在隔音地板上的某一天…
噗嚕嚕嚕~（電話鈴聲）
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嘟（電話掛斷聲）
嗯，我好像回答了顧客的問題，但我意識到我並沒有完全解答。我很有信心能完美地回答關於吉他本身的問題，但說到原聲吉他的改裝拾音器，情況就有點不同了。無論吉他和拾音器多麼出色，如果它們不相容，那就毫無用處；如果拾音器破壞了原聲，那就適得其反了。此外，拾音器還與前級擴大機和擴大機之間有因果關係，所以我不能簡單地說“這就是正確答案！”，這讓我非常沮喪。
因此，鑑於我們不斷收到類似上述的諮詢，我決定從各個角度研究和探討“原聲拾音器”，以期解決客戶的疑慮，同時也彌補我自身的不足。我希望不僅能介紹拾音器及其特性，還能深入探討前級擴大機、擴大機，甚至木材的長期振動等問題，因此懇請各位繼續支持。
在本章中，我總結了原聲拾音器的基本類型：「琴橋式壓電拾音器」、「黏貼式壓電拾音器」和「磁性拾音器」。還有一種“電容式拾音器”，但由於這種拾音器經常與壓電式或磁性拾音器混合使用，我將在下一章中詳細解釋，屆時我將討論不同拾音器類型及其音色特點之間的差異。
Inbridge壓電式
這種吉他的琴橋上內建了壓電拾音器。壓電元件（壓電元件）可以將壓力或振動轉換為電壓，從而將琴橋接收到的琴弦振動轉換為電訊號輸出。其工作原理是：對帶電晶體（例如陶瓷）施加壓力，使原本不規則混合的正負電荷流排列整齊，產生電訊號。透過在琴橋下方安裝這種元件，可以更直接地輸出琴橋的振動訊號。這種拾音器被廣泛應用於大多數電聲吉他，包括Ovation品牌的吉他。
它的顯著特徵在於，由於聲音直接從琴橋下方拾取，因此能產生清脆明亮的聲音，起音清晰。此外，由於琴體共振較小，它不易產生嘯叫，即使在音量較大的合奏中也不易受到干擾。然而，反過來，由於其聲音本身俱有很強的個性，因此也帶有一些「壓電式」拾音器的特質，並且在重現原聲吉他特有的豐富琴體共振方面似乎存在局限性。如果您追求的是“良好的電聲效果”，即使並非“自然的原聲”，那麼這無疑是最易於使用的類型。
近年來，這種拾音器被廣泛應用於實心電吉他，以獲得清音。此外，透過為每根琴弦配備六個獨立的壓電拾音器，可以獨立輸出每根琴弦的聲音，它們也被用作吉他合成器的驅動單元。
黏合式壓電型
顧名思義，這種壓電拾音器主要使用雙面膠或類似黏合劑固定在吉他面板的背面。其基本原理與琴橋式拾音器相同，但透過將安裝位置移至面板背面，它可以反射整個面板表面的共振，從而獲得更自然的聲音。此外，大多數琴橋式拾音器的線需要從琴橋下方穿過面板，而這種黏貼式拾音器無需改變原聲吉他本身的聲學特性即可安裝，因此可以說是目前最受歡迎的後裝拾音器類型。
此外，雖然內置式琴橋在琴橋位置能產生最清晰的音色，但黏貼式琴橋可以安裝在不同的位置，從而可以根據每把吉他的理想共鳴點進行客製化。當然，選擇安裝位置需要一定的精確度，但眾多製造商反覆研究如何重現自然共鳴，近年來，一些型號的琴橋不僅能反映面板的共鳴，還能反映音樑的共鳴。 LRBaggs 的 i-Beam 琴橋可以說是這類琴橋中最受歡迎的型號。
此外，壓電式拾音器的輸出訊號極為微弱，因此連接到擴大機時需要前級擴大機才能產生聲音，這也適用於琴橋拾音器。雖然市面上有各種外接前級擴大機，但為了在不損害樂器音色特性的前提下整合式尾釘插孔和前級擴大機，整合式前級擴大機已成為主流。
磁性型
這是一種傳統式拾音器，其工作原理與標準實心電吉他拾音器相同。拾音器的磁鐵直接捕捉並輸出琴弦的振動，其中安裝在音孔內的型號最為常見。
乍一看，你可能會擔心，如果它只是反射琴弦的振動，那豈不是跟電吉他一樣？然而，琴弦的振動只有在與琴身產生共鳴時才會發出聲音，即使只是琴弦的振動，也能在某種程度上反映琴身的共鳴。例如，你無法只用雙手撥動琴弦發出聲音，這證明琴弦本身的聲音反映了琴身的聲音。因此，僅僅透過輸出琴弦的振動來反映樂器的聲音並非不可能。當然，它能多大程度上再現琴身的共鳴和泛音，並且肯定會帶有原聲吉他特有的聲音，但最好將其視為與自然原聲本身不同的聲音。
磁性吉他的音色往往更具打擊感，因為琴弦的振動是其音色的主要來源。它們的音色也更接近電吉他。近年來，許多製造商開始研發兼顧這些特質、音色更自然的吉他，像Sunrise和Fishman這樣的品牌，因其受到許多知名藝術家的青睞，似乎越來越受歡迎。
磁性拾音器的優點包括安裝簡便，幾乎無需對吉他本身進行任何改裝，而且無需前級放大器即可直接連接到放大器，因為它們的輸出電平與普通電吉他相同。此外，它們還具有很強的抗嘯叫能力，因此特別推薦給那些通常彈奏原聲吉他但想在搖滾樂隊中使用吉他的人聲吉他手。
應用麥克風技術
美國應用麥克風技術公司（Applied Microphone Technology）擁有近20年的麥克風研發經驗。秉持著能夠將音樂家想要表達的聲音精準傳遞給聽眾的理念，該公司所有型號的麥克風均採用手工打造，適用於各種音樂風格。眾多知名音樂家都在使用其麥克風，這無疑是對這個高品質品牌的有力證明。除了原聲吉他麥克風外，他們還提供適用於管樂器、弦樂器、鋼琴和打擊樂器的各種型號。
■原聲吉他麥克風系統
AMT S15GBP42
這款小巧電容麥克風採用心形指向性設計，能夠以最佳增益捕捉原聲吉他音色，且不會產生嘯叫。它透過專用安裝夾固定在吉他琴體外部，夾持範圍可在 76.2 毫米至 149 毫米之間調整。 150 毫米長的鵝頸管可靈活調節，方便演奏者輕鬆找到理想的麥克風位置，捕捉心儀的原聲吉他音色。鵝頸管採用陽極氧化鋁材質，與航空材料相同，兼具出色的耐用性、耐腐蝕性和輕巧的設計。麥克風本身配備四點懸吊環，可有效降低演奏時的噪音。它可連接至 BP42 腰包式前級放大器，該擴大機包含音量控制旋鈕，方便演奏者調整音量和連接線纜。
