen und Software für die Fertigung selbst zu entwickeln.
Als Musikinstrumentenliebhaber war ich zutiefst froh, dass es in Japan einen Menschen wie Nobuaki Hayashi gibt – einen Instrumentenbauer, Designer und Erfinder.
Die „Atlantia“, das neu eingetroffene Produkt, das Anlass für diese Kolumne war, können Sie unter dem folgenden Link ansehen. Schauen Sie doch mal vorbei!
Anfragen zu den Produkten nehmen wir per E-Mail, Chat oder Telefon entgegen. Selbstverständlich sind auch Ankaufsangebote herzlich willkommen!
Quelle:
Atlansia guitar world (Auszug aus Guitar Graphic Nr. 1, herausgegeben von Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK’N ROLL NEWSMAKER, Ausgabe Oktober 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Offizielle Website von Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
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