提到Epiphone這個名字，你會想到什麼？很多人可能會覺得它是「廉價版的Gibson」或「一款平價吉他」。然而，追溯它的起源，你會發現它曾經擁有Gibson夢寐以求的技術實力，並一度被譽為美國頂尖的吉他品牌之一。 Epiphone最初是怎樣的品牌？它又追求怎樣的音色？本文將帶你回顧Epiphone從創立到發展的歷程。
Epiphone的歷史
締造黃金時代的工匠和傑作
1. 史塔特普洛家族與Epiphone的起源
1920年代，世界各地都為留聲機和電話等新興「聲音技術」而興奮不已。隨著音樂逐漸融入人們的生活，樂器製造領域也掀起了一股創新浪潮。正是在這段時期，Epiphone的故事拉開了序幕。
故事始於西元1873年，主角是希臘人阿納斯塔西奧斯·斯塔托普洛，他在土耳其西部城市士麥那經營弦樂器修理店。 1893年，阿納斯塔西奧斯喜得五個孩子：兒子埃帕米農達斯、亞歷克斯、明妮、奧爾甫斯和弗里克索。
他們的生活遠稱不上富裕，他們還要應付奧斯曼帝國對希臘移民徵收的高額稅款，但一家人每天都過著平靜的生活，以音樂和他們的作坊為中心。
1903年，40歲的阿納斯塔西奧斯隨家人移民美國。他們抵達紐約州下東區，那裡聚集著大量希臘和義大利移民。在那裡，阿納斯塔西奧斯開了一家弦樂器修理店。他獲得了曼陀林的專利，甚至開始自己生產曼陀林，他的工坊也逐漸變得繁榮起來。
最終，他的兒子埃帕米農達斯和奧爾甫斯長大成人，開始在父親的工坊幫忙。然而，當埃帕米農達斯22歲時，他的父親阿納斯塔西奧斯去世了。 1923年，他的母親也去世了，作為長子的埃帕米農達斯接管了家族和生意。這一系列事件為日後Epiphone品牌的誕生奠定了基礎。 「Epiphone」這個品牌名稱是由埃帕米農達斯的暱稱「Epi」和希臘語「phone」（意為聲音或語音）組合而成。他以此命名品牌，象徵傳統與創新之間的和諧共存。
2.拱形吉他的起源受到紐約工作室和爵士樂的影響。
當時，Epiphone以其裝飾華麗的班卓琴而聞名。爵士樂的節奏響徹街頭巷尾，每晚都有新的音樂誕生。 1920年代末，樂團規模逐漸擴大，樂手們為了追求更流暢、更飽滿的音色，開始將目光從班卓琴轉向吉他。吉他在20世紀30年代初開始受到廣泛關注。作為一種能夠展現爵士樂隊所需「柔韌」和「深沉」音色的樂器，吉他成為了理想之選。
Epiphone的工匠們敏銳地意識到了這種轉變。他們傾聽音樂家們的心聲，日復一日地致力於打造新款吉他，例如拱形面板結構和精選材料的運用。當時，許多音樂家都被Gibson的拱形面板吉他所吸引，行業競爭也日益激烈。為了在這樣的時代背景下生存下去，Epiphone必須從根本上重新思考品牌的發展方向，並將自己定位為「高品質吉他製造商」。
因此，在 20 世紀 30 年代，Epiphone 的目標是成為與 Gibson 並駕齊驅的品牌，並相繼推出了 Zenith、Triumph 和 Deluxe 等新的拱形吉他型號。
Epiphone 1935 Zenith
這是 1930 年代早期紐約工坊生產的拱形面板系列的核心型號。手工雕刻的實心雲杉面板和楓木側板、背板，營造出輕盈靈敏的手感，使其成為爵士吉他伴奏的理想之選。
琴身寬度約16英寸，從琴體拱頂發出的聲音擁有清晰乾脆的中頻。雖然它與高端型號擁有相同的結構，但其設計更貼合演奏者的需求，使其成為一把能夠傳遞那個時代紐約爵士俱樂部氛圍的吉他。
Epiphone 1941 Triumph
這款大型拱形吉他被認為是 Epiphone 黃金時代的標誌性產品。
這款吉他擁有17吋的琴身，其雕刻雲杉面板可產生強勁的音壓和豐富的泛音。火焰楓木背側板則賦予其飽滿的音色，即使在大型樂隊的合奏中也能脫穎而出。
正如其名為「Triumph」（意為「勝利」）一樣，這是一款傳奇樂器，其完美程度可與 Gibson L-5 相媲美。
紐約時期的傑作：Epiphone 1951 Deluxe
這是 Epiphone 的一款高端型號，展現了拱形吉他技術的巔峰。
實心雲杉面板、捲曲楓木背側板和 5 片楓木/桃花心木琴頸提供了極佳的平衡。
從烏木指板和多層包邊到火炬形鑲嵌，每個細節都體現了工匠的美學情趣。它深沉而富有光澤的音色象徵著戰後爵士樂的精緻發展。
