中本特瑞與雅馬哈四大天王的傳說

在日本原聲吉他的歷史上，有一個至今仍在流傳的傳說：1975 年誕生的四把吉他「L-51」、「L-52」、「L-53」和「L-54」。

它們被稱為“雅馬哈四大天王”

「四大天王」這個稱謂本身就蘊含著一種獨特的魅力，能夠喚起人們內心深處的童真。這四把吉他，每一把都擁有鮮明的個性，散發著傳奇般的氣息，如同世代相傳的珍寶。它們各自詮釋著不同的理念和音色，賦予了它們獨一無二的存在感——這正是「四大天王」的魅力所在。在本文中，我們將聚焦於這四把“四大天王”，探尋它們的創作背景以及它們經久不衰的魅力所在。

“雅馬哈”
這是一家領先的日本樂器製造商，在包括吉他、鋼琴、電子樂器、管樂器和打擊樂器在內的許多領域享譽全球。其歷史始於1887年，創始人山葉寅楠在靜岡縣濱松市修理了一台損壞的管風琴。憑藉這一經驗，他成功地製造了家用管風琴，並最終於1900年開始生產和銷售鋼琴。儘管工廠在戰爭期間轉為軍工生產，但據說第三任社長川上義和仍然保留了鋼琴製造技術。

隨後，在1946年，也就是戰爭結束後不久，據說雅馬哈開始生產原聲吉他。當時人們認為這些吉他的結構與古典吉他類似，但如今已沒有任何實體或文獻留存，具體細節仍籠罩在神秘之中。

1950年代，起源於美國的民謠復興運動跨越重洋傳到日本。事實上，記錄顯示，早在1952年，一種名為「動態吉他」的原型琴就已經開始生產，這種吉他外形仿照古典吉他，但使用鋼弦。

時光荏苒，到了20世紀60年代初，「動態吉他」終於作為一款商業產品出現在市場上。這一經驗後來促成了民謠吉他的發展。

雅馬哈/1960年代動態吉他 No.80
Dynamic Guitars 提供多種型號的吉他，而這款吉他無疑是其中最奢華的。它的音色擁有現代吉他中罕見的共鳴特質，音色深沉細膩，高音清脆悅耳。對於每位原聲吉他愛好者來說，這都是一件值得至少體驗一次的傑作。

隨後，在1966年10月，採用日本原創設計的「FG-150」和「FG-180」民謠吉他問世。這標誌著「FG系列」的誕生，該系列可被視為日本民謠吉他的奠基之作，也是一個傳奇的開端。

雅馬哈 / 1966~1967 FG-180 “淺綠色標籤”
這是一把FG-180，是1966年至1967年間生產的最早的FG系列型號之一，其標誌性的淺綠色標籤被稱為「淺綠標籤」。它的面板、側板和背板都非常薄；馬丁吉他的面板厚度約為4毫米，而FG-180的面板厚度僅為2.8毫米。這使得它擁有極強的聲壓、開闊的音色以及清澈如鈴的高音。

1968年，銷量破百萬的熱門歌曲《Kaette Kita Yopparai》以及外國民謠音樂的湧入，在日本掀起了一股民謠熱潮，FG也因此獲得了大量支持。然而，他們廣受歡迎的核心原因仍然是價格合理的產品。

據報道，當時的社長（第四任社長川上源一）敦促公司：“為什麼我們的吉他這麼便宜（與海外吉他相比）？你們對自己沒有信心嗎？打造一款能夠與海外廠商競爭的高端型號！” 雅馬哈隨後著手開發“世界級原聲吉他”。

因此，在討論日本民謠吉他時不可或缺的傳奇吉他設計師中本特里（Terry Nakamoto）率先推出了新的高端型號：“FG-1500”、“FG-2000”和“FG-2500”。

*由左至右：FG-1500、FG-2000、FG-2500

當時，川上先生對這些型號的要求是賦予它們「日式風格」。在研發過程中，他顯然經歷了大量的嘗試和失敗，將它們與馬丁和吉普森的木吉他進行比較，並不斷改變琴身造型和塗裝。然而，他始終無法獲得理想的音色，這讓他萌生了「或許改變顧客認知」的想法。這便是L系列誕生的第一步。

值得一提的是，在此期間，原聲吉他界的領導人物石川貴彥曾擔任顧問。最初，中本聰會帶著他的吉他去拜訪音樂家，徵求他們的意見，並在接受建議的同時研究吉他。在開發L系列吉他時，他顯然採納了五位錄音室樂手的建議，這些樂手不僅實際使用吉他，而且擁有敏銳的聽覺和精湛的技藝。其中一位是石川貴彥，據說他甚至能憑耳朵分辨出不同漆面的細微差別。基於他提出的「低音過重」、「張力不足」等意見，中本聰對吉他進行了進一步的改進，最終研發出了「FG-3000」。

