Ovation的頂級型號“Adamas”

然而，1966年，某位製造商顛覆了這種傳統觀念。

一家不使用木材製作吉他琴身，起源於航太技術的吉他製造商。
它的外觀彷彿來自另一個星球，其結構經過精心設計。
那就是「喝采」。

當人們聽到 Ovation 這個名字時，有些人可能會覺得它“很特別”、“只是一把電箱吉他”，或者“在舞台上看起來不錯，但聲音卻……”
說實話，我一開始也是他們中的一員。
如果你曾在樂器店裡見過 Ovation 吉他，你可能至少會停下來欣賞它一次。
“這些音孔的排列方式有何寓意？”“它會發出什麼樣的聲音？”
那是我第一次看到Ovation跑車時的印象。

我當時很感興趣，但對它們的印象僅限於它們是“有趣的電聲吉他”。然而，在遇到一把特別的吉他之後，我的想法瞬間徹底改變了。
它的名字是 Ovation 的頂級型號“Adamas”。
當我第一次看到它時，我感到一陣震驚，就像在大白天看到一顆明亮的星星一樣。

它優美的外形，雖然略顯不自然，卻喚起了一種憂鬱和短暫的感覺。
它的存在讓我甚至不敢碰它，但它的外表卻有一種無法抗拒的魅力，我越是凝視它，就越是被它吸引。
當時，我堅信木紋至高無上，而這次邂逅突然出現在我面前，迫使我質疑自己對美的定義。

追溯 Ovation 的歷史，你會發現，在討論原聲吉他時，Ovation 是一個不可或缺的存在。

查理·卡曼是一名航空工程師，但他從小就對音樂非常著迷。
十幾歲時，他參加過吉他比賽，甚至還與湯米·多爾西管弦樂團一起演出。
後來他受邀成為湯米·多爾西樂團的吉他手，成為一名職業音樂家，但他選擇不走這條路。

這項選擇深受童年經歷的影響。
由於父親是飛行員，查理從小就對飛機非常著迷。高中畢業後，他以優異的成績從天主教大學畢業，獲得了航空工程學士學位。
隨後，他在直升機設計師伊戈爾·西科斯基的指導下開始了航空工程師的職業生涯。

1945 年，查理憑藉自己的發明和少量資金創立了卡曼飛機公司（現為卡曼公司）。
他設計的「伺服襟翼旋翼」在當時是一項革命性的直升機控制技術。
公司逐步發展壯大，並在 1950 年代成功研發出世界上第一架燃氣渦輪動力直升機，開啟了航空業的新時代，並在市場上確立了穩固的地位。

然而，在 1960 年代，飛機零件的材料從木材被金屬和複合材料所取代，這使得工廠裡熟練的木工面臨失業的風險。
鑑於這些趨勢，卡曼正在探索多元化經營以穩定其業務，並考慮生產房車、高爾夫球桿，甚至衝浪板。

其中，查理的注意力被吉他吸引了。
據說，這件事的起因是他去馬丁公司修理他那把馬丁吉他的琴頸，因為琴頸變形了。

查理受馬丁公司總裁 CF Martin III 的邀請，參觀了馬丁工廠。
就在這時，查理意識到了一件事。
卡曼公司成立之初，是用西加雲杉製造直升機旋翼葉片。
在那裡，他們使用精密工具和先進的木工機械，將公差控制在千分之五英寸以內。
另一方面，馬丁吉他是用錘子和鑿子製作的，並使用動物膠作為黏合劑。
“我們可以將成本降低一半，並生產出更精準的產品。”
——查理就是這麼想的，所以他找到馬丁，討論收購公司的事宜。
然而，由於馬丁公司非常重視其家族企業，因此禮貌地拒絕了這項提議。

之後，他考慮收購其他品牌，但沒有一個品牌能為他提供實現理想的環境。

這些經歷讓他決定：“那我就從頭開始吧。”
然後，在 1966 年，他創立了卡曼音樂公司。
他們將運用航空航天技術，迎接創造一種全新類型吉他的挑戰。
這標誌著後來被命名為“Ovation”的吉他的誕生。

