Eine reflexive Auseinandersetzung mit gestimmten Dissonanzen

Ich bin Naito von Advance Guitars.

Man sagt, dass die ideale Luftfeuchtigkeit in Innenräumen sowohl für Musikinstrumente als auch für Menschen bei etwa 45 bis 55 % liegt.
Ist bei Ihnen in dieser Jahreszeit die Luftfeuchtigkeit im Zimmer unter Kontrolle?
In meinem Haus sinkt die Luftfeuchtigkeit aufgrund der 24-Stunden-Lüftungsanlage manchmal unter 40 %, egal wie viel ich den Luftbefeuchter laufen lasse, was mir große Sorgen bereitet.
Man erkältet sich leichter, es entstehen Grate an den Bünden – das ist weder für Menschen noch für Instrumente gut. Lasst uns also unser Bestes geben, um die Luftfeuchtigkeit im Bereich von 50 % zu halten.

Nun möchte ich darüber nachdenken, wie es mit dem Instrument Akustikgitarre in Zukunft weitergehen wird.
In letzter Zeit hört man oft, dass immer weniger Songs mit E-Gitarre gespielt werden und Gitarrensoli aus den Songs verschwinden – aber wie sieht es mit der Akustikgitarre aus?
Zunächst einmal gehören E-Gitarren und Akustikgitarren zwar beide zur Kategorie der Gitarren, doch ihre Rollen sind völlig unterschiedlich.
Bei der E-Gitarre werden offene Akkorde selten verwendet, um den Akkord zu stützen, und es kommt auch nicht oft vor, dass man auf der Akustikgitarre Powerchords klimpernd spielt oder vielstimmige Obligatos einfügt.
Betrachtet man nur diesen Aspekt, scheint die Akustikgitarre als Saiteninstrument mehr Einsatzmöglichkeiten zu bieten.

Wie sieht es nun tatsächlich aus?
Werfen wir einen Blick auf die Top 10 der japanischen Apple Music-Charts vom 04.02.2024.

.....wurde in 2 Songs bestätigt.

Und obwohl behauptet wird, dass immer weniger Songs mit E-Gitarre verwendet werden, kommt sie doch in 6 von 10 Songs vor!
Wer hat denn dieses Gerücht in die Welt gesetzt?

Allerdings sind Tasteninstrumente wie Klaviere und dergleichen bei der Begleitung von Akkorden nach wie vor stark vertreten.
Was die aktuellen Musiktrends angeht, werden oft Spannungsakkorde und häufige Tonartwechsel als Effekte eingesetzt, was bei Gitarrenvoicings zu einer ziemlich anspruchsvollen Darbietung führt.

Es ist nur natürlich, dass man als japanisches Instrument nicht gegen das Klavier ankommen kann.
Schließlich kann man mit allen zehn Fingern gleichzeitig zehn Töne spielen.
Es ist ein Kinderspiel, gleichzeitig Akkorde und Melodie zu spielen.
Außerdem verfügt es über ein „Sustain-Pedal“, sozusagen ein Cheat-Feature.
Ich habe zwar mit eigenen Augen gesehen, dass die Zahl der Songs, in denen Akustikgitarren zum Einsatz kommen, zurückgeht, aber letztendlich bleiben Trends ja nie für immer gleich.

Wenn man sich die aktuellen Hits in den Charts anhört, sieht man, dass – um es mit der Bewertungsleiste beim Karaoke zu vergleichen – eine äußerst präzise Tonhöhe bevorzugt wird, als würde man immer genau in der Mitte singen, und das wird auch auf die Instrumente übertragen.
In dieser Hinsicht macht es Sinn, dass Akustikgitarren, deren Stimmung nicht perfekt ist, als Instrument für Akkorde an Bedeutung verlieren. Es kommt nun einmal zu Schwankungen im Klang, und manchmal spürt man auch leichte Dissonanzen.

Allerdings berührt diese Eigenschaft tatsächlich die grundlegenden psychologischen Empfindungen des Menschen.
Ich möchte hier nicht näher auf Obertöne eingehen, aber wenn ein Ton viele ganzzahlige Obertöne enthält, nimmt man die Tonhöhe klar wahr, während sie etwas unscharf klingt, wenn viele nicht-ganzzahlige Obertöne enthalten sind.
Genau dieses leichte Gefühl der psychologischen Unruhe macht den Charme eines Sängers aus.
Das Gleiche gilt für Instrumente: Bei Musikstücken aus den 60er- und 70er-Jahren kommt es beispielsweise häufig vor, dass sie mit völlig falscher Stimmung aufgenommen wurden oder dass die Tonhöhe durch die Drehzahl des Tonbands höher geworden ist – und doch bleiben sie uns sehr im Gedächtnis.

Der Mensch hat immer einen psychologischen Zustand, den „Zeigarnik-Effekt“, der besagt, dass wir uns zu Unvollkommenem hingezogen fühlen.
Ein gutes Beispiel dafür ist die Akkordfolge eines Songs, die sich aus Tonika, Dominante und Subdominante zusammensetzt.
Einfach ausgedrückt ist die Tonika – wie im C-Dur-Akkord das „C“ – der Grundton, und wenn ein Lied mit der Tonika endet, klingt es natürlich beruhigend aus.
Das Lied „Itoshi no Ellie“ von den Southern All Stars bricht jedoch mit dieser Regel.
Dieser Song steht in D-Dur, und wenn man sich das Ende anhört, endet er mit D (Tonika), Em7 (Subdominante) und A9 (Dominante).
Findet ihr das nicht auch frustrierend? Aber diese Frustration macht irgendwie süchtig, oder?

Heutzutage werden raffinierte, nahezu makellose Kompositionen bevorzugt, doch mit der Zeit sehnt man sich unweigerlich nach diesem Gefühl der Ungeduld.
Wenn man so darüber nachdenkt, werden akustische Instrumente auch in vielen Jahren nicht verschwinden, und ich kann mir auch keine Zukunft vorstellen, in der Menschen als Sänger komplett durch KI ersetzt werden.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Prinzip, dass Unvollkommenheit den Reiz ausmacht, für Spieler von akustischen Instrumenten, einschließlich der Akustikgitarre, ein ewiges Thema ist.

Das war Naito!