經典搖滾

• 艾瑞克·克萊普頓
• 吉米·亨德里克斯
• 傑夫貝克
• 吉米·佩奇
• 里奇·布萊克摩爾

• 奧茲·奧斯本
• 羅裡·加拉格爾
• 吉恩·西蒙斯
• 艾迪範海倫
• 史蒂夫·雷·沃恩

 

經典搖滾在歐美地區非常流行。聽到這個詞，你會想到什麼樣的音樂？很多人可能會聯想到有管弦樂編曲的交響搖滾。或者，喜歡聽海外搖滾樂的人可能會覺得它是“老式搖滾”，因為“經典”二字本身就意味著“古典”。

那麼真相究竟是什麼呢？ ……快速谷歌搜尋顯示，「經典搖滾」通常被認為是20世紀60年代末興起的一種音樂流派的名稱之一。它似乎被廣泛認為是將披頭四、滾石和奇想樂團等活躍於60年代的樂團的傳統搖滾樂風格現代化的音樂類別。它不僅廣為人知，而且具有流行元素，並已成為一種行業術語，指那些經常在電台播放的歌曲等等。然而，儘管在美國，經典搖滾如此流行，以至於有許多專門的電台和網路電台，但它並沒有一個非常明確的定義，而且這個詞的使用方式也多種多樣。據說，這個詞起源於一位美國電台DJ在聽到波士頓樂隊的《More Than a Feeling》之後的一句評論，但這並沒有確鑿的證據。電台播放的歌曲大多是披頭四的《佩柏士的孤獨之心俱樂部樂團》（1967 年）之後發行的搖滾歌曲。

總而言之，“經典搖滾”這一類別已在歐洲和美國確立，更多地用來表示“流行”而不是“古典”，並且可能指的是從搖滾樂的早期到 20 世紀 60 年代末到 80 年代搖滾樂衰落時期的“搖滾樂標準”。

現在，我們來聊聊「經典搖滾」。從搖滾樂誕生到衰落，都發生了哪些大事？讓我們簡單回顧一下搖滾樂的歷史，並介紹一些經歷過那個動盪時代的偉大而又特立獨行的音樂人。

 

◎搖滾樂的誕生[1950年代]

讓我們從20世紀50年代說起，那段時期奠定了「經典搖滾」的誕生基礎。艾維斯·普萊斯利和查克·貝裡等人開始演奏搖滾樂，這種音樂風格源自於節奏布魯斯，而節奏藍調原本是黑人音樂。即使你不了解普雷斯利演奏的音樂，你也可能聽過他的名字，他被譽為搖滾樂之神。

 

 

艾維斯普萊斯利 - 獵犬

搖滾樂曾風靡一時，但從20世紀50年代末開始，它經歷了不同詞曲作者的更迭，並逐漸被商業化所驅動，最終走向衰落。隨後，在1960年代，披頭四橫空出世。

 

 

◎英國入侵 [1960年代早期]

由約翰·藍儂、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾組成的披頭四於 1962 年 10 月發行了他們的首張唱片。在早期，他們作為演唱情歌的偶像樂團獲得了巨大的成功。

 

 披頭四 - 愛我

由米克·賈格爾和基思·理查茲領銜的滾石樂隊，以及誰人樂隊和奇想樂隊，也都在這段時間出道。

1960年代初，Yardbirds樂團開始在倫敦里士滿的熱門夜總會「Crowdaddy Club」演出，接替了剛完成職業首秀的滾石樂團。他們因培養出三位倫敦最偉大的吉他手而聞名：艾瑞克·克萊普頓、傑夫·貝克和吉米·佩奇。

 

雛鳥樂團 - 為了你的愛

 

搖滾樂起源於美國，但在英國蓬勃發展，開啟了英式搖滾樂席捲全球的時代。

 

◎迷幻搖滾－經典搖滾的曙光 [1966-]

大約在1966年，一種名為「迷幻搖滾（花之運動）」的音樂風格在美國西海岸興起。在那個時代，人們對毒品的認知還很薄弱，因此，以吸毒引起的幻覺和聽覺幻覺為主題的歌曲開始流行起來。