1976 年，Ovation 發布了“Adamas”，這是一款創新腕錶，代表了他們當時為止的努力的巔峰之作。
該產品的研發充分利用了該公司作為飛機製造商的技術優勢，並採用了與傳統原聲吉他截然不同的結構。

Adamas 最顯著的特點是其超薄的面板，它採用三明治結構，由兩層薄碳石墨和 0.79 毫米的樺木組成。
這種結構使得頂部厚度僅為 1.27 毫米。
這種厚度只有普通原聲吉他面板厚度的三分之一，但它對濕度和溫度變化具有很強的抵抗力，這證明了卡曼公司所掌握的技術。

其次，值得注意的是，這個音孔不是傳統的中心音孔。

查理質疑是否有中央音孔。
琴弦的振動透過琴橋傳遞，引起琴身共鳴。
然而，我擔心音孔離琴橋很近，會不會阻擋並削弱這些振動。
事實上，研究發現，琴橋距離音孔更遠的 12 品吉他比 14 品吉他產生的振動更大，證明了他的說法。

因此，他的創新理念促成了多音孔設計的誕生，在琴體上部兩側設置了多個音孔。
這個音孔周圍飾有木製「肩章」（葉形裝飾），上面刻有茛莧葉圖案。

使用了多種珍貴的異國木材，包括緬甸柚木、印度紅木、美國鳥眼楓木、南美紫檀木、安達曼群島紫檀木和非洲沙比利木。
從圖片中可以看出，它色彩鮮豔，表面光滑如緞，非常漂亮，你會忍不住伸手去觸摸它。

自古以來，茛莧葉一直是希臘建築和室內裝飾的圖案，它賦予了 Adamas 腕錶一種與 Ovation 頂級型號相稱的風格。
這種設計兼顧了聲音投射和美觀，同時也能讓面板更自由地振動。
這種設計避免阻礙整個頂板的振動，既實現了聲學效率，又具有獨特的外觀。

早期 Adamas 型號的另一個不容忽視的特點是這個木製旋鈕。
它沒有使用樹脂或金屬，而是採用了精心雕刻的木製旋鈕。

我覺得這個旋鈕除了功能之外，還有更深層的意義。
用指尖觸摸木頭時感受到的溫暖，略有不同的紋理圖案，以及它與身體自然融合的方式。
或許這把由人造材質碳石墨製成的吉他，正在探索聲音的全部潛力，同時也在追求「原聲吉他的美」。

其顯著的聲學特點包括清晰明亮的高頻、豐富而渾厚的低頻，以及具有出色諧波延展性的音色。
與標準木質面板相比，它的音頭更快，音像更清晰，尤其是在使用拾音器演奏時，更受到許多專業音樂家的青睞。
此外，由於與圓形背部結構的協同效應，它在體積和投影方面也表現出色。
我懷疑是否有其他原聲吉他能像它一樣完美地融合創新與藝術。

機身設有「MONO」和「STEREO」兩個插孔，插入立體聲插頭後，除了標準的單聲道輸出外，還能帶來意想不到的體驗。

當使用特殊插頭連接立體聲插孔時，第 1、3、5 弦和第 2、4、6 弦將被分離，並分別輸出到左聲道和右聲道。
它創造的不僅僅是一把吉他的聲音，而是一種三維立體感，彷彿兩位吉他手在進行對話，一種充滿空間的共鳴聲擴散開來。
在當時，這種規範對於現場表演和錄音來說，確實是一種具有前瞻性的表達方式。

Adamas 配備了一個通常被稱為「FET 前級擴大機」的系統。
此前級擴大機接收由鞍座內內建的六個獨立壓電換能器所擷取的訊號，並負責對這些訊號進行適當的放大和整形。

