說到吉他音箱，Fender 音箱的知名度絲毫不遜於 Marshall。它是美式音色的代表品牌，對 Mesa 和 Boogie 等眾多其他廠商產生了深遠的影響。與其他只生產音箱的品牌不同，Fender 同時也是頂級電吉他和貝斯製造商，堪稱值得信賴的頂級品牌。此外，Fender 自 20 世紀 40 年代以來，擁有超過半個世紀的音箱製造歷史，毫不誇張地說，Fender 的歷史本身就是音箱的歷史。
提到搖滾樂，你就會想到馬歇爾！提到馬歇爾，你就會想到搖滾樂！這雖然有點過於簡化，但我想很少人會反對。那麼，提到芬達，你會想到什麼呢？
這個問題很難回答…Fender 音箱深受眾多樂手的喜愛，不僅在搖滾樂領域，在鄉村/藍調、爵士、夏威夷音樂以及其他許多音樂流派中也廣受歡迎。從 The Ventures 到 The Michelle Gun Elephant，都曾使用過 Fender 音箱。這種多功能性和廣泛的吸引力或許正是 Fender 音箱如此吸引人的原因。
然而，市面上Fender音箱種類繁多，很多人可能不知道該如何選擇。因此，本文將以簡單易懂的方式介紹Fender的歷史，並幫助您找到最適合您的Fender音箱。
Fender擴大機的歷史背景
著名樂器品牌Fender的創辦人Leo Fender出生於1909年，至今已近百年。那時，發明之王托馬斯愛迪生還在製造蓄電池之類的東西。在日本，那一年是明治維新後的第四十二年。也是在那一年，曾印在1000日圓紙幣上的人物伊藤博文被槍殺。
1938年，憑藉自學累積了高超收音機及其他設備維修和製造技能的利奧·芬德在加州開設了自己的店鋪，名為「芬德收音機服務中心」。這標誌著芬德公司歷史的開端。當時，他出租自己製造的擴音設備，並生產、銷售和維修諸如滑棒吉他之類的樂器。
最終，Leo和他的朋友、音樂家兼工程師Clayton Kaufman（綽號“Doc”）開始為Rusteel吉他打造擴大器。這款擴大機於1945年末完成，當時正值二戰結束不久。它被命名為K&F，取自兩人名字的首字母。這款擴大機可以被視為Fender擴大機的起源。這比世界上第一把實心電吉他的問世早了三年多。一年後，也就是1947年，Leo與Kaufman分道揚鑣，專注於研發更多新型號。第一款有Fender標誌的擴大機被命名為Model 26s，這標誌著Fender擴大機歷史的開端，也標誌著Fender擴大機在全球歷史的開端。
關於Fender音箱的傳聞與八卦
說到Fender音箱，人們眾說紛紜：「只有Tweed系列才夠用」、「Twin Reverb就足夠了」、「銀色面板的聲音很酷」、「Paul Rivera的設計很棒」、「紅色旋鈕的Twin Reverb音色渾厚」、「Vibroking是最好的」，等等。的確，這些簡潔的描述概括了各個時期Fender音箱的魅力所在。然而，如果這些說法都正確，那麼究竟哪一款才是最好的呢？這很難說……所以，接下來，我們就用簡單易懂的方式，來探討這些熱門型號之間的歷史淵源。
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各時代的整體聲音特徵
希望以上內容能讓您對Fender音箱的歷史有大致的了解。那麼，它的音色是如何演變的呢？我們暫且拋開每款型號的具體特性，來追溯不同時期音色發展的趨勢。
首先，讓我們回顧一下以粗花呢音箱聞名的20世紀50年代。這段時期見證了世界上第一把實心電吉他和搖滾樂的誕生。可以說，這是電吉他相關許多要素形成的關鍵時期。然而，同時，電吉他的發展歷史也相對短暫，因此也較為原始，大多數吉他的功能都比較簡單。因此，當時的電吉他音色也相對簡單直接，充滿了早期搖滾樂的即時音色，並深受節奏藍調和鄉村音樂的影響。