3. 戰爭、損失和繼承的抱負
1941年，Epiphone 吉他公司處於世界吉他產業的巔峰。拱形吉他傑作層出不窮，其音色在爵士俱樂部和舞台上引起共鳴，該品牌在市場上確立了穩固的地位。
然而，僅僅兩年後，這個世界就發生了翻天覆地的變化。 1941年12月7日，日本偷襲珍珠港，美國正式加入第二次世界大戰。戰爭波及各行各業：勞動力短缺、物資短缺，年輕人購買吉他的需求也大幅下降。此外，企業也肩負著配合戰爭的重任。
Epiphone也不例外；吉他產量大幅下降，工廠被迫轉而生產軍需品，尤其是飛機零件。在樂器製造商舉步維艱的這段時期，Epiphone在1942年5月遭遇了最大的悲劇：其創始人兼品牌偶像埃帕米農達斯被診斷出患有白血病。
儘管患有疾病，他仍繼續掌管公司，但於1943年6月英年早逝，年僅49歲。他的繼任者是他的弟弟奧爾菲·斯塔圖普洛。奧爾菲擔任公司總裁，而他的弟弟弗里科斯則擔任副總裁，協助他工作。
即使在戰爭和失去親人的艱難困苦中，Epiphone 的精神也悄悄但堅定地傳承了下來。
4. 萊斯保羅的提議和吉布森樂團的成立
二戰後，Epiphone 陷入了困境。
由於資源和人員有限，品牌需要重振旗鼓。
在這一切之中，吉他革新者萊斯·保羅提出了一個提議。
在參與實心電吉他原型製作的同時，萊斯保羅也參與了Epiphone工廠的研發工作。他的提案並非只是創造一款新產品，而是要打破以拱形吉他為主的傳統產品線，開發一種新型吉他，並重塑品牌，以克服戰後困境。他的經驗和前瞻性的眼光成為了Epiphone發展歷程中的重要轉捩點。
隨後，在1957年，長期競爭對手吉普森收購了Epiphone。史塔托普羅家族與Epiphone的歷史就此暫時告一段落，但Epiphone作為吉普森旗下的一個品牌，開啟了新的篇章。
此次收購使Epiphone得以利用Gibson的優勢和資源，同時保持自身的品牌形象並開發新產品。克服了戰後時期的種種困難，Epiphone重獲新生，再次成為深受吉他手喜愛的品牌。
摘自《Epiphone吉他大全：Epiphone吉他的完整歷史》
5. 卡拉馬祖的復興與民謠熱潮
1958年，Epiphone作為Gibson的子公司遷至密西根州卡拉馬祖工廠，開啟了新的篇章。克服了戰後時期的種種困難，技藝精湛的工匠們致力於重建工坊。在此期間，Epiphone推出了種類繁多的吉他型號，不僅包括傳統的拱形面板吉他，還包括平頂原聲吉他和實心電吉他。在積極應對民謠熱潮及其後流行音樂浪潮的同時，Epiphone開啟了品牌的第二個篇章。這並非簡單的重建。公司創立之初便秉持的「和諧之聲」概念與時俱進，不斷創新，打造出音色和設計都精益求精的全新吉他。這些誕生於卡拉馬祖工廠的傑作，至今仍深受許多吉他手的喜愛。
來自民謠音樂黃金時代的傳奇樂器：Epiphone 1961 FT-79 Texan
這把斜肩原聲吉他產自卡拉馬祖工廠。雲杉實木面板搭配桃花心木背側板，帶來飽滿的中低頻和延展的高頻，達到完美的平衡。 25.5吋長的有效弦長營造出緊繃的琴身張力，從而帶來強勁而細膩的音色。
此外，這把吉他雖然產自卡拉馬祖工廠，卻擁有“紐約琴頭”，即使在當時也極為罕見。它像徵著音樂從民謠過渡到搖滾的時代之聲。
Epiphone 1965 FT-110 Frontier
這款吉他誕生於 20 世紀 60 年代中期，體現了清晰而富有表現力的「現代民謠音色」。其堅實的雲杉木面板和楓木背側板，在掃弦時能提供獨特的音頭和明亮的高頻響應。
這款吉他得到了當時年輕歌手和詞曲作者的支持，證明了 Epiphone 如何與那個時代的美學產生共鳴。
Epiphone 1967 FT-120 Excellente
這是 Epiphone 的頂級原聲吉他型號。
自1963年問世以來，它一直被定位為頂級型號。根據當時的記錄，1963年至1970年間僅生產了約141把，使其成為極為稀有的型號。此外，在產品目錄中，它的價格高於Gibson J-200，並擁有更高端的配置、稀有木材和精美的裝飾。
正如其名所示，它擁有“卓越”等級的完美品質，其錯綜複雜的鑲嵌裝飾和包邊不僅外觀精美，而且還兼具結構強度和聲學性能。
這是一把具有重要歷史意義的樂器，代表了 Epiphone 原聲吉他在音色表現和美學方面的巔峰之作。
