Vielen Dank, dass Sie heute hier sind. Ich möchte gleich zur Sache kommen: Viele Leute fragen sich in Bezug auf Vintage-Schlagzeuge: „Lassen sich Vintage-Schlagzeuge auch in der modernen Musik einsetzen?“ Ich würde gerne Ihre Meinung dazu hören...
Ja, die kann man durchaus noch gut gebrauchen. Nun ja, je nach Baujahr und Modell gibt es zwar auch welche, bei denen man sich fragt: „Hm, ist das wirklich noch in Ordnung?“, aber...Außerdem – vielleicht liegt es daran, dass das nicht zur japanischen Kultur gehört... In Japan sind die Vintage-Schlagzeuge, von denen man im Allgemeinen spricht, meist aus den 60er- oder 70er-Jahren, und wenn es um Modelle aus den 1920er-Jahren geht, wie ich sie neulich beim Festival (*1) ausgestellt habe, haben die Leute wohl das Vorurteil: „So alte Schlagzeuge sind doch nur wegen ihres Sammlerwerts etwas wert, man kann sie nicht mehr wirklich spielen.“
(*1: Drum Magazine Festival 2012)
Es stimmt, viele haben wohl den Eindruck: „Das ist doch nur zur Dekoration, oder?“
Aber das ist ein großer Irrtum!!! (lacht).
Nun ja, es ist nicht so, dass alt gleich besser ist, aber das Messing, das damals für die Messing-Snare-Drums verwendet wurde, unterscheidet sich in Reinheit und Zusammensetzung völlig von dem heutigen. Es wurde aus einem Material von so hoher Qualität hergestellt, dass es heute unmöglich ist, es nachzubilden. Außerdem wurden diese Trommeln für Orte wie Opernhäuser konzipiert, an denen es keine PA- oder andere Beschallungsanlagen gab, sodass der Klang allein durch den natürlichen Klang bis in den Zuschauerraum hallen sollte – da kann es also unmöglich an Lautstärke mangeln (lacht).
Stimmt. Das ist zwar ein Vorurteil, aber ich dachte anfangs auch, der Klang wäre vielleicht etwas schwach … doch tatsächlich war ich von der Lautstärke (dem guten Klang) überrascht (lacht).
Das Besondere an den Brass-Snares von damals war ihr angenehmer Anschlag und der einzigartige Obertoncharakter, der sich daraus ergab. Ein Klang, der zwar laut ist, aber auch bei längerem Hören nicht in den Ohren schmerzt (lacht).
Vor etwa zehn Jahren hat jemand in den USA versucht, eine Neuauflage zu produzieren, die eine exakte Kopie der damaligen Radick-Brass-Snare sein sollte, aber das endete in einem Fehlschlag … (lacht). Es ist schon ironisch: Obwohl die Fabrikausstattung heute eigentlich weiter entwickelt sein müsste, ist es aus irgendeinem Grund unmöglich, die alten Modelle originalgetreu nachzubilden.
Es stimmt schon, dass Vintage-Instrumente auch heute noch gefragt sind, gerade weil sie nicht reproduzierbar sind. Obwohl man sie nachbauen und genau so konstruieren sollte, klingt der Klang seltsamerweise anders. Das ist wirklich rätselhaft (lacht).
Das Gleiche gilt übrigens auch für Holztrommeln. Um nur ein Beispiel zu nennen: Wenn man von Mahagoni-Holz spricht, sagen viele Leute normalerweise so etwas wie: „Ah, es hat zwar keine große Lautstärke, aber einen weichen, angenehmen Klang, nicht wahr?“...
Aber das Mahagoni von damals war, um es mit Gitarren zu vergleichen, das honduranische Mahagoni, das auch häufig für Gibson Les Pauls aus den 50er Jahren oder Gitarren aus der Vorkriegszeit verwendet wurde. Schon damals unterschied sich die Steifigkeit des Holzes völlig von der heutigen Mahagoni, und da seitdem noch mehr Zeit vergangen ist, ist die Steifigkeit der Schale noch weiter zugenommen.
Probieren Sie doch einmal aus, mit den Fingern leicht auf den Korpus einer Holz-Snare aus den 20er Jahren zu klopfen. Allein schon beim Hören des Klangs sollten Sie sofort erkennen können, ob es sich um ein gutes oder ein schlechtes Instrument handelt – ganz ohne es zu spielen!!!!!
