第一章
2005年1月底，公司舉辦了新年派對。
像往常一樣，我們在附近一間酒屋裡豪飲，玩遊戲，也表演一些奇怪的雜技。隨著時間推移，酒精開始在大家身上發揮作用，當天的組織者尼婭·富田站起來，開始向大家講話。
妮婭·托米塔：“我們有一件重要的事情要宣布給大家。”
眾人：“什麼？什麼？什麼？什麼？什麼？”
妮婭·托米塔：“實際上，我們已經制定了一個計劃，要為這家店創作一首主題曲。”
每個人： ”？？？？？？”
妮婭·托米塔：“我們會讓每個人都參與其中，然後我們計劃將其製作成 CD 發行並出售。”
誰會買那個？
「……它賣不出去，更重要的是，那些歌怎麼辦？”
還沒開始我就感到很沮喪。
妮婭·托米塔：“我們或許賣不出很多本，但我們會團結一致，朝著同一個目標努力。如果真的賣出了一些，我們會將部分收益捐贈給像日本紅十字會這樣的組織。”
是的，面對近期發生的災難，例如蘇門答臘地震和海嘯，以及新潟等地的地震，我們無所作為。但這或許是我們可以做到的。以我們樂在其中的方式提供協助，比單純捐款更有益。
誰會買呢？ ……我和我的父母兄弟姊妹……最多也就幾十本，不過沒關係，對吧？
玩得開心！
專案已經啟動，但我們該從何入手呢？專案名稱、作曲、歌詞、聲部分配、進度安排、錄音方式等等…
這些細節將透過公司內部公告欄上的討論逐步確定。
作詞作曲方面，我們會收集大家的demo，然後從中選出一首。項目名稱暫定為“TC Aid”，歌曲確定後再決定各聲部。錄音方面，我們會使用Niya Tomita的個人軟體「Pro Tools LE」和「Apple iBook G4」。我們已經獲得使用店內設備的許可，而且預算有限。
總之，首先，我們來聊聊音樂吧！
兩週後，到了提交試聽曲目的最後一天。我們收到了…2份試聽曲目。
是時間不夠，還是交給其他人處理了？
最終，經過多數投票，我們選定了一首歌作為我們的主題曲。這首歌由多部髭（Hige Tabe）作曲。
好了，歌曲已經定好了。接下來，我們將由 Hige Tabe 擔任製作人，Niya Tomita 擔任錄音技術總監。
第二章
由於每個人都必須選擇自己會演奏的樂器，所以樂譜很快就確定了。就像社會上常見的情況一樣，吉他部分很多，不過也無所謂了。
吉他組會議
小河內德莫薩、小暮八目、鹿子田拉麵和富田妮亞到場了。同組的多部髭因流感未能出席，所以第一次會議由這四人開始。
「・・・」
當大家都在等待有人先發言時，小暮夜目隨意地拿出了正在展出的費爾南德斯TEJ。
小暮八目：“我就用這個！我要用持續者！”
他們勇敢無畏。
眾人：“啊？……好吧，沒事。”
這樣真的可以嗎？
好的，我們先來決定伴奏曲目。
我覺得木吉他還是留給Hige Tabe吧，或許我們還該加一把電吉他。可是誰來彈呢？
「・・・」
他們是積極主動的員工。
“我們先來確定獨奏部分吧！”
獨奏部分有好幾小節，所以我們把它分成四個部分，按順序演奏…
那麼，第一首獨奏曲怎麼樣呢？
「・・・」
我動力十足。
“就交給希格·塔貝先生吧……他不在……”
大家都點頭表示同意。
首位表演者已經確定。
這不公平。
接下來是石頭剪刀布。好吧，石頭剪刀布…啊，Demossa Ogouchi。接下來是威力無比的TEJ Sustainer。最後是Ramen Kanokoda。
歌曲的結尾部分就交給妮亞·托米塔來唱吧。那就這麼定了。謝謝！
聲部會議
松井 Okkare 和 Imoto Swimmersen 負責。
讓我們來為 C 段配和聲…然後按順序唱 A 段和 B 段。
是啊，你想怎麼做就怎麼做吧。
結束了。
真快！
第三章
我們開始錄音。
首先，讓我介紹一下錄音設備。如前所述，Apple iBook G4 和 Pro Tools LE 是 Niya Tomita 的個人物品。 FireWire 介面的行動硬碟是單獨購買的，因為它必不可少。雖然 USB 2.0 的資料傳輸速度更快，但實際上 FireWire (IEEE1394) 的速度更快。 Niya Tomita 在整個專案中給了我很大的幫助。