參考標準售價：99,750日圓
■ AMT S15G-STUDIO 附 AP40 地板前級放大器
AP40 地板前級放大器
這是一款專為原聲吉他設計的指向性心形麥克風系統，由S15G麥克風和落地式AP40前級擴大機組成。 S15G原配的BP40腰包式前級擴大機被AP40取代。 AP40可使用9V電池或外部48V幻象電源供電，將麥克風訊號轉換為低阻抗輸出，並為S15G最佳化頻率響應曲線。它能夠在現場演出中提供足夠的增益而不會產生嘯叫，從而還原最自然的聲音。前級擴大機的輸出是透過XLR介面提供的低阻抗平衡輸出，以麥克風電平傳輸訊號。在錄音室錄音中，它能夠滿足錄音師對專業級設定和聲音控制的需求。李·里特諾爾（Lee Ritenour）也對這款產品情有獨鍾。
參考標準售價：109,500日圓
■ AMT S3G-STUDIO 附 AP40 地板前級放大器
AMT S3G
S3G是一款可安裝在吉他琴體內的電容式麥克風，它採用全指向拾音模式，能夠捕捉吉他內部的聲音。與S15G一樣，它配備了靈活且可平滑調節的鵝頸管，方便演奏者將麥克風固定在理想的位置。 S3G使用BP42腰包式前級擴大機，而深受帕特·梅西尼喜愛的S3G-STUDIO則配備了AP40落地式前級擴大機。
S3G 的建議零售價為 89,775 日圓。
AMT S3G-STUDIO 的建議零售價為 99,750 日圓。
B樂團
芬蘭製造的B-Band拾音器深受眾多頂級音樂家的青睞，例如Larry Carlton和Steve Vai。此拾音器採用新型換能器材料和高性能前置放大系統。 B-Band的主要賣點在於其超薄拾音器材料，最大限度地減少了對原聲的影響。這個廣受歡迎的品牌以其清晰而強勁的音色而聞名，這源自於其精湛的工藝。
■ 馬鞍下感應器
這款拾音器採用專有的B-Band元件（EMF專利），厚度僅0.4毫米，薄得驚人。其超薄設計最大限度地減少了對原聲的影響，使其成為突破性的拾音器。清晰飽滿的音色也是其另一大亮點。
參考價格：6,800日圓
■ 聲學音板換能器
這種接觸式拾音器安裝在琴體內部或琴橋鞍座下方。與UST拾音器一樣，它輕巧超薄，因此對原聲的影響極小。與UST拾音器搭配使用，可產生更渾厚的音色。
參考價格：6,800日圓
■ XOM A2.2 原聲吉他前級擴大機
本系統可同時控制UST和AST兩種拾音器系統。音量和拾音器平衡控制器無需任何改裝即可安裝在琴體內部音孔邊緣。
參考價格：14,300日圓
整合式前級擴大機，具有 UST 相容的尾針輸出端子和音量控制。
參考價格：10,500日圓
巴克斯漿果
Barcus Berry公司成立於1961年，由小提琴家約翰·貝瑞（John Berry，同時也是倫敦愛樂樂團成員）和工程師萊斯·巴克斯（Les Barcus）共同創立。他們的夢想是利用電聲技術放大包括小提琴在內的多種原聲樂器的共鳴和迷人音色，從而使更多人能夠欣賞到它們的魅力。當時正值電吉他興起，音樂會規模不斷擴大，小提琴等原聲樂器在音量上難以與之匹敵。因此，他們致力於研究如何在保持原聲樂器音質的同時，並利用電聲技術放大其自然音色。
要用電方式放大樂器的聲音，首先需要將聲音本身轉換成電訊號。雖然電吉他當時已經發明出來，但用這種方法很難得到他們想要的那種自然音色。因此，1963年，巴克斯·貝裡（Barcus Berry）成功地在世界上首次使用壓電晶體作為轉換器。
如本專題引言所述，壓電晶體是一種結晶元素（並非石英），它可以將壓力或振動轉換為電訊號。石英是一種眾所周知的天然材料，但近年來，人們已經能夠使用陶瓷和其他材料人工製造壓電晶體。
從物質與電的關係角度來看，壓電效應的概念早在18世紀中期就已被研究，但直到19世紀末20世紀初才得到科學證實。研究證實，對特定材料的晶體施加振動會產生電訊號，反之亦然，施加電壓則會產生振動。最初，這項發現並無實際應用，僅引起物理學家的興趣。但隨著第一次世界大戰期間潛艇的出現，壓電效應被應用於聲吶，引起了全球的廣泛關注。當時研製的聲吶利用壓電晶體，透過施加電訊號在水中產生振動，然後另一個壓電晶體探測撞擊物體後反射回來的振動波。透過這種方式，人們可以計算出水下物體的距離。此外，由於壓電效應的這些特性，它也被用於唱片機唱頭和遙控設備中，因為它可以將電訊號轉換成聲波（音頻訊號）進行傳輸。
將壓電元件用作樂器的聲音轉換器（即拾音器）的想法，在聲學樂器發展史上堪稱一項突破性的發明。這項發明促使巴克斯·貝裡成功研發出世界上第一把電小提琴，隨後為包括吉他、豎琴、鋼琴和低音提琴在內的多種樂器發明了拾音器。尤其值得一提的是，吉他上將壓電拾音器安裝在琴橋下方的「橋內式」拾音器，以及將輸出插孔置於尾釘處的「尾釘插孔」拾音器，據說都是巴克斯·貝裡的創意。
■楓木酒吧
建議零售價：12,600日圓
楓木酒吧 (Maple-Bar) 體現了原聲樂器豐富的音色，這種音色是經過 40 多年的歷史和約翰·貝瑞 (John Berry) 作為小提琴家的豐富經驗磨練而成的，體現了對自然音色的關注。
1985年，巴克斯·貝瑞公司更名為巴克斯·貝瑞電子公司（Barcus Berry Electronic，簡稱BBE），並憑藉其豐富的經驗和卓越的業績，拓展至音頻領域。作為音響設備的核心供應商，BBE迅速成為音樂廳和錄音室不可或缺的一部分，其產品如Sonic Maximizer等廣為人知。時至今日，BBE依然深受全球電視和廣播公司以及幾乎所有錄音室的信賴，是他們重要的音訊設備供應商。
比爾·勞倫斯
在日本，Bill Lawrence或許最廣為人知的是其電吉他品牌，但這個名字最初來自於一位拾音器設計師，他奠定了現代拾音器的基礎。 （這與Seymour Duncan吉他/貝斯由其日本進口代理商生產的情況類似。）Bill Lawrence堪稱“拾音器更換之父”，他確立了通過更換拾音器來提升音質的概念，尤其是在電吉他領域。
