Sonderbeitrag: Schlagzeughersteller – Ludwig

 

„Ludwig“ – ist diese Marke nicht für viele Schlagzeuger ein Traumziel?

Buddy Rich, der mit seiner unübertroffenen Präzision und seinem exquisiten Groove nicht nur Jazzfans, sondern auch viele Schlagzeuger beeinflusst hat. Ringo Starr, dessen Individualität selbst in seinem schlichten Schlagzeugspiel zum Vorschein kam und der die legendäre Band „The Beatles“ unterstützte , die ein regelrechtes gesellschaftliches Phänomen auslöste.
Carmine Appice, der inmitten des immer lauter werdenden Rock-Sounds das Spiel mit zwei Bassdrums und das Heavy-Drumming etablierte. John Bonham, der Mitglied der legendären Rockband „Led Zeppelin“ war und auch nach seinem frühen Tod weiterhin viele Schlagzeuger beeinflusste.
In einer Zeit, in der die Bühnenpräsenz immer spektakulärer wurde, begeisterte Alex Van Halen von „Van Halen“ die Fans mit einer Performance, die auf soliden musikalischen Fähigkeiten beruhte, und viele andere mehr...

Ludwig, das von zahlreichen Star-Musikern geschätzt wurde, hat sich wohl (zusammen mit großartigen Darbietungen) in das Gedächtnis vieler Fans eingeprägt. Der traditionsreiche Hersteller, der seit 1909 bis heute auf eine über 100-jährige Geschichte zurückblicken kann, sticht unter den zahlreichen Schlagzeugherstellern besonders hervor. Wir möchten uns nun näher mit diesem Giganten der Schlagzeugwelt, „Ludwig“, befassen.

 

Gründer William F. Ludwig (1879–1973)

Der Gründer William F. Ludwig kam 1879 in der Nähe des Rheins in Deutschland zur Welt. Im Alter von acht Jahren zog er mit seinen Eltern nach Chicago in den Vereinigten Staaten.Sein Vater war als professioneller Musiker (Valvetronbönist und Baritonsaxophonist) tätig. In diesem Umfeld wuchs auch William ganz natürlich als Musiker auf. Unter den vielen Instrumenten entschied er sich für die „Trommel“. Nachdem er das Schlagzeugspielen erlernt hatte, arbeitete er als Schlagzeuger (neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger war er auch als Pauker tätig).
Während er in verschiedenen Bands arbeitete, unter anderem in Theatern (Oper und Musical) und Tanzlokalen, kam es zu einem Wendepunkt. Er sah, wie der Schlagzeuger einer bestimmten Band eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Snare mit komplett metallener Kessel (europäische Herstellung, mit separater Spannvorrichtung) verwendete.Als William auf dieses für ihn völlig neue Schlagzeug stieß, war er zutiefst beeindruckt. Der Klang und die Kraft dieses Schlagzeugs prägten sich so tief in sein Gedächtnis ein, dass er sie sein Leben lang nicht vergessen sollte (tatsächlich begann er einige Jahre später mit der Herstellung von All-Metal-Shell-Snare-Drums mit separater Spannvorrichtung). Über dieses Ereignis sagte er später: „Das war der Wendepunkt in meinem Leben.“

Bei einem Auftritt mit einer bestimmten Band, bei dem eigentlich zwei Musiker vorgesehen waren (ein Bassdrummer und ein Snare- und Becken-Spieler), spielte William beide Parts alleine. Um die Bassdrum zu spielen, musste er dabei ein Pedal verwenden. Pedale gab es zwar schon damals, doch aufgrund ihrer aufwendigen Konstruktion wiesen sie Mängel hinsichtlich „Kraft“ und „Geschwindigkeit“ auf.Also begann William, durch Ausprobieren ein Pedal zu entwickeln. Das fertige Pedal fand großen Anklang. William hatte einen jüngeren Bruder namens „Theobald“, der damals ebenfalls als Schlagzeuger tätig war.
So begannen die Brüder, zwischen ihren Auftritten hindurch gemeinsam Pedale herzustellen. In einem alten Gebäude eröffneten sie den kleinen Schlagzeugladen „Ludwig & Ludwig“. Dies war der Beginn von Ludwig, einer Marke, die heute von vielen Musikern geschätzt wird.