60年代最大的變革是混響的出現。隨著音樂領域的拓展，高輸出混響逐漸成為主流，音色也從過去原始、失真的風格轉向了更為精緻的音色。這種音色後來成為美國音樂的標準，有時被稱為“Fender音色”，尤其在西海岸搖滾和藍調搖滾中體現得淋漓盡致。
1960年代末和70年代，隨著硬搖滾的興起，演唱會規模擴大，對音量的需求也隨之增加。此外，當時的擴音設備還不夠先進，因此擴大機必須具備清晰、穿透力強的音質。這段時期的Fender擴大機，以Silverface系列為代表，既保留了當時的美國音色，又朝著更尖銳、更有穿透力的音色發展。
20世紀80年代是一個劇烈變革的時代。擴聲系統和錄音室設備的快速發展使得創造各種各樣的聲音成為可能，也帶動了音樂流派的多元化。搖滾樂從曾經的工業音樂發展成為一項龐大的產業，人們對新浪潮、龐克和重金屬等更加多元化和前衛的聲音需求日益增長。 Fender音箱推出了首款可切換清音/過載模式的型號，隨後各種具備新功能的型號也相繼問世。許多如今被稱為「工業搖滾」的聲音，都是用那個時代的設備錄製而成的，而這些聲音的誕生都離不開錄音室的精心製作。
1980年代「新奇」盛行之後，音樂界開始追求純粹而非新奇。彷彿是對過去科技過載的一種反抗，人們重新渴望簡潔，摒棄不必要的元素。同時，人們也開始重新審視過去的輝煌，Fender開始生產復刻版復古音箱。訂製音箱工作室也如雨後春筍般湧現，打造音色簡潔純淨的手工音箱。
如今，進入21世紀，數位科技取得了快速發展。雖然復古車型備受推崇，但它們的數位化版本也已成為主流，新舊時代各種吸引人的元素交織融合，形成了一種既混亂又引人入勝的局面。與1950年代至80年代不同，當時的技術挑戰迫使產品不斷進化和轉型才能“實用”，而如今，所有技術都“實用”，使得各個時代的元素得以共存。
因此，每個時代的音樂都明顯受到當時社會環境和科技的影響。在聆聽不同時代的唱片時，思考這些影響因素會是一件很有趣的事。
老式擴大機與精品功放
在這種背景下，Fender的老式放大器，尤其是20世紀50年代的Tweed系列放大器，最近作為復古放大器獲得了極高的讚譽，成為許多人夢寐以求的目標，甚至可以說已經成為復古的代名詞。那麼，這些Tweed擴大機的魅力究竟何在呢？
當然，Tweed音箱的型號和年代數不勝數，很難一概而論，但它們的一個共同點是「電路簡單」。與後來的音箱不同，它們沒有增益電路和多通道切換開關，只有音量和音調控制的簡單電路最大限度地減少了訊號損失和失真，從而獲得純淨的音色。雖然連接多個效果器可以豐富音色，但也會增加樂器的訊號損失。從某種意義上說，Tweed音箱提供了一種直接性，幾乎就像與電路「直接連接」一樣。目前流行的精品音箱正是以此為藍本，力求通過去除不必要的功能和盡可能簡化電路來提取純淨的音色。因此，Fender的老式音箱不僅對復古型號產生了重大影響，也對現代音樂界產生了深遠的影響。
「Twin Reverb」究竟是什麼？
提到Fender音箱，大家首先想到的一定是Twin Reverb。我相信大家都知道這一點。但是，舉個例子，如果你去樂器店說“我想要一台Twin Reverb！”，是不是經常被問到“哪一款Twin Reverb？”然後一時語塞？一定有人會因此感到沮喪，放棄尋找Fender音箱，心想“為什麼Twin Reverb有這麼多不同的型號？！” 但別擔心。 Twin Reverb是Fender的旗艦音箱型號，基本上每個時期都只有一種型號。這就像日產Skyline一樣。雖然這些年來出現了各種不同的版本，但Skyline始終是Skyline。無論細節如何，只要了解它的歷史脈絡，就不會感到困惑。所以，不妨了解Twin Reverb的歷史，其實一目了然。