比爾·勞倫斯出生於德國科隆，從小學習小提琴。然而，在初中時，他嘗試在自行車上安裝一個發動機驅動的螺旋槳來飛行，結果失敗了。這次事故導致他受傷，也讓他難以繼續演奏小提琴。不過，這或許是因禍得福，因為無法繼續演奏小提琴反而讓他對當時正風靡一時的電吉他產生了興趣。他被巴尼·凱塞爾和萊斯·保羅的音樂深深吸引，沉迷於電吉他，甚至開始自己製作拾音器。那是1948年，二戰結束後不久。在芬達公司推出第一款電吉他「Broadcaster」之前，一位年輕的吉他愛好者就已經開始製作拾音器，這足以證明他的遠見卓識。到了1950年代，他已是一位傑出的吉他手，並開始了他的職業吉他手生涯，主要在歐洲的美國軍營演出。他作為吉他手的名聲迅速傳播開來，並與德國弗拉姆斯公司簽訂了年底合約。到了1960年左右，他的成功如此顯著，以至於他心愛的芬達公司也將他納入年底的簽約陣容。
1960年代中期，比爾在德國創立了勞倫斯電子音響公司（Lawrence Electro Sound），開始生產電吉他拾音器。 60年代末，他移居紐約，研發出一種新型電鋼琴，這款鋼琴引起了史蒂夫·旺德和邁爾斯·戴維斯等藝術家的廣泛關注和讚譽。他也與吉他設計師丹·阿姆斯壯合作，為丹當時與安培公司合作設計的水晶吉他（Crystal Guitar）開發拾音器。在此期間，比爾曾在丹·阿姆斯特朗的工作室待過一段時間，在丹的兒子肯特·阿姆斯特朗的協助下繼續研發拾音器。當地的年輕人也常去阿姆斯壯的工作室，饒有興致地觀看比爾研發拾音器，其中最熱情的一位就是拉里·迪馬齊奧。比爾的精湛技藝傳承給了他們，如今，迪馬齊奧和肯特·阿姆斯特朗都已成為一流的拾音器製造商，他們的產品遍布世界各地的樂器。
比爾的名聲最終傳到了當時美國最大的吉他製造商吉布森公司，吉布森邀請他前往卡拉馬祖。搬到卡拉馬祖後，比爾開始研發新型拾音器。諸如S-1、L6-S、Marauder和Ripper Bass等一系列前沿新型號相繼問世，所有這些型號都配備了他研發的拾音器。
1970年代中期，比爾·勞倫斯應好友切特·阿特金斯的邀請搬到了納許維爾。在那裡，他創作了兩款傑作，使比爾·勞倫斯的名字享譽全球。一款是用於電吉他的「L-500」雙線圈拾音器，另一款是用於原聲吉他的「FT-145」音孔拾音器。即使在30多年後的今天，這些拾音器仍然深受無數樂手的喜愛，並且至今仍在以原始形態生產。還有哪些拾音器像它們一樣，生產瞭如此之久，而且並非作為復古產品，而是作為“現代”型號呢？
■ 比爾勞倫斯 FT-145
建議零售價：9,450日圓
除了只需輕輕一觸即可安裝和拆卸於音孔的便捷性之外，它出色的響應和渾厚溫暖的音色也使其成為經久不衰的經典之作。艾瑞克·克萊普頓在日本巡迴演出期間就曾使用過它，邁克爾·赫奇斯和U2樂團的The Edge等眾多音樂家也對它青睞有加。其低噪音水平也是一大亮點。
進入21世紀，比爾受邀擔任Fender的顧問，參與了包括Roscoe Beck簽名款貝斯在內的多款新型拾音器的研發。時至今日，他仍為Wilde和Keystone等品牌開發拾音器。他從不做復古復刻，而是始終以積極的創作態度追求創新，作為一名專業吉他手，他始終秉持著對「正確音色」的執著追求。正因如此，許多知名品牌紛紛邀請他擔任導師，並對他創造的音色讚不絕口。比爾·勞倫斯從小就夢想著能把引擎裝到自行車上飛。他挑戰傳統的性格貫穿了他的一生，毫無疑問，即便在此時此刻，他依然在醞釀著新的創意。
菲什曼
Fishman Transducers 由 Larry Fishman 於 1981 年創立，目前在美國馬薩諸塞州威爾明頓設有一家工廠。
在1980年代，波士頓的爵士貝斯手拉里·菲什曼（Larry Fishman）對舞台上貝斯拾音和放大效果不滿意，於是開始自行研發。經過反覆試驗，他最終完善了BP-100拾音器，也就是如今的直立式貝斯拾音器。 BP-100一推出便廣受好評，菲什曼隨後又開發了一款帶有前級擴大機的吉他拾音器。這款拾音器被Guild吉他公司採用，而為Martin吉他開發的琴橋式拾音器所呈現的逼真原聲效果，更使菲什曼一躍成為享譽業界的拾音器品牌。
Fishman拾音器的研發方法充分融合了演奏者和樂器製造商的意見，並透過包含舞台測試在內的嚴謹研究不斷改進。它是備受矚目的知名品牌之一，其未來的新產品備受期待。
聲學矩陣系列
一套由琴橋式壓電拾音器和安裝在尾釘插孔上的前級擴大機組成的電路。使用9V電池供電。
■ 聲學矩陣自然 I
這款型號的低音響應略有增強，因此適用於大琴體吉他和尼龍弦吉他。它似乎非常適合在中小型舞台上使用。
建議零售價為21000日圓。
■ 聲學矩陣自然 II
這款音箱適用於能發出強勁聲音的琴體類型，例如無畏型琴體。它似乎也具有良好的抗嘯叫能力，並且在高音量放大方面表現出色。
建議零售價：21,000日圓
橢圓拾音系統
這款型號於2004年底發布，作為Matrix Natural I/II前級擴大機的附加組件。它是馬丁電箱吉他型號上標配的熱門均衡器系統之一。
■橢圓矩陣 混合
這套系統包含 Matrix Natural I/II 以及全套麥克風、控制旋鈕和輸出設備。控制單元安裝在音孔內，方便您進行精細調整。它具備音量、麥克風和壓電拾音器混合控制以及相位開關等功能。鵝頸式麥克風從琴體內部拾取聲音，產生更自然、更具原聲效果的音質。
建議零售價：42,000日圓（橢圓混合口味建議零售價：17,850日圓）
■橢圓形 VT
這是移除麥克風的橢圓矩陣混合器版本。它有三個控制旋鈕：音調、音量和相位開關。
建議零售價：28,875日圓
稀土系列 - 主動式磁性音孔拾音器 -
這是一款磁性拾音器，安裝在音孔上。它採用釹磁鐵，據說音色平衡性極佳。此外，它還配有尾釘插孔，方便永久安裝。此拾音器使用紐扣電池供電。