 

 

Die turbulenten 1920er bis 1950er Jahre

Auch Ludwig, das heute eine unerschütterliche Position einnimmt, hat im Laufe seiner langen Geschichte Höhen und Tiefen erlebt.
Werfen wir einen Blick auf die besonders turbulenten 1950er Jahre.

1909	William und Theobold gründen „Ludwig & Ludwig“.
1929– 1930	Aufgrund der Auswirkungen des Börsencrashs und der hohen Schulden, die durch den Bau eines neuen Firmengebäudes entstanden waren, wurde „Ludwig & Ludwig“ an die Firma C.G. Conn verkauft, um das Unternehmen am Leben zu erhalten.
1937	Im Alter von 58 Jahren wagte William einen erneuten Versuch im Trommelbau und gründete die „Wm. F. Ludwig Drum Company“.
1939	Das Unternehmen wird in „WFL“ umbenannt.
1951	Die Firma C.G. Conn fusionierte ihre Marken „Leedy“ und „Ludwig and Ludwig“ und gründete „Leedy and Ludwig“.
1955	William kauft den Namen „Ludwig“ von der Firma C.G.Conn zurück. Und startet als „Ludwig Drum Company“ neu durch.

Trotz vieler Höhen und Tiefen hat Ludwig stets hervorragende Schlagzeuge hergestellt. Dank dieser Bemühungen stieg die Zahl der Musiker, die Ludwig-Schlagzeuge bevorzugten, nach und nach an. Das Unternehmen entwickelte sich parallel zum Wachstum der Musikszene, die mit dem Modern Jazz der 50er Jahre und dem Rock der 60er Jahre immer glanzvoller wurde.

 

Musiker, die von Ludwigs Trommeln begeistert waren

Wie Sie wissen, gibt es unzählige Musiker, die Ludwig-Schlagzeuge bevorzugten.Neben den bereits eingangs erwähnten Buddy Rich, Ringo Starr, Carmine Appice , John Bonham undAlex Van Halen gehören dazu auch Roger Taylor (Queen), Joey Kramer (Aerosmith), Bun E. Carlos (Cheap Trick), Eric Carr (Kiss), Nick Mason (Pink Floyd), Alan White (Yes) und Rick Allen (Def Leppard) usw. – eine ganze Reihe namhafter Musiker.

Hier möchte ich einige von den vielen Ludwig-Nutzern vorstellen.

Ginger Baker (Cream)

Ginger, der ursprünglich aus dem Jazz kam, spielte zunächst ein einfaches 3-teiliges Set. Doch in der legendären Band „Cream“, die er zusammen mit Jack Bruce und Eric Clapton gründete, wechselte er plötzlich zu einem Radick-Set mit zwei Bassdrums.Die Konfiguration bestand aus zwei Bassdrums unterschiedlicher Größe (20" und 24"), einer 16"- und einer 18"-Floor-Tom sowie einer 12"- und einer 13"-Tom. Außerdem hatte er ein einzigartiges Setup, bei dem die Toms fast waagerecht aufgestellt waren.Da er Jazz-Schlagzeuger war, zeigte er bei Live-Auftritten hervorragende Improvisationen, die man auf den Live-Alben von Cream hören kann. Auch Alben wie „LIVE CREAM Volume 2“, die nach der Auflösung der Band veröffentlicht wurden, sind empfehlenswert.