從 1966 年發行的《Revolver》開始，披頭四後期的作品也積極融入了迷幻風格。

Cream樂團於1966年出道，是一支融合了迷幻元素的硬搖滾樂團。樂團成員包括離開Yardbirds樂團的Eric Clapton、貝斯手兼主唱Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker，他們通常被認為是超級樂團之一。

 

奶油色 - 白色房間

艾瑞克‧克萊普頓的英勇事蹟

古怪 ★★

這不算是什麼英雄故事，但卻是一段引人入勝的經歷。 1969年，24歲的他沉迷於毒品和酒精，生活頹廢了近三年。他有個名叫愛麗絲的年輕女友，但好友們的離世，包括吉米·亨德里克斯和奧爾曼兄弟樂隊，讓他身心俱疲。為了幫助他走出困境，愛麗絲求助於她的父親哈雷奇勳爵（一位曾任英國駐美國大使的貴族），提議舉辦一場慈善音樂會。克萊普頓的好友，The Who樂團的皮特·湯申德召集了其他音樂人（史蒂夫·溫伍德、羅恩·伍德等人），勉強安排了一場克萊普頓的複出演唱會。然而，到了演唱會當天，在座無虛席的觀眾面前，克萊普頓卻不見蹤影。在演出開始前五分鐘，皮特·湯申德走到外面，大聲向上帝祈禱了兩遍。然後，克萊普頓在演出開始前一分鐘才到！他遲到的原因是連續三年酗酒導致體重增加，他最喜歡的白色西裝已經穿不下了，所以他正在修改（-_-;）這場演唱會被稱為歷史性的“彩虹演唱會”。

艾瑞克·克萊普頓

[電吉他]

• Fender Stratocaster「Blackie」（琴身：1956年，琴頸：1957年）
• Fender '57 Stratocaster“Brownie”
• Gibson '64 ES-335TDC
• 以及更多

[原聲吉他]

• 馬丁'39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
• 以及更多

【效應器】

• VOX Clyde McCoy 哇音踏板
• 以及更多

[放大器]

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb
• 馬歇爾 1962
• Marshall JTM-45/100
• Marshall JCM800 1987
• Musicman HD 130
• Musicman HD 150
• 索爾達諾 SLO100
• 皮格諾斯
• 以及更多

 

 

 

 

吉米·亨德里克斯 - 紫色迷霧

此外，吉米·亨德里克斯（簡稱JimiHen）是「迷幻」音樂的代表人物之一。他既是「迷幻」音樂的代表人物，也是「硬搖滾」類型的創始人之一。他開創性的、極具失真效果的吉他音色不僅震撼了當時的觀眾，也讓其他吉他手驚嘆不已。 The Who樂隊的吉他手皮特·湯申德（Pete Townshend）看過JimiHen的現場演出後，打電話給埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），認真地說道：“一個真正的天才出現了。我們可能要失業了。”

吉米·亨德里克斯的英雄事蹟

古怪 ★★

關於傳奇吉他手吉米·亨德里克斯的軼事數不勝數，但他與同時代一些音樂家的關係尤其引人入勝。例如，在與艾瑞克·克萊普頓的一次錄音中，吉米顯然對克萊普頓的節奏吉他技巧不以為然，當面說道：「你還是去彈貝斯比較好。」據說這番話激怒了克萊普頓，導致他憤然離場。另一個軼事是，吉米曾對傑夫·貝克說：「你的布魯斯太難聽了；你應該去玩電子樂或跨界音樂。」據說，這句話影響了傑夫後來的演奏風格。此外，還有一個關於他摯友、滾石樂團成員布萊恩瓊斯的故事。據說，當瓊斯開始感到在樂隊中被孤立時，吉米被米克·賈格爾等人激怒了。於是，他把賈格爾和瑪麗安娜·費絲福爾帶到了他的舞台上……當費絲福爾（演員兼歌手，當時是賈格爾的女友）出現時，吉米走到他們中間，大聲對費絲福爾說：“演出結束後跟我出去。”坐在他旁邊的賈格爾假裝沒聽到吉米·吉米的話語，所以當時並沒有爆發衝突 (-_-)

吉米·亨德里克斯

[電吉他]

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• 以及更多

【效應器】

• 達拉斯仲裁者英格蘭毛臉
• 以及更多

[放大器]

• 馬歇爾 1959
• 以及更多

 