■稀土單線圈
單線圈拾音器，其特點是聲音輕快明亮。
建議零售價：26,250日圓
■稀土雙線圈
這款雙線圈拾音器具有極強的抗外部噪音能力，並能發出飽滿渾厚的音色。琴身側面設有一個迷你音量控制旋鈕，方便透過音孔進行音量微調。
建議零售價：35,700日圓
■ 稀土混合物
雙線圈拾音器+電容麥克風配置。該系統將拾音器的瞬態響應與琴身共鳴融合，營造出富有空間感的音色。鵝頸式麥克風可依您的喜好調整位置。每個麥克風的音量平衡可透過吉他上的混合旋鈕進行調整。
建議零售價：60,900日圓
■ 稀土客製化混合物
雖然與稀土混合物結構相同，但該系統允許電容式麥克風位於機身內部或外部。
建議零售價：66,150日圓
■ Neo-D 磁性音孔拾音器
這是一款被動式單線圈設計耳機。雖然它的功率比主動式耳機略小，但它的魅力在於其細膩純淨的音色。
建議零售價：13,650日圓
高地人
Highlander拾音器因其作為VG吉他的標準配置而聞名，深受山崎正義、坂崎幸之介和堂本兄弟等吉他大師的青睞。其基本款「IP-1」由一個琴橋拾音器和一個集成在尾釘插孔中的前級擴大機組成，結構創新且性能卓越。
這款直徑2毫米的琴橋拾音器採用粉末壓電元件和合成橡膠製成，具有出色的靈活性，不僅能捕捉琴弦在琴鞍處的振動，還能捕捉琴身和琴橋本身的振動，從而獲得更接近原聲吉他的音色。前級擴大機電路是基於超低雜訊吉他電子元件的研究而開發，採用「A類」配置，這種配置被音訊專家公認為失真最小。它還整合了頻率響應、阻抗和拾音器靈敏度調節功能，從而帶來飽滿醇厚的音色，中低頻強勁有力，有效抵消了壓電拾音器常見的高頻過強的問題。
這個品牌因其出色的拾音器而備受推崇，這些拾音器能夠以低噪音和最佳狀態放大並輸出琴弦和琴身的共鳴。
■ IP-1
建議零售價：32,550日圓
[IP-1V（附音量控制）建議零售價：39,900日圓]
■ IP-2
這是IP-1的升級版，增加了一個輸入插孔。連接磁性拾音器或電容式麥克風後，此系統可重現更逼真的原聲效果。
建議零售價：35,700日圓
■ 內建麥克風/內建麥克風 SA
此型號麥克風夾在吉他內部的支撐結構上，麥克風插入 IP-2 的附加輸入插孔，從而實現供電。
Internal Mic SA 是一款專為內建麥克風設計的型號，配有尾釘插孔和電池扣。
建議零售價為 35,700 日圓（SA 的建議零售價為 45,150 日圓）。
■ IP-1X
適用於琴體內部難以安裝電池的吉他的外置電池盒（附專用電纜）。
建議零售價：50,400日圓
LRBaggs
勞埃德·巴格斯是一位富有創新精神的吉他製作家，他將科學方法應用於傳統吉他的製作。 1976年至1983年間，他製作的吉他深受傑克遜·布朗、萊·庫德、詹尼斯·伊恩和格雷厄姆·納什等著名音樂家的青睞。勞埃德對吉他振動、共鳴和動態的深刻理解和專業技能體現在他吉他放大系統的技術、設計和生產中，從而打造出LB6、Ribbon Transducer、X-Bridge、iBeam和Element等原創創新產品。或許，LR Baggs拾音器的流行不僅源自於其卓越的性能，更源自於其對吉他和原聲樂器的深刻理解。
壓電
iBEAM
這款創新的壓電拾音器採用專利的特殊結構壓電動力學設計。經過兩年研發，包括與傑克遜布朗等藝術家巡迴演出的實地測試，其目標是完美復刻麥克風拾取的聲音。它無需任何改裝，例如在琴橋上鑽孔，即可安裝在吉他琴體內部的面板木材上（琴鞍下方）。它能夠忠實地捕捉面板木材的振動，輸出的聲音與吉他的自然音色極為接近。這款拾音器僅重10克，極度輕巧，不會對吉他的原有音色造成任何負面影響。
■ iBEAM被動式
這套系統結構簡單，僅由拾音器和尾釘插孔組成。它還配備一個立體聲插孔，可用於連接另一個拾音器。
建議零售價：20,475日圓
■iBEAMActive
它配有一個安裝在音孔邊緣的音量控制器，方便調整音量。內建前置放大器，安裝後可直接連接任何設備。
建議零售價：30,975日圓
■ iBEAM 經典
顧名思義，這是一款古典吉他拾音器。它安裝在面板背面的中央支撐樑上。請注意，由於不同吉他的內部支撐結構不同，它可能與所有吉他都不相容。
建議零售價：32,550日圓
■ 元素
這款拾音器非常適合現場演出，具有極強的抗嘯叫聲。它的賣點在於能夠產生清晰、突出的音色，不會淹沒在樂團混音中。這是一款性價比極高的主動式下弦枕拾音器。
建議零售價：23,100日圓
■ RT系統2
該系統採用帶狀換能器和內建前置放大器。專用前級擴大機採用分離式A類電路，從而帶來驚人的自然音質。
建議零售價：29,925日圓
■ LB系列
LR Baggs的里程碑式產品－首款被動式壓電拾音器。它採用一體化設計，將模壓樹脂琴橋和壓電元件整合在一起。 LB-6適用於鋼弦吉他，LB-C適用於古典吉他。
建議零售價：18,900日圓
■帶狀換能器
這款拾音器於1995年發布，鞏固了LR Baggs在技術和音質方面的聲譽。它是一款薄膜式被動拾音器，結構簡單，由壓電拾音器和尾釘插孔組成。這款暢銷型號相容於鋼弦、尼龍弦，甚至是烏克麗麗。
建議零售價：18,900日圓
管道拾取
錄製原聲吉他時，通常的做法是使用兩種錄音方式：一種是近距離拾音，將麥克風放置在音孔附近拾取聲音；另一種是遠距離拾音，將麥克風放置在距離吉他1-2米處，然後將兩種錄音混合。 Dual Source 和 iMIX 系統就是為了在現場演出中實現這種效果而開發的。
■ 雙源
這款突破性的系統採用兩個拾音器，以合理的價格提供融合音色。它結合了廣受歡迎的帶狀被動式拾音器（以其自然音色而聞名）和電容式麥克風（能夠捕捉人體共鳴的自然空靈感），所有信號均經過控制和混合，最終輸出更接近原聲吉他的音色。