Don Henley (Eagles)

Die Eagles beeindrucken durch ihre melancholischen Melodien und wunderschönen Refrains. Auch ihr Schlagzeuger und Sänger Don Henley war ein begeisterter Ludwig-Fan.Er, der uns mit großartigem Gesang und Schlagzeugspiel in Klassikern wie „Hotel California“ begeisterte, verwendete ein Ludwig-Set mit Einzelfellen, ergänzt durch Timbales (BD22"・FT16"・TT16" oder 15"・14"・13"・12" + Timbales). Beeindruckend sind sein einzigartiger, tief eindringender Klang bei harten Songs sowie sein leichtfüßiges Schlagzeugspiel bei Country-Stücken.In einer früheren Dokumentation über die Eagles erzählte er, dass die Band stark von den Beatles inspiriert war und sich deshalb gegründet hatte.Glenn Frey und Don Henley übernahmen die Rolle von Lennon und McCartney, und bei der Auswahl der Bandmitglieder wurde darauf geachtet, dass alle singen konnten. Wenn man darüber nachdenkt, wirkt die Band zu Beginn ihrer Karriere mit ihren vier Mitgliedern tatsächlich wie eine US-amerikanische Version der Beatles. Falls Sie Don Henley noch nicht kennen, empfehle ich Ihnen die Alben „A Night to Remember“ und „Hotel California“.

Ringo Starr (The Beatles)

Er ist wohl einer derjenigen, die Ludwig am bekanntesten gemacht haben. Sein geliebtes Black Oyster Pearl-Set ist auch heute noch ein Meisterwerk, von dem Schlagzeuger (auf der ganzen Welt) träumen.Frühes Set: BD20", FT14", TT12", SD14", Becken (Zildjian) RD20", CR18", HH14" – ab der mittleren Phase: BD22", FT16", TT13", SD14", Becken (Zildjian) RD20", CR18", HH14" (oder 15"),sowie das späte Set aus Natur-Ahorn mit BD22", FT16", TT13", TT12" und SD14", Becken (Zildjian) RD20", CR18" und HH14" (oder 15") usw. – gibt es wohl viele Fans, die großen Wert auf die Unterschiede zwischen den verschiedenen Epochen legen, oder?Sein Spiel ist einfach und doch einzigartig und wirkt (auch heute noch) nicht an Frische verloren. Ich glaube zwar nicht, dass es jemanden gibt, der ihn noch nie gehört hat... Aber falls es unter den jüngeren Leuten jemanden gibt, der sagt: „Ich habe ihn nur als Hintergrundmusik im Fernsehen gehört“, dann greift doch einfach zu irgendeinem seiner Alben (bei den Beatles sind alle Werke empfehlenswert).

John Bonham (Led Zeppelin)

John Bonham, der schon in jungen Jahren verstarb, wurde zur Legende und übte auch danach noch großen Einfluss auf spätere Schlagzeuger aus. Es gibt eine Anekdote, dass er sein charakteristisches Radick-Schlagzeug erst auf Empfehlung von Carmine Appice zu spielen begann, der es ursprünglich selbst benutzt hatte. Bonzo hat viele spektakuläre Anekdoten, und auch sein Spiel ist ebenso spektakulär wie sein Charakter (obwohl er natürlich auch feinfühlige Passagen spielt...).Auch sein Schlagzeugset war ein kraftvolles, das aus einer 26-Zoll-Bassdrum bestand. Von etwa 1969 bis 1973 verwendete er ein Set aus naturbelassenem Ahorn (BD 26", FT 18" und 16", TT 15") sowie ein Set mit Ahornfurnier (BD 26", FT 18" und 16",TT 14") verwendet, ab 1973 dann ein Set aus bernsteinfarbenem Vista-Lite (BD 26", FT 20", 18" und 16", TT 14") und ab etwa 1977 auch ein Set aus Edelstahl (BD 26", FT 18" und 16", TT 15").Als Snare-Drum liebte er das auch in unserem Laden sehr beliebte Modell LM402 (der Grund für dessen Beliebtheit liegt natürlich auch stark im Einfluss von Bonzo). Es gibt kaum etwas Schwierigeres, als eine Empfehlung für ein Led-Zeppelin-Album zu geben, aber wenn man sich auf Bonzos Schlagzeugspiel konzentrieren möchte, wäre das wohl das 1976 veröffentlichte siebte Album „Presence“.Angefangen mit dem kraftvollen, virtuosen Schlagzeugspiel im über 10-minütigen Eröffnungsstück „The Last Battle of Achilles“ ist dies ein Album, auf dem man zahlreiche beeindruckende Stücke genießen kann, die einen fast glauben lassen, es handele sich um ein Soloalbum von Bonzo. Hören Sie es sich unbedingt einmal an.