其他迷幻搖滾的代表樂團包括感恩而死樂團（Grateful Dead）、傑佛遜飛機樂團（Jefferson Airplane）以及早期平克佛洛伊德樂團（Pink Floyd，主唱為西德·巴雷特）。然而，真正代表這一流派的樂隊無疑是吉姆·莫里森領銜的大門樂隊（The Doors）。

 

 

 

The Doors樂團 - 點燃我的火焰

The Doors樂團的現場演出極具挑戰性和反叛精神，以下這個軼事是最好的證明。 1967年，在參加美國著名電視節目《艾德·沙利文秀》時，哥倫比亞廣播公司（CBS）的一位代表要求莫里森將歌曲《點燃我的火焰》（Light My Fire）中的一句歌詞“女孩，我們再也無法更興奮了”（Girl we couldn't get much higher）改為“女孩，我們再也無法更好了”（Girlwe couldn't get much higher）改為“女孩，我們再也無法使用毒品和歌詞”（Girl much bould 女孩，我們再也無法更好地與毒品有關）（Girljetter 歌詞。然而，莫里森堅持演唱原歌詞，並且進行了現場直播。艾德·沙利文對此勃然大怒，拒絕與他們握手，The Doors樂團也再未受邀參加該節目。據說，當怒不可遏的沙利文在後台找到莫里森，告訴他「你永遠也別想再上這個節目了！」時，莫里森卻漫不經心地回答說：「我已經從艾德·沙利文秀畢業了……」這真是他一貫的風格。

1969年8月，伍德斯托克音樂節吸引了40萬年輕人湧入紐約郊區，將嬉皮士運動轉變為席捲整個社會的強大力量。然而，隨著禁毒力度加大，迷幻文化逐漸衰落，這股熱潮在1970年左右消退。

◎經典搖滾的黎明 [20 世紀 60 年代後期]

在美國，西蒙與加芬克爾、艾爾頓強和CSN&Y等所謂的創作歌手佔據了排行榜榜首。同時，在美國南部，以約翰·丹佛為代表的鄉村音樂興起，奧爾曼兄弟樂隊和萊納德·斯金納德等南方搖滾樂隊也應運而生。音樂界的格局日益多元。

 

 

 

 

奧爾曼兄弟樂隊 - 紀念伊麗莎白·里德

同時，在英國，離開雛鳥樂隊的三位偉大吉他手——埃里克·克萊普頓、傑夫·貝克和吉米·佩奇——的音樂方向，早已被吉米·亨德里克斯的到來所決定。吉米·亨德里克斯以傳統的美國藍調為基礎，展現了前所未有的突破性吉他音色、卓越的演奏技巧和令人嘆為觀止的即興演奏能力。他的演奏讓克萊普頓驚嘆道：“沒有人能像吉米那樣彈吉他”，也讓傑夫感嘆：“我什至想過放棄。”毫無疑問，吉米的演奏為後來被稱為“硬搖滾”的音樂流派奠定了基礎。

艾瑞克·克萊普頓組成了奶油樂團（Cream），傑夫·貝克與羅德·史都華等人組了傑夫·貝克樂團（Jeff Beck Group），吉米·佩奇組了齊柏林飛船（Led Zeppelin）。這標誌著「硬搖滾」的誕生，這種激進的音樂風格以高音量和失真為特徵。

 

 

 

 

傑夫貝克樂隊 - 事物的形狀

傑夫貝克的英勇事蹟

古怪 ★★

在加入Yardbirds樂團期間，他放棄了現場演出並離開了樂團。之後，Jeff Beck Group樂團的鼓手Aynsley Dunbar也很快離隊。不久之後，Ron Wood和其他成員也相繼離開。他作為樂隊領隊組成的第二支樂隊也因他與其他樂手有染而解散。此外，他很快就與情人Tim Bogert和Carmine Appice發生衝突，最終分道揚鑣。 ……Jeff Beck給人的印像是難以相處且自私，但有一件事讓我們得以窺見他不為人知的一面。根據80年代《Rockin' On》雜誌的一篇文章報道，記者在Jeff的吉他上發現了刻字。 「TINA TURNER……？？那是Tina Turner的簽名嗎？」記者問。傑夫回答說：「是不是很驚訝？看，這是蒂娜·特納的簽名！！我當時偶遇她，身上只有一把吉他，想找個東西簽名的時候，竟然找到了一根釘子。」……或許這位「孤獨的吉他手」其實是一位出人意料的「愛玩的吉他手」(^^;)