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Fender 音箱型號快速參考指南
我了解到Fender音箱這些年來變化很大，也了解了Twin Reverb的歷史。但還有很多其他型號的音箱，像是Deluxe Reverb和Bassman，我不知道哪個最好！其實很簡單，別太糾結於名字，記得規律就好。雖然型號很多，但它們本質上只是輸出功率、揚聲器尺寸和揚聲器數量的組合。你可以把它想像成Marshall的50W和100W音箱，這樣比較容易理解。
總的來說，Fender電子管擴大機只有四種輸出功率等級：超緊湊型（約10瓦以下）、小型（約25瓦）、中型（約50瓦）和大型（100瓦級）。型號的劃分取決於功率等級和揚聲器尺寸的組合。揚聲器尺寸大致分為四種：15吋（特大）、12吋（大）、10吋（中）和更小。例如，Twin是一款高功率型號，配備兩個大型揚聲器。 Deluxe Reverb是一款小型功率放大器，配備一個大型揚聲器。 Vibrolux Reverb是一款中功率擴大機，配備兩個小揚聲器。 Pro Reverb和Super Reverb之間的唯一區別在於揚聲器：Pro Reverb是一款中功率放大器，配備兩個大型揚聲器；Super Reverb是一款中功率放大器，配備四個中功率揚聲器。以下是一些代表性型號的比較表格。請選擇最適合您的尺寸。
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上表應該能讓你大致了解每款型號的輸出部分和揚聲器之間的關係。那麼，不同揚聲器之間的音質差異是什麼呢？
揚聲器音質的差異主要可歸因於三個因素：1. 尺寸，2. 揚聲器數量，3. 品牌。
首先，我們來談談尺寸上的差異。一般來說，揚聲器的尺寸（直徑）越大，其低頻表現就越好。這就是為什麼低音揚聲器和超低音揚聲器體積都很大的原因。相反，揚聲器的尺寸越小，其高頻表現越好，而號角揚聲器就屬於這一類。
接下來，我們來談談揚聲器的數量。揚聲器組的總輸入容量是每個揚聲器輸入容量的總和，因此揚聲器越多，輸入容量就越大。如果給定輸入訊號的總輸入容量很大，每個揚聲器的負擔就會減輕，從而產生寬廣的頻響和高保真度的聲音。反之，如果負擔過重，保真度（從音頻角度來看）就會降低，產生渾濁且更偏向中頻的聲音。打個比方，這就像是搬運重物。如果很多人一起搬運，就會感覺“輕鬆”，但如果只有少數人搬運，就會感覺他們“累得筋疲力盡”。揚聲器的聲音也是如此。
最後，關於不同品牌之間的差異，可以說這在某種程度上反映了時代的變遷。 Fender 音箱中使用的著名揚聲器品牌主要包括 Jensen、Oxford 和 Eminence。 Jensen 揚聲器在 20 世紀 50 年代很常見，其特點是聲音乾脆利落，這得益於其輕薄的紙盆和磁鐵。由於紙盆本身較薄，它容易受到樂器力度的影響而產生失真，Jensen 揚聲器擅長營造鄉村音樂中常見的“清脆、略帶失真的起音和乾淨的延音”之類的聲音。另一方面，Oxford 揚聲器主要在 20 世紀 60 年代使用，其聲音甜美而富有磁性，與混響效果搭配尤為出色，是演奏高亢的布魯斯獨奏的理想之選。 Eminence 揚聲器至今仍被許多美國品牌使用，在這三個品牌中，Eminence 揚聲器被認為是頻率響應最平坦的，以其寬廣的音域和直接的聲音而聞名。從 20 世紀 70 年代開始，Eminence 揚聲器在 Fender 音箱中佔據了重要地位。 Silverface 音箱清澈明亮的音色很可能主要歸功於 Eminence 揚聲器。不過，也有例外，當時 Fender 提供 JBL 揚聲器作為選配。 JBL 揚聲器因其出色的音訊性能而備受推崇，尤其受到爵士樂愛好者的青睞，因為它們擁有豐富的諧波、寬廣的頻率響應和柔和細膩的音色。
