特里·中本的传奇与雅马哈L四天王

在日本原声吉他史上，至今仍流传着一个传奇。那就是1975年诞生的“L-51”、“L-52”、“L-53”和“L-54”这四把吉他。

它们被誉为“YAMAHA L四天王”

“四天王”这一称呼，总有一种能撩动少年心弦的韵味。这四把散发着压倒性个性的吉他，甚至让人感受到仿佛传说中的神器、代代相传的宝具般的风范。其中，每把吉他都蕴含着不同的理念与音色，散发出独一无二的存在感，这正是“L四天王”的魅力所在。本文将聚焦于这“L四天王”，深入探究其诞生的背景以及至今仍令人们着迷的魅力。

「YAMAHA」
作为日本代表性的乐器制造商，其声誉不仅限于吉他，更在钢琴、电子乐器、管乐及打击乐等广泛领域享誉全球。其发展历程始于1887年，创始人山叶寅楠在静冈县滨松市修理了一台损坏的风琴。他以此经验为基础，成功制造出国产风琴，并于1900年开始制造和销售钢琴。虽然战时工厂被征用为军需生产，但据称第三代社长川上嘉市先生始终坚守着钢琴制造的技术。

随后在战后不久的1946年，据传雅马哈开始制作原声吉他。虽然当时据称其结构类似于古典吉他，但现存实物及资料均已不复存在，具体细节仍笼罩在谜团之中。

进入1950年代，美国兴起的民谣复兴运动跨越重洋，波及到了日本。事实上，有记录显示早在1952年，公司就曾以古典吉他为原型，试制了装有钢弦的“动态吉他”。

时光流转，来到20世纪60年代初。“Dynamic吉他”终于作为商品面世。这一经验，后来成为了民谣吉他开发的重要基础。

YAMAHA / 1960年代 Dynamic Guitars No.80
“Dynamic Guitars”系列中虽有多种型号，但本琴是其中最豪华的型号。其音色兼具现代吉他所缺乏的箱体共鸣感、深邃的弹奏质感以及如铃铛般清亮的高音。这绝对是民谣吉他爱好者不容错过的精品。

随后，1966年10月，采用日本原创设计的民谣吉他“FG-150”和“FG-180”问世。这标志着“FG系列”的诞生，该系列不仅是日本国产民谣吉他的基石，更堪称传奇的开端。

YAMAHA / 1966~1967年 FG-180 “浅绿色标签”
这款FG-180属于FG系列最早期（1966年至1967年）的极少数产品，其琴身贴有被称为“浅绿色标签”的薄绿色标签。其面板、侧板和背板均采用极薄的结构，相比Martin吉他约4毫米的面板厚度，这款FG-180仅为2.8毫米。正因如此，或许能让人感受到压倒性的音压、开阔的音场以及如铃铛般清亮的高音。

1968年，随着《归来的酒鬼》创下百万销量以及海外民谣音乐的涌入，日本民谣热潮一举席卷而来，FG系列也因此获得了巨大的支持。然而，其人气的核心依然是价格亲民的型号。

据传，当时的社长（第四代社长川上源一先生）曾厉声质问：“（与海外吉他相比）为什么我们的吉他价格这么低？难道没有那么自信吗！”并下令：“要制造出能与海外厂商抗衡的高端机型。”雅马哈以此为目标，着手开发“符合世界标准的原声吉他”。

于是，在探讨日本国产民谣吉他时不可或缺的、稀世吉他设计师特里·中本先生亲自执掌，推出了“FG-1500”、“FG-2000”和“FG-2500”这三款全新高端机型。

※从左至右依次为“FG-1500”、“FG-2000”、“FG-2500”

对于这些机型，当时川上先生提出的要求是“日本制造的独特韵味”。开发过程中，团队似乎曾反复试错，将琴体造型和涂装与Martin、Gibson的原声吉他进行对比调整。然而，由于未能获得预期的音色变化，团队最终得出“或许应该改变顾客的认知”这一结论。这正是L系列诞生的第一步。

值得一提的是，在此期间，原声吉他界的权威人物石川鹰彦也以顾问身份参与其中。原本，Terry中本先生就会带着吉他去拜访音乐人，征求他们的感想，并在听取建议的同时进行吉他研发。而在开发L系列时，似乎参考了5位既能实际演奏吉他、听觉敏锐且技艺精湛的录音室乐手的建议。其中一人便是石川鹰彦，据说他甚至能仅凭听觉分辨出涂装的差异。基于他提出的“低音过重”、“张力不足”等意见，进一步的改良得以推进，并作为“FG-3000”型号展开开发。