 

傑夫貝克

 

[電吉他]

• Gibson '54 Les Paul “Oxblood”
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50s Esquire
• 以及更多

【效應器】

• 彩色音響過載驅動器
• Pro Co RAT
• 以及更多

[放大器]

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• 馬歇爾 1959
• 馬歇爾 1987
• 馬歇爾 1987X
• Marshall JCM800
• Marshall JCM2000
• 以及更多

 

 

 

 

齊柏林飛船 - 移民之歌

由吉米·佩奇、羅伯特·普蘭特、約翰·保羅·約翰和約翰·博納姆組成的齊柏林飛艇樂隊於1968年發行了首張同名專輯《齊柏林飛艇》（Led Zeppelin）。他們的第二張專輯《齊柏林飛船II》（Led Zeppelin II）於1969年10月發行，連續七週蟬聯英國和美國排行榜榜首，超越了披頭四的經典之作《艾比路》（Abbey Road）。他們的第三張專輯《齊柏林飛船III》（Led Zeppelin III）於1970年10月發行，同樣在英國和美國都取得了冠軍。 1970年，他們在《旋律製造者》（Melody Maker）雜誌的人氣投票中擊敗披頭四樂隊，榮登榜首。此後，他們的所有專輯都持續熱銷，直到樂團解散，他們的巡迴演唱會也創下了極高的上座率。佩奇的創作才華、普蘭特獨特的嗓音以及瓊斯和邦佐組成的節奏組創造出的獨特律動，共同造就了齊柏林飛船獨一無二的音樂風格。他們是一支真正享譽世界的搖滾樂隊，也是一支對後來的「重金屬」類型產生巨大影響的傳奇樂團。

吉米·佩奇的英勇事蹟

古怪 ★★★

樂團成員中，鼓手約翰·博納姆和主唱羅伯特·普蘭特顯然是最衝動、最桀駿不馴的，但吉他手吉米·佩奇也相當古怪。這與他當時崇拜的神秘主義者阿萊斯特·克勞利的影響有關，據說他深受克勞利的影響。有傳言說他會把飯店房間和更衣室弄暗，點燃蠟燭，然後冥想或進行某種儀式。樂團成員在日本訪問期間見到他時說，他能看到黑暗房間裡搖曳的燭光，空氣中瀰漫著香火的氣息，營造出一種神秘的氛圍（^^;）。還有傳言說他為了獲得人氣，把靈魂賣給了魔鬼（゜゜;）。

 

吉米·佩奇

[電吉他]

• Gibson '58 Les Paul 標準“No.1”
• Gibson '58 Les Paul 標準“No.2”
• Gibson '58 Les Paul 標準“No.3”
• Fender '58 Telecaster
• Danelectro 60年代 3021
• Gibson '71 EDS-1275
• 以及更多

[原聲吉他]

• 馬丁70年代D-28
• Harmony 60s Sovereign H1260
• 以及更多

【效應器】

• Tone Bender MKII
• 以及更多

[放大器]

• 馬歇爾 1959
• Fender Tone-Master
• 橙色 AD-30
• 以及更多

 

在日本，深紫樂隊經常被拿來與齊柏林飛艇相提並論，他們是“經典搖滾”不可或缺的樂隊，也是對後來的“重金屬”音樂產生深遠影響的重要樂隊。深紫樂團由喬恩·洛德、里奇·布萊克摩爾和伊恩·佩斯於1968年組建，最初以喬恩·洛德的鍵盤演奏為核心，演奏古典爵士風格的藝術搖滾。然而，隨著1970年專輯《In Rock》的發行，吉他手里奇·布萊克摩爾開始擔任主奏，樂團的風格也隨之轉向硬搖滾。在伊恩·吉蘭擔任主唱、羅傑·格洛弗擔任貝斯手的帶領下，他們繼續在硬搖滾領域創作出《Fireball》（1971）和《Machine Head》（1972）等經典之作。