參考零售價：50,925日圓
■ iMIX
這是2004年推出的雙拾音器系統的新版本。它混合併控制Element（一種主動式琴橋下拾音器）和I-Beam（一種安裝在琴橋下方琴體內的拾音器）的輸出。它擁有更寬廣的音域和更強勁的線條音色，其出色的抗嘯叫聲也是一大賣點。它也被應用於廣受歡迎的Godin吉他上。
建議零售價：54,600日圓
磁的
■ M1
這款磁性拾音器採用三軸動態技術（可同時捕捉琴弦和琴身的振動並抑制回饋），從而實現自然音色。它還配備了降噪技術，即使在惡劣環境下也能有效抑制嗡嗡聲。主動式拾音器使用CR2032鋰電池，無需工具即可輕鬆安裝和拆卸，而且電池體積小巧，續航時間長達1000小時。
被動式耳機的建議零售價為 30,975 日圓，主動式耳機的建議零售價為 36,750 日圓。
陰影
Shadow Electronics公司以其Shadow拾音器而聞名，於1971年在德國成立。創辦人Joe Malinik是德國著名的吉他手，曾領導藍調和爵士樂隊，並經常出現在許多電視和廣播節目中。除了擁有輝煌的職業吉他演奏生涯外，他對電子學有著濃厚的興趣和豐富的知識，早在青少年時期就曾自己製作吉他擴大器。因此，Shadow拾音器的研發融合了吉他手的視角和將這種視角轉化為現實的工程技術。
1970年代初，他們推出了「Doubleplay」系統，這是一種將壓電拾音器和磁性拾音器結合的琴橋拾音器。透過充分利用壓電拾音器和磁性拾音器的優勢，並彌補它們各自的不足，該系統能夠實現僅靠單一拾音器無法重現的音色。 「Doubleplay」系統至今仍在使用，並且發展出更先進的版本。
此外，透過將麥克風整合到混音系統中，他們成功地再現了從吉他到小提琴、曼陀林、低音提琴，甚至民族樂器等各種樂器的音色。如今，他們已成為年產量超過一百萬個拾音器的主要品牌。
■ 奈米磁鐵
這款磁性拾音器設計緊湊，厚度僅 6 毫米，寬度僅 5 毫米，其內部電路完全密封。安裝在指板末端，可提供低噪音、抗回饋的聲音。
建議零售價：25,200日圓
■ Nanoflex
這是一款琴橋式拾音器。通常，壓電拾音器安裝在琴橋下方，拾取琴弦上方的振動，但這款 Nanoflex 拾音器採用多種壓電材料組合，不僅能拾取琴橋上方的振動，還能拾取琴橋下方的振動。因此，它不僅能拾取琴橋上的琴弦振動，還能將面板和音樑的音色特性融入聲音中。
建議零售價：22,050日圓
Sonic Doubleplay 前級擴大機系統可讓您混合和使用 Nanomag 和 Nanoflex 的音色。
建議零售價：47,250日圓
日出
Sunrise 是一個磁性拾音器品牌，深受海外知名藝術家的喜愛，例如滾石樂隊、U2 樂隊、邦妮·雷特、大衛·林德利、傑克遜·布朗、萊·庫德、理查德·湯普森、艾美露·哈里斯、利奧·科克、威廉·阿克曼、彼得·芬格和本·哈珀，以及日本的中川伊勒、德伊勒、蘇德美、勒蘇德勒、正蘇特。
吉姆·考夫曼於1978年開始在洛杉磯一家商店擔任維修工，並於1984年獨立創業，開設了自己的吉他維修店。他一直對壓電拾音器明亮但低頻到高頻響應不佳的音色感到不滿，並深深迷戀磁性拾音器的音色。 1978年，他完成了Sunrise磁性拾音器的原型設計。這款拾音器接近他理想中「具有高反饋閾值（即揚聲器幹擾引起的反饋和共振點）且不損失吉他音色特性的磁性拾音器」的雛形，但似乎他始終無法消除拾音器固有的噪音。經過數年的研究，他透過對拾音器內部進行適當的接地，成功地抑制了噪音。最終，在1980年代末，他確定了目前的規格。
■ 日出 S-2
建議零售價：50,400日圓
Sunrise拾音器的完成還有另一個重要因素。作為一名維修工，吉姆的客戶包括尼爾楊、詹姆斯泰勒、傑克遜布朗、丹福格伯格、史蒂芬史蒂爾斯和大衛克羅斯比等著名音樂家，因此他有機會讓這些音樂家試用他製作的產品。
磁性拾音器利用磁場和線圈將原聲吉他的聲音轉換成電訊號。其原理是，所有主音琴弦的振動（聲音）會在線圈中產生電流（電訊號），然後輸出。毋庸置疑，拾音器的性能會因磁鐵的材質、線圈的粗細和圈數等因素而有所不同。與許多品牌大量生產的標準化產品不同，Sunrise 堅持由 Jim 親自手工製作每個拾音器，保證了其卓越的品質。
另一個顯著的音色特點是其高精度的低音再現能力。它能強勁地再現低音弦下落的聲音，並且能夠出色地捕捉到高音的振動，這很可能是它深受經常使用特殊調弦的指彈吉他手喜愛的主要原因。
綜上所述
感謝大家的支持，這項特別功能取得了巨大的成功。此專案的高瀏覽量充分體現了用戶對它的濃厚興趣。
現在，在「第二章」的第三部分中，我們將做出一些改變，為您帶來來自一線的真實聲音。
我希望收集原聲吉他拾音器市場各方（包括拾音器銷售商和製造商、安裝拾音器的維修技師以及實際用戶）的坦誠意見，以便更深入地了解原聲吉他拾音器的關鍵點，而這些關鍵點很難確定。
在銷售和製造方面，我們採訪了「Acoustic Guitar Pro Shop - Birdland」的代表大滿貫悟先生。這家公司自1996年成立以來，一直活躍於原聲吉他領域，服務於專業和業餘音樂家，同時也是原聲吉他拾音器“Highlander”的經銷商。在維修方面，我們主要採訪了資深維修師皆川隆之先生。他曾在「Nakao Trading」（Ovation的經銷商）負責維修和調試多年，現在經營自己的維修工作室。在使用者方面，我們刊登了客戶的寶貴意見。
現在，請欣賞主要內容。
「Acoustic Guitar Pro Shop - Birdland」的代表大滿貫悟自1996年成立以來，一直作為一家專業的原聲吉他商店提供服務。他銷售領先的原聲吉他拾音器品牌之一“Highlander”，以及純日本製造的吉他“Tears Guitar”和獨家開發的OBP（Birdland On Board Piezo Pickup），並在原聲吉他領域擔任專家。