Steve Jordan

Er ist ein vielseitiges Talent, das sich sowohl als Schlagzeuger, der den weltbesten Groove verkörpert, als auch als Produzent einen Namen gemacht hat (seine Produktionen wurden sogar mit einem Grammy ausgezeichnet!). Er hat mit zahlreichen Künstlern wie den Rolling Stones, Eric Clapton, Bob Dylan, B.B. King, Sheryl Crow, John Mayer und vielen anderen zusammengearbeitet und genießt ihr volles Vertrauen.Er ist zwar als YAMAHA-Schlagzeuger bekannt, spielt aber tatsächlich auch gerne auf Ludwig-Schlagzeugen. Er besitzt ein Black Oyster-Set aus dem Jahr 1963 (vielleicht unter dem Einfluss von Ringo Starr!?) und verwendet es bei Aufnahmen und anderen Gelegenheiten. (Man kann sein Spiel auf zahlreichen Alben hören.) Auch auf dem aktuellen Album „And Now...“ von The Verbs soll er das Black Oyster-Set verwendet haben – wer neugierig ist, sollte sich das unbedingt anhören.

 

Ludwig hat darüber hinaus noch viele weitere Schlagzeuger begeistert. Da es so viele Spieler gibt, die diese Marke nutzen, können wir hier nur einen kleinen Ausschnitt vorstellen – wie hat es Ihnen gefallen? Vielleicht verwendet auch Ihr Lieblingsschlagzeuger bei Aufnahmen tatsächlich Vintage-Ludwig-Schlagzeuge. Wenn Sie neugierig sind, sollten Sie das doch einmal genauer untersuchen.

 

Wir stellen Ihnen Ludwigs Meisterwerke vor

 

Pedale

– Speed King –
Seit seiner Einführung im Jahr 1938 als „Twin Spring Speed King Pedal“ ist dieses Produkt zum Aushängeschild des Unternehmens und zu einem Dauerbrenner geworden.
Seit der „Final Version“ gab es kaum noch Änderungen an den Spezifikationen, und man ist erstaunt über den hohen Fertigungsstandard jener Zeit.

 

Hier sehen Sie die „The Final Version“ aus der WFL-Ära der 50er Jahre 

Ein Vintage Speed King, der auch heute noch hoch geschätzt wird

Snare

– Ein repräsentatives Modell von Ludwig: „Black Beauty“ –

Eines der Flaggschiff-Modelle des Unternehmens, das seit den 1920er Jahren besteht. Ein Meisterwerk mit einem schwarz vernickelten Messingkessel.
Mit seinen goldenen Beschlägen und den kunstvollen Gravuren ist es ein äußerst sehenswertes Modell.

Hier sehen Sie eine Black Beauty aus den 1920er Jahren mit wunderschönen Verzierungen, die als „Ocean Wave Patterns“ bekannt sind.

Hier sehen Sie eine Black Beauty aus den 1920er Jahren mit 12-Leaf-Patterns

Hier sehen Sie eine „Black Beauty“ aus den Jahren 1929 bis zur ersten Hälfte der 1930er Jahre mit „6-Leaf Patterns“-Muster

 

~Universal Model~

Eine Metal Shell Snare mit 6-Lug-Befestigung und schlichtem Design. Ein Meisterwerk, das die Geschichte von Ludwig widerspiegelt. Eine Snare mit hervorragendem Klang, die eine treue Fangemeinde hat.
Modelle aus der Zeit vor dem Verkauf an C.G. Conn sind aufgrund der soliden, dicken Schale besonders beliebt.