里奇布萊克摩爾的傳奇

古怪 ★★★★★

離開深紫樂隊後，里奇·布萊克摩爾組建了彩虹樂隊，但樂隊成員頻繁更迭，有時甚至被稱為“開除”，這凸顯了他冷酷無情和古怪的一面。他的種種劣跡不勝枚舉。在深紫樂隊時期，1974 年在加州音樂節上，他未經許可破壞了 EL&P 的電視攝影機，然後用汽油點燃了他們的放大器，演出結束後立即乘直升機逃往另一個州以躲避逮捕（;o;）。 1977 年 10 月，在彩虹樂隊時期，維也納的一場演唱會上，由於場地經理對待觀眾態度惡劣，他憤怒地踢了經理的下巴，導致他因襲擊罪被捕並被拘留兩天（--）。同年 11 月，在巴黎的一場演唱會上，他扒光了一位他不喜歡的演出商的衣服，並在演出期間把他吊在舞台上（..）。據報道，當時里奇說道：“平克·弗洛伊德樂隊讓豬飛了起來，所以人能飛起來也沒什麼奇怪的。”

 

里奇·布萊克摩爾

[電吉他]

• Gibson 60年代 ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• 以及更多

[原聲吉他]

• 川上定制
• K.Yairi WEIR-1E
• 戈丁 A-6
• 以及更多

【效應器】

• Tone Bender MKII
• 以及更多

【合成器】

• Moog Taurus合成器

[放大器]

• 馬歇爾少校
• ENGL E650 Ritchie Blackmore Signature 100
• 以及更多

 

 

黑色安息日樂團於1970年2月13日星期五首次亮相，如今已成為英國搖滾樂壇的傳奇樂團之一。當時，他們古怪的形象佔據了主導地位，在日本也只是二線小眾樂團。然而，在1980年代末90年代初，隨著Metallica和Nirvana等樂團的崛起，黑色安息日樂團逐漸獲得了全球知名度。樂團的音樂根植於爵士樂和布魯斯，主唱奧茲奧斯本極具爆發力的嗓音造就了他們獨一無二、無可匹敵的音樂風格。儘管樂隊成員幾經更迭，但近年來他們已與最初的成員重聚，並持續活躍了近40年。

奧茲·奧斯本的英勇事蹟

古怪 ★★★★★

奧茲·奧斯本是重金屬音樂界的典型怪咖。在他眾多古怪行為中，最著名的莫過於咬斷鴿子喉嚨的事件。 1981年，離開黑色安息日樂團開始單飛生涯後，在洛杉磯一家唱片公司的會議上，原本只是想放飛一隻鴿子給大家一個驚喜的惡作劇，卻演變成了一場驚天動地的鬧劇。當時吸食了毒品的奧茲一把抓住鴿子，咬斷了它的喉嚨，然後吐出了它的頭。他在巡迴演出中的瘋狂行為同樣令人瞠目結舌：他曾與莫特利·克魯樂隊的成員在酒店泳池裡小便，在自己的房間里大便（！），並將糞便塗抹在牆上。此外，他還在德州聖安東尼奧的阿拉莫遺址當眾小便，並被當場逮捕。

 

東尼艾歐米

[電吉他]

• Gibson '62 SG
• 以及更多

【效應器】

• MASF Pedals × Phantom fx sabbath
• 以及更多

[放大器]

• Laney 超級集團
• Laney GH100TI
• 以及更多

 

 

 

 

 

 

 

 

Rory Gallagher - 刺青女郎

一些新晉藝術家繼承了吉米·亨德里克斯和奶油樂隊的藍調精神。羅裡·加拉格爾就是其中之一，他於1966年以“Taste”樂隊出道，被譽為“奶油樂隊的重生”。身為愛爾蘭人，他將美式藍調與英式憂鬱的音色融合，有時還會加入一些愛爾蘭音樂特有的旋律，創造出一種極具原創性的藍調硬搖滾風格，並風靡全球。他穿著格子牛仔襯衫，彈奏著一把漆面斑駁的1961年Stratocaster吉他，這身裝扮讓他成為永恆的吉他愛好者。即使在他英年早逝（年僅47歲）之後，他依然影響著無數跨越國界和世代的吉他手。