透過之前我們透過電子郵件和其他方式的溝通，我了解到近期個人用戶和專業音樂家對原聲吉他拾音器的諮詢量激增。為了更深入地了解情況，並聽取拾音器銷售商和製造商的真實意見，我拜訪了位於豐島區的Birdland公司的Onuki先生。
Tabe（以下簡稱T）：Birdland經銷Highlander拾音器（以下簡稱PU）及各種原聲吉他。能否簡單介紹一下貴公司的發展歷程？
大滿貫（以下簡稱O）：我從前一家公司繼承了「Highlander」拾音器和加拿大產的Carlton琴盒。當時我們正與「VG」合作，「Highlander」拾音器也逐漸普及開來。但隨著時間的推移，市面上開始出現許多其他帶有拾音器的「VG」型號。我非常希望大家能夠親耳聆聽「Highlander」拾音器的聲音，親身感受它的品質，所以我決定自己嘗試製作一把搭載「Highlander」拾音器的吉他。我原本選用的是一把西班牙產的古典吉他，考慮到許多想要透過線路輸出的人都是電吉他手，所以我在一把琴身較薄的吉他上安裝了拾音器。當時我對古典吉他了解不多，所以覺得如果大家批評它的音質可能會比較棘手（笑），但結果卻出乎意料地受歡迎。所以我想嘗試把它安裝在一把普通尺寸的古典吉他上，這樣更多的人就可以使用它，結果反響更好了……它成為了許多專業音樂家的最愛。
之後，我們與Tears Guitar展開了合作，當我們真正安裝上他們的拾音器後，效果真是棒極了。我們希望讓專業人士體驗一下這把純正日本製造的吉他與Highlander的完美組合，所以我們邀請了杉山清孝和大野真澄（Garo樂隊成員）來試用，他們都非常喜歡。杉山清孝對這把吉他愛不釋手，他現在說：「無論獨奏還是樂隊演出，這把吉他我都離不開。」大野真澄也把它作為自己的主力吉他，而且他也是Santastic（內置麥克風匹配前置放大器）的忠實粉絲。大野真澄目前正與他本人、伊勢昭三和太田弘美組成的樂團一起巡演，他們在現場演出中使用的PA系統設定與Santastic完美匹配。
T：你們生產和銷售原廠OBP拾音器。當初為什麼決定開發它？
O：最近，兩種拾音器的使用量增加，分別是琴橋式拾音器和磁性拾音器。琴橋式拾音器的主要音色集中在中高頻，因此困難在於如何與之形成對比地產生中低頻。
琴橋式麥克風的優點在於不會使聲音渾濁，還能賦予聲音清晰的輪廓，因此當您想要更自然的聲音時……我也推薦電容式麥克風，但電容式麥克風總是容易產生反饋，所以我決定嘗試製作一種高性能的粘性麥克風作為替代方案。
T：在開發 OBP 的過程中，您遇到了哪些挑戰？
O：陶瓷壓電元件不可避免地會產生一種刺耳、單薄的聲音，只有高頻特性，所以我一直在苦思如何克服這個問題。這時我想到了使用木屑。在樂器和陶瓷之間放置紅木或烏木木屑，聲音就會從高頻特性轉變為更注重中頻的聲音。根據放置位置的不同，直接放在琴橋下方會產生清脆緊緻的聲音，而稍微移動一下位置則會產生更柔和、更醇厚的聲音。
T：我聽說最近有很多個人顧客和專業音樂家諮詢您關於原聲吉他拾音器的問題，您似乎成了他們購買原聲吉他拾音器的“最後選擇”（笑）。您能跟我說說目前的情況嗎？
O：目前，我們很難向使用者和音樂家推薦合適的拾音器，因為他們對目前的拾音器不滿意，想要不同的聲音，想要雙拾音器系統但又不知道如何處理電源，以及他們吉他的特性。
T：您最常收到哪些類型的諮詢？
O：例如，針對「我目前使用的是被動式琴橋拾音器，但聲音有點渾濁，我想要更緊緻的聲音」這個問題，我們在琴橋拾音器上加裝了一個帶立體聲輸出的 OBP（Overhead Pulse，頂置脈衝放大器）。琴橋拾音器本身就能產生更緊緻的聲音，但被動式拾音器功率不足，高頻容易模糊。透過將 OBP 安裝在合適的位置，我們彌補了高頻的不足，從而使聲音變得非常均衡。
但主動式拾音器就更難搞定了。我有時會被問到是否想為主動式拾音器加點東西，雖然被動式拾音器我很容易就能搞定，但主動式拾音器就比較棘手了。如果繼續使用他們現在使用的電池，電壓和其他一些問題就會出現。我還經常被問到是否想輸出混合訊號，即使他們有立體聲輸出，這也很難處理。 （笑）如果兩個都是被動式拾音器，我可以直接插上去混音，但這樣聲音平衡就會失調，所以我得在中間加個音量控制，然後想辦法把聲音調整到合適的程度。不過，這方法確實有點費力。 （笑）
T：除了音質問題，還有電氣系統問題，所以你可以看出這有多困難。
O：嗯，是的。 （苦笑）如果兩個放大器都是主動式的，而且是同一廠家生產的，那麼它們的阻抗相當接近，所以可以混合輸出，但如果是主動式和被動式放大器，那就很難混合輸出了。除非它們匹配得當。
T：說到音色，也要考慮拾音器與吉他的匹配程度，所以很難斷言哪個拾音器最好。
O：如果您能告訴我們目前安裝的拾音器的音色特點，我們就能更容易地提出各種建議，例如「我們試試加裝這個拾音器」。我們會充分利用琴橋拾音器、黏合劑和電容等材料，盡力滿足客戶的需求。
T：對了，我聽說你為吉普森的可調式琴橋製作拾音器？
O：沒錯。我們接到一個客戶的要求，要在一把帶有可調節琴橋的Gibson J-45上安裝一個“Highlander”拾音器，這可真是讓我們工作室頭疼不已。 （笑）客戶希望恢復原有的可調式琴橋，所以他們希望改裝後的效果盡可能接近現在的樣子。經過反覆試驗，我們最終設計了這款特製的象牙琴橋和可拆卸的安裝導軌。由於它是琴橋拾音器，本身沒有調節功能，但我們仔細考慮瞭如何確保安裝導軌和J-45專用象牙琴橋能夠牢固地貼合在一起，並施加均勻的壓力。這可是純手工製作，精雕細琢的成果。 （笑）
T：太棒了！ （笑）我真希望它能商業化。現在，原聲吉他拾音器不可或缺的就是擴大器，Birdland公司就把AER Bingo當作原聲吉他擴大器銷售，對吧？還有其他適合原聲吉他的擴大器嗎？能簡單介紹一下嗎？