然而，基于市场营销策略的考量，该型号最终作为“L系列”全新发布。这便是1974年第一代型号“L-31”的诞生。

YAMAHA / 1976年产 L-31
作为L系列首款型号问世的这款吉他。侧板/背板采用巴西玫瑰木，不仅镶嵌部分，琴身镶边和背板条纹均使用了鲍鱼贝母。

L系列名称中的“L”代表“Luxury（奢华）”。

正如其名，面板采用严选的虾夷松，洁白雅致的木纹凸显出高级感。此外，琴弦长度从FG系列的637mm延长至651mm，琴体内部结构及琴颈接合处的尺寸也进行了调整。通过这些规格的革新，L系列作为与FG系列截然不同的存在应运而生。

凭借熟练工匠的精密组装与对声学设计的精益求精，所诞生的音色深深吸引了海内外艺术家，并在无数舞台上将“YAMAHA”之名传遍世界。

这就是“YAMAHA L系列”诞生的历程。

作为雅马哈最高级手工吉他，“L四天王”至今仍被人们津津乐道。
这“L四天王”指的是“L-51”、“L-52”、“L-53”和“L-54”，它们同样由特里·中本先生设计。

※摘自1980年左右的雅马哈产品目录

这4款定制型号基于不同的设计理念，音色被划分为4种风格。

以这四款型号为基础，针对吉他各部位的设计及演奏性能等共23处细节进行了特别定制。
这是凭借雅马哈积累的吉他制作技术，以及由制琴名匠们逐把纯手工打造而成的顶级民谣吉他。

日本定制文化被公认为由雅马哈率先开创，而将这一文化深植于业界，正是特里·中本先生的功绩之一。

如前所述，特里·中本先生曾基于录音室乐手的意见，构思了一款全新的吉他。但他认为仅凭这一点无法转化为销量，于是积极奔走于音乐会现场，试图让被称为“主唱”的艺人使用这款吉他。然而，舞台的中心依然被Martin和Gibson等海外品牌占据。

于是，他转而采用了在当时堪称划时代的“不沿用现有型号，而是根据艺人需求定制音色”的订单制。当时，作为定制型号先驱的“L-31”虽已问世，但特里·中本认为“要让艺人眼前一亮还不够”，于是决定制作四把在“音色与设计”上截然不同的样品。这四把吉他后来成为了被称为“L四天王”的四款概念原型。

此后，特里·中本先生每次拜访艺人时，都会事先了解对方的喜好，并从这4把吉他中挑选出几把带去。

他亲赴众多艺术家身边，始终倾听现场心声，这种行动力令人钦佩；他那深受众多音乐人及吉他爱好者喜爱的品格，使特里·中本先生至今仍备受敬仰。若没有特里·中本先生，日本原声吉他史恐怕不会呈现如今的面貌。

在“L四天王”之中，L-51 Custom以其独特的存在感而闻名。

琴头、护板和琴桥的造型虽已十分独特，但最值得称道的还是其琴身造型。实际上，这款型号采用了左右不对称的设计。右半部分采用民谣吉他风格，造型略小且紧凑；左半部分则以经典巨型琴为基底，呈现出丰满的轮廓。这种设计使得低音弦一侧能发出松弛且富有厚重感的低音，高音弦一侧则能呈现出富有张力和通透感的高音。Terry Nakamoto在制作L Custom样品时曾思考：“是否应该有一款专为录音设计的型号呢？”于是他以音色塑造为核心，构思出了这款新颖的非对称琴身。

与其他三款相比，其装饰给人以低调的印象，但L-51 Custom采用了日本传统工艺——木镶嵌（Mokuzogan）。这种通过木材本身的色泽与质感组合来勾勒图案的工艺，虽不如白蝶贝或墨西哥贝装饰那般华丽，却能让人感受到一种典雅与温润的韵味。与外观的大胆风格形成鲜明对比的是，木镶嵌赋予了装饰一种沉稳感。若细细品味“琴身左右不对称，仔细观察会发现造型与装饰也呈现不对称”等细节，便会发现这是一款极具趣味性的型号。

虽然如今已成为吸引众多乐迷的型号，但据说当时正因其前卫的设计，在“L四天王”中人气最低。正如这一事实所反映的那样，它在市场上几乎绝迹，如今堪称名副其实的“梦幻吉他”。