羅裡·加拉格爾的英勇事蹟

古怪 ★

羅裡·加拉格爾人非常好，在他第一次訪問日本期間，接受采訪時，有好幾個人都說：“雖然我在採訪他，但羅裡還是請我喝酒。” 曾為電台節目採訪過他的作家澀谷洋一也提到，在酒店採訪期間，羅裡甚至還替他付了酒錢。羅裡歌迷俱樂部的會長前睦美也說，當他們一起喝茶時，羅莉不讓她付錢。儘管他為人友善，但有一個軼事卻展現了他古怪的一面……那就是他拒絕了滾石樂隊邀請他接替米克·泰勒的邀請。

 

羅裡·加拉格爾

[電吉他]

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• 以及更多

[原聲吉他]

• 川上定制
• 馬丁 '68 D-35
• 國家 '32 Triolian
• 以及更多

[放大器]

• Fender “Black Face” Bassman
• 以及更多

 

 

 

 

 

 

 

Kiss - 搖滾整夜

 

 

 

 

 

 

史密斯飛船樂團 - 閣樓裡的玩具

這股「硬搖滾」潮流在1970年代從英國蔓延到美國，並發展成更盛大的運動。 Kiss樂隊憑藉其怪誕的歌舞伎式妝容和華麗的舞台表演而走紅；皇后樂隊由已故主唱弗雷迪·默丘里領銜，融合了歌劇元素；Cheap Trick樂隊被譽為披頭士樂隊的接班人；Aerosmith樂隊由史蒂文·泰勒領銜，繼承了滾石樂隊的衣缽……在日本，搖滾樂隊也開始被奉為偶像。

吉恩·西蒙斯（KISS樂團）的英勇事蹟

古怪 ★★★★

KISS樂團的吉恩西蒙斯（Gene Simmons）以搖滾界最大的性癮者之一而聞名。他的前隊友艾斯·弗雷利（Ace Frehley）透露，“他不在乎女人長得醜還是胖，只要看到女人就睡。” 據說他二十多歲時就和一位60歲的老奶奶睡過，還曾和一位女歌迷發生關係，結果歌迷的母親突然出現，兩人還發生了母女三人行。他的風流韻事真是令人震驚（-_-;） 自從14歲第一次性經歷以來，他已經和大約5000名女性發生過性關係！ ！ ！ （゜ロ゜） 更令人震驚的是，他竟然收集了每個和他發生過性關係的女性的拍立得照片。據說，1977年他去日本的時候，他的一位歌迷已經是一位著名女演員了…

 

艾斯·弗雷利

[電吉他]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• 以及更多

【效應器】

• 70年代美國硬搖滾風格效果器

[放大器]

• Marshall 1959（6550 規格）
• 以及更多

 

 

 

 

 

 

範海倫 - 跳躍

由艾迪·範·海倫和亞歷克斯·範·海倫兄弟組成的範·海倫樂團於1978年出道。艾迪·範·海倫精湛的「點弦」技巧極具創新性，足以宣告一位新吉他英雄的誕生。他們的第六張專輯《1984》於1983年12月發行，其中收錄的歌曲《Jump》連續五週蟬聯美國排行榜冠軍，鞏固了樂團的地位。樂團的創始主唱大衛李羅斯於1985年離隊，後於2007年回歸。時至今日，他們依然是樂壇的傳奇樂團之一。 2013年6月，他們計劃在日本進行巡演，其中包括在東京巨蛋的演出。

艾迪範海倫的英雄事蹟

古怪 ★★

人們總是看到艾迪面帶微笑，演奏技藝精湛。然而，2004年，關於他的負面消息也開始出現。當天，美國雅虎網站有一張照片瀏覽量最高。照片中，艾迪出席葛萊美頒獎典禮的派對，他看起來十分滑稽，面容憔悴，就像一個誤入派對的流浪老人（゜ロ゜）。 2004年底，奧茲·奧斯本的吉他手扎克·懷爾德在談到戴姆巴格·達雷爾（潘特拉樂隊）的葬禮時說道：“艾迪到底怎麼了？”他接著說：“艾迪完全瘋了。他胡言亂語，沒有上帝，只有‘是’或‘搖滾’……他就像生活在另一個世界裡一樣“艾迪”-埃迪-查了

 

艾迪範海倫

[電吉他]

• 科學怪人 70 年代黑白
• 科學怪人（與克萊默香蕉脖子）
• 克萊默 5150
• 克萊默 1984
• Ernie Ball EVH
• 沃夫岡條紋
• EVH 沃夫岡
• 以及更多