O：我推薦「超音波」DS4。
這時，大滿貫先生從倉庫裡拿出了“ULTRA SOUND”DS4和“AER”Bingo。然後我們用它們在配備了“Highlander”HP-2和OBP的“Tears Guitar”吉他上進行了試用。
T：……哇！聲音非常清晰。音域寬廣，回應也很棒。
O：DS4 榮獲美國《Acoustic Guitar Magazine》雜誌頒發的原聲吉他擴大器金獎，Bingo 則榮獲銀獎。 DS4 的音色非常清晰自然，因此我也推薦給爵士樂手。它也是 Andy McKee 和 Duck Baker 最喜歡的擴大機之一。
T：我能理解為什麼它深受著名音樂家的喜愛。
O：我認為這款擴大機將來會更受歡迎。
T：最後，大滿貫先生，您究竟為何如此喜歡《挑戰者》這部作品呢？
O：這家拾音器製造商在這個行業有著近20年的歷史，而且自那時起就被海外眾多知名音樂家使用，這本身就是一大吸引力。當時市面上優質拾音器不多，所以它享有很高的聲譽。此外，它真正的魅力在於其卓越的品質。它的創辦人是一位PA工程師，甚至連混音器都是自己動手做的。它採用頂級元件和低噪音A類放大電路，因此品質極高。它是一款一體式前級放大器，所以無法拆開，但迄今為止幾乎沒有任何故障或維修，這著實令人驚嘆。
T：我聽說「Highlander」很難安裝。
O：沒錯，安裝需要技巧。圓柱形壓電拾音器內部的材質是橡膠材質，我們巧妙地利用這一點來產生柔和的聲音。在早期，我們只是把它放在琴橋鞍座下方，試圖透過在鞍座上加裝木塊來彌補聲音的不足，但由於它是圓柱形的，聲音總會有一些薄弱的地方。所以我們想出了一個辦法，將琴橋鞍座凹槽的底部切割成U形。我們將鞍座放入凹槽中，使其略微突出，然後從上方用力向下按壓鞍座，由於材料柔軟，就能形成一個完全平整的表面。透過這種安裝方法，我們能夠從琴橋拾取到很多聲音，所以我認為它能充分發揮這把吉他的潛力。但是，像切割琴橋凹槽和擰入插孔這樣的安裝工作並不容易，所以請隨時與我們聯繫。我們的維修人員會在一天內為您完成安裝。
「Acoustic Guitar Pro Shop Birdland」的代表大滿貫悟
這家專業商店自1996年創立以來，一直致力於為零售商和用戶提供全方位的原聲吉他服務。他們不僅銷售原聲吉他及其他配件，還提供種類繁多的軟體，包括AMR（Acoustic Music Records）產品和美國Melbay公司的產品。此外，他們還提供原聲吉他維修和保養服務，包括安裝Highlander拾音器。店內擁有經驗豐富的員工，可以就原聲吉他的各個方面提供建議，從吉他狀態到演奏風格，應有盡有，是一家值得信賴的專業商店。
曾在知名Ovation產品經銷商Nakao Trading擔任多年維修技師的資深維修員皆川隆之，如今經營自己的維修工作室。他一絲不苟、精益求精的工作態度，始終秉持「以客戶為中心」的理念，贏得了眾多專業和業餘用戶的良好口碑。
我們店和皆川先生合作已有五、六年之久，他快速可靠的維修總是讓我們讚嘆不已。最近拾音器安裝需求激增，我們幾乎全部都委託皆川先生進行，安裝後音色平衡性極佳，令我們印象深刻。為了聽聽一位真正精通拾音器安裝這種精細工作的維修師傅的意見，我們特地拜訪了位於足立區的皆川吉他工坊。
Tabe（以下簡稱T）：目前維修請求中對取件（以下簡稱PU）安裝的需求為何？
Minagawa（以下簡稱M）：嗯……我感覺安裝拾音器的需求並沒有突然增加；更像是我們一直在收到需求。
T：這佔總數的百分比是多少？
M：未來這個數字可能會增加，但目前可能佔總數的 20% 左右。
T：您具體會收到哪些類型的諮詢？
M：其實，顧客往往比我懂得多，所以他們常說：「請裝上這個拾音器。」 這也是為什麼我現在很少接到諮商電話的原因。我會把我了解的拾音器知識告訴他們，但我認為最好還是讓顧客自己試聽。如果我推薦了某個拾音器，然後自己裝上去，結果聲音不合顧客心意，他們可能會想：「啊，我應該選我一開始就想裝的那個。」 所以，如果顧客已經決定要裝哪個拾音器，那就最好還是裝上他們想要的那個。
T：我們請皆川先生來我們店裡安裝拾音器好幾次了，如果顧客沒有指定拾音器型號，他總是推薦「LRBaggs」Element。這是為什麼呢？
M：Element 的安裝總是非常完美，一鍵就能到位。
T：前幾天，我應客戶要求，在他的Gibson Dove Custom Shop吉他上安裝了一台Element拾音器，音色棒極了。客戶非常滿意。
M：那太好了。我很高興聽到這個消息。就我的經驗而言，LRBaggs 和 Fishman 的性能差不多，而且兩者都很容易設定。不過，如果非要選一個的話，我會說 LRBaggs 給人的印象略勝一籌。
T：這跟UP的內部結構有關嗎？
M：嗯，我想，或許只是因為我們很合拍吧。 （笑）和他一起工作真的很容易。除此之外，我覺得「Highlander」也是一款很棒的皮卡，但因為它的內部結構，安裝起來真的很難。 （苦笑）……吱……不好意思，我的肚子咕嚕咕嚕叫了……（苦笑）
這時，皆川先生的肚子咕嚕叫了起來。訪談是在下午四點剛過進行的，這個時間正是人們開始感到有點餓的時候。
T：不，不，沒關係（笑）。
M：吱吱聲……真抱歉我這麼吵……（苦笑）
T：（笑）我還問了 Birdland（《Highlander》的經銷商），看來《Highlander》安裝起來很困難。
M：我們確實收到裝有「Highlander」拾音器的吉他，但很多都沒有正確設定。 「Highlander」壓電拾音器本身是圓柱形的，所以琴橋的凹槽需要切割成U形才能安裝。另外，插孔也是螺絲固定的，所以需要攻牙。
T：聽起來工作量很大。不過我個人很喜歡「Highlander」這款拾音器。它音色保持得很好，而且手感非常直接。