然而，由於一項策略性的商業決策，該車型被重新命名為「L系列」。這標誌著第一款車型「L-31」於1974年誕生。

雅馬哈 / 1976 L-31
這款吉他是L系列的第一款。側板和背板採用巴西玫瑰木，鮑魚貝不僅用於鑲嵌，還用於琴身鑲邊和背板飾條。

L系列名稱中的“L”代表“豪華”。

顧名思義，L系列吉他的面板採用精選的蝦夷雲杉木製成，其潔白優雅的木紋更凸顯了其奢華質感。此外，琴弦長度由FG系列的637毫米延長至651毫米，琴身內部結構和琴頸連接尺寸也進行了調整。透過這些改進，L系列吉他從FG系列中脫穎而出，成為獨具特色的系列。

憑藉著技藝精湛的工匠們精準的組裝和一絲不苟的聲學設計，YAMAHA 的產品所發出的聲音，吸引了國內外眾多藝術家，在無數舞台上將“YAMAHA”這個名字傳播到了世界各地。

這就是「Yamaha L 系列」誕生的故事。

時至今日，雅馬哈仍將「L系列四大王者」視為其頂級手工吉他的代名詞。
「L的四大天王」指的是「L-51」、「L-52」、「L-53」和「L-54」，這些也是中本特里設計的。

*摘自1980年左右的雅馬哈產品目錄。

這四款客製化型號的設計概念各不相同，因此呈現出四種截然不同的聲音風格。

四款基本型號吉他均為客製化產品，吉他共有 23 個部件，包括每個部件的設計和演奏性能。
這是一把頂級民謠吉他，採用雅馬哈累積的吉他製作技術，完全由吉他製作大師手工打造而成。

據說雅馬哈在日本開創了客製化訂單文化，而其創立的原因之一要歸功於中本特里。

如前所述，Terry Nakamoto根據錄音室樂手的回饋設計新吉他。然而，他認為僅靠回饋不足以轉化為銷量，因此積極走訪音樂會場地，試圖說服樂團主唱使用他的吉他。即便如此，舞台上的焦點仍集中在Martin和Gibson等海外品牌。

因此，他們當時轉而採用一種開創性的客製化訂單系統，即「打造藝術家想要的聲音，而不是使用現有的型號」。當時，作為定制型號先驅的“L-31”已經完成，但Terry Nakamoto認為它“缺乏足夠的衝擊力來打動他們”，於是他們製作了四把音色和設計都截然不同的樣品。這四把吉他後來成為了被稱為“L系列四大天王”的四把吉他的設計理念。

從那時起，每當 Terry Nakamoto 拜訪藝術家時，他都會事先了解藝術家的喜好，然後從四把吉他中挑選幾把。

他積極主動，親自拜訪眾多藝術家，不斷傾聽他們的心聲，他的人格魅力也贏得了許多音樂家和吉他愛好者的喜愛，至今仍令人敬仰。如果沒有中本特里，日本木吉他的歷史或許不會是今天的樣子。

在“L系列四大天王”中，L-51 Custom 以其獨特和不尋常的型號而聞名。

雖然琴頭、護板和琴橋的形狀也十分獨特，但最引人注目的還是琴身形狀。事實上，這款吉他採用了非對稱設計。右半部是民謠吉他式的，略小且更緊湊；而左半部則是基於經典Jumbo吉他設計的更飽滿的形狀。因此，低音弦能發出渾厚而富有彈性的低音，而高音弦則能發出清脆明亮的高音。在製作L Custom樣琴時，Terry Nakamoto心想：「如果能有一款專門用於錄音的吉他豈不是更好？」於是，他設計了這款以音色塑造為核心的創新性非對稱琴身。

與其他三款吉他相比，L-51 Custom 的外觀更為低調內斂，但它採用了傳統的日本木鑲嵌工藝（木刻）。這種工藝利用木材本身的天然色彩和紋理進行創作，雖然不如珍珠母或墨西哥鮑魚殼裝飾那樣華麗奪目，卻散發出一種高貴而溫暖的氣息。與它大膽的外觀形成鮮明對比的是，木鑲嵌工藝使裝飾顯得含蓄內斂。這款吉他非常有趣，因為它的琴身是不對稱的，仔細觀察，你會發現它的造型和裝飾也同樣是不對稱的。

雖然現在它是一款深受眾多樂迷喜愛的型號，但據說當時由於其非傳統的設計，它是“L系列四大王者”中最不受歡迎的一款。正因如此，它在市場上極為罕見，而如今它確實當之無愧地被稱為「傳奇吉他」。