現在您了解了這些揚聲器的特性，應該更容易想像每款擴大機的聲音。例如，請考慮配備 12 吋 Jensen 揚聲器的 25W 型號，或配備四個 10 吋 Eminence 揚聲器的 50W 型號。您能想像出它們各自的聲音嗎？
鮮為人知的事實
音箱竟然比吉他手更搶眼？ ！ Tweed音箱旋鈕位置的奧秘。
無論是複刻版還是像 Bassman 這樣的 Tweed 音箱，你是否曾經使用（或嘗試）過 Tweed 音箱，然後心想：「為什麼旋鈕在背面？用起來太難了！」？像 Twin Reverb 這樣的音箱旋鈕都在前面，為什麼 Tweed 音箱的旋鈕卻在頂部，而且朝後？的確，從正面很難看清，也不太方便使用。那麼，這是為什麼呢？
答案是「因為那時樂手演奏時都站在音箱後面」。 1950年代，斜紋軟呢音箱很流行，樂團通常還是“伴奏樂團”，歌手才是舞台上的焦點。此外，由於當時的擴音系統不夠先進，人們習慣把音箱放在吉他手前面，以便讓聲音傳到觀眾席。因此，旋鈕的位置也設計成這樣，方便從後面操作。開放式音箱的流行可能也是出於同樣的原因。當時，舞台上只有歌手和音箱，伴奏樂團則在幕後演奏，這種情況似乎並不少見。
20 世紀 60 年代，隨著搖滾樂的興起，吉他手在舞台上變得更加突出，隨著站在擴大機前演奏的風格成為主流，擴大機也開始轉向前面有旋鈕的型號。
定製商店和定制放大器商店
如今，您經常會在產品目錄中看到「Custom Shop」（客製化工坊）這個詞。但您是否知道，實際上它分為兩種類型？一種是與Master Builder吉他類似的「Custom Shop」擴大機，另一種是專門設計和製造擴大機的「Custom Amp Shop」（客製化擴大機工坊）。前者，即“Custom Shop”，運用世界頂級吉他製作中積累的木工技藝，對現有放大器的外殼進行改造。 Woody Jr.就是一個很好的例子，它在Blues Jr.的基礎上，採用了精美的硬木飾面。雖然電路與普通型號相同，但僅僅是外殼的改變，就帶來了截然不同的音色，令人驚嘆。 Two Tone則以其獨特的外觀成為另一個例子；它將兩個不同的揚聲器——一個10英寸和一個12英寸——與普通的Blues Jr.組合在一起，創造出一種獨特的音色。
另一方面，以打造Vibro King和Tone Master等傳奇擴大機而聞名的「Custom Amp Shop」則是完全獨立於常規產品線的純手工專案。他們負責從擴大機設計到生產的每一個環節，並開發了眾多全新型號，作為Fender的頂級擴大機。
隱藏的瑰寶
超級冠軍（1982–1985）
這款由 Paul Rivera 設計的緊湊型擴大機廣受歡迎。它配備了一個與以往 Champ 型號尺寸相同的 10 吋揚聲器，並帶有清音/過載雙通道切換開關和混響效果。其創新的電路設計，例如在前級放大部分使用 6C10 電子管以實現緊湊的體積，使其即使在低輸出功率下也能產生獨特的電子管音色，因此深受眾多音樂家的青睞，成為錄音時的首選。
Prosonic（95-01）
這是Fender首款採用A/AB類切換並可在真空管和二極體整流電路之間切換的型號。它配備兩個10吋Celestion揚聲器和兩個增益控制旋鈕，是一款功能強大的音箱，能夠重現從傳統的Fender音色到英式精品音箱的各種音色。在A類模式下，其飽滿純淨的聲壓賦予了這款2x10吋音箱意想不到的厚重感。這款音箱由一家定制音箱工作室設計，最初計劃在其生產線上生產。儘管音色出色，但它最終停產，未能像其他型號那樣獲得廣泛認可。