M：是的，很多人都說它很好。有一種型號是在橋式拾音器的基礎上增加了一個電容式麥克風，這種型號備受好評。
T：安裝拾音器時，您會注意哪些事項或遇到哪些困難？
M：首先，我會努力修復琴橋上的凹槽，調整琴鞍，並確保拾音器平衡正確。這是首要目標，但之後最重要的是確保吉他交付給顧客後，顧客更換琴弦時，拾音器的平衡不會受到影響。我經常遇到這種情況，有時更換琴弦後，拾音器的平衡也會被破壞。
T：這是壓電元件和鞍座接觸點的問題。
M：沒錯。調音的時候，很多時候需要稍微往後挪一下琴橋鞍座才能達到平衡。任何做維修的人都知道這一點，但普通顧客很難進行這種細微的調整。所以，如果只有製作琴橋鞍座的人知道如何進行這種調整，顧客就變得麻煩了。
T：有哪些方法可以防止這種情況發生？
M：關鍵在於從一開始就如何精準地處理琴橋凹槽。如果一把吉他送來維修，拾音器平衡性很差，我們會填補琴橋凹槽並重新開槽。我們會確保凹槽的深度和底線都完美契合，使其「如同一個完美的鞍座縫隙」。無論你多麼努力地製作鞍座並安裝拾音器，如果鞍座縫隙有問題，整個平衡都會失衡。我們之前提到的Gibson Dove吉他，客戶要求保留原有的鞍座並製作一個新的，但如果琴橋凹槽沒有正確開槽，那這項工作可能會非常困難，就像陷入一個無法逃脫的黑暗深淵（笑）。
T：Minagawa女士，您個人認為哪種類型的UP（直立植體）最好：橋式、黏合式還是磁性式？
M：我個人最喜歡把麥克風放在音孔裡，因為這樣聲音最自然。 （笑）不過說這個就離題了。 （笑）除此之外，我覺得琴橋式麥克風用起來最方便，噪音也更小。
T：最近，似乎很多藝術家都在使用像「Sunrise」和「LRBaggs」的M1這樣的磁性類型。
M：這取決於吉他本身，但最終還是取決於顧客想要什麼樣的音色…以及外觀。磁性拾音器的好處是反饋少，但音色往往更偏向電吉他，所以我覺得最終還是取決於個人喜好。
T：在你目前為止完成的所有維修中，有沒有哪些吉他和拾音器的組合讓你覺得特別出色？例如，這把馬丁D-28的直立式拾音器，或是這把吉普森J-45的直立式拾音器？
M：嗯，很遺憾，目前我們還沒有遇過類似的例子。這跟你的問題有點不一樣，但確實有不少人想把LRBaggs iBeam（一種黏貼式拾音器）裝到Gibson J-45的可調式琴橋（AJ）上。不過，AJ琴橋的固定裝置在琴橋下方延伸到琴體內部，所以很難找到iBeam的最佳安裝位置。於是，他們嘗試了各種位置，最終找到一個他們認為唯一合適的位置，但音色仍然不好。 （笑）拾音器的性能也不夠好。最後我給的答案跟你剛好相反，J-45的AJ琴橋配iBeam並不合適。 （笑）
T：對了，我聽說皆川先生製作了他的第一把電箱吉他。請問您在上面裝的是哪一種拾音器？
M：（立即回答）是「LRBaggs」元素。設定起來非常簡單。 （笑）
T：在製作那把電聲吉他時，你有沒有考慮過哪些方面，例如線路輸出的聲音？
M：我腦海裡已經有了原聲吉他的音色構想，所以就按照這個構想來製作，但說實話，我並沒有過多考慮線路輸出的問題。不過，音量旋鈕的位置倒是讓我糾結好久了（笑）。我覺得把它放在音孔旁邊有點單調，所以想了想，最後決定把它放在琴身側面。
米納加瓦先生確實把那把電箱吉他帶來了。
然後我就真的試著玩了一下。
叮噹叮噹
T：哇！ ！這音質太棒了！ ！雖然琴身很薄，但原聲非常紮實。線路輸入的聲音範圍也很廣，動態範圍也很大！ ！
M：謝謝。我的音樂家朋友也對它評價很高。
T：你說得對，琴頸確實很粗，但這反而讓聲音更有質感，不是嗎？
M：沒錯。但是，這琴頸太硬了，長時間彈奏會不舒服，所以我打算把它重新塑形一下（笑）。
皆川隆之吉他工作室代表
在黑澤樂器公司兼職約兩年後，他於1989年加入中尾商事株式會社擔任維修工。十年後，他轉到齋藤弦樂器工坊，並在大約五年前獨立創業，創立了自己的工坊。他是一位認真負責、技藝精湛的資深維修工，始終秉持「顧客至上」的理念，從不說「必須這樣做！」之類的話。此外，由於曾在中尾商事株式會社（同時也是Ovation拾音器的代理商）工作，他對原聲吉他拾音器也擁有豐富的經驗和知識。
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作者註
這次，我們收錄了來自原聲吉他拾音器銷售商和製造商、安裝拾音器的維修技師以及實際用戶的真實意見。您有什麼想法？
負責生產和銷售的大滿貫先生充分利用自身資源，力求找到最佳解決方案。他永不放棄的態度顯而易見，常說「如果這種方法行不通，我就試試另一種方法」。在訪談中，大滿貫先生展現出「無論如何都要做到最好」的堅定決心。他不會固守單一拾音器，而是在第一個拾音器效果不佳時嘗試新的拾音器，這種做法或許讓使用者在思考問題時更加靈活。
另一方面，皆川先生曾說過一句令人印象深刻的話：「如果只有製作琴橋的人會調琴橋，那顧客就麻煩了。」這句話體現了皆川先生「以顧客為中心」的理念。他對顧客意見的尊重，也反映了他對自身維修工作的堅定信心。這句話也提醒我，無論拾音器和吉他本身多麼出色，最終的品質都取決於安裝它們的人。
此外，還有來自用戶的回饋。說實話，在計畫啟動之初，我們也曾懷疑：「用戶對原聲吉他拾音器到底有多大興趣？」以及「或許只有我們自己在關注這個問題，用戶其實並不那麼感興趣。」然而，在開展這項調查並收到眾多用戶的回復後，我們意識到，確實有很多用戶對此抱有各種各樣的疑問和看法。這是一個重要的成就，我認為這才是這個計畫真正的第一步。可惜的是，我們目前還無法完美解答大家的所有問題，但我們會穩定前進，即使每次只能踏出一小步，也希望大家繼續關注本專題的後續內容。
最後，我要衷心感謝Birdland的Onuki先生和Minagawa Guitar Workshop的Minagawa先生在百忙之中抽出時間配合採訪，也要感謝所有參與調查的顧客。藉此機會向他們表示感謝。