首先是鼓聲輸入。負責的黑澤布奇亞基塔準備就緒。但為什麼會把這項任務分配給這個業餘人士呢？
那是一年前的事了……他曾幾次嘗試在錄音室裡現場打鼓，目的是為了“多鍛煉身體！”，結果卻導致手腕肌腱炎，不得不放棄。他想藉此機會強迫自己進入一種不得不練習打鼓的狀態。
你真的能做到嗎？
回到錄音的話題，顯然錄製現場鼓聲非常困難。
由於我們不喜歡辛辣和複雜的事物，所以我們把注意力轉向了貨架上的雅馬哈 DT-X 電子鼓。
“就選這個吧。”♪」
將兩個輸出插孔連接到連接到 Mac 的接口，然後開始錄音。
哎呀，我的聲音有點延遲。看來本來就該是這樣。難道這就是桌上音樂（DTM）的宿命嗎？但我這樣根本沒辦法演奏。所以，我停止監聽自己的聲音，只聽示範曲並跟著演奏。
第一次拍攝結束時，
Hige Tabe：“嗯，低音鼓的聲音有點不一樣……”
黑澤布西雅塔：“啊，是啊。沒錯，我做不到像節奏機器那樣。”
海格·塔貝：“…”
只拍了幾條就完成了。 「這樣真的可以嗎…？」黑澤明打破了現場的緊張氣氛，問道。
“但是你可以在Mac上解決這些問題，對吧？”
他完全依賴軟體編輯技術。
妮婭·托米塔：“嗯？嗯，理論上是可能的，但是…”
“好的，回頭見！”
“...他”
實際上，後來我收到了一套羅蘭TD系列電子鼓。因為它的音色比較好，所以我最後還是重新開始打鼓了…
根據黑澤布奇亞凱塔 (Boochiyaketa Kurosawa) 所說，打鼓並不能解決你缺乏運動的問題！
接下來是貝斯錄音。達卡拉·吉葉登場了。
他從計畫啟動之初就參與其中。
她似乎已經下定決心，說：“我負責幕後工作，所以我來彈貝斯。”
鑑於樂團絕大多數成員都是吉他手，這確實是個明智的決定。他們的邏輯是「貝斯手=幕後工作者」。沒錯，這很符合維修工的思考模式。
設定方式為直接線路輸入，貝斯放大器用作監聽器，使演奏者能夠在正式演奏之前聆聽節拍器音軌和演示音軌。
拍一遍，拍兩遍，拍三次…
達卡拉·吉葉拿出螺絲起子開始調整八度音階。他技術嫻熟，但由於音準問題和意料之外的低音旋律，他和髭田部當場展開了討論。
最後，他換上了一把70年代的Fender JB貝斯，隨即輕鬆演奏了他即興創作的貝斯旋律，為演出畫上了圓滿的句號。他的演奏似乎也反映了對作曲家多部髄的尊重。
達卡拉·吉葉認為，簡單就是最好的。
然後，原聲吉他登場了。輪到多部髭（Hige Tabe）演奏了。
使用的吉他是一把 1965 年產的 Gibson SJ，這把吉他在店裡正好有售。
錄製原聲吉他需要仔細考慮許多因素，例如麥克風的擺放位置。這次我們一共使用了兩個麥克風：一個指向音孔，另一個指向琴身尾釘。
不出所料，麥克風的擺放位置極為困難。目標是獲得清晰、開闊的聲音，充分利用自然聲學特性。由於這首歌是 Hige Tabe 本人創作的，一旦確定了麥克風的位置，其餘的錄製工作就進行得很順利了。
由於我無法透過揚聲器監聽節奏和其他聲音，所以我只用耳機的一側監聽節拍器，並摘下另一側耳機來監聽我的吉他。錄了幾遍之後，我們就完成了。
當時我才知道，這首示範曲原本是一首原聲歌曲。
據 Hige Tabe 所說，現場表演絕對是最棒的！
接下來是鹿之田拉麵。
我負責電吉他的伴奏和主音獨奏。
他的設備包括他自己的 1970 年款 Fender Stratocaster 吉他、Fender/Custom Shop Vibrating Combo 音箱、BOSS OD-2 和 CE-3 效果器。
總之，這是他第一次錄音。他本來就不應該在伴奏裡太突出，所以他顯然是想在不干擾其他樂器的情況下，讓自己聽起來很酷。
這時幾乎沒有其他聲音了，所以從某種意義上來說，我或許可以更自由地演奏。
經過幾個小時的反覆拍攝，我看了看手錶，發現已經是凌晨1點了！
我聽說他起步比較慢，但他是不是有點太慢了？ ！