Epiphone 1968 FT-79 德州櫻桃紅
這是傳奇的FT-79的後期型號。
這款吉他採用實心雲杉木面板和桃花心木背側板，並塗上鮮豔的櫻桃紅色漆面。它輕盈明亮的音色和清晰的高音強烈地體現了20世紀60年代末民謠搖滾時代的風格。
隨著時間的推移而形成的深紅色也極具吸引力，使其成為復古 Epiphone 吉他的象徵。
這些傳奇樂器超越了單純的樂器功能，成為許多吉他手音樂表達的核心。披頭四的保羅麥卡尼便是這時期Epiphone音色的代表人物之一。他鍾愛一把1964年產的Epiphone Texan FT-79，並將其溫暖醇厚的音色融入自己的演奏中。
尤其值得一提的是，《Yesterday》的木吉他部分，柔和又充滿張力的音色凸顯了歌曲細膩的層次感。長弦吉他特有的渾厚音色，使其能夠駕馭從民謠風格到搖滾旋律等多種音樂表現手法。
因此，Epiphone 確立了原聲吉他在民謠熱潮和搖滾樂興起之際的地位，並在 20 世紀 60 年代的音樂界扮演了關鍵角色。最終，這項傳統從美國傳播到世界各地的吉他手。
6. 作為全球品牌的重生與現代Epiphone
在70年代，美國樂器產業經歷了重大變革。由於擁有Gibson和Epiphone品牌的諾林公司（Norlin Corporation）的管理政策，生產系統被迫重組。在此過程中，許多Epiphone型號開始在日本松本市的工廠生產，該品牌也轉型為追求品質與成本平衡的全球品牌。
從1980年代到1990年代，Epiphone在亞洲各國擴大了生產規模，使更多音樂人能夠接觸到吉他。這段時期推出的許多型號，包括Casino、Riviera、Sheraton以及眾多原聲吉他，價格親民且品質可靠，在全球範圍內廣受歡迎，尤其受到學生和年輕樂手的青睞。
進入21世紀，Epiphone經歷了另一個重大變革。在加強與Gibson的合作，並進一步嚴格執行設計和檢驗流程的同時，Epiphone積極致力於復刻經典型號和更新產品規格。其中最典型的例子便是近年來備受讚譽的「Inspired by Gibson」系列。該系列吉他沿襲了Gibson的傳統設計，並融合了Epiphone一貫的性價比優勢，深受初學者、中級和高級演奏者的青睞。在原聲吉他市場，Epiphone也推出了基於Hummingbird、J-45和J-200等經典型號的全新產品，將昔日的音色與現代的演奏性能完美結合。如今，在創立150餘年後，Epiphone已不再只是Gibson的廉價版，而是憑藉其獨特的設計理念和歷史，發展成為一個享譽全球的綜合性吉他品牌。
紐約孕育的精湛工藝跨越國界和時代，並在現代 Epiphone 樂器中繼續蓬勃發展。
後記
回顧 Epiphone 的歷史，我再次意識到一把吉他所能承載的意義。
一百多年前，一個從土耳其移民到美國的家庭，懷著對音樂的熱愛，創辦了一家樂器修理店。他們克服了戰爭和種種磨難，與創新者們一起追求新的音樂風格——所有這些都錒刻在我們今天手中的吉他上。帶著這份歷史感去彈奏一把Epiphone吉他，感覺不只是一種音樂行為，更像是一場超越時空的對話。
當演奏者、樂器以及過往演奏家和工匠們的情感交融匯聚，化作聲音在空間中流淌——我相信，這便是樂器真正的價值和樂趣所在。那是由歷史、熱情、創新和工匠們的挑戰交織而成的「共鳴時刻」。我希望繼續懷著這份豐富的感悟去面對吉他。
一件事： 「透過追溯Epiphone的歷史，我自然而然地改變了之前認為Epiphone是Gibson廉價版的固有印象。透過了解它在每個時代所扮演的角色和地位，我能夠更深刻地體會到老式樂器的價值和魅力。”
本文作者：Mogi（Advance Guitars 員工 | 現任：TC-TUNE 員工）
他對樂器的興趣和熱愛難以抑制，於是投身樂器界。他加入了自己一直很欣賞的TC樂器公司，成為前途無量的新人。
私下里，他喜歡彈電吉他。他曾在Advance Guitars學習原聲吉他，目前正在TC-TUNE的維修部門接受吉他維修的訓練。
資格和經驗： 擁有兩年樂器鑑定師經驗。
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