壓電感測器是一種能夠直接將物理壓力和振動轉換為電訊號的裝置。
它不僅能感知琴弦的振動，還能感知音板（圖）的細微運動，並將這些微妙的聲音訊息以電訊號的形式輸出。此訊號被送至由場效電晶體（FET）組成的前置放大器，在那裡被提升至適當的線路電平，同時保持自然的音色。

關鍵在於，它不僅僅是一個用來「放大」聲音的設備。
FET 前級擴大機的特點是能夠盡可能保留吉他的原始音色表現，準確地傳達原聲吉他特有的細微差別、和聲成分和空氣感。
這種 FET 前級擴大機的存在不僅被描述為一個電子電路，而且被描述為一種“解釋器”，它將 Adamas 的聲音傳達給“外部世界”。
在不改變聲音的前提下對其進行精細化處理，同時確保聲音有效地傳達給聽眾，這代表了電聲吉他領域技術成就的巔峰。

早期 Adamas 吉他的另一個特點，也是老式 Ovation 吉他愛好者口耳相傳的事實，是「1984 年以前的 Adamas 吉他的面板非常薄」。
然而，幾乎沒有官方文件可以證實這項說法的真實性，這只是一種印象而已。

因此，我嘗試使用我們商店保存的幾個樣本進行實際測量來驗證這一點。
測量方法包括測量與頂面材料一體成型的肩章（裝飾開口）的厚度，然後減去從頂面突出的肩章的高度。
這是估算頂板實際厚度的相對可靠的方法。

使用這種方法，我們測量了 1978 年至 1998 年的 10 把 Adamas 吉他。雖然觀察到由於個體差異造成的輕微變化，但沒有發現由於年份造成的明顯厚度差異（實際測量結果列在下面的時間線中）。

此外，可以確認的是，1995 年面向日本市場的 Adamas 產品目錄中對 Adamas 頂板厚度的描述自推出以來一直未變。

然而，當你真正演奏它們時，你會發現早期型號的聲音明顯更輕盈、更開放，它們的音色特徵與後期型號不同。

正是這種感覺讓它被描述為“薄頂”，很自然地，人們會認為“薄”指的是聲音的印象，而不是實際的厚度。

總之，無法從物理上證明「1984 年之前的 Adamas 型號的鞋面較薄」這一說法。
根據測量和演奏經驗得出的結論是，問題不在於“它因為薄而產生共鳴”，而在於“它共鳴效果好，所以感覺很薄”。
我將繼續透過對單一標本的分析來探索阿達瑪斯的歷史和魅力。

這瓶酒完美地展現了阿達瑪斯酒莊的魅力。
琴身側面配有木質旋鈕和立體聲輸出接口，琴身背面側面設有維護孔。
這時期的特色是到處散落著閃閃發光的亮片，而服裝在光線下熠熠生輝，彷彿捕捉到了宇宙中的繁星，散發出一種創新與魅力完美融合的氣息。
琴身內部的標籤上有查理·卡曼的親筆簽名，這強烈表明 Adamas 代表了 Ovation 的巔峰之作和驕傲之源。

最令人動容的是聲音。
這款吉他的設計旨在突破極限，其超薄琴身頂部可發出強勁、共鳴十足的琴身音色，並具有令人難以置信的驅動力——簡直令人嘆為觀止。
薄薄的面板劇烈震動，產生其他型號所無法比擬的豐富音效。
只有超級亞當斯才能發出那種聲音。

我非常高興我們能夠奇蹟般地同時擁有這些極其罕見的早期型號，並且能夠以這種方式向大家介紹它們。
這款顏色是漂亮的柔和米色。
閃爍的亮片營造出一種神秘的美感，就像陽光下冉冉升起的新芽。

試著彈奏一次E和弦。
低音弦的渾厚有力與高音弦的細膩柔美完美交融，奏出和諧動聽的樂章。
聲音非常震撼，彷彿一支強大的管弦樂團融合在一起，從音孔和琴身中釋放出全部的力量。