Dies ist ein Universal Model aus den 1920er Jahren.

Dies ist ein Universal-Modell aus den 1920er Jahren. Es stammt aus der Zeit der Fabrik in Chicago, was an der Gravur „CHICAGO“ zu erkennen ist.

Ein Universal-Modell aus den 1930er Jahren. Auf dem Spannreifen ist die Gravur „ELKHART, INDIANA“ zu erkennen. Es handelt sich um ein Modell aus der Zeit nach dem Verkauf an die Firma C.G. Conn.

Dies ist ein Universal-Modell aus den 1930er Jahren.

 

～SUPRAPHONIC LM400～

Dieses Modell dürfte vielen bekannt sein. Es handelt sich um das SUPRAPHONIC LM400, ein Flaggschiff von Ludwig. Es ist ein Langzeitbestseller, der bis heute produziert wird.Von etwa 1955 bis 1960 wurde für die Kessel Brass verwendet. Es gab sowohl verchromte als auch lackierte Ausführungen (beide mit Brass-Kessel). Ab etwa 1961 wurde für die Kessel Ludwigs firmeneigenes Radioloy (eine hauptsächlich aus Aluminium bestehende Legierung) verwendet. Da sich das Kesselmaterial von den aktuellen Modellen unterscheidet, wäre es doch interessant, eine Sammlung aus verschiedenen Epochen zusammenzustellen, oder? Die Größe beträgt 14" × 5".

Dies ist ein LM400 aus dem Jahr 1966.

Dies ist ein LM400 aus dem Jahr 1970. ~UNNUMBERED~

Dies ist ein LM400 aus dem Jahr 1976.

Dies ist ein LM400 aus den Jahren 1978–1979.

～SUPRAPHONIC LM402～

Auch dies ist ein Modell, das Ihnen allen gut bekannt ist: die SUPRAPHONIC LM402. Da sie von den drei Größen der Rock-Schlagzeuger – „John Bonham“, „Cozy Powell“ und „Ian Paice“ – bevorzugt gespielt wurde, erfreut sich diese Snare auch heute noch großer Beliebtheit. Seit ihrer Entwicklung in den späten 1960er Jahren hat sich ihr Design kaum verändert, was von ihrer hohen Perfektion zeugt.Als Material für die Kessel wurde, genau wie beim LM400, von den 60er bis in die 80er Jahre Radioloy verwendet. Auch die neueren Modelle haben ihre Vorzüge, und es könnte interessant sein, eine Sammlung nach Jahrgängen zusammenzustellen. Die Größe beträgt 14" × 6,5".

Dies ist eine LM402 aus den Jahren 1978–1979.

Dies ist ein LM402 aus den 1980er Jahren.

Dies ist ein Supraphonic mit Bronz-Korpus.
　Es stammt aus den 1980er Jahren und ist eine Rarität, die nur selten auf den Markt kommt.

 

～Acrolite LM404～

Seit seiner Markteinführung im Jahr 1963 ist auch der Acrolite LM404 ein Dauerbrenner, der bis heute produziert wird. Wie der Name schon sagt, zeichnet er sich durch ein Gehäuse aus Aluminium aus. Mit seinem warmen Klang ist er auch in unserem Geschäft ein sehr beliebtes Modell. Die Abmessungen betragen 14" × 5". Das Modell LM405 in der Größe 6,5" ist (laut Katalog) seit 1994 erhältlich.

Dies ist ein LM404 aus dem Jahr 1967.

Hier sehen Sie eine LM404 aus dem Jahr 1976.

Hier sehen Sie ein LM404 aus den 1980er Jahren.

 

～Super Sensitive LM410～

Dies ist die Version LM410 der LM400-Serie mit einer rundum schnappenden Oberfläche.