L-52 Custom 採用 Jumbo 琴身，其設計靈感源自 Gibson J-200。

漆黑的琴身配上白色的雙層護板…讓人想起吉普森的埃弗利兄弟吉他。

這種黑色經過巧妙設計，根據光線的不同會呈現出深棕色，如果你仔細觀察頭部，可以隱約看到木紋，讓你欣賞到類似漆器的美感。

白色雙層護板。仔細觀察，左右兩側尺寸不對稱，形成獨特的設計。除非詢問，否則我們無從得知這種設計的真正原因，但考慮到前面提到的L-51的設計，我們可以推測“護板與琴身的接觸面積控制著低音弦和高音弦的共鳴，這與L-51類似。”

據 Terry Nakamoto 稱，該音效的設計以日本人的口味為出發點，力求營造一種平靜低調的感覺，而不是浮誇炫目。
它配備了 Tune-o-matic 琴橋，可產生清脆的聲音，同時也能讓您充分感受到大琴體的共鳴。

L-52 和其他 L Custom 系列吉他有時被描述為具有“日本音色”，但 L-52 也因受到海外頂級藝術家的高度評價而聞名。

保羅·西蒙深深愛上了它的音色，並訂購了一把尺寸更小的吉他，現在他經常使用這把琴。約翰·藍儂在聽過保羅的吉他後，也深受啟發，訂購了一把屬於他自己的簽名款吉他。

在四款 L 系列機型中，L-53 Custom 最為耀眼。

由於它是 L 系列直徑的型號，因此它與其他型號的區別在於大量使用了殼體。

音孔和琴身邊緣飾以鮑魚殼和烏木繩狀鑲嵌，創造出一種將「大膽」和「精緻」這種看似矛盾的元素結合在一起的設計。

就音色而言，它的設計旨在產生清晰明亮的聲音，據說是L系列吉他“四大天王”中最受歡迎的一款。然而，它的聲音絕非單薄刺耳；相反，它以渾厚的低音和閃亮的高音為特色，細膩柔和的音符彷彿在輕撫耳畔。它的音色如此美妙，讓人不禁感嘆：“這才是真正動聽的木吉他音色。”

琴身背板採用三片式結構，早期型號使用巴西玫瑰木/烏木組合，而後期型號則採用三片式巴西玫瑰木結構。據說，馬丁D-35的設計完全沒有受到這種三片式結構的影響，其設計純粹出於視覺美感的考量。

許多藝術家都使用過這款吉他，眾所周知，20 世紀 70 年代鄉村流行樂的領導者約翰·丹佛對 L-53 吉他非常著迷，他稱其為“我一直在尋找的理想吉他”。

最後，我們推出 L-54 Custom，它的護板上飾有優雅的雕刻。

琴體形狀基於雅馬哈的“西部”設計。在構思L Custom系列時，他們認為「一款基於Dreadnought琴型的型號必不可少」。如果採用這種簡化的琴體形狀，它看起來會太像馬丁吉他，因此他們力求打造一種類似吉普森的風格，讓人聯想到蜂鳥（Hummingbird）或鴿子（Dove）吉他。這種「馬丁音色與吉普森設計」的結合是特里·中本（Terry Nakamoto）鍾愛的經典組合。

接下來，我們來看看設計。護板上的雕刻圖案是杜鵑，它深深植根於日本文化，常用於和歌、繪畫和工藝品的設計。杜鵑被視為夏季的象徵，甚至“夏天”一詞本身就帶有“夏天”的意味。因此，當你仔細觀察護板時，會發現它採用了充滿夏日氣息的配色：藍色、白色、橙色和綠色。乍一看，它或許會讓你想起吉普森的蜂鳥或鴿子系列，但很明顯，這是一把完美詮釋日本情懷與美感的吉他。

L-54 的琴頭和琴身，與 L-53 一樣，都飾有鮑魚貝和烏木製成的繩索狀鑲嵌。
看著琴頭，感覺與其說是吉他的裝飾，不如說是珍珠母貝鑲嵌的點綴。
可以肯定地說，這些現在都是藝術品了。

「L系列四大天王」：每一款都有獨特的個性、音色和設計。在本專欄中，我們探討了它們的誕生歷程、背後的設計理念以及每個型號的魅力所在。中本聰（Terry Nakamoto）的求知慾和動力，他與錄音室樂手和藝術家的交流，技藝精湛的工匠們的精心打造，以及將它們作為創作工具的音樂家們，還有那些分享故事的吉他愛好者們——所有這些因素共同造就了“L系列四大天王”的價值，並至今仍令無數人著迷。

每當我們聆聽每把吉他所蘊含的故事，都會被這件樂器深邃的內涵和原聲吉他悠久的歷史所深深打動。 Advance Guitars 不僅希望見證這段歷史的延續，更希望將其編織進未來，讓「洛杉磯四大天王」的輝煌在百年後依然熠熠生輝，永不褪色。

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