【效應器】

• MXR 法蘭
• BOSS GE-10
• 以及更多

[放大器]

• 馬歇爾 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• 以及更多

 

英國興起了另一個重要的音樂運動：「前衛搖滾」。這種音樂風格以鍵盤樂器（合成器）為主，吉他較少，融合了古典音樂和爵士樂的許多元素，並以高超的演奏技巧著稱。這種搖滾樂後來被稱為「前衛搖滾」（prog），像King Crimson、Pink Floyd、Jethro Tull、Yes和Emerson, Lake & Palmer這樣的樂隊，他們的演出時長有時甚至長到一張專輯只有一首歌。這些作品堪稱“藝術傑作”，與當時電台播放的“三分鐘流行歌曲”截然不同，並迅速贏得了許多樂迷的喜愛。

 

 

 

  

 

 

波士頓不僅僅是一種感覺

前衛搖滾也影響了美國，催生了像Journey和Kansas這樣兼具旋律性和技術性的樂團。到了20世紀80年代，這種趨勢演變成一種更具商業性的風格，被稱為“工業搖滾”，Foreigner、Styx、Toto、Boston和REO Speedwagon等樂團在排行榜上佔據主導地位。

 

 

 

Journey - Separate Ways (Worlds Apart)

華麗搖滾興起於1970年代初，以其頹廢的外表、雌雄莫辨的妝容和服飾為特色，是英國搖滾樂壇的另一個主要運動。與它張揚的外表形成鮮明對比的是，華麗搖滾擅長營造一種人為的都市搖滾樂風，而這種反差也正是其魅力所在。其創辦人戴維·鮑伊人氣極高，在英國音樂雜誌的人氣排行榜上，他同時榮登「最佳男歌手」和「最佳女歌手」榜單。華麗搖滾孕育了T. Rex（由已故的馬克·博蘭領銜）、Roxy Music和Sweet等樂隊，並催生了後來的紐約娃娃和河內搖滾等樂隊。這款妝容精緻的搖滾樂演奏風格至今仍對當代搖滾樂壇產生深遠的影響。

 

 

 

 

暴龍 - 20世紀男孩

到了1970年代中期，音樂界變得更加多元化，並穩步發展成為一個龐大的產業。在美國，博茲·斯卡格斯、克里斯托弗·克羅斯和芝加哥樂隊等藝術家嶄露頭角，創造了被稱為“AOR（音頻導向搖滾）”的精緻搖滾樂。其他代表人物還包括將搖滾與靈魂樂融合的杜比兄弟樂隊；身兼鋼琴演奏和演唱的創作型歌手比利·喬爾；以及將民謠和鄉村元素融入搖滾樂的老鷹樂隊和琳達·朗斯黛。老鷹樂團的《加州旅館》銷量驚人，遠遠超過了以往的唱片銷售。

◎經典搖滾的衰落[70年代末]

到了 20 世紀 70 年代末，音樂界發生了重大變化。

在美國黑人音樂中，原本以八拍節奏為基礎的音樂風格轉變為十六拍節奏。這一趨勢由Sly & the Family Stone等藝術家引領，並與同期興起的迪斯科熱潮相結合，催生了新一波舞曲浪潮。約翰屈伏塔主演的電影《週末夜狂熱》的巨大成功，以及比吉斯樂隊等藝人的精彩演繹，引領許多音樂人轉向迪斯科音樂。

同時，在1970年代中期的英國，搖滾樂已穩固地佔據了主流音樂市場，引發了一場反叛運動。龐克搖滾應運而生，再次強調了攻擊性、反抗精神和反社會態度，認為搖滾樂無法代表年輕人的心聲。 1977年，性手槍樂團的出現，憑藉其激進的風格和即興演奏，贏得了當時年輕人的廣泛支持，並迅速躋身主流音樂圈。

 

 

 

 

性手槍樂團 - 天佑女王

1970年代末，電子領域，特別是數位科技領域，取得了巨大的技術進步，催生了搖滾樂壇的「電子流行樂」。到了80年代，一種名為「新浪漫主義」的時尚頹廢搖滾運動興起，它是對龐克搖滾的否定，以文化俱樂部、杜蘭杜蘭和斯潘道芭蕾舞等樂團為代表，這些樂團也因此聲名鵲起。