如上所述，Suoer Adamas憑藉其新材料、外觀和聲音特性，引起了革命性的轟動。
它吸引了頂尖藝術家，成為現場演出和錄音中的熱門樂器，並迅速成為吉他手夢寐以求的樂器。

然而，當時大學畢業生的起薪據說在 10 萬到 15 萬日圓左右，而 Super Adamas 的零售價約為 100 萬日圓。
正如其價格所示，這真是一種遙不可及的奢侈品，只有極少數人才能負擔得起。
為了將這種創新的結構和聲音帶給更多的吉他手，面臨的挑戰是改進和降低成本。

因此，Ovation 開發了 Adamas II，這是一款更具成本效益的型號，同時保留了 Super Adamas 的吸引力。
雖然人們普遍認為 Adamas II 是在 1981 年推出的，但該設備的序號表明它是在 1980 年製造的。
換句話說，它是早期時代的珍貴標本。

琴頭和琴橋經過重新設計，更加實用，琴頸由五塊楓木和桃花心木製成。

如果只看它的推出背景，可能會讓人誤以為它只是一款價格低廉的預算型產品。
它擁有足以媲美 Super Adamas 的氣場，以及豐富而輝煌的音質。

Adamas II 將創新帶給了許多人。
它的存在進一步鞏固了 Ovartion 作為一款不斷超越原聲吉他界限的吉他的地位。

Adamas II 繼承了 Super Adamas 的 DNA，作為體現「每個人都可以擁有的夢想」的型號，它繼續俘獲了許多吉他手的心。

這款 Super Adsamas 型號採用尼龍琴弦，因此非常罕見。
車身內部，生產日期和寫著「Adamas Classic」的標籤仍然清晰可見。
即使在 Adamas 系列中，它也是一款獨特的型號，但琴頸調節桿蓋和琴橋上精美的雕刻立即表明它是一把無可爭議的 Super Adamas。

即使過了這麼多年，肩章的鮮豔色彩、透明護板的光澤以及琴身頂部的光澤依然絲毫未減，賦予了它永恆傑作的氣息。
雖然它的外觀會讓人感到一絲憂鬱，但它的美麗卻令人著迷，就像凝視著染成秋色的樹木一樣。

當你撥動琴弦時，儘管它的琴身深度適中，卻能發出驚人的豐富音量，充滿整個空間。
「這種豐富性和深度是如何產生的呢？」——這個問題慢慢地在我腦海中浮現。

當你沉浸在聲音中時，你會感覺到聲音與寧靜交織在一起，時間的軸線變得模糊，彷彿你正在聆聽埃里克·薩蒂的《吉姆諾佩迪》，同時還能聽到窗外雨打的聲音。
就像雨滴順著窗戶滑落與音樂融為一體一樣，我低著頭撫摸琴弦的身影和我發出的聲音也融合在一起，使每一刻都感覺像是一個轉瞬即逝的夢。

Super Adamas Classic 是一款特殊的樂器，它再次提醒我們，樂器不僅僅是一種工具。

精密壓鑄鋁頸部
獨特的琴頸結構將指板、琴格和琴頸內部融為一體。這種一體化設計防止了琴頸變形，使其如同雕塑般莊嚴挺拔，充滿堅定不移的決心。

琴頸由模壓聚氨酯泡沫製成，然後用聚酯進行表面處理，使其具有類似紅木的光澤。

音孔保護套（音孔飾圈）和護板一體成型，讓 Applause 吉他呈現未來感十足的外觀。
“這不是吉他，而是一種帶有創新機制的聲學設備。”
它確實擁有超越樂器界限的獨特魅力。

這把吉他大約是 50 年前製造的，它確實有一種復古的感覺，但每次我拿起它時，都會感到一種奇怪的興奮感，彷彿我觸碰到了一個新時代的尖端。

Adamas 的誕生直接挑戰了「一把好的原聲吉他應該用優質木材製成」的傳統觀念。
從採用石墨或複合材料而非木材製成的頂級材料，到多音孔和圓形背板結構，每個設計理念都挑戰了聲學界的實踐和傳統。
這被認為影響了泰勒和戈丁等公司隨後對新技術的採用。

