Guten Tag, guten Abend
Ich bin Naito von Advance Guitars.
Der Sommer ist nun in vollem Gange – auf welche Temperatur stellen Sie Ihre Klimaanlage während des Schlafs ein?
Wenn man keine Bettdecke mit genau der richtigen Dicke hat, rutscht sie im Schlaf irgendwohin, sodass einem entweder kalt oder im Gegenteil zu warm wird – das wirkt sich auf die Schlafqualität aus, daher macht man sich darüber wirklich Gedanken.
Dieses Mal möchte ich kurz auf das für Musiker immerwährende Thema „guter Klang“ eingehen.
Allerdings werde ich dabei zu keinem endgültigen Ergebnis kommen.
Der Grund dafür ist, dass sich die Definition von „gutem Klang“ je nach Situation ändert.
Zum Beispiel: „Wenn ich das Instrument alleine spiele, klingt es gut.“
Aber wenn man ihn dann zur Bandprobe mitbringt, passt er nicht so recht dazu... Haben Sie so etwas schon einmal erlebt?
Um ein Beispiel zu nennen, das noch einen Schritt weiter geht: Nehmen wir eine „Vintage-Gitarre aus den 60ern“, die instrumentell sehr geschätzt wird.
Wenn man diese in einen Song mit einem modernen Viervierteltakt und elektronischen Instrumenten einbaut, hat man das Gefühl, sich in einer ganz anderen Welt zu befinden.
So ist es durchaus möglich, dass ein Klang, den man in einer bestimmten Situation als gut empfindet, in einer anderen Situation nicht mehr als gut empfunden wird.
Wenn man in diesem Zusammenhang jedoch zu viele verschiedene Situationen durchspielt und dadurch unsicher wird, obwohl man den Klang eigentlich gut findet, hat das Ganze keinen Sinn mehr.
Was man also tun sollte, ist , das richtige Instrument für den richtigen Ort und die richtige Situation auszuwählen.
Genauer gesagt: Man sollte die Situation so gestalten, dass sie sich an diesem Instrument orientiert.
Ich denke, das ist der richtige Weg.
Bei professionellen Aufnahmen gibt es natürlich Vorgaben für die Instrumente. Da fließen auch die Meinungen Dritter ein.
Aber wenn man persönlich selbst spielt, den Klang gut findet und Spaß daran hat, ist die Meinung Dritter dann wirklich notwendig?
Den Wert eines Instruments bestimmt der Nutzer. Dabei geht es nicht um den Preis, sondern darum, ob mir das Instrument gefällt.
Natürlich habe auch ich meine eigenen Maßstäbe für einen guten Klang.
Die Balance zwischen Attack, Decay, Sustain und Release sowie die Balance der Obertöne, die darüber entscheidet, wie die Tonhöhe wahrgenommen wird – aber auch das ist nur eine subjektive Einschätzung, die auf meiner bisherigen musikalischen Erfahrung beruht.
Vor diesem Hintergrund möchte ich euch eine Akustikgitarre vorstellen, die Naito persönlich als „guten Klang“ empfindet.
Sumi / S-L00-W
Es handelt sich um ein Modell vom Typ L-00 von Eiichi Sumi, einem erfahrenen Gitarrenbauer, auf den Japan stolz ist.
Um ehrlich zu sein, hat der Klang überhaupt nichts von Gibson.
Natürlich wird schon durch das Ebenholz-Griffbrett und die Ebenholz-Steg sowie die Seiten und den Boden aus Walnuss deutlich, dass hier kein Versuch unternommen wurde, Gibson nachzuahmen.
Die Mensur beträgt 628 mm, es handelt sich also um eine mittlere Mensur, doch der Klang ist unglaublich klar.
Da die Balance der Obertöne, die über den Grundton hinausgehen, sehr gut ist, wird die Tonhöhe unglaublich präzise wiedergegeben.
Ich denke, dass dies eine sehr gute Wahl ist, wenn man der Akustikgitarre nicht die Aufgabe überlässt, den Frequenzbereich auszufüllen, sondern vielmehr die Aufgabe, Akkorde klar zu vermitteln.
Ich habe hier zwar ein bisschen Werbung gemacht, aber wie dem auch sei: Als jemand, der Instrumente liebt, finde ich es einfach nur traurig, wenn man an den Instrumenten anderer herumkrittelt.
Lasst uns die Instrumente, die wir cool finden und deren Klang uns gefällt, von ganzem Herzen lieben.
Advance Guitars
Naito