 

 

 

 

鐵娘子樂團 - 1981 年德國「殺手」巡演

在龐克搖滾和電子流行樂的喧囂中，英國興起了一股新的音樂浪潮：「新浪潮英國重金屬」（NWOBHM）。以鐵娘子樂隊為代表的年輕英國重金屬樂隊的崛起，吸引了黑色安息日樂隊、猶大祭司樂隊、彩虹樂隊、白蛇樂隊和邁克爾·申克爾樂隊等老牌和中年樂隊的加入，共同締造了一場重要的音樂運動。這股浪潮隨後蔓延至美國，邦喬維樂團、克魯小丑樂團和老鼠樂團等樂團也開始嶄露頭角。 1980年代初，「洛杉磯金屬」運動應運而生。

 

 

 

  

 

 

 

 

猶大祭司樂隊 - 吶喊復仇

 

 

 

 

史蒂夫雷沃恩 - 驕傲與喜悅

1983年，瑞典吉他手英格威·瑪姆斯汀的崛起，引發了一股高速演奏技巧的浪潮。然而，這股潮流似乎疏遠了許多人，並由此催生了一場藍調復興熱潮。在這段時期嶄露頭角的藝術家中，史蒂夫·雷·沃恩便是其中之一。他手持那把帶有斑駁銀色「SRV」標誌的日落色Stratocaster「Number One」吉他，如同彗星般在20世紀80年代初橫空出世。他那充滿力量又飽含情感的樂句，源自於極其粗壯（.013-.060）的琴弦——這種琴弦對大多數人來說，即使撥弦都十分困難——創造出了無與倫比、獨樹一幟的“雷·沃恩之聲”，這種聲音至今仍在許多吉他手中傳承。

史蒂夫·雷·沃恩的英勇事蹟

古怪 ★

「我總是彈吉他。我的脖子上總是掛著吉他，即使在家也是如此，所以我甚至把門都拆了，這樣我就可以更方便地走動了（笑）。」「我不喜歡細弦！！粗弦彈起來會弄疼我的手指，但如果它們能發出渾厚響明亮的聲音，我就能忍受（笑）。

 

史蒂夫·雷·沃恩

[電吉他]

• Fender Stratocaster「No.1」（琴身：1963年，琴頸：1962年）
• Fender '65 Stratocaster 「Lenny」（Schecter 出品的楓木指板，來自 ZZ Top 樂團的 Billy Gibbons）
• 以及更多

【效應器】

• Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
• 以及更多

[放大器]

• Fender Vibroverb
• Fender Super Reverb
• Fender Twin Reverb
• 馬歇爾 4140
• 鄧布爾擴大機鋼弦歌手
• 以及更多

 

◎經典搖滾的終結 [20 世紀 80 年代中期]

從1980年代中期開始，隨著家用錄影機的普及，音樂人開始重視影片宣傳。尤其是美國付費電視頻道MTV（音樂電視），迅速崛起，成為一股強大的力量。麥可傑克森透過MTV取得了巨大的成功，發行了《Thriller》、《Beat It》和《Billie Jean》等開創性的音樂錄影帶。 《Thriller》成為一張銷量驚人的專輯，銷量高達2400萬張，讓麥可傑克森成為那個時代的偶像。其他透過MTV成為超級巨星的藝人，例如憑藉《Like a Virgin》走紅的麥當娜和憑藉《Purple Rain》走紅的王子，也都取得了巨大的唱片銷量。然而，這一時期的搖滾樂不再被視為“搖滾樂的標竿”，甚至可以說標誌著“經典搖滾”時代的終結。

「經典搖滾」…永恆的搖滾標準，它或許年代久遠，卻永不過時。我們簡要回顧了它的歷史；您對此有何看法？ 

資深搖滾樂迷可能會想：“啊，那才是美好的舊時光。”

年輕一代可能會想：“哦！我好像在廣告裡聽過這首歌！” 

無論你是老手還是新手，都來抓住這個機會，用與原唱相同的樂器演奏經典搖滾傑作吧！ 

演奏樂句和獨奏可能會讓你感覺像是在和一些才華橫溢的怪咖進行一場虛擬的即興演奏！ (^^)v