„○p○○○○○○○○○ – der Beweis für den Wert eines Vintage-Instruments!?“
Kommen wir nun zur nächsten Frage... HIRO, Sie haben sicher schon eine ganze Menge Vintage-Schlagzeuge gesehen. Ich würde gerne von Ihnen hören, welche Vor- und Nachteile Vintage-Schlagzeuge Ihrer Erfahrung nach haben...
Ein Vorteil ist, wie bereits erwähnt, dass man damit einen hochwertigen und zugleich einzigartigen Klang erzielen kann, den man mit herkömmlichen Trommeln nicht hinbekommt. Außerdem ist das Design natürlich auch einzigartig, sodass man damit die Blicke auf sich ziehen kann, oder? Moment mal?
„Was ist das denn für ein Schlagzeug?“, so in der Art, und man steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit (lacht).
Ein weiterer Vorteil ist, dass normale aktuelle Modelle oder gebrauchte Instrumente aus den letzten Jahren mit der Zeit einfach als Gebrauchtware behandelt werden und ihr Wert daher immer weiter sinkt... (lacht). Aber bei Vintage-Instrumenten, die auch nach 80 oder 100 Jahren noch in einem gebrauchsfähigen Zustand sind, sinkt der Wert als Vintage-Stück nicht. Nun ja, natürlich gibt es je nach Konjunkturlage Schwankungen auf dem Markt (lacht), aber sie werden nie so gut wie umsonst.
Aha. Wenn man bedenkt, dass sie 80 oder 100 Jahre alt sind, kann man sie tatsächlich als Teil des amerikanischen Kulturerbes bezeichnen.
Es ist unglaublich, dass man das hier vor sich hat und darauf spielen kann!! Vor 80 oder 100 Jahren stand auch schon jemand vor diesem Schlagzeug und schwang die Sticks. Das ist wirklich beeindruckend!!
Nun zu den Nachteilen (lacht). Hm... was soll ich sagen? Nun ja, bei bestimmten Modellen kann es vorkommen, dass Ersatzteile nicht sofort verfügbar sind, wenn etwas kaputtgeht, und manche Teile sind sogar schwer zu beschaffen... Wenn man jedoch bei einem vertrauenswürdigen Händler kauft, der sich in diesem Bereich auskennt, wird dieser sich sicher um die Ersatzteilversorgung kümmern.
In den USA sind Vintage-Schlagzeuge ja eine Art Kulturphänomen, daher gibt es ziemlich viele Hersteller, die Ersatzteile produzieren. Selbst wenn ein Austausch nötig wird, ist es heutzutage einfach, das Instrument zu reparieren, ohne den Vintage-Look zu beeinträchtigen.
Aha! Gerade weil der Wert als Vintage-Stück etabliert ist, gibt es diese Ersatzteile. Die Existenz dieser Ersatzteile ist also ein Beweis für den etablierten Wert!!
„Wenn der Vorrat aufgebraucht ist, mache ich einfach mehr und fülle ihn wieder auf … – so einfach läuft das leider nicht (T_T)“
Da fällt mir ein: Ich habe gehört, dass du, als du in den USA warst, verschiedene Vintage-Drum-Läden besucht und sogar bekannte Sammler getroffen hast. Kannst du uns vielleicht von einem besonders eindrücklichen Erlebnis erzählen oder uns einen Einblick in die amerikanische Sichtweise auf Vintage-Drums geben?
Ich bin wirklich, wirklich jemand, der einfach nach Lust und Laune handelt (lacht) – wenn mir etwas in den Sinn kommt, handle ich sofort!!!!! So in der Art: Selbst wenn ich gerade in New York bin, steige ich am nächsten Morgen schon in den Fernbus, sobald ich höre, dass es in dem Nachbarstaat oder dem Staat daneben ein Schnäppchen gibt. Oder wenn ich gerade in Indiana war und hörte, dass in Memphis ein „Black Beauty“ verkauft wurde, bin ich am nächsten Tag mit dem Auto nach Memphis gefahren... (lacht). Nachdem ich solche Reisen viele Jahre lang wiederholt habe, bin ich mittlerweile Million-Miler bei einer bestimmten Fluggesellschaft geworden (lacht).
So viel (lacht).