他說自己因為太緊張而犯了很多錯。他說自己緊張得就像第一次和女生單獨去唱卡拉OK一樣，以至於連平常會彈的和弦都彈不出來。
最終，他們錄製了一個他滿意的版本，他似乎也很滿意。
之後，我被安排錄製獨奏部分。
最後四個小節由我負責，我花了大量時間思考如何結尾以及如何安排結構。
我帶著一把裝有雙線圈拾音器的 Fender Japan Stratocaster 吉他、一台 Bruno Cow Tipper 音箱和一塊 BOSS OD-2 效果器，開始錄音。
雖然結果和我想的有點不一樣，但我還算滿意。 ——拉麵鹿子田
就像所有人一樣，一切結束後，你總會有無數件希望自己當初能做得更好的事。
將剛錄製好的音訊刻錄到 CD 上並交付是數位音訊工作站 (DAW) 的典型功能，但這幾乎肯定會導致「請再錄一遍好嗎？」的重複錄音。雖然方便，但這樣下去永遠不會結束。
這是一次不錯的體驗，所以之後我或許會入手MTR（多軌錄音機）。 ——拉麵鹿子田
拉麵鹿子田說那段錄音很可怕。
第四章
輪到小暮八目獨唱了。
他的獨奏令人印象深刻，只要聽歌就能立刻辨認出來。畢竟，他使用延音器來演奏一個持續不斷的單音。
聽起來好像我是在隨意地做，但實際上我非常注意顫音桿的時機和音調等細節。
這是這首歌最（搞笑！）、最有創意的部分。
小暮八目問道：“下次還能再用Sustainer嗎？”
同時，輪到小河內德莫薩上場了。
他也負責電吉他獨奏。
獨奏部分比我預想的更讓人緊張。
那是因為之前小暮夜目演奏的持續音獨奏出乎意料地好聽。
我之前對他們有點不屑一顧，所以現在我必須努力了。
按照原計劃，我使用了 LINE6 POD2 並直接使用 Providence 緩衝器進行錄音，但我對一些噪音和清晰度不足的問題感到困擾。
最後，我決定將 BOSS MD-2 和 CE-2 連接到 TUBEWORKS 擴大機上，以創造我想要的聲音。
她個性鮮明，個人表演大多無視於周遭的潮流，沉浸在自己的世界。
過了一會兒，妮婭·托米塔問道：“你不打算用哇音踏板嗎？”，這讓我回過神來。
“哦，對！我們就用它吧。”
我選了Jim Dunlop GCB-95Q。
我不想妥協，但即使我同意某件事，其他人也不同意，反之亦然，所以事情進展得一點也不順利。 ——小河內德莫薩
哦，對了，這把吉他是我自己擁有的，是把 Schacter Stratocaster 型號的。它是我從店裡買來的庫存琴，然後我把它徹底改裝了一遍。
獨奏結束後，他們錄製了吉他四重奏部分，但顯然很難與每個人保持節奏一致。
德莫薩·奧古奇說：“再給我四小節！”
現在吉他部分的大部分已經錄製完畢，是時候讓主唱上台了。
男歌手松井岡加出現在片場，說道：“感謝你們的辛勤付出！”
當得知要由他來演唱時，松井岡加里欣喜若狂，說他很高興能在卡拉OK之外唱歌。他做伏地挺身來表達自己的喜悅之情。
那麼，正式演出前的排練進行得如何呢？歌詞已經寫好了，所以我把它印了出來。我還和我的女聲搭檔伊本斯威默森一起確定了演唱部分，然後我認真地把自己的歌詞翻譯成了片假名！
證據將被沒收 >>
錄音室都預訂了，所以我帶著吉他去了卡拉OK廳。我擔心工作人員會偷看我，但我假裝沒看見就進去了。餵，別從窗戶往裡面看！
正式演出時我很緊張。我的聲音顫抖，之前記住的所有內容都瞬間空白。但第一遍錄完後，我感覺放鬆了一些，就試著用更自然的方式唱。
「我只是跟著她一起遊，因為游泳選手井本太厲害了，」松井岡加里說。
他原本擔心自己的聲音不適合和聲，但出乎意料的是，效果出奇的好。他似乎也很享受這個過程。
他說他玩得很開心，還想再來一次！他沒做伏地挺身，不過這樣挺好。他說唱歌就像毒品一樣，他戒不掉，對吧？
據松井奧卡雷說，去唱卡拉OK的時候別忘了帶上你的民謠吉他！
接下來是女歌手 Swimmersen Imoto。
「能夠負責演唱部分，我感到非常榮幸。當然，這是我第一次錄音，而且我以前從未唱過這種類型的歌曲，所以感覺既新鮮又有趣，」她評論道。