Dies ist ein LM410 aus den Jahren 1961–62. Das Gehäuse besteht aus verchromtem Messing.

Hier sehen Sie einen LM410 aus den 70er Jahren.

 

～Super Sensitive LM411～

Dies ist die LM411, eine Version der LM402 mit rundum Snappy-Kante.

Dies ist ein Modell aus den 70er Jahren.

Dies ist ein Modell aus den 80er Jahren.

 

～ Vistalite ～

Die Vistalite-Serie kam 1972 auf den Markt. Da für die Schale Acryl verwendet wurde, gab es relativ viel Spielraum bei der Farbgestaltung, sodass eine Vielzahl von Varianten erschien, darunter Clear, Yellow, Amber, Red, Blue, Green, Rainbow, Solid White, Solid Black, Smoky (Dark Gray) und Tivoli (mit Beleuchtung).Da sie sehr auffällig sind und auf der Bühne gut zur Geltung kommen, wurden sie von vielen Musikern bei Live-Auftritten verwendet. Zu ihnen gehörte auch John Bonham. Da man seine beeindruckenden Auftritte ganz einfach auf YouTube und ähnlichen Plattformen ansehen kann, sollten Sie sich das unbedingt ansehen, falls Sie es noch nicht getan haben.

Hier sind die 70er Jahre

 

– Pioneer –

Dies ist ein Pioneer, der von 1960 bis 1974 hergestellt wurde. Der Kessel besteht aus einer 3-lagigen Konstruktion aus Mahagoni, Pappel und Mahagoni (ab 1968 gab es auch eine 3-lagige Ausführung aus Ahorn, Pappel und Ahorn). Er verfügt über 6 Befestigungslöcher und ist in den Größen 14"×5" und 14"×6,5" erhältlich.

Dies ist ein Pioneer aus dem Jahr 1967.

Dies ist ein Pioneer aus dem Jahr 1966. ～Black Oyster～

 

～Barrett Deems / Jazz Festival～

Ein Meisterwerk, das von 1956 bis 1970 hergestellt wurde. Ursprünglich trug es den Namen Barrett Deems, ab 1960 wurde es jedoch als Jazz Festival bezeichnet. Auch dieses Modell verfügt über eine 3-lagige Konstruktion aus Mahagoni, Pappel und Mahagoni (ab September/Oktober 1968 kam auch eine 3-lagige Ausführung aus Ahorn, Pappel und Ahorn auf den Markt) und ist mit einer Verstärkung ausgestattet.Es handelt sich um eine 6-Lug-Ausführung mit den Maßen 14" × 5,5". Auch in unserem Geschäft ist diese Vintage-Snare sehr beliebt.

Dies ist ein Barrett Deems aus dem Jahr 1958. Da es aus dieser Zeit stammt, wurden auch Teile aus der WFL-Ära verwendet, was man an der Gravur auf dem Strainer erkennen kann.

Dies ist ein Jazz Festival aus dem Jahr 1961.

Dies ist ein Jazz Festival aus dem Jahr 1962.

Dies ist ein Jazz Festival aus dem Jahr 1967.

Dies ist ein Jazz Festival aus dem Jahr 1968.
　* Der Korpus besteht aus der herkömmlichen 3-lagigen Konstruktion aus Mahagoni, Pappel und Mahagoni.

 

～Down Beat～

Dies ist eine Down Beat, die zwischen 1960 und 1970 hergestellt wurde. Wie die anderen Wood Snares verfügt auch diese über eine 3-lagige Konstruktion aus Mahagoni, Pappel und Mahagoni (ab etwa September/Oktober 1968 gab es auch eine 3-lagige Ausführung aus Ahorn, Pappel und Ahorn). Die Größe beträgt 14" × 4". Es handelt sich um ein seltenes Meisterwerk, das nur in geringen Stückzahlen erhältlich ist.

Dies ist ein Down Beat aus dem Jahr 1963.

Auch dies ist ein Down Beat aus dem Jahr 1963.