L-52 Custom借鉴了Gibson J-200的设计，采用了巨型琴身。

漆黑的琴身搭配白色双层护板……令人联想到Gibson的Everly Brothers。

这种黑色涂装经过特殊处理，在光线变化下会呈现出深棕色；若仔细观察琴头，能隐约看到木纹，尽显如漆器般的美感。

白色双层护板。细看会发现其左右尺寸不对称，设计独具匠心。虽然不问清楚就无从知晓为何采用这种设计，但结合前文提到的L-51的设计思路，不妨深入推测：“或许是通过护板与琴身的接触面积，像L-51那样来控制低音弦侧与高音弦侧的发声特性”，这种解读也颇有意思。

据特里·中本先生所言，其音色设计充分考虑了日本人的喜好，追求的并非张扬，而是沉稳内敛的韵味。
该琴采用Tune-O-Matic琴桥，音色干脆利落，同时又能充分感受到巨型琴身的共鸣。

以L-52为首的L Custom系列常被评价为“具有日式音色”，而L-52也因受到海外顶级艺术家的推崇而闻名。

保罗·西蒙（Paul Simon）对其音色一见倾心，特意订制了缩小琴身的版本，并一直爱不释手地使用至今。约翰·列侬（John Lennon）也是因他的吉他而喜欢上这款型号，并订制了自己的专属型号。

在L系列四天王中，L-53 Custom是最耀眼的型号。

由于是L系列中的高端型号，因此不惜重金使用贝母，以此与其他型号区分开来。

音孔及琴身镶边采用鲍鱼贝与乌木交织成绳状，将“大胆”与“细腻”这两种看似矛盾的设计元素完美融合。

音色方面，其设计旨在呈现清晰通透的音质，据称是L系列四天王中人气最高的一款。然而，其音色绝非刺耳尖锐，而是以厚重的低音和如细密音粒般轻抚耳畔的高音为特色，闪耀着华丽的光彩。这种音色甚至让人不禁感叹：“这难道不正是所谓原声吉他美妙音色的真谛吗？”

琴身背板采用三片式结构，早期为紫檀木/乌木，后期改为全紫檀木三片式。据称这种三片式设计与Martin D-35毫无关联，纯粹是出于视觉美学的考量。

众多艺术家都曾使用过这款型号，其中1970年代乡村流行乐的代表人物约翰·丹佛（John Denver）对L-53可谓一见倾心，甚至评价它为“自己一直追寻的理想吉他”，这一轶事广为人知。

最后要介绍的是，指板护板雕刻雅致的L-54 Custom。

琴身造型采用了雅马哈所谓的“西部”风格。在构思L Custom系列时，出于“也需要一款以Dreadnought为基础的型号”的考量而制作了这款琴。若在此造型上采用简约设计，容易让人联想到Martin，因此特意融入了让人联想到Hummingbird或Dove的Gibson风格。这种“音色如Martin，设计如Gibson”的完成度，正是Terry Nakamoto先生钟爱的经典设计方案。

接下来让我们关注设计。作为护板雕刻图案的杜鹃鸟深深植根于日本文化，常被用于和歌、绘画及工艺品等的设计中。杜鹃作为报夏之鸟，更是作为夏季的季语而广受喜爱。基于这一点，观察护板会发现其采用了蓝、白、橙、绿等令人联想到夏天的配色。乍看之下虽让人联想到Gibson的Hummingbird或Dove，但仔细观察便会发现，这把琴完美地展现了日本的情调与美感。

L-54的琴头/琴身与L-53一样，装饰有将鲍鱼贝与乌木编织成绳状的工艺。
目光移向琴头时，甚至会让人产生一种仿佛在欣赏螺钿工艺而非吉他装饰的错觉。
称其为工艺品也毫不为过。

“L四天王”各自的个性、音色倾向与设计。在本期专栏中，我们梳理了它们诞生的轨迹、设计理念，并剖析了各款型号的魅力。中本特里先生的探索精神与行动力、与录音室乐手及艺术家的对话、熟练工匠的精细手工。还有将它们作为工作工具使用的音乐人，以及代代相传这一故事的原声吉他爱好者们。所有这些共同塑造了“L四天王”的价值，并至今仍持续吸引着无数人。

每当接触到每一把吉他所承载的故事，我们都会重新认识到吉他这一乐器的深邃内涵，以及原声吉他历史的厚重底蕴。我们Advance Guitars不仅要守护这些故事，更希望将其延续至未来。愿“L四天王”的光辉，在百年之后依然熠熠生辉，传达到未来的吉他手手中。

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