顯然，正式演出前，他獨自去了錄音室練習。由於他最近既沒有組樂團也沒有唱卡拉OK，所以他先從開嗓子開始。
我們一起練習和聲部分，但就是不合拍，我們真的非常吃力。但正式演出不能等。
實際錄音是在我的銷售區域進行的，我營造了一個舒適的唱歌氛圍，所以我相信你一定很享受，對吧？
結束後我的感覺是，實際錄音有點粗糙，因為我們當時更注重能量。而且我們很難讓需要同步的部分達到完美。沒錯。
游泳選手井本表示，如果某樣東西不適合你，那就是不適合你！
這完全合情合理。
第五章
原聲吉他手多部髭和錄音工程師富田新也同意重新錄製原聲吉他。起初，他們覺得效果不錯，但加入其他樂器後，他們開始擔心整體的平衡和音色，於是決定重錄。
這次，我調整了麥克風的位置，反覆錄音和聆聽，做了一些改進。在這個版本中，我做了幾處改動，例如改變了節奏型，也加入了原聲吉他的編曲。
獨奏部分我特別覺得難，因為它和貝斯的節奏不搭，但最後我還是調整了一下，讓它和貝斯相配。
而且只拍了幾條就成功了。我很滿意，簡直完美。
遠處傳來一個聲音：“為什麼你們一開始不好好談談呢？”
沒錯，但是…
接下來是獨奏錄音。
他的裝備包括一把 Fender/J Strat Extra 80 年代款吉他（他個人最喜歡的）和一把 Fender Custom Shop Dual Professional 雙拾音器。他的效果器包括他自己設計的 Turbo Rat、Tube Screamer、Guya Delay 等。
實際上，我一開始使用的是Fender Twin音箱，但不知為何它和RAT系統不太相容（貝斯總是失真），所以我很快就換成了Dual Professional。結果發現效果相當不錯。我的音色就此定型。
他的四小節演奏幾乎和示範版一模一樣。他說：“四位吉他手裡，我的演奏最有搖滾範兒！”
我即興創作了和聲部分，並以一種不會破壞氛圍的方式演奏。顯然，獨奏太短，不夠精彩。畢竟，這應該是吉他大放異彩的時刻。
進入下半場，是時候讓管樂器大放異彩了。
我們的目標一直是“一起完成”，所以儘管有點勉強，但因為我們有管樂器組，所以我們不得不把他們包括進來。
衝鋒在前的是水本鬥坦海，他手持小號待命。
他之前試過吹薩克斯風和柔音號，但最終似乎還是選擇了小號。
對了，我還在想他們打算怎麼錄音呢，結果發現他們帶了一個銅管樂器用的電容麥克風。他們把麥克風固定在小號的尾部，就搞定了。真是太方便了！♪
我對這個聲音有點困惑，但讓我們開始吧。
法啊~♪哇啊♪
很簡單。
哦，他在對著調音器吹氣。看起來他是在邊彈邊檢查音準。
你很有技巧。
我們必須反覆錄製好幾次，漸漸地，疲勞的跡象開始顯現。就像主唱一樣，持續演奏也很累，不是嗎？
然而，她鼓起勇氣，最終完成了任務。
水本鬥坦海說：“我要求把用戶名設為‘密蘇里八重樫’…”
在管樂器部門，還有一位負責維修的人員，名叫 Sonándeska Nakajima。
讓她來演奏單簧管吧。
我嘗試將電容式麥克風強行塞進號角裡，但不行…高低頻之間的平衡太差，根本無法使用。
已拒絕。
反思自己之前有些強勢的做法，我決定用普通麥克風錄音。
至於中島奏安，乍看之下似乎有點心不在焉，但她彈鋼琴其實非常棒！ @o@
我們走吧！
波特率♪波特率？
很簡單。
我跳不了像搖擺女郎那樣的舞…
嗯，低調一點也挺好。更重要的是，我期待看到這些管樂器如何融入音樂之中。你們的努力不會白費！
中島索南德蘇卡說：“這就夠了嗎？”
第六章
現在錄音過程已接近尾聲。
然後，消息傳來了。
據悉，這兩位歌手已要求重新開始。
哦，我能感受到你的熱情！太好了。如果你能把這份熱情投入到工作中，那就更好了。
所以，這次我們將一次錄製一個人。
由於我們之前已經做過一次了，這次我們將更注重氛圍和勢頭，而不是技術方面！
歸根結底，一切都取決於「順其自然」。
最終的聲音效果令人滿意，所以妮婭·托米塔似乎也很滿意。
咦？看起來不像啊？
因為他會彈琴。這就是我們請松井奧卡雷來的唯一原因。我們也希望你能彈鍵盤。