Aber ich bin an viele verschiedene Orte gereist, hatte die Gelegenheit, viele verschiedene Menschen kennenzulernen, und habe dabei viel gelernt … So kam es, dass ich nach und nach auch Kontakt zu namhaften Sammlern und berühmten Musikern aus dem Ausland aufnahm. Nun, natürlich war es für mich ein großer Gewinn, mein Wissen über Vintage-Schlagzeuge zu erweitern, aber was für mich noch wichtiger war – und auch heute noch ist –, sind die zwischenmenschlichen Beziehungen … also die Begegnungen, die durch die Instrumente zustande kommen.Auch in Japan gibt es natürlich viele Menschen, die großen Respekt vor Musikinstrumenten haben, aber in den USA, dem Ursprungsland, sind sie noch viel mehr Teil der Kultur.
Deshalb wird diese Tradition auch über Generationswechsel hinweg weitergegeben.
Verstehe. Sie sind also stolz auf die Kultur Ihres Landes. Auch wir sind davon fasziniert, aber Sie haben wohl einen tieferen Respekt dafür, da es Teil Ihrer Kultur ist.
Vielen Dank, dass Sie heute so viele meiner Fragen beantwortet haben. Eine letzte Frage noch: Ich nehme an, dass Sie im Laufe der Zeit schon eine ganze Reihe von Vintage-Schlagzeugen erworben haben. Wie sollte man Vintage-Schlagzeuge eigentlich am besten behandeln? Wenn Sie aus Ihrer Erfahrung heraus irgendwelche Ratschläge haben, würde ich mich sehr darüber freuen...
Hm... Das ist die schwierigste Frage (lacht). Wenn man den Entschluss gefasst hat, heißt es wohl erst mal: „Kauf sie einfach!!!!!“ (lacht).
Oh~ (lacht).
Na ja, das klingt zwar wie ein Scherz, aber im Ernst: Bei Vintage-Instrumenten läuft es nicht so, wie bei aktuellen Modellen, wo man einfach nachproduziert, wenn der Vorrat aufgebraucht ist. Und da es auch individuelle Unterschiede gibt, sollte man, wenn man auf ein Vintage-Schlagzeug stößt, bei dem man denkt „Das ist es!!!!!!“, ohne zu zögern zuschlagen (lacht). Ja... auch wenn man sich dafür finanziell etwas verausgaben muss... (lacht).
Aber ein Instrument, das man sich so, selbst wenn man sich dafür verausgaben muss, wirklich wünscht und kauft, wird man meiner Meinung nach gut pflegen und ein Leben lang nutzen können, ohne dass es einem langweilig wird. Und was die Frage angeht, wie man damit umgehen sollte... Naja... Ich denke, ganz normal ist völlig in Ordnung.
Man sollte das Instrument einfach immer mit Respekt und Liebe behandeln.
Ach so. Respekt und Liebe für das Instrument sind also wichtig!!
Vielen Dank für die vielen seltenen Geschichten heute!!
HIRO
(Schlagzeuger, Produzent, Toningenieur)
Nach seiner Zeit bei der Indie-Band CROWLEY gab er 1986 sein Major-Debüt als Schlagzeuger von THE STAR CLUB. 1993 schloss er sich Kuroyume an.
Danach nutzte er sein umfangreiches Wissen über die Klanggestaltung von Schlagzeugen und wirkte als Drum-Sound-Produzent bei zahlreichen Aufnahmen und Live-Auftritten vor allem von Rockbands mit. Außerdem verfügt er über fundierte Kenntnisse im Bereich Vintage-Schlagzeuge und ist als Spezialist für Vintage-Schlagzeuge bekannt, unter anderem durch seine Beiträge zu Sonderrubriken im „Rhythm & Drum Magazine“ in den 90er Jahren.
Seit der zweiten Hälfte der 90er Jahre ist er in Japan und den USA als Produzent und Toningenieur tätig. Gleichzeitig hat er seine Tätigkeit als Schlagzeuger wieder aufgenommen und ist derzeit auch als Session-Schlagzeuger im In- und Ausland aktiv.Im Juli dieses Jahres veranstaltete er unter dem Namen THE STAR CLUB 1990 im Tokyo 0-West ein einmaliges Reunion-Konzert mit den Mitgliedern aus dem Jahr 1990. Die limitierte DVD-Aufnahme dieses ausverkauften Konzerts war bereits im Vorverkauf ausverkauft und sorgte für großes Aufsehen.