即使在電視時代，阿達瑪斯極具視覺衝擊力的舞台表現力仍然是他的一大優勢。
憑藉其標誌性的音孔位置和漸變漆面，Adamas 吉他在那個“外表”對錶演者在電視上給人留下的印象影響很大的時代，被譽為“引人注目的吉他”。

鄉村/流行歌手格倫坎貝爾從原型階段就深度參與了 Adamas 的開發。
坎貝爾使用早期的 Ovation 型號，例如“Balladeer”和他自己的簽名型號“Glen Campbell Artist 1127”。
在他的影響下，Ovation 吉他受到許多音樂家的青睞，並在原聲吉他和電吉他領域確立了其地位。
他的出現，尤其是他手持一把 Adamas 吉他，引起了觀眾的好奇，他們紛紛問道：“那是什麼？”，並在當時的吉他界引起了轟動。

1978 年，在日本，南幸雪在重組後的輝夜姬的現場演出中使用了一把藍色的 Super Adamas 吉他。
松山千春也用一把藍色的Super Adamas吉他演奏了一首歌，他們的演奏引起了樂迷們的熱議，許多人都在問：「那真的是一把原聲吉他嗎？」濱田翔吾則偏愛一把紅色的六弦Adamas吉他，而尾崎豐則使用了一把藍色的十二弦吉他。
他們的聲音和視覺效果成為了他們舞台表現的象徵，給人們留下了深刻的印象。
對於那些相信自己獨特音樂風格的音樂家來說，它既是“對抗時代的武器”，也是“釋放自我表達的伙伴”。而在爵士樂等其他領域，渡邊和美也利用 Ovation 和 Adamas 設備，證明了其在跨界音樂領域的潛力，包括他與 Mike Mainieri 的合作。
尤其是Char，他完全欣賞了Adamas吉他的魅力，最終推出了自己的簽名款吉他。即使在今天，Adamas吉他仍然是音樂界的主流樂器。

「Adamas」是跨領域合作的結晶，由以前製造直升機旋翼的工程師們創作，致力於音樂世界。
音孔的位置、基於振動分析的支撐結構以及兼顧耐用性和輕盈性的材料。
這些創新改變了人們的常識，改變了音樂的演奏方式，甚至改變了人們看待世界的方式。

數萬名觀眾被格倫坎貝爾在電視上接受表彰的畫面所感動。
「我以前從未見過或聽過這樣的吉他，」我喃喃自語道。

我聽到的並非普通的聲音。
它既不是木頭的聲音，也不是鐵的震動聲。
那是一種彷彿震動空氣深處的振動，對當時的人們來說，這是一種「未知的振動」。

那股震動直達我的胸腔深處，如同來自未來的光芒般耀眼奪目。
“這是音樂翻開新篇章的聲音。”
我相信還有其他人也有這種感覺。

Adamas 的出現挑戰了「吉他應該是什麼樣子」的傳統觀念。
這種聲音激發了聽到它的音樂家們的靈感，並成為創作新音樂的催化劑。

從目前擁有 Adamas 的玩家到收藏家。
或許，正是你，被這一頁的存在所吸引，才開始續寫這段歷史。

現在，我們 Advance Guitars 正站在這段歷史的延續之上。
將飽含激情與創新精神的樂器傳承給下一代演奏者。
連結聲音，連結音樂，連結生活。

本文作者：望月（Advance Guitars員工）

在個人生活中，他主要彈奏電吉他。憑藉對樂器的無限熱愛和興趣——甚至在工作間隙也會繼續練習——他運用Advance Guitars一流的彈奏技巧，展現了原聲吉他的魅力。

資格和經驗： 擁有四年樂器鑑定師經驗。

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