由於這並非原計劃，我們決定讓他即興發揮。
無論如何，這將是我第一次創作為歌曲量身訂製的作品。我將與Niya Tomita和Hige Tabe合作，共同探討如何將它融合在一起。
當然，我們使用的設備是我們最推薦的！它是我們銷量第一的電鋼琴。將輸出插孔直接連接到音訊接口，即可開始錄音。
結果效果相當不錯！最初只是個附帶的想法，現在卻成了這首歌不可或缺的一部分。
根據松井岡川介紹，電鋼琴的起價約為 30,000 日元！
某週六下班後，所有九名員工聚集在一起進行合唱錄音。
這是歌曲結尾的重要副歌部分。可惜有兩位歌手無法參與，但這麼多人應該夠了。
在小型銷售區的一角架設了兩支麥克風；四個人圍著其中一支麥克風演唱主歌部分，另外三個人站在另一支麥克風旁擔任和聲。負責定節奏的貝吉·塔貝和錄音負責人尼婭·托米塔也在後面演唱。
現在，我們開始排練。
沒人唱歌……他們似乎很猶豫。我知道他們可能比較害羞，但我希望他們能更認真一些。第二次彩排。
天氣陰沉……我心情很低落……
無論我們嘗試多少次，似乎都沒有什麼差別，所以我們還是直接進入正題吧。
然後，正式表演的第一遍拍攝結束了。
嗯，我覺得差不多這樣，但是不是很濃稠。好的，我們再試一次。
嗯……上一個版本比較好嗎？
那時
妮婭·托米塔：“我們把它們疊起來嗎？”
我明白了，那樣的話人數就會翻倍！
好主意，好主意♪
於是，我又試了一次，這次是跟著第一段副歌，然後又聽了一次。
“哦，它變稠了！這樣可以嗎？”
“不太好”
經驗教訓：至少，如果你多次錄製，就可以錄製給很多人聽。♪
第七章
最後一首曲目是 Niya Tomita 的獨奏錄音。
他當時在二樓的功放區待命。
這是馬歇爾首次公開露面。
他的部分是在下半場的合唱部分中加入一段獨奏。
然而，要在這首副歌後面加入電吉他就比較困難了…
我嘗試過各種方法，但似乎都行不通。
第二天在家也試了，但結果還是一樣。
我別無選擇，只能用一把 12 弦原聲吉他來添加一些裝飾。
我以前從未意識到，在不干擾唱歌的情況下演奏是多麼困難…
由於我通常在金屬樂團演奏，所以不能完整地進行獨奏讓我有點失望。
妮婭·托米塔說：“下次，讓我全力以赴吧！”
對了，鈴鼓呢？
哦，對！我忘了。
然後，Hige Tabe 開始進行現場錄音。
我不會循環播放幾個小節…
請全部擊中。
結束後，他的左手明顯比右手粗了 1.2 倍。
感謝你的辛勤工作。
好了，完成了！
終於結束了！萬歲！ ！
咦？剪輯？
沒錯，我記得…
但在此之前，我們甚至還沒有錄製過原聲版本，對吧？
我該怎麼辦？
從頭開始會很艱難……無論從時間或精力方面來說都是如此……
說實話，真是太麻煩了^^;
就這麼定了！我們一次通過！
然後，這一天終於來了。
我們在商店三樓搭建了一個特別的錄音場地，原聲版的錄製即將開始。
在大約六張榻榻米的空間裡，Hige Tabe、Ramen Kanokoda、Swimmersen Imoto 和 Okkare Matsui 站在一旁。
地板上佈滿了電線，中央坐著 Niya Tomita，她面前放著一台 iBook G4 和一台 Mixer。
在這個小空間裡，我根本不可能平衡地錄製兩把木吉他和兩個人聲。
經過多次嘗試和失敗，排練終於開始了。
讓♪
富田妮亞：“哇，7分20秒…”
眾人：“好長啊！”
然而，最大的問題是那支強大的電容式麥克風，即使有人吸鼻子，它也能可靠地捕捉到聲音。
“嘿，我聽到你外套摩擦的聲音，把它脫掉吧~”
“好冷啊。”
“演出時不要抽泣！”
“不要到處閒逛！”
「餵，你，別呼吸了！”
那不可能。
“好的，我們開始吧。”
於是我們一遍又一遍地重複拍攝…
Hige Tabe的Martin D-18吉他打破了沉默，
游泳選手井本千的歌聲在大廳迴盪…
當拉麵鹿子田的Gibson SJ掀起波瀾時，
松井岡川的呼喊震耳欲聾…
至此，任務圓滿完成。
大家收拾完畢後，妮婭·托米塔和髭·塔貝聽了他們剛錄製的聲音。
哎喲...
我搞砸了……犯了個大錯！
它完全失衡了！
我無視了 Niya Tomita 的建議，把所有內容都錄製在了兩個音軌上，所以我無法調整每個音源的平衡（哭泣）。
我沒有時間和精力重新錄製，所以我想既然是現場演出，我們就只能接受這個結果了。
可惜的是，音質像是盜版，但我還是決定要接受它。
總之，幹得好，幹得好。
最終章
我們是樂器銷售方面的專業人士，但坦白說，我們在 CD 製作 (DTM) 方面是業餘的。
有些員工有使用 MTR 製作簡報的經驗，但從未在電腦上製作音樂，有些員工甚至完全沒有錄音經驗。
這次，我碰巧能夠使用「Pro Tools LE」的直接/低版本，這是一款在專業環境中使用的DTM軟體。
此外，他們雖然可以使用店裡的設備，但對於「如何錄音」卻一竅不通。於是，他們和之前只合作過一次的妮婭·托米塔一起，自己摸索，透過反覆試驗摸索出了方法。
每次錄音都在商店關門後進行，這意味著所有員工都欣然放棄了自己的私人時間，沒有一個人抱怨。
我感謝所有支持我的人，希望這段經歷對我的未來工作有幫助。
尤其要感謝錄音工程師 Niya Tomita，他全程參與了每一次錄音；也要感謝 Hige Tabe，他管理了所有工作人員，並靈活應對了流程的每個環節。
如果沒有這兩位的努力，這個計畫根本不可能實現。我都數不清他們有多少次下班打卡時顯示“0:00”了。
即使錄音結束後，還有 30 多首曲目需要編輯，這項艱鉅的任務不得不完全交給 Niya Tomita 來完成。
你為了完成那項平凡、孤獨卻又至關重要的任務，熬過幾個通宵？
在這個項目中，作為製片人的 Hige Tabe 一定不得不做出艱難的決定，並向他的同事提出負面反饋，而這一切只是出於他想要創造偉大作品的願望。
我知道他一直都在幕後，確保演員們在演出期間放鬆身心，並且注意著各種細節。
我們從這次經驗中學到了很多，無論是在技術上還是心理上。
我們得以看到彼此不為人知的一面，也能夠互相幫助。
我們不應忘記，我們擁有一個極其幸運的環境，在那裡我們可以盡情試用展出的數千種樂器，而不必擔心時間。
讓我們繼續熱情、努力、精誠合作，永遠不要忘記對客戶的感恩之心。
最後，我再次衷心感謝所有支持這個計畫的人。
我還要藉此機會感謝所有使用過我們服務的客戶。
非常感謝。
感謝您閱讀到最後。實際上，在這個過程中，我們不僅用相機拍照，還用攝影機拍攝影片。我們使用了一台市售的DV攝影機（索尼 PC-9用 ) 錄製的影片是蘋果公司的iMovie編輯完畢，終於iDVD我們把它們烤好後分發給了所有員工。
這是為大家製作的紀念品，但有些工作人員建議可以分享之後，我有點不好意思承認，我決定發布這段「製作花絮」影片的一部分。
順便說一下，雖然這只是完整影片的一部分，但長度也有16分鐘，文件也比較大。請耐心觀看。