Fender Jazz Bass wurde 1960 geboren.
Er ist nach wie vor ein Standard für alle Bassisten und wird auch heute noch, mehr als 60 Jahre nach seiner Geburt, weiterhin an der Spitze der Musikszene gespielt, wobei er seine Form und Grundstruktur beibehält.
Die Neuauflagen von Fender reproduzieren viele Epochen, aber auf dem Vintage-Markt gibt es eine Epoche, von der mit besonderer Ehrfurcht gesprochen wird und die als „höchste Perfektion“ beschrieben wird.
Das wurde 1964 gemacht.
1. Der letzte Glanz der „Pre-CBS-Zeit“
Warum wird das Jahr 1964 so gepriesen?
Einer der Hauptgründe dafür ist Fenders historischer Hintergrund.
1965 wurde Fender von CBS, einem großen Medienunternehmen, übernommen. Nach der Übernahme traten wir in die sogenannte „CBS-Periode“ ein und die Massenproduktion schritt aufgrund des weltweiten Elektrobooms voran, was zu Kostensenkungen, einer Rationalisierung der Herstellungsprozesse und verschiedenen Spezifikationsänderungen führte.
Aus diesem Grund gilt die Pre-CBS (1960-1964), die großzügig mit der Produktionsphilosophie des Gründers Leo Fender und der Leidenschaft für handgefertigte Produkte von erfahrenen Handwerkern ausgestattet war, als Modell der „goldenen Ära“, das auf dem Vintage-Markt einen überwältigenden Wert aufweist.
Und 1964 ist das „letzte Jahr des goldenen Zeitalters“ in der Zeit vor CBS.
2. Entwicklung seit 1960
In der Geschichte der Jazzbässe erfreuen sich auch die frühen Modelle von 1960 bis 1962 großer Beliebtheit.
Werfen wir einen Blick auf die Unterschiede in Bezug auf Klang und Spezifikationen.
・1960-1961
Nimmt einen zweistufigen „Stapelknopf“ an. Als Griffbrett wurde ein flächig zusammengeleimtes „Slab Board“ aus Palisander verwendet.
・1962
Auf „3 Regler“ mit 2 Lautstärken/1 Ton verschoben. Das Slab-Griffbrett und der „Black Bobbin“-Tonabnehmer erzeugen einen dicken, klebrigen Bass, und dies ist auch ein sehr beliebtes Neuauflagemodell.
・1963
Beim „Round Pasting“ wird dünnes Palisanderholz entlang der Rundung des Halsmaterials geklebt.
・1964
Die Art des Dämpfers, der am Gehäuse befestigt wird, wurde abgekündigt.
Für den Tonabnehmer wird ein „grauer Spulenkörper“ verwendet.
„Clay Dot Inlay“ (im folgenden Jahr, 1965, in Perloid geändert) ist ebenfalls ein Symbol der Zeit vor CBS.
Während das Modell von 1962 einen dicken und klebrigen Ton hat, verfügt das Modell von 1964 über eine verbesserte Hochfrequenzkontur und Ansprache.
Das 1964 verfügt über eine gute Balance, die sich natürlich in jedes Ensemble einfügt und selbst für moderne Spieler am einfachsten zu bedienen ist.
3. Veränderungen im Umfeld der Popmusik
Mitte der 1960er Jahre erlebte die Plattenproduktionsszene mit der Entwicklung der Overdubbing-Technologie drastische Veränderungen.
Dies war eine Zeit, in der Bandensembles komplexer wurden, mit lauten E-Gitarren und dichten Tracks mit mehreren Schichten von Streichern und Bläsern.
Dadurch entstand das Problem, dass der bisher nur dicke und schwere Bass in einem überfüllten Ensemble unterging.
Ich kann mir vorstellen, dass das damals vorgestellte Modell von 1964 mit seinen hochfrequenten Konturen und seiner überwältigenden Ansprache zur damaligen Musikszene passte.
Man kann ohne Übertreibung sagen, dass die „angenehmen Bassklänge populärer Musik“, die wir täglich hören, von Jazz Bass in der Zeit vor CBS geschaffen wurden.
Kein Wunder, dass 1964, das letzte Jahr der Pre-CBS-Periode, als „Perfektion des Jazzbass“ bezeichnet wird.
Um ehrlich zu sein: Das Modell von 1962 war bisher größtenteils das von Fender herausgebrachte Neuauflagemodell von 1962. (Fender USA/American VIntage '62 Jazz Bass, Fender Japan/JB62 usw.)
Selbst auf dem Vintage-Markt gibt es eine Geschichte, in der Plattengriffbretter bis etwa 1962 zuerst bewertet wurden, auch preislich. Es hat einen ikonischen Look mit der luxuriösen Verwendung von Palisander auf dem Griffbrett und einem tiefen, tiefen Basston. Es mag eine natürliche Weiterentwicklung gewesen sein, dass die Zeit des Slab-Griffbretts aus dem Kontext als „Ursprung des Jazzbasses“ gestützt wurde.
Wenn wir jedoch einen Schritt über die historischen Bewertungen hinausgehen und das Gespür der Spieler für das Spielfeld betrachten, gibt es etwas, das bei der Bewertung runder Griffbretter seit 1963 nicht übersehen werden kann.
Im Gegensatz zum klebrigen Bass, den ein Plattengriffbrett hatte, erzeugt ein rundes Griffbrett ein scharfes Anschlagsgefühl, das im Moment des Zupfens schnell ansteigt, und ein Klangprofil, das das überfüllte Ensemble leicht durchdringt.
Wenn man bedenkt, dass spätere Modelle weiterhin runde Griffbretter verwenden, glaube ich, dass runde Griffbretter keineswegs eine Weiterentwicklung von Slabs sind, sondern die perfekten Spezifikationen für praktische Jazzbässe darstellen, die als Reaktion auf die musikalischen Anforderungen der Branche entwickelt wurden.
Nun, diese Maschine, die dieses Mal in unserem Laden eingetroffen ist, stammt aus dem Jahr 1964.
Fender 1964 Jazz Bass![]()
Der Sunburst ist kaum verblasst und befindet sich in sehr gutem Zustand, nur an einigen Stellen blättert die Farbe ab.
Obwohl es einige dem Alter entsprechende Schäden aufweist, wird es mit einem wertvollen Original-Hartschalenkoffer geliefert. Zusätzlich bleiben der Aufnahmezaun und die Brückenabdeckung (ohne Dämpferschwamm) erhalten.
Diese Maschine ist nicht nur ein Sammlerstück, das man bewundern kann. Unser hauseigenes Reparaturpersonal hat das Spiel so aufgebaut, dass Sie stressfrei spielen können.
Dies ist ein erstklassiges Stück, das als „Arbeitsinstrument“ für das Spielen der besten Ensembles auf der Bühne oder im Studio eine überwältigende Präsenz besitzt.
Ein besonderer Bass, der moderne Spieler nach etwa 60 Jahren das „Goldene Zeitalter von Fender“ spüren lässt.
Sobald Sie die 4. Saite offen spielen, werden Sie den schnellen Bass spüren, den nur Vintage-Bässe erzeugen können.
Möchten Sie diesen höchsten Klang selbst erleben?
Du kannst es im Laden ausprobieren!
Bitte kontaktieren Sie uns gerne per E-Mail